Roberto matta paintings, bio, ideas

Жизнь и творчество

Изучал архитектуру и дизайн интерьера в иезуитском колледже Святой крови и в Католическом университете Сантьяго. По окончании, в 1933 году переезжает в Париж, где два года работал в архитектурном бюро Ле Корбюзье. В это время близко сошёлся с Пабло Нерудой и Федерико Гарсиа Лоркой, которые в свою очередь познакомили его с Сальвадором Дали и Андре Бретоном. Бретон, на которого произвели впечатления рисунки Матты, пригласил его в 1937 году присоединиться к развивающемуся движению сюрреалистов. В это время полотна Матты указывали на его творческую зависимость от Танги,[источник не указан 949 дней] но уже в них была замечена та аморфная, размытая атмосфера, которая является индивидуальной для Матты в его изображениях объёмного пространства.[источник не указан 949 дней]

Матта чилийцем себя не считал: «Мне всегда казалось, что мое появление на свет в Чили — какая-то ошибка. Я не чилиец. И не француз. Меня бесит, когда ко мне пытаются прицепить национальные ярлыки»

В 1936 году Матта недолго жил в Лондоне, где работал с Вальтером Гропиусом и Ласло Мохой-Надь.

В 1937 году принимал участие в проектировании и строительстве Испанского павильона для парижской Всемирной выставки.[источник не указан 949 дней]

В конце года отправился в Скандинавию, а затем в Россию, где занимался разработкой и проектированием жилых домов.[источник не указан 949 дней]

В 1939 году Матта эмигрировал в США, где познакомился со старшим поколением сюрреалистов и дадаистов, особое впечатление на него произвело творчество Марселя Дюшана. В 1940 году в нью-йоркской галерее Жюльена Леви состоялась первая персональная выставка Матты. Начиная с 1946 года он создал серию полотен, навеянных темой Второй мировой войны — демонически-утопические видения с насекомоподобными фигурами в закрытых, изолированных помещениях — являясь одновременно стилизацией технической цивилизации.[источник не указан 949 дней]

В 1949 году Матта вернулся в Европу, жил попеременно в Англии, во Франции и в Италии. В пятидесятые и шестидесятые годы его стиль стал более жёстким и реалистичным, он посвятил свои работы также политической борьбе этой эпохи.[источник не указан 949 дней]

