8. Сэндвич и содовая
Сэндвич и содовая это гравюра, созданная в 1964 году и выпущенная тиражом в 500 экземпляров.
Отпечатанная на пластике, она является одной из первых поп-печатей Лихтенштейна и первой, выполненной на поверхности, отличной от бумаги. Приведенная выше печать отличается использованием художником технических инноваций и экспериментальных материалов.
Способ изготовления, использованный художником в вышеупомянутой работе, был больше связан с коммерческой практикой, чем с изобразительным искусством. Трафаретная печать это процесс, первоначально созданный в начале 20 века для изготовления печатных этикеток на потребительских товарах. Сама поверхность, на которой художник печатает свое изображение, не является традиционной бумагой для печати, это ацетатный лист, не имеющий никакой связи с тем, что считалось художественным материалом.
Образ, выбранный для изображения, напрямую связан с повседневной жизнью западной культуры. Художник работает в реалистичном стиле и упрощает детали объектов, сводя их цвета к синему и белому. Легко читаемый, публика видит воспроизведенные сэндвич и прохладительный напиток, которые дают название работе ( Сэндвич и содовая ).
С 1996 года одна из копий гравюры Сэндвич и содовая находится в постоянной коллекции Тейт (Лондон).
7 главных художников эпохи возрождения и их выдающиеся произведения
Коммерческий успех
В конце 1940-х годов, Лихтенштейн показал свое искусство в галереях по всей стране, в том числе в Кливленде и Нью-Йорке. В 1950-х годах, он часто брал его художественные предметы из мифологии и от американской истории и фольклора, и он рисовал эти предметы в стилях, которые платили дань ранее искусство, с 18-го века через модернизм.
Лихтенштейн начал экспериментировать с различными предметами и методами в начале 1960-х годов, в то время как он преподавал в университете Рутгерса. Его новая работа была как комментарий к американской популярной культуре и реакция на недавний успех абстрактного экспрессионизма картины художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вместо картины абстрактных, часто предметные менее холстов, как уже были сделаны Поллка и другие, Лихтейнштейн взял снимки прямо из комиксов и рекламы. Вместо того, чтобы подчеркнуть свою картину процесса и его собственную внутреннюю, эмоциональную жизнь в своем искусстве, он передразнил его заимствованные источники вплоть до безличной выглядящий процесса трафарета, имитирующего механическую печать, используемую для коммерческого искусства.
Лихтенштейн стал известен своим невозмутимым юмором и его хитро подрывной способ построения тела подпись работы с массовой воспроизводимого изображения. К середине 1960-х годов, он был национально известным и признанным лидером в художественном движении поп, который также включал Энди Уорхола, Джеймс Розенквиста и Клас Ольденбург. Его искусство становится все более популярным как с коллекционерами и арт-дилеров влиятельных, как Лео Кастелли, который показал, Лихтенштейном работа в его галерее в течение 30 лет.
Откройте для себя Роя Лихтенштейна
Рой Фокс Лихтенштейн родился 27 октября 1923 года в Нью-Йорке, сын успешного брокера по недвижимости и домохозяйки, увлеченной миром культуры. Беатрис Вернер Лихтенштейн, мать Роя, помимо посещения выставок и концертов (она сама играла на фортепиано), стремилась повлиять на своих детей, водя их в свою вселенную.
С ранних лет Рой Лихтенштейн проявлял признаки интереса к миру искусства: он писал, рисовал, лепил, играл на фортепиано и регулярно посещал джазовые концерты. В 1940 году молодой человек поступил в Школу изящных искусств при Университете штата Огайо.
Портрет Роя Лихтенштейна.
Лихтенштейн служил в армии США в течение трех лет во время Второй мировой войны.
В 1960-х годах в США он вместе с Энди Уорхолом, Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом стал одним из лидеров движения поп-арта, описав поп-арт как «живопись не «американскую», а фактически индустриальную».
В течение 13 лет Лихтенштейн был профессором искусства в Университете штата Огайо, Университете штата Нью-Йорк и Ратгерском университете.
В 1963 году он оставил академическую карьеру и занялся живописью. Его работы были вдохновлены комиксами, в них пародия и ирония занимали центральное место.
