Ричард анушкевич: жизнь и творчество художника

The MoMA Effect

The presence of Fluorescent Complement at MoMA signaled to the public that it was time for Abstract Expressionism to take a nap. The following year, the Whitney hosted Geometric Abstraction in America, which included an Anuszkiewicz painting, and then MoMA announced a major upcoming exhibition dedicated to “a primarily visual emphasis.” When that major exhibition, which was called The Responsive Eye, finally occurred, it included the work of scores of artists and solidified the meaning of the term Op Art. And along with Victor Vasarely and Bridget Riley, Anuszkiewicz emerged as one of the most important artists in the show.

It is said what separated Vasarely was his mastery of light and darkness, what separates Riley is her master of line, and what separated Anuszkiewicz was his mastery of color relationships. But there is something else about all three sets them apart—their seriousness. They all three possess intrinsic curiosity and dedication. And Anuszkiewicz was also special for his humility. While writers gush about his achievements, he makes comments like, “Something does happen when you put two colors together. It has an effect.” He played down the brilliance and power of his work, simply referring back to the notion that colors and shapes change in different situations, and contemplating such changes can remind humans that we are never quite sure whether what we are looking at is real.

Richard Anuszkiewicz — Unnumbered (Annual Edition), 1978, Paint and screenprint on masonite, 4 × 4 in, 10.2 × 10.2 cm, Loretta Howard Gallery, New York City, New York Richard Anuszkiewicz

Featured image: Richard Anuszkiewicz — Untitled (Annual Edition), 1980, Screenprint on masonite, 5 3/4 × 5 3/4 in, 14.6 × 14.6 cm. Richard AnuszkiewiczAll images used for illustrative purposes only

Библиография

• David Madden и Nicholas Spike. Richard Anuszkiewicz: Catalogue Raisonné, Флоренция: Centro Di Edizioni, 2010, www.centrodi.it (недоступная ссылка с 05-09-2013 (419 дней) — история, копия).
• Thomas Buchsteiner и Ingrid Mossinger (ed.). Anuszkiewicz Op Art, Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag / Hatje Cantz Publishers, 1997, ISBN 9783775706711, www.hatjecantz.de.
• Getulio Alviani, Margaret A. Miller, Giancarlo Pauletto. Richard Anuszkiewicz: Opere 1961-1987, Порденоне: Centro Culturale Casa A. Zanussi, 1988.
• Karl Lunde и Richard Anuszkiewicz. Anuszkiewicz. Нью-Йорк: Harry N. Abrams Inc., 1977, ISBN 0-8109-0363-6.
• Neil K. Rector, Floyd Ratliff, Sanford Wurmfeld. Color Function Painting: The Art of Josef Albers, Julian Stanczak and Richard Anuszkiewicz. Уинстон-Сейлем: Wake Forest University Fine Arts Gallery, 1996.
• Marshall N. Price. «Anuszkiewicz, Richard», in: The Abstract Impulse: fifty years of abstraction at the National Academy, 1956-2006, Нью-Йорк: National Academy Museum, 2007, p. 34.
• Jeanne Kolva. «Anuszkiewicz, Richard», in: Encyclopedia of New Jersey, Maxine N. Lurie и Marc Mappen (ed.), Rutgers University Press, 2004, p. 30.
• «Anuszkiewicz, Richard». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org

5/5 — (1 голос)

life and work

Richard Anuszkiewicz studied from 1948 to 1953 at the Cleveland Institute of Art in Cleveland , Ohio ( Bachelor of Fine Arts ) and then from 1953 to 1955 at the Yale University School of Art and Architecture in New Haven , Connecticut under Josef Albers , where he received his Master of Fine Arts .

In 1960 Anuszkiewicz had his first solo exhibition at The Contemporaries gallery in New York. The Museum of Modern Art (MoMA) in New York acquired one of his paintings back then. He participated in the Geometric Abstraction in America exhibition at the Whitney Museum of American Art , New York (1962) and Americans in 1963 at MoMA (1963). The Life magazine called him in the preview of the large op art exhibition The Responsive Eye at the MoMA (1965) «one of the new Wizard of Op». Anuszkiewicz was a participant in the Venice Biennale , the Florence Biennale and in 1968 also the 4th documenta in Kassel .

