Как рэйчел рюйш стала всемирно известным художником-натюрмортом?

Голландское богатство в натюрморте

Помимо цветочного натюрморта, Рейчел Рюйш также изобразила колониальную добычу. Традиционно в натюрмортах изображается широкий спектр предметов роскоши, которые европейцы привозили из Америки.

В натюрморте довольно необычного характера Рюйш грациозно демонстрирует свою научную хватку, унаследованную от отца.

Лесной натюрморт Рюйша из галереи Уффици – один из таких примеров. В этом натюрморте на осеннюю тему Рюйш объединяет продукты, которые появились в Северной Европе лишь столетие назад. Кроме известных винограда и персиков, мы видим кабачок, американские каштаны и кукурузный початок. Эти овощи были частью Колумбийского обмена и воспринимались европейскими колонизаторами как роскошь. Таким образом, Рейчел Рюйш изображает нечто большее, чем осенний урожай. Она ставит знакомые фрукты рядом с экзотическими овощами. Другими словами, она накрывает глобальный стол, украшенный птичьим гнездом, красной бабочкой-адмиралом, ящерицей и белогубой улиткой.

Accomplishments

As a mother of ten children, Ruysch bore considerable domestic responsibilities. Yet in addition to her role as care provider and homemaker, she was a prolific painter, producing over 250 works in a seven-decade career (an extra impressive output when one takes account the concentrated level of detail in her pictures). Her art brought her widespread international and domestic acclaim. In the Netherlands she was known affectionately as Hollants Kunstwonder («Holland’s art prodigy»), Onze vernuftige Kunstheldin («Our subtle art heroine»), and the Onsterflyke Y-Minerf («Immortal Minerva of the Amsterdam»).
Such was its naval power, the Netherlands became the dominant force in global commerce during the second half of the seventeenth century. This new age of prosperity provided the backdrop for the famous Dutch Golden Age of painting. Ruysch’s art is indicative of the phenomenon that became known as «tulip mania». Her paintings spoke to the Dutch people’s love of rare, imported flowers (such as the Turkish tulip) that were valued above other commodities for their natural beauty and fragrance.
Ruysch’s painting showed an exquisite attention to picture realism with flora details — stems, leaves, petals and so on — that are scientifically exact. She was remarkably skilled at capturing textures, from fragile petals to brittle leaves. Moreover, Ruysch depicted insects, reptiles and small mammals — crawling caterpillars, pollen gathering bees, dragonflies, and the like — with the same artistry and precision.
Although she was celebrated for her dedication to life-like detail, many of Ruysch’s compositions were conjured from her imagination. She often brought together flowers, plants, and animal life that would never be found together in nature. Dutch floral artists of the period typically arranged flowers according to type, but Ruysch’s more «haphazard» and dramatic Baroque compositions stand out as a reaction to lighter floral paintings that were painted in the more usual Mannerist style.
In the Netherlands during the sixteenth and seventeenth century, artistic genres were divided into two categories: «greater» and «lesser». The former accounted for historical and religious themes; the latter, still lifes, portraiture and landscapes. But Ruysch (and Rembrandt for that matter) did more than any other to elevate the credibility of «lesser» genres. She emerged as one of the greatest flower painters (of either sex) and her success provided inspiration to other female artists including Clara Peeters, Judith Leyster, Michaëlina Woutiers, and Maria van Oosterwijck.

Summary of Rachel Ruysch

Ruysch was a Dutch painter who, with Jan van Huysum, is the most celebrated exponent of still lifes and flower pieces to emerge during the Dutch Golden Age. She painted elegant bouquets and dark forest flora with such attention to detail, and such delicacy of colour, they are considered amongst the very finest pieces in the long tradition of Dutch still life painting. A successful and celebrated artist in her own lifetime, she was the first female member inducted into The Hague’s painter’s society, was then appointed court painter to the Elector Palatine in Düsseldorf and accepted many prominent commissions from international patrons (including Cosimo III de’ Medici). Ruysch remained artistically active throughout her long life and proudly inscribed her age (83) on of one her last canvases.

Стиль

Рюйш очень хорошо разбирался в рисовании и технике прежних традиций. Эти знания улучшили ее способности к рисованию. Стилистически ее работы с их игривой композицией и яркими красками были частью движения рококо

В своей работе она уделяла большое внимание всем деталям. Каждый лепесток был создан кропотливо и тонко

Фон картин Рюйша обычно темный, что было модой на цветочную живопись во второй половине 17 века. Ее асимметричные композиции с поникшими цветами и дикими стеблями создавали картины, которые, казалось, обладали большой энергией.