Самой успешной его работой в коммерческом плане была Шедевр , который в итоге был продан за 165 миллионов долларов в январе 2017 года.
Художник умер 29 сентября 1997 года в возрасте семидесяти трех лет.
2. Утопленница
Масло на холсте Утопленница был нарисован в 1963 году и использует классические условности вселенной комиксов (такие как, например, использование мыслепузыря, который переводит происходящее в воображении главного героя).
Абстракционизм: откройте для себя 11 самых известных работ
Утопленница был вдохновлен Беги за любовью история, опубликованная в комиксах DC Comics в 1962 году в журнале Тайная любовь издание 83.
В реальной истории парень молодой женщины тонет на заднем плане, однако изображение было отредактировано Лихтенштейном, чтобы стереть утопление и парня, таким образом, отдавая главную роль страдающей женщине. Посмотрите ниже обложку журнала, которая послужила вдохновением для работы:
Обложка журнала DC Comics, послужившего источником вдохновения для Утопленница .
Известен своей степенью встроенной мелодрамы, Утопленница Позже художник вложит деньги в новые работы, изображающие женщин в трагических ситуациях.
Представленное выше полотно является одним из самых представительных в движении поп-арт и выполнено в технике пуантилизма. Утопленница принадлежит к постоянной коллекции Музея современного искусства с 1971 года.
Рой Лихтенштейн (1923 — 1997)
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), американский художник, график и скульптор, один их главных представителей поп-арта, творцов поп-культуры…
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — великий мастер поп-арта, чьи работы, в стиле комиксов, символизировали опошление культуры в современной американской жизни. Используя яркие, «кислотные» цвета и промышленные типографские методы, он иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» и близкие ему образцы «высокого» искусства живописи.
Государственном университете
В 1951, Лихтенштейн вернулся в Нью-Йорк, где состоялась его первая индивидуальная выставка. Он также продолжал преподавать, сначала в Колледже Штата Нью-Йорк, а позже в Douglass Колледже, отделении Rutgers Университета в Нью-Джерси.
В 50-ые годы, Лихтенштейн использовал основные приемы абстрактного экспрессионизма, но также начал вводить в состав своих картин такие темы как ковбои и индейцы или бумажные деньги.
В 1961, когда он еще преподавал в Douglass Колледже, под впечатлением работ своего коллеги Аллана Капроу, он обратился к использованию в картинах комиксов и персонажей мультфильмов, благодаря которым он и создал свой легко узнаваемый стиль и получил всемирную известность. «Последнее Хрю…» (1962, Музей Современного Искусства) было первым впечатляющим примером его новой живописи.
Рой Лихтенштейн, «Безнадежность»
Американские блондинки и мужественные летчики-истребители, частные детективы и супермены благодаря Лихтенштейну стали в один ряд с Моной Лизой
Рой Лихтенштейн, «Гррррррррррр!!»
Рой Лихтенштейн, «Критика крика»
Рой Лихтенштейн, «М-может быть»
На подъеме
В шестидесятые годы наступает время мировой известности. Каждый любитель искусства знает, кто такой Рой Лихтенштейн. Картины его желают иметь все престижные галереи, проходят выставки в Европе и Америке. Новому стилю дали название «поп-арт». И он не только прижился, но также получил своих фанатов и последователей.
Конец прошлого века стал для художника этапом окончательного формирования своего направления в искусстве, наполнения его деталями и идеями. Но как только его детище покидает уютную мастерскую и выходит в большой мир, оно перестает быть интересным для создателя. Рой Лихтенштейн возвращается к незаслуженно забытому экспрессионизму и абстракционизму, чем сильно удивляет своих поклонников.
За относительно небольшой промежуток времени этот выдающийся художник смог вписать себя в историю как автор аутентичного, нового стиля. Помимо этого, он прославился как творец, который несколько раз за свою жизнь менял манеру письма. Творчество Роя Лихтенштейна до сих пор служит примером для начинающих художников, а его картины продаются на самых престижных аукционах.