Избранный список работ

Больная плоть (ок. 1932-1933)
Клоун (1934)
Без названия (Payasa) (1935)
Панама и Мокрые листы (1936)
La Forêt, След улитки, Composición Azul, Сценарий № 1: Succion Panique du Soleil и Морфология (1937)
Красное Солнце, Космическое путешествие (Star Travel), Вам обоим, Распятие (Художественная литература Croix), несколько работ под названием Психологическая морфология и Морфология желания (1938)
другие работы под названием Психологическая морфология и Вода (1939)
Темный свет (1940)
Вторжение ночи, Экоутер Вивр, Теори де л’Арбр, Композиция Abstraite, Посвящение (Origine d’un Extrême) и Foeu (1941)
Висельник, Конец всего, Бедствия мистицизма и Яблоки, которые мы знаем (1942)
L’Oeyx, El Día es un Atentado и Покраснение свинца (1943)
Обложка последнего номера журнала ВВВ, Чтобы избежать Абсолюта, Et At It, Le Glaive et la Parole и Poing d’Hurlement (1944)
La Femme Affamée, Abstracto, Сердечные игроки и Rêve ou Morte (1945)
Le Pélerin du Doute и Тяжелая ситуация (1946)
Accidentalité, Метаматик # 12 и Черное зеркало (1947)
Допрос раны и Пророк (1948)
La Revécue и Женщина смотрела на (1949)
C’Ontra Vosotvos Asesinon de Palomas (1950)
Ne Songe Plus à Fuir и Les Roses Sont Belles (1951)
Pecador Justificado и Eclosion (1952)
Le plus libre (1952)
Утро на Земле, Холмы Поппин, Убийство Розенбергов, L’Hosticier и L’Apetite de Primer (1953)
Abrir los Brazos Como se Abren los Ojos, Bud Sucker, Шахматист, L’Atout и Tados Juntos en la Tierra (1954)
Le Long Pont, Копчение зерна, L’Engin dans l’Éminence и Интервидение (1955)
Banale de Venise, Сердце Малитте, Флер де Миди и Le Pianiste (1956)
Le Point d’Ombre, L’Impencible, И думать и Сиэль Воланте (1957)
La Chasse Spirituelle (начат в 1957 г.), Être Cible Nous Monde, L’Etang de No, Младенчество концентрации, Les Eviteurs и Le Courier (1958)
Un Soleil à Qui Sait Reunir, Les Faiseurs du Neant, Гей превыше всего, Клан и L’Impensable (Великий персонаж) (1959)
Пара IV (начат в 1959 г.), Être Atout (пятичастная сюита), Vers l’Universe, Ciudad Cósmica и Дизайн интуиции (1960)
Вивир Энфрентандо лас Флешас (1961)
Les Moyens du Creafeur, Клаустрофобное тщеславие и Mal de Terre (1962)
Ева Вьель (1963)
Эрос Семенс (триптих, начат в 1962 г.) и La Luz del Proscrito (начат в 1963 г.) (1964 г.)
La Térre Uni (1965)
Le où A Marée Haute и La Promenade de Vénus (1966)
Сигне времен и Морире пер Аморе (1967)
Malitte (модульный мебельный гарнитур, разработанный с 1966 по 1968 год) и La Caza de Adolescentes (1968)
Либерос, Обнаженная прячется в лесу и Verginosamente (1969)
Эль Логела Фоли, Je-ographie, Эль-Омбре-де-ла-Лампара и Стул MAgriTTA (1970)
Отто Пор Тре, El primer gol del pueblo chileno и Paralelles de la Viel (1971)
Coigitum и Волнение океана (1972)
La Vida Allende la Muerte, Старческий дар, Migration des Révoltes и Хоммер (Хаосмос) (сюита из десяти офортов с акватинтой) (1973)
Explosant Fixe, Je M’Espionne, Глубокий Марс, L’Aube Permanente и Cadran d’Incendies (1974)
Mas Ceilin и Illumine le Temps (1975)
Будить (начата в 1974 г.), Une d’Une и Les Voix des Temples (1976)
Комната жизни, L’Ombre de l’Invisible и Ouvre l’Instant (1977)
Карре-четыре и Дедалополус (1978)
Полиморфология (1979)
Il Proprio Corno Mio, Лаокоонтар (La Guerra Delle Idee) и Пироцентр (1980)
Las Scillabas de Scylla, Эль-Эспехо-де-Кронос и El Verbo América (1981)
Geomagnética de Danza (начата в 1981 г.), Ильс Сексплозе, Passo Interno di Mercurio, Лабиринтад и Знак (1982)
Morphologie de la Gaîté, Логотипы Мужчины и Искусственная ясность (1983)
Ecran de la Mémoire и Le Dauphin de la Memoire (1984)
L’Espace Du Point (1985)
Ми-мозаика, 24 мая 1986 г., Une Pierre Qui Regagnera le Ciel and Oeramen, la Conscience est un Arbre Vetroresina (1986)
D’Âme et d’Eve (1987)
Être Cri (1988)
Фиалка и L’Envenement Non Identifié (1989)
A l’Intérieur de la Rose, Omnipuissance du Rouge, Навигатор и Хайку (1990)
Parmi les Désirs и Ma Dame (1991)
Champ du Vide, Космо-сейчас, Le Désnomeur Rénomme и Farfallacqua (1992)
Оставляя свою траву, Vertige du Vertige, Torinox и Коломберос (1993)
Vent d’Atomes (1994)
Les Arpèges, L’Âme du Fond и Мелодия-Мелодио (1995)
Дорога в небеса, Штормовая река и Покраснение синего (1996)
Flowerita и Дубовый цветок (1997)
Юниверсо (1998)
Blanche ou Fleur (1999)
N’ou’s Autres (2000)
Хаосмос (2002), Коллекция скульптур Фирзена
Куриные цветы Post History, La Dulce Acqua Vita и La Source du Calme (2002)

биография

Матта был из испанский, Баскский и Французский спуск. Рожден в Сантьяго, изучал архитектуру и дизайн интерьера в Папский католический университет Чили в Сантьяго и окончил его в 1935 году. Той весной он отправился из Перу в Панаму и завершил сюрреалистические рисунки многих географических объектов, свидетелем которых он был. Впервые он столкнулся с Европой во время службы в торговом флоте после окончания учебы. Его путешествия по Европе и США привели его к знакомству с такими артистами, как Аршил Горки, Рене Магритт, Сальвадор Дали, Андре Бретон, и Ле Корбюзье.