В своих ранних работах Рюйш нарисовала большое количество картин на лесной подстилке, на которых изображены маленькие животные, рептилии, бабочки и грибы . Позже она приняла цветочную живопись в качестве своей главной заботы и продолжала рисовать до самой своей смерти, таким образом продолжая стиль 17-го века вплоть до середины следующего века.

Мастерство Рюйша заключалось в мельчайшем наблюдении за каждым цветком чрезвычайно естественным образом, сложенным в сложную композицию, которую было бы очень трудно достичь в природе — цветы не могли бы так хорошо поддерживать друг друга в такой композиции. Как и в большинстве цветочных композиций последней трети XVII века, цвета цветов гораздо более сбалансированы, чем на более ранних изображениях.

Символика каждого цветка была тщательно разработана в 17 веке, но по большей части это касалось введения одного цветка в произведение Ванитас . За исключением Яна ван Хюйсума , ни один художник-цветочник 18-го века не мог сравниться по мастерству с Рэйчел Рюйш.

Вымышленные цветочные композиции Рюйша

Рюйш, как и любой другой художник, пишущий натюрморты, создает композиции, которые невозможно увидеть в природе. В ее флористических работах мы можем любоваться цветами, распускающимися в разные времена года. До открытия ботанического сада в Амстердаме эти цветы, по сути, росли на разных континентах. Ее поздние композиции, как и та, что выставлена в Маурицхёйсе, часто окружены негативным пространством. Это создает иллюзию глубины и трехмерности. По сравнению с ее ранними цветочными композициями, написанными на лесной подстилке, зрелые натюрморты имеют вневременной характер.

Useful Resources on Rachel Ruysch

Books
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

Eighteenth Century Women Artists: Their Trials, Tribulations and Triumphs
By Caroline Chapman
The Obstacle Race
By Germaine Greer
Women Artists: 1550-1950
By Ann Sutherland Harris and Linda Nochlin
Women Artists
By Susan Sterling Fisher
Women Artists
By Margaret Barlow

artworks

Rachel Ruysch (Masterpieces)
By Maria Tsaneva
Flowers and Nature: Netherlandish Flower Painting of Four Centuries
By Sam Segal

View more books

articles

video clips

Рахиль или Анна Рюйш?

На первый взгляд, между натюрмортом, выполненным Рейчел, и натюрмортом, выполненным Анной, не так уж много различий. На самом деле, большинство ее работ традиционно приписываются Рейчел. Поскольку, судя по всему, Анна писала для удовольствия, а не для бизнеса, подсчет ее работ весьма затруднителен.

Несмотря на то, что Анна во многом опиралась на подход Рахили, у нее были и отличительные черты. Одной из таких особенностей было использование мазков и предпочтение более пышных декоративных деталей.

Как и их учитель Виллем ван Аельст, Анна любила добавлять к цветку или фрукту витиеватые вазы и богатые портьеры. Элемент мраморного карниза и блестящая золотая бахрома также в большей степени обязаны ван Аельсту, чем Рюйшу. Анна и Рюйш также отличались в аранжировке цветов. Анна часто изображала множество полосатых тюльпанов, в то время как Рахель никогда не включала больше одного.

Тем не менее обе сестры обычно писали свои натюрморты в паре. Часто на одной из подвесок изображены цветы, а на другой – роскошная композиция из овощей и фруктов.

Более того, их сочетание с научной иллюстрацией подняло живопись цветочных натюрмортов на новый уровень.

Рэйчел Рюйш и ее семья

Очень немногие художники (любого пола) имели такие благоприятные обстоятельства, как Рэйчел Рюйш. Рейчел получила свои художественные навыки от семьи по материнской линии. Ее мать, Мария Пост (ок. 1643-1720), происходила из династии художников. Ее дядя Франс Пост (1612-1680) был архитектором бразильской флоры и фауны, а отец Питер Пост (1608-1669) – уважаемым архитектором эпохи Возрождения.

Ее отец, Фредерик Рюйш (1639-1731), был профессором ботаники в Амстердамском ботаническом саду (Hortus Botanicus). Кроме того, он занимался хирургической практикой и преподавал анатомию. На знаменитом групповом портрете “Урок анатомии”, написанном Адрианом Баккером (ок. 1635-1684), изображен Фредерик Рюйш, который проводит вскрытие тела преступника. Картина стала популярной благодаря интересу туристов, посещавших Голландию в рамках Гранд-тура.