Умер Лихтенштейн на исходе двадцатого века, в 1997 году. Он не был забыт поклонниками и друзьями, но кардинальные перемены, произошедшие с его творческим видением собственных картин, несколько отдалили публику. Вторая волна популярности пришла позже, когда уже последователи, адепты нового стиля, стали превозносить имя своего учителя и наставника.
Творчество Лихтенштейна
В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.
В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины, например в отдельные период был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизма.
Начинал писать в духе абстрактного экспрессионизма, в 1960-х годах обратился к поп-арту.
Для Лихтенштейна характерно использование в картинах пивных пробок, этикеток консервных банок, обрывков фотографий и других легко узнаваемых предметов. В поисках самовыражения художник обращался к комиксам Строя на них свою образную систему, он монументализировал фрагменты и широко известных героев комиксов, увеличивая их масштаб, воспроизводя первоначальный цвет и качество дешевой печати («Текс», 1962; «Уом*. 1963).
Позже Лихтенстайн обратился к произведениям признанных мастеров XX века, создавая своеобразные картины-цитаты их работ.
С 1970-х годов Лихтенстайн посвятил себя скульптуре и монументальной живописи.
Интересный факт: картины американского художника Роя Лихтенштейна выросли из комиксов. Один из сыновей поспорил, что папе не нарисовать так хорошо, как нарисованы комиксы.
Картина Тонущая девушка или Мне все равно, или Я — раковина, написана в 1963 году Роем Лихтенштейном нефтью и синтетическими полимерными красками на холсте. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Используя тенденции комического искусства, пузырьки передают мысли на рисунке, а точки — эффект механизированного процесса печати. Это одна из представительных картин поп-арт движения.
Картина — шедевр мелодрамы, изображает женщину в трагической ситуации. На картине изображена плачущая женщина на фоне бурного моря (а, может быть, в океане своих слез?). Она предпочитает утонуть, но не позвать на помощь. Это одна из работ Лихтенштейна, где упоминается имя Брэд, но сам Брэд на картине не присутствует.
Голова девушки лежит на воде как на подушке и кажется, что это место последнего успокоения девушки. Она находится в подвешенном состоянии бедствия. Критики считают, что «картина заморожена во времени и пространстве». Тем не менее эта картина типична для американского индустриального искусства.
Возможно, другой причиной был разрыв с женой в 1963 году. Перейдя на комическую основу работы, Лихтенштейн применял упрощенную цветовую схему и коммерческую печать. Заимствовал технику точек, используемую в газетной печати.
В начале 60-х Лихтенштейн выпустил несколько картин, где показаны несчастные девушки, связавшиеся с властными мужчинами. Беспомощные девушки, с одной стороны — жертвы несчастной любви, а с другой — жертвы своего неповиновения. Они хотят умереть, но не обратиться в тяжелой ситуации к своему любимому.
«Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир» — Рой Лихтенштейн
Summary of Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein was one of the first American Pop artists to achieve widespread renown, and he became a lightning rod for criticism of the movement. His early work ranged widely in style and subject matter, and displayed considerable understanding of modernist painting: Lichtenstein would often maintain that he was as interested in the abstract qualities of his images as he was in their subject matter. However, the mature Pop style he arrived at in 1961, which was inspired by comic strips, was greeted by accusations of banality, lack of originality, and, later, even copying. His high-impact, iconic images have since become synonymous with Pop art, and his method of creating images, which blended aspects of mechanical reproduction and drawing by hand, has become central to critics’ understanding of the significance of the movement.
Проба пера
Рой Лихтенштейн, картины которого не отличались особой оригинальностью в самом начале его карьеры, провел свою первую выставку в 1948 году. Тогда она не произвела ожидаемого ажиотажа. Можно сказать, что работы остались незамеченными, так как не несли индивидуальности человека, создавшего их. Это были отличные образцы кубизма, но и только.
Спустя некоторое время появляется еще одна выставка, на этот раз на Манхеттене, в Нью-Йорке. Получить признание в этом городе означало вытянуть Критики замечают произведения. Творчество Роя Лихтенштейна уже содержит в себе элементы не только кубизма, но еще и экспрессионизма, появляется особый стиль, ориентированный на нестандартные сюжеты и подбор цветовой гаммы.