His works are part of the permanent collections of international museums, including the Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, the Art Institute of Chicago , the Cleveland Museum of Art, the Guggenheim Museum in New York, the Hokkaidō Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art in New York, the Philadelphia Museum of Art, and the Whitney Museum of American Art in New York.

In his art, Anuszkiewicz dealt with the optical changes that occur when different colors with high intensity and the same geometric configurations appear. Most of his works are visual investigations of formal structure and color effects. Anuszkiewicz also continued to develop studies in his art, which Josef Albers began, for example, in his series Hommage to the Square , where he experimented with juxtaposing colors.

In 1994 Richard Anuszkiewicz was elected a member (NA) of the National Academy , New York. He died in May 2020, four days before his 90th birthday.

Solo exhibitions

• 1955: Butler Art Institute, Youngstown , Ohio
• 1960: The Contemporaries, New York
• 1961: The Contemporaries, New York, NY
• 1963: The Contemporaries, New York, NY
• 1965: Sidney Janis Gallery, New York, NY
• 1966: The Cleveland Museum of Art, Cleveland , Ohio
• 1967: Sidney Janis Gallery, New York, NY
• 1967: Der Spiegel Gallery , Cologne
• 1967: The Hopkins Center, Hanover , New Hampshire
• 1968: Kent State University, Kent , Ohio
• 1969: Sidney Janis Gallery, New York, NY
• 1971: Sidney Janis Gallery, New York, NY
• 1972: De Cordova Museum, Lincoln, Massachusetts
• 1972: Jacksonville Art Museum, Jacksonville , Florida
• 1972: Loch Haven Art Center, Orlando , Florida
• 1973: Sidney Janis Gallery, New York, NY
• 1973: Summit Art Center, Summit , New Jersey
• 1975: Andrew Crispo Gallery, New York, NY
• 1976: Andrew Crispo Gallery, New York, NY
• 1976: Ulrich Museum of Art, Wichita , Kansas
• 1976: La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla , California
• 1976: Fairlawn Public Library, Fairlawn , New Jersey
• 1977: University Art Gallery, Berkeley , California
• 1977: Columbus Museum of Art, Columbus , Ohio
• 1978: Ringling Museum, Sarasota , Florida
• 1978: Allentown Art Museum, Allentown , Pennsylvania
• 1979: Alex Rosenberg Gallery, New York, NY
• 1979: Clark Art Institute, Williamstown , Massachusetts
• 1980: The Brooklyn Museum, Brooklyn , NY
• 1980: The Carnegie Institute, Pittsburgh , Pennsylvania
• 1981: University Fine Arts Galleries, Tallahassee , Florida
• 1981: The Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania
• 1981: Lowe Arts Museum, Coral Gables , Florida
• 1982: Museum of Art Fort Lauderdale , Fort Lauderdale , Florida
• 1982: Museo Rayo, Roldanillo, Valle del Cauca , Colombia
• 1982: Centro Colombo-Americano, Bogotá , Colombia
• 1982: Fairlawn Public Library, Fairlawn, New Jersey
• 1983: Atlantic Center For The Arts, New Smyrna Beach , Florida
• 1984: Pembroke Gallery, Houston , Texas
• 1984: Butler Art Institute, Youngstown , Ohio
• 1984: Heckscher Museum of Art , Huntington , NY
• 1984: Graham Modern, New York, NY
• 1984: Canton Art Institute, Canton , Ohio
• 1985: Schweyer-Galdo Galleries, Pontiac , Michigan
• 1985: Hokin / Kaufman Gallery, Chicago , Illinois
• 1985: Charles Foley Gallery, Columbus , Ohio
• 1986: Brevard Art Center and Museum, Melbourne , Florida
• 1986: Tampa Museum, Tampa , Florida
• 1986: Pelham Art Center, Pelham , NY

Стиль

Считающийся одним из главных пропагандистов движения оп-арта, Анушкевич интересуется изменениями в оптическом восприятии, которые происходят, когда разные интенсивные цвета используются в одних и тех же геометрических конфигурациях. Большинство его работ представляют собой визуальные эссе о влиянии формальной структуры и цвета, многие из которых включают квадратные формы, аналогичные работам его наставника Йозефа Альберса . В своей серии «Посвящение площади» Альберс экспериментировал с сопоставлением цветов, а Анушкевич развил эти концепции дальше. Анушкевич продолжал создавать работы в стиле оп-арт.