Роберто Матта, Три фигуры, 1958c, M.T. Фонд Авраама.

Именно Бретон стал основным стимулом чилийского направления в искусстве, поощряя его работы и представляя его ведущим членам Парижского сюрреалистического движения. Матта создавал иллюстрации и статьи для сюрреалистических журналов, таких как Minotaure. В этот период он познакомился с творчеством многих выдающихся современных европейских художников, таких как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан.

Первый настоящий расцвет собственного искусства Матты пришелся на 1938 год, когда он перешел от рисования к масляной живописи, которой он больше всего известен. Этот период совпал с его эмиграцией в Соединенные Штаты, где он жил до 1948 года. Его ранние картины, такие как Вторжение ночи, дают представление о работе, которую он будет продолжать, с помощью рассеянных световых узоров и жирных линий на безликом фоне. Это также период «Inscape «психологические морфологии» профессора Клода Чернуски (см. Бостонский колледж Внешняя ссылка на выставку Матта ниже) пишет: «Ключевая амбиция Матты по представлению и пробуждению человеческой психики в визуальной форме была отфильтрована через труды Фрейд и психоаналитический взгляд на разум как на трехмерное пространство:Inscape ‘. »Согласно эссе о Матте в Перекрестные течения модернизма (см. ссылки ниже), вызывающие воспоминания формы инскейпов «являются визуальными аналогиями для психики художника» (стр. 241). В течение 1940-х и 1950-х годов тревожное состояние мира политика нашла отражение в творчестве Матты, где на холстах появились изображения электрических машин и проблемных фигур. Добавление глины к картинам Матты в начале 1960-х годов придало искажениям дополнительное измерение.

В своем искусстве Матта создает новые измерения в смеси органических и космических форм жизни (см. биоморфизм ). Он был одним из первых художников, совершивших этот абстрактный прыжок.

Elle Loge La FolieХолст, масло, 1970 г.

Связи Матты с сюрреалистическим движением Бретона были разорваны из-за частных разногласий по поводу Аршил Горки и его семья. Матта был обвинен в косвенном самоубийстве Горького (в ответ на отношения Матты с женой американского художника армянского происхождения). Это привело к его исключению из группы, но к тому времени собственное имя Матты стало широко известным. Он разделил свою жизнь между Европой и Южной Америкой в 1950-х и 1960-х, успешно сочетая политическое и полуабстрактное в эпических сюрреалистических полотнах. Матта считал, что искусство и поэзия могут изменить жизни, и был очень вовлечен в социальные движения 1960-х и 1970-х годов. Он был решительным сторонником социалист правительство президента Сальвадор Альенде в Чили. Фреска размером 4×24 метра с его названием Первая цель чилийского народа, был закрашен 16 слоями краски военным режимом Аугусто Пиночет после их насильственного свержения Сальвадор Альенде в 1973 году. В 2005 году фреска была обнаружена местными властями. В 2008 году фреска была полностью отреставрирована за 43000 долларов, и сегодня она выставлена в Сантьяго в Ла Гранха ратуша.

На протяжении всей своей жизни Матта работал со многими различными типами медиа, включая керамику, фотографию и видеопроизводство.

Матта умер в Чивитавеккья, Италия 23 ноября 2002 г., через одиннадцать дней после его 91-летия.

Матта был дважды женат: его первой женой была Патрисия Матта Эчауррен (урожденная О’Коннелл), американка (впоследствии вышедшая замуж за Пьер Матисс ), а его второй женой была Германа Феррари. Он отец шестерых детей. Двое умерли преждевременно, оставив творческое наследие художникам. Гордон Матта-Кларк и его брат-близнец Себастьян,Рамунчо Матта, Федерика Матта, дизайнер Алисе и писатель Пабло Эчауррен, чья фамилия была ошибочно записана при рождении.