Высокий статус Фредерика Рюйша в научном сообществе Голландии и Европы обеспечил ему громкую репутацию в амстердамском обществе. Он даже был членом Королевского научного общества в Лондоне. Первую богатую резиденцию семья приобрела на Блумграхте (или Цветочном канале). В XVII веке он считался самым красивым каналом в городе, и многие художники, профессора и врачи называли его своим домом. Поэтому не случайно Рембрандт (1606-1669) и Виллем ван Аельст (1627-1683) арендовали свои студии на Блумграхте. Именно в такой обстановке трое детей семьи – Хендрик, Рахель и Анна – достигли совершеннолетия.

Личная жизнь и карьера

Юриан Пул и его жена Рэйчел Пул, урожденная Руиш, в возрасте 84 лет. К тому времени он был мертв.

Рэйчел Рюйш родилась 3 июня 1664 года в Гааге в семье ученого Фредерика Рюйша и Марии Пост, дочери архитектора Питера Поста . Ее отец также был профессором анатомии и ботаники . У него была обширная коллекция скелетов животных, а также образцы минералов и растений, которые Рэйчел использовала, чтобы практиковать свои навыки рисования. В юном возрасте она начала рисовать цветы и насекомых из коллекции своего отца в популярной манере Отто Марсеуса ван Шрика . Работая по этим образцам, Рэйчел с большой точностью повторила способность своего отца изображать природу. Позже, когда Рэйчел стала более образованной, она научила своего отца (а также свою сестру Анну Рюйш ) рисовать.

В 1679 году, в возрасте пятнадцати лет, Рюйш поступил в ученики к Виллему ван Альсту , известному художнику-цветочнику из Амстердама. Его студия в Амстердаме выходила окнами на мастерскую художника-цветовода Марии ван Остервейк . Рюйш учился у ван Алста до своей смерти в 1683 году. Помимо техники рисования, он научил ее, как расположить букет в вазе, чтобы он выглядел спонтанно и менее формализованно. Эта техника создавала более реалистичный и трехмерный эффект в ее картинах. К восемнадцати годам Рюйш уже создавала и продавала независимо подписанные работы. Она также знала и общалась с художниками- цветщиками Яном и Марией Монинкс , Алидой Витус и Йоханной Хеленой Херольт-Графф , которые все были примерно ее возраста и работали на владелицу садоводства Агнес Блок и которые, как и ее отец, также работали. с коллекционерами растений Яном и Каспаром Коммелин .

В 1693 году она вышла замуж за амстердамского художника- портретиста Юриана Пула , от которого у нее было десять детей. На протяжении всей своей супружеской и взрослой жизни она продолжала рисовать и создавать заказы для международного круга меценатов. Ожидается, что другие женщины в то время будут участвовать в видах искусства, более традиционно практикуемых женщинами, таких как шитье и прядение. Рюйш продолжала работать художником после того, как вышла замуж, в основном потому, что ее вклад в семейный доход позволил им нанять помощников по уходу за своими детьми.

Рюйш умерла в Амстердаме 12 октября 1750 года. После ее смерти, несмотря на изменение отношения к цветочным картинам, Рюйш сохранила прочную репутацию.

Жизненный успех и наследие Рэйчел Рюйш

Рахиль Рюйш по любым меркам была одной из самых выдающихся голландских художниц. Она писала в возрасте от 15 до 83 лет и создала сотни картин, которые никогда не выходили из моды.

При жизни художницы одна из ее цветочных работ стоила более 1200 гульденов, в то время как историческая картина Рембрандта не превышала 500 гульденов. Причиной тому было ее выдающееся мастерство, обусловленное научным характером ее способов изображения.

Ее картины представляли собой атлас всех видов, изображающий растения, цветы, насекомых, грибы и всевозможные диковинки, за которые коллекционеры и любители науки готовы были платить целые состояния.

Несмотря на то, что на рынке натюрмортов было много конкурентов, Рахель была любимицей именитых покровителей. Ее даже нанимали в качестве придворного художника в Дюссельдорфе.

Рейчел Рюйш была одной из первых женщин-художниц, вошедших в канон истории искусства еще до феминистской революции. Практически в любом музее старых мастеров можно увидеть хотя бы один натюрморт, написанный ею. Остается надеяться, что нынешний интерес к женщинам-художникам только расширит ее славу