Неожиданные изменения
Спустя короткий промежуток времени, в середине пятидесятых годов прошлого века, художник решает изменить манеру и стиль своих работ. Он уже не хочет заниматься классической живописью, его привлекает массовое искусство
Рой Лихтенштейн обращает внимание на рекламу, комиксы, мультфильмы, любые запоминающиеся образы. Он берет их за основу и дополняет своими рисунками, превращая во что-то новое
Такой резкий поворот сначала вызвал недоумение и отторжение у публики, которая привыкла к определенному и не желала проявить гибкость. Но со временем художник Рой Лихтенштейн получает первые восторженные отзывы, у нового стиля появляются поклонники и даже ценители.
Коммерческий успех и поп-арт
В конце 1940-х Лихтенштейн выставлял свое искусство в галереях по всей стране, в том числе в Кливленде и Нью-Йорке. В 1950-х он часто брал свои художественные предметы из мифологии и из американской истории и фольклора, и он рисовал эти предметы в стилях, которые отдавали дань уважения более раннему искусству, начиная с 18-го века через модернизм.
Лихтенштейн начал экспериментировать с различными предметами и методами в начале 1960-х годов, когда он преподавал в университете Рутгерса. Его новая работа была и комментарием к американской популярной культуре, и реакцией на недавний успех абстрактной экспрессионистской живописи таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вместо того, чтобы рисовать абстрактные, часто не предметные полотна, как это делали Поллок и другие, Лихтенштейн брал свои образы прямо из комиксов и рекламы. Вместо того, чтобы подчеркивать свой процесс рисования и свою внутреннюю, эмоциональную жизнь в своем искусстве, он подражал своим заимствованным источникам вплоть до трафаретного процесса, который выглядел безлично, который имитировал механический дизайн, используемый в коммерческом искусстве.
Самая известная работа Лихтенштейна того периода — «Whaam!», Которую он нарисовал в 1963 году, используя панель комиксов из выпуска DC Comics 1962 года ». Всеамериканские мужчины войны как его вдохновение. В других работах 1960-х годов фигурировали такие герои мультфильмов, как Микки Маус и Дональд Дак, а также реклама продуктов питания и товаров для дома. Он создал крупную роспись смеющейся молодой женщины (по образу комикса) для павильона штата Нью-Йорк на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке.
Лихтенштейн прославился своим невозмутимым юмором и хитрым подрывным способом построения авторского текста из массово воспроизводимых изображений. К середине 1960-х годов он был известен на национальном уровне и признан лидером в поп-арт-движении, в которое также входили Энди Уорхол, Джеймс Розенквист и Клас Олденбург. Его искусство становилось все более популярным среди коллекционеров и влиятельных арт-дилеров, таких как Лео Кастелли, который 30 лет демонстрировал работы Лихтенштейна в своей галерее. Подобно многим поп-артам, он вызывал споры по поводу идей оригинальности, потребительства и тонкой грани между изобразительным искусством и развлечениями.
Рекорды продаж работ художника:
- Работа «Торпеда… Огонь!» (Torpedo…Los!)
продана за $ 5,5 млн. на аукционе Кристис, 1989. - Работа «В машине» (In the Car)
продана за 10 млн. фунтов стерлингов ($ 16,2), 2005. - Работа «Оххх… Хорошо…» (Ohhh . . . Alright . . .)
(1964) продана за 26,7 млн. фунтов стерлингов ($ 42,6 млн.) на аукционе Кристис, 2010. - Работа «Я вижу гостиную! … и в ней никого!» (I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in It!)
(1961) продана за $ 43 млн. на аукционе Кристис, 2011 - Работа «Спящая девушка» (Sleeping Girl)
продана за $ 44,8 млн. на аукционе Сотбис. Самая дорогая из работ художника.
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Whaam!»
Тейт Модерн
Роя Лихтенштейна
Получив на заре своей карьеры титул «возможно, худшего художника современности», Лихтенштейн
всю жизнь оставался верен своим творческим принципам. Процесс создания картины обычно проходил следующим образом: художник пролистывал многочисленные газеты и журналы комиксов в поисках необычных картинок. Понравившуюся иллюстрацию вырезал, проецировал на холст и обводил изображение карандашом. Затем вносил некоторые корректировки в рисунок на холсте и раскрашивал его. Картина считалась законченной.
