Анри Эдмон Кросс
Об Анри Эдмоне Кроссе мы уже писали раньше, но первая статья была достаточно бедна иллюстративным материалом. Приобретя в нашу галерею ещё несколько шедевров, мы решили посвятить им отдельную заметку.
В пейзажах Анри Эдмона Кросса и его друзей Поля Синьяка, Жоржа-Пьера Сёра и Максимильена Люса изображение таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа, являет резкий контраст эстетике импрессионистов, искавших живописные виды на берегах Сены.
Анри Эдмон Кросс возглавлял Комитет по развеске, проводил работы в Павильоне Парижской ратуши. С каждым годом у комитета все больше и больше дел, так как число участников постоянно растёт.
Организованная в пользу жертв холеры (эпидемия разразилась во французской столице в ноябре), эта первая выставка Общества открылась 10 декабря 1884 г. в Павильоне Парижской ратуши на Елисейских полях. Примерно сто художников показали там около трёхсот работ, средний уровень которых, увы, был не намного выше, чем на весенней выставке. Сёра и Синьяк соседствовали с Одилоном Редоном, Гийоменом, Шуффенекером, Карабеном, Вальта, Марией Башкирцевой и рядом других художников, к которым оба испытывали искренюю симпатию, и не только подобных Дюбуа-Пилье, но и таких, как Шарль Ангран, тридцатилетний нормандец, который, покинув в 1881 году Кросс, зарабатывал на жизнь репетиторством в коллеже Шапталь, или Анри Эдмон