Анушкевич объясняет свою концепцию живописи в следующих терминах: «Моя работа носит экспериментальный характер и сосредоточена на исследовании эффектов интенсивных дополнительных цветов при сопоставлении с оптическими изменениями, происходящими вследствие этого, а также на изучении динамического влияние целого при изменении условий освещения и влияние света на цвет».

Выставки

• 1955: Художественный институт Батлера, Янгстаун , Огайо , США
• 1960: Современники, Нью-Йорк , Нью-Йорк
• 1961: Современники, Нью-Йорк
• 1963: Современники, Нью-Йорк
• 1965: Галерея Сиднея Джениса, Нью-Йорк
• 1966: Музей искусств Кливленда , Кливленд , Огайо
• 1967: Галерея Сидни Джениса, Нью-Йорк
• 1967: Galerie der Spiegel , Кельн , Германия
• 1967: Центр Хопкинса, Ганновер , Нью-Гэмпшир
• 1968: Государственный университет Кента , Кент , Огайо
• 1969: Галерея Сиднея Джениса, Нью-Йорк
• 1971: Галерея Сидни Джениса, Нью-Йорк
• 1972: Музей Де Кордовы, Линкольн, Массачусетс
• 1972: Художественный музей Джексонвилля , Джексонвилл , Флорида
  
• 1972: Центр искусств Лох-Хейвен, Орландо , Флорида
• 1973: Галерея Сиднея Джениса, Нью-Йорк
• 1973: Центр искусств Саммита, Саммит, Нью-Джерси
• 1975: Галерея Эндрю Криспо, Нью-Йорк
• 1976: Галерея Эндрю Криспо, Нью-Йорк
• 1976: Художественный музей Ульриха, Уичито , Канзас
• 1976: Музей современного искусства Ла-Хойя , Ла-Хойя , Калифорния.
  
• 1976: Публичная библиотека Фэрлона, Фэрлон, Нью-Джерси
• 1977: Университет Художественная галерея , Беркли , Калифорния
• 1977: Музей искусств Колумбуса , Колумбус , Огайо
• 1978: Музей Ринглинга, Сарасота , Флорида
• 1978: Художественный музей Аллентауна , Аллентаун , Пенсильвания
  
• 1979: Галерея Алекса Розенберга, Нью-Йорк
• 1979: Институт искусств Кларка, Уильямстаун, Массачусетс
• 1980: Бруклинский музей, Бруклин , Нью-Йорк
• 1980: Институт Карнеги, Питтсбург , Пенсильвания
• 1981: Галереи изящных искусств Университета, Таллахасси , Флорида
• 1981: Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
• 1981: Художественный музей Лоу, Корал-Гейблс , Флорида
• 1982: Художественный музей, Форт-Лодердейл , Флорида
• 1982: Райо-музей, Ролданильо, Валле-дель-Каука , Колумбия
• 1982: Centro Colombo-Americano, Богота , Колумбия
• 1982: Публичная библиотека Фэрлона, Фэрлон, Нью-Джерси
• 1983: Атлантический центр искусств, Нью-Смирна-Бич , Флорида
• 1984: Галерея Пембрук, Хьюстон , Техас
• 1984: Художественный институт Батлера, Янгстаун , Огайо
• 1984: Музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк
• 1984: Грэм Модерн, Нью-Йорк
• 1984: Кантонский художественный институт, Кантон , Огайо
• 1985: Галереи Schweyer-Galdo, Понтиак , Мичиган
• 1985: Галерея Хокина / Кауфмана, Чикаго , Иллинойс
• 1985: Галерея Чарльза Фоули, Колумбус , Огайо
• 1986: Художественный центр и музей Бреварда , Мельбурн , Флорида
• 1986: Музей Тампы , Тампа , Флорида
• 1986: Центр искусств Пелхэма, Пелхэм, Нью-Йорк