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Oh, Jeff…I Love You, Too…But…»
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Drowning Girl»
Идеологи поп-арта называли своё искусство «зеркалом «одноразового» общества». Картины Роя Лихтенштейна
— лучшая иллюстрация этого тезиса. Вместо творческих поисков – механический процесс, имитация работы печатного станка. А всё богатство палитры сводится к основным типографским цветам: чёрному, пурпурному, жёлтому и синему.
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Still Life with goldfish»: дань уважения Матиссу
Позднее Рой Лихтенштейн
отдал дань уважения и классикам живописи: Сезанну, Матиссу, Пикассо
. Художник выполнил серию работ на основе их произведений, прибегнув к своей творческой технологии
Комментарий был следующим: «Мне вообще не важно что это за оригинал. Мне важно выпрямить линии»
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) «Masterpiece»
Такой ироничный взгляд на массовую культуру, на навязываемые ею представления об идеалах и ценностях нашёл своих приверженцев. Арт-проект несёт идеи Лихтенштейна
, что называется, в массы. Так продолжается благородное дело воспитания нравов современного общества.
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), американский художник, график и скульптор, один их главных представителей поп-арта, творцов поп-культуры…
Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) — великий мастер поп-арта, чьи работы, в стиле комиксов, символизировали опошление культуры в современной американской жизни. Используя яркие, «кислотные» цвета и промышленные типографские методы, он иронически соединял объекты и стереотипы «массовой культуры» и близкие ему образцы «высокого» искусства живописи.
В 1951, Лихтенштейн вернулся в Нью-Йорк, где состоялась его первая индивидуальная выставка. Он также продолжал преподавать, сначала в Колледже Штата Нью-Йорк, а позже в Douglass Колледже, отделении Rutgers Университета в Нью-Джерси.
В 50-ые годы, Лихтенштейн использовал основные приемы абстрактного экспрессионизма, но также начал вводить в состав своих картин такие темы как ковбои и индейцы или бумажные деньги.
В 1961, когда он еще преподавал в Douglass Колледже, под впечатлением работ своего коллеги Аллана Капроу, он обратился к использованию в картинах комиксов и персонажей мультфильмов, благодаря которым он и создал свой легко узнаваемый стиль и получил всемирную известность. «Последнее Хрю…» (1962, Музей Современного Искусства) было первым впечатляющим примером его новой живописи.
Рой Лихтенштейн, «Безнадежность»
Американские блондинки и мужественные летчики-истребители, частные детективы и супермены благодаря Лихтенштейну стали в один ряд с Моной Лизой
Рой Лихтенштейн, «Гррррррррррр!!»
Рой Лихтенштейн, «Критика крика»
Рой Лихтенштейн, «М-может быть»
Рой Лихтенштейн, «Тонущая женщина»
10. Девочка с мячом
Девочка с мячом была написана в 1961 году и представляет собой картину маслом на холсте, вдохновленную рекламой отеля в горах Поконо, штат Пенсильвания. В настоящее время картина Лихтенштейна является частью постоянной коллекции МоМА (Нью-Йорк).
Оригинальное изображение, послужившее вдохновением для американского художника, представляло собой фотографию, которая в итоге была раскрашена, адаптирована к языку комиксов, выполненных простыми линиями и проиллюстрированных сильными цветами:
Реклама, из которой был взят экран Девочка с мячом .
Узнайте все о движении поп-арт.
Краткая биография автора
Рой Фокс Ли́хтенштейн — американский художник, представитель поп-арта.Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, …
Рой Фокс Ли́хтенштейн — американский художник, представитель поп-арта.Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 1943-1946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет. В 1949 г. Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо, и в том же году женился на Изабель Уилсон, с которой впоследствии развёлся в 1965 году. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины, например в отдельные период был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизмаВ 1954 году родился его первый сын, Дэвид. Затем в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн сделал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом.На нашем книжном сайте Вы можете скачать книги автора Рой Лихтенштейна в самых разных форматах (epub, fb2, pdf, txt и многие другие). А так же читать книги онлайн и бесплатно на любом устройстве – iPad, iPhone, планшете под управлением Android, на любой специализированной читалке. Электронная библиотека КнигоГид предлагает литературу Рой Лихтенштейна в жанрах .