Important Art by Roberto Matta

Progression of Art

1938

Cruxificion

Cruxificion marks not only Matta’s first foray into oil painting, but also the start of what he called his Psychological Morphologies. While it has been suggested that the main forms in this painting represent Jesus and Mary, what is most striking about this work is its abstraction. The painting was created using the Surrealist practice of automatism. Matta utilized this technique as a means to depict a constantly transforming, multi-dimensional time and space. He believed that this allowed for a vision of reality that existed beyond the limits of normal human perception.

Oil on canvas — Private Collection

1942

The Earth is a Man

Matta produced The Earth is a Man after being greatly affected by the dramatic landscape during a trip through Mexico in 1941. The painting depicts the earth as a volatile and constantly evolving space. The composition is dominated by what appears to be either an exploding sun or erupting volcano in the left center of the piece. For Matta, this symbolized a personal outpouring of emotions and ideas. Volcanoes also appeared in several other works from this period, such as Invasion of the Night (1941) and Ecouter vivre (1941). Interestingly, The Earth is a Man shares its name with an epic poem Matta composed in 1936 to commemorate Frederico Garcia Lorca’s violent death.

Oil on canvas — Private Collection, Chicago

1946

Being With (Etre Avec)

As one of Matta’s «Social Morphology» paintings, Being With (Etre Avec) represents a direct response to the horrors of the Second World War. Matta’s deep-seated dismay finds expression in the menacing mechanical contraptions and the contorted, violently violated humanoid forms that populate the painting. The figures here are reminiscent of both totemic art and Alberto Giacometti’s sculptures. Furthermore, the influence of the contemporary Mexican muralists can be seen in this work’s increased scale, at 87 x 180 inches, and Matta’s explicit engagement with social issues.

Oil on canvas — The Metropolitan Museum of Art, New York

1958

Etre Cible Nous Monde

Exemplery of Matta’s work from the mid1950s, Etre Cible Nous Monde shows a cosmic landscape dominated by a fantastical machine highly reminiscent of Duchamp’s The Large Glass .. (1915-1923). The imagery and title of the painting (loosely translated as, «Our Earth is a Target») hint at the paranoia and fear associated the atomic age, exacerbated by the Cold War and the Space Race. These fears were intensified by Russia’s launch of the Sputnik satellite in 1957.

Oil on canvas — Private Collection, Geneva

1971

The First Goal of the Chilean People

Matta was dedicated to the notion of fostering an artistic and social renaissance in Latin America, particularly in his native Chile. He painted the massive, cartoon-like wall mural, The First Goal of the Chilean People, in honor of the 1970 political victory of Socialist president Salvador Allende. When military dictator Augusto Pinochet took power in 1973, he had the work covered in sixteen coats of paint. It was thought that the mural was lost forever until local officials uncovered it in 2005 and took three years to restore it.

Wall mural — La Granja City Hall, La Granja, Chile

2002

La Source du Calme (The Source of Calm)

La Source du Calme (The Source of Calm) was Matta’s final composition before his death. Like much of his later work, this print exhibits brighter colors, softer forms, simplified figures and an overtly spiritual mindset. This turn to more mystical and mythological themes echoes similar sentiments expressed by authors of the Latin American literary renaissance, like Gabriel Garcia Marquez. Significantly, it also represents a return to the themes of past Latin American authors, such as Garcia Lorca, with whom Matta was closely involved.

Carborundum etching on hand-made paper — RoGallery, Long Island City, NY

Useful Resources on Roberto Matta

Books
websites
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

Transmission: The Art of Matta And Gordon Matta-Clark
By Briony Fer, Betti-Sue Hertz, Pastor Mellado, and Anthony Vidler
Matta: Surrealism and beyondOur Pick

By Curtis L. Carter
Matta: A Centennial Celebration
By Roberto Matta and Justin Spring

paintings

Roberto Matta: Paintings & Drawings, 1937-1959
By Martica Sawin
Matta in America: Paintings and Drawings of the 1940sOur Pick

By Elizabeth A.T. Smith, Colette Dartnall, and William Rubin

View more books

websites

articles

video clips