Discovering Color

One of the most endearing stories about Richard Anuszkiewicz is that of his first solo show in New York City. The story begins back in Ohio, where Anuszkiewicz earned his Bachelor of Arts degree at the Cleveland Institute of Art. In his fifth and final year at that school, he earned a fellowship to go study art in Europe. But after expressing to his advisor that he had no interest in Europe, he was encouraged instead to pursue graduate studies at either Cranbrook, a progressive art school outside of Detroit, or Yale. After learning that Josef Albers, the famous colorist with roots in the Bauhaus, was at Yale, Anuszkiewicz chose to go there. Regarding his choice, he later explained that he felt color was the biggest thing missing from his work.

Though Albers was, and still is, considered a genius, he was not a universally beloved teacher. Many found his lessons arbitrary, boring—even useless. But Albers did not care what his students thought. He believed in the inherent worth of understanding color relationships, so that is all he taught. If a student did not understand or show interest, it was all the same to Albers. But Anuszkiewicz happened to be that rare student who fully understood the importance of what Albers taught. He excelled in his classes. He even became convinced by Albers to abandon figuration, accepting that the only way to truly explore the power of color is to make it the central subject of the work. But there remained one central problem for Anuszkiewicz, and that is that under the weight of the powerful personality Albers wielded, it was nearly impossible for his students to develop an individual style.

Richard Anuszkiewicz — Rosafied; and Veridified, 1971, Two screenprints in colors, on wove paper, with full margins, 36 × 26 in, 91.4 × 66 cm, Richard Anuszkiewicz

Траектория

Анушкевич учился в Кливлендском институте искусств в Кливленде , штат Огайо (1948–1953), а затем у Джозефа Альберса в Школе искусства и архитектуры Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут (1953–1955), где получил степень магистра искусств. Изобразительное искусство.

Он был одним из основателей и ведущих представителей оп-арта , художественного движения конца 1960-х и начала 1970-х годов Виктор Вазарели во Франции и Бриджит Райли в Англии были другими сторонниками этого направления. В 1964 году журнал Life назвал его «одним из новых волшебников Опа». Комментируя выставку Анушкевича в нью-йоркской галерее в 2000 году, искусствовед New York Times Холланд Коттер описал картины Анушкевича в следующих терминах: «Драматический аспект обнаруживается в тонком сочетании дополнительных цветов, которое делает геометрию светящейся. как будто из него льется свет». Анушкевич выставлялся на Венецианской биеннале , Флорентийской биеннале и Documenta , а его работы являются частью многочисленных международных коллекций. Он является членом Национальной академии дизайна .

Last Minute Success

After completing his Masters at Yale, Anuszkiewicz took the unusual step of returning to Ohio to earn an additional degree in education in case he ever wanted to teach. It was there, finally free from the influence of Albers, that he arrived at a style of his own. It was an exploration of how the relationships between colors and shapes could fool the eye and make the mind see things that are not there. He found this experience transcendent and contemplative, and its paradox poetic. After completing his education degree, Anuszkiewicz felt that for the first time he had a strong, idiosyncratic idea, and plenty of good examples of his work. So he moved to New York and began showing his work to gallerists. But despite many who thought the work intriguing, no gallerists wanted to take a chance on showing it. It was 1957. Abstract Expressionism was still the rage. Dealers just were not sure whether the flat, colorful, hard-edge works Anuszkiewicz was making would sell.