Читать полностью
Ранний успех
Лихтенштейн провел свое первое персональное шоу в Нью-Йорке в 1951 году, спустя годы после окончания штата Огайо. Его работа в то время колебалась между Кубизм и экспрессионизм. Он переехал в Кливленд, штат Огайо, на шесть лет, а затем в 1957 году вернулся в Нью-Йорк, где он некоторое время баловался абстрактный экспрессионизм.
Лихтенштейн занял должность преподавателя в университете Рутгерса в 1960 году. Один из его коллег, Алан Капроу, пионер исполнительского искусства, получил новое значительное влияние. В 1961 году Рой Лихтенштейн создал свои первые эстрадные картины. Он использовал комический стиль печати с точками Бен-Дэй, чтобы создать картину. Смотри миккис участием персонажей Микки Мауса и Дональда Дака. По сообщениям, он отвечал на вызов одного из своих сыновей, который указал на Микки Мауса в комиксе и сказал: «Могу поспорить, ты не можешь рисовать так хорошо, а, пап?»
В 1962 году Лихтенштейн провел персональную выставку в галерее Кастелли в Нью-Йорке. Все его работы были куплены влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. В 1964 году на фоне растущей славы Лихтенштейн подал в отставку с должности преподавателя в Рутгерс, чтобы сосредоточиться на своей живописи.
Часто задаваемые вопросы
Кем был Рой Лихтенштейн?
Лихтенштейн сыграл решающую роль в ослаблении скептического отношения абстрактных экспрессионистов к коммерческим формам и проблемам
Лихтенштейн утвердился в качестве важного действующего лица в области поп-арта, приняв так называемые низкие жанры искусства, такие как комиксы и популярная графика. Хотя его картины с комиксами являются его наиболее известными работами, у него была долгая и разнообразная карьера, включающая сюрреализм, кубизм и экспрессионизм
С другой стороны, его переосмысление обычного общества через призму традиционной истории искусства оказало длительное влияние на последующие поколения художников, так как поп-арт сформировал постмодернизм.
1. Ваам!
Созданная в 1963 году, работа Ваам! это полотно, выполненное акриловыми красками и маслом по мотивам изображения, опубликованного в предыдущем году в комиксе Все американские мужчины войны Лихтенштейн прославился тем, что использовал очень коммерческие изображения, такие как те, что встречаются в комиксах и рекламе, которые, как правило, доходили до широкой аудитории.
Этот конкретный кусок — Ваам! — стал известен как одна из икон поп-арта.
Ниже вы найдете изображение, которое оказало влияние на творчество североамериканского художника:
Изображение, представленное в журнале Все американские мужчины войны (от DC Comics), который послужил вдохновением для композиции Ваам!
Лихтенштейна интересовало содержание, связанное с любовью или войной, особенно если оно изображалось в более холодной и безличной манере. Таков случай с Ваам! которая касается военных действий.
В левой части работы мы видим военный самолет, выпускающий ракету, а в правой — цель, которую нужно поразить, взрывается пламенем. Название работы — дань уважения ономатопее, которая появляется на экране.
Любопытство: Ваам! Во время Второй мировой войны Лихтенштейн служил в американской армии и занимался зенитными упражнениями. Тема войны — и особенно военной авиации — была близка сердцу художника. Ваам! принадлежит к серии работ, которые Лихтенштейн посвятил войне, работы были созданы между 1962 и 1964 годами.
Ваам! впервые была выставлена в 1963 году в галерее Лео Кастелло (Нью-Йорк). С 1966 года работа находится в коллекции Тейт Модерн (Лондон).
Известные произведения искусства Роя Лихтенштейна
Девушка, тонущая, 1963 г.
Рой Лихтенштейн, Утопающая девушка, 1963, MoMA Фото: Роджер до Минь / Фликер / CC BY-NC-ND 2.0
В ранние 1960-е годы Лихтенштейн получил признание как ведущий художник поп-арт на картинах из комиксов.
Хотя художники, такие как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, ранее уже интегрировали известные изображения в свои произведения, никто до сих пор не занимался исключительно комиксами, как Лихтенштейн. Его творчество вместе с работами Энди Уорхола знаменовало начало движения поп-арт.
Лихтенштейн не просто копировал комиксовые страницы, он использовал сложную технику, при которой изображения были обрезаны, чтобы создать новые драматические композиции, как в произведении «Девушка, тонущая в воде». Оригинал включал партнера женщины на лодке над ней. Лихтенштейн также сократил текст комиксовых картинок, рассматривая язык как еще один важный элемент изображения.
Желтый пейзаж, 1965 год
Лихтенштейн расширил свое использование ярких цветов и точек Бендэя не только в фигуративной живописи комиксовых страниц, но и экспериментировал с различными материалами. Его пейзажные картины являются особенно ярким примером этого интереса.
Лихтенштейн создал ряд коллажей и мультимедийных произведений, включая моторы, металл и часто использовал пластиковую бумагу Rowlex, которая имела переливающуюся поверхность. Восстанавливая традиционную художественную тему пейзажа и выражая ее собственным языком изображения, Лихтенштейн демонстрирует свои глубокие знания истории искусства и предлагает соединение высокого и низкого художественных форм.
Его интерес к современному искусству побудил Лихтенштейна создать множество работ, непосредственно отсылающих к художникам, таким как Сезанн, Пикассо и Матисс.
Щетинки кисти, 1967 — скульптура 1996 года
Фото: Jean-Pierre Dalbera / Фликр / CC BY 2.0
Лихтенштейн был значимым гравером на протяжении всей своей карьеры. «Мазки кисти» отражает его интерес к значимости кистевого штриха в абстрактном экспрессионизме. Художники абстрактного экспрессионизма превратили кистевой штрих в средство для непосредственной передачи эмоций.
Картины Лихтенштейна «Мазки кисти» насмехаются над этой попыткой и также указывают на то, что абстрактные экспрессионисты игнорировали коммерциализацию, но не избежали ее полностью. В конечном счете, многие их произведения также создавались серийно, с повторяющимися мотивами.
Дом II, модель 1966 года, изготовленный в 1997 году
Фото: Джефф Кубина / Flickr / CC BY-SA 3.0
Общественные произведения искусства, как живопись, так и скульптура, составляют значительную часть творчества Лихтенштейна. Большая скульптура House II играет с перспективой и иллюзией: в зависимости от того, где находится наблюдатель, он видит, как углы здания кажутся движущимися вперед или назад в пространстве.
Несмотря на типичное использование основных цветов Лихтенштейном и тот факт, что эта скульптура на самом деле плоский металлический фрагмент, дизайн структуры создает ощущение объема. Он создал несколько таких скульптур, которые могут быть связаны с интересом Лихтенштейна к внутреннему убранству зданий.
Художественный стиль Роя Лихтенштейна
Искусство делало аллюзии на популярную культуру на протяжении всего 20-го века, но в работах Роя Лихтенштейна методы, исходный материал и процессы тиражирования, распространенные в популярной культуре, казалось, полностью пронизывали искусство. Это был заметный отход от абстрактного экспрессионизма, чьи иногда печальные темы, как утверждалось, исходили из души художников; концепции поп-арта Роя Лихтенштейна исходили от общества в целом и не представляли личных мыслей художника.
Установка картин на выставке Роя Лихтенштейна в музее Стеделийк, 1967 год ; Ron Kroon / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Степень этих изменений, а также их обоснование художником уже давно стали предметом споров при обсуждении его работ, поскольку это, по-видимому, указывает на то, был ли он больше озабочен созданием приятных, творческих композиций или шокировал свою аудиторию безвкусным влиянием популярной культуры. Один из основных уроков поп-арта заключается в том, что все методы коммуникации, все сигналы обрабатываются с помощью языков или кодов
Внимание Лихтенштейна к тактильным методам воспроизведения — особенно его фирменное использование точек Бен-Дея — иллюстрировало эти основные уроки. Считается, что его первоначальные работы, в которых он опирался на эклектичное разнообразие современного искусства, научили его понимать значение кодов