It took two years before Anuszkiewicz was finally signed by Karl Lunde, at The Contemporaries Gallery. Lunde offered him a solo show in March of 1960. That show ended up being fabulously well attended. Many critics and collectors buzzed happily about the work. But as all of the other dealers had predicted, nobody was buying. In fact, almost the entire show went by without a single sale until, on nearly its last day, one buyer finally walked in: Alfred F. Barr, Jr., who happened to be the Director of the Museum of Modern Art. Barr purchased a painting called Fluorescent Complement, and exhibited it later that year at MoMA with other recent acquisitions. Like clockwork other collectors began acquiring works by Anuszkiewicz, including some of the wealthiest collectors in the city, such as Nelson Rockefeller.

Richard Anuszkiewicz — Fluorescent Complement, 1960, Oil on canvas, 36 x 32 1/4 in (91.5 x 82 cm), MoMA Colection, Richard Anuszkiewicz

Literature and Sources

• Getulio Alviani, Margaret A. Miller, Giancarlo Pauletto. Richard Anuszkiewicz: Opere 1961–1987 , Pordenone: Centro Culturale Casa A. Zanussi, 1988.
• Karl Lunde and Richard Anuszkiewicz. Anuszkiewicz . New York: Harry N. Abrams Inc., 1977, ISBN 0-8109-0363-6 .
• Neil K. Rector, Floyd Ratliff, Sanford Wurmfeld. Color Function Painting: The Art of Josef Albers, Julian Stanczak and Richard Anuszkiewicz . Winston-Salem (NC): Wake Forest University Fine Arts Gallery, 1996.
• Exhibition catalog for the IV. Documenta: IV. Documenta. International exhibition ; Catalog: Volume 1: (Painting and Sculpture); Volume 2: (Graphics / Objects); Kassel 1968.
• Kimpel, Harald / Stengel, Karin: documenta IV 1968 International Exhibition — A Photographic Reconstruction (series of publications from the documenta archive); Bremen 2007, ISBN 978-3-86108-524-9 .
• Marshall N. Price. «Anuszkiewicz, Richard», in: The Abstract Impulse: fifty years of abstraction at the National Academy, 1956-2006 , New York: National Academy Museum, 2007, p. 34.
• Jeanne Kolva. «Anuszkiewicz, Richard», in: Encyclopedia of New Jersey , Maxine N. Lurie and Marc Mappen (eds.), Rutgers University Press, 2004, p. 30.

Библиография

• Анушкевич, Ричард и Карл Лунде. «Анушкевич». Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс (1977). ISBN  0-8109-0363-6
• Альвиани, Гетулио, Маргарет А. Миллер и Джанкарло Паулетто. «Ричард Анушкевич: я работал в 1961–1987 годах». Порденоне: Культурный центр Casa A. Zanussi (1988).
• Бухштайнер, Томас и Индгрид Моссингер. «Анушкевич Оп-Арт». Остфильдерн: Издательство Hatje Cantz (1997). ISBN  978-3-7757-0671-1
• Колва, Жанна, Максин Лурье (ред.) и Марк Маппен (ред.). Анушкевич, Ричард. «Энциклопедия Нью-Джерси». Нью-Брансуик: Университет Рутгерса (2004). 9780813533254
• Мэдден, Дэвид и Николас Спайк. «Ричард Анушкевич: Картины и скульптуры 1945–2001: Резюме каталога». Флоренция: Centro Di Edizioni (2010). ISBN  978-88-7038-483-3
• Прайс, Маршалл Н. «Абстрактный импульс: пятьдесят лет абстракции в Национальной академии, 1956–2006». Манчестер: Hudson Hills Press (2007). ISBN  978-1-887149-17-4
• Рэтлифф, Флойд, Нил К. Ректор и Сэнфорд Вурмфельд. «Живопись с функцией цвета: искусство Йозефа Альберса, Джулиана Станчака и Ричарда Анушкевича». Уинстон-Салем: Wake Forest U John Gruen (сентябрь 1979 г.). «Ричард Анушкевич: красивый дискурс с пространством». АРТньюс. Галерея изящных искусств университета (1996). ISBN  0-9720956-0-8
• Груэн, Джон (сентябрь 1979 г.). «Ричард Анушкевич: красивый дискурс с пространством». АРТньюс: 68, 69, 72, 73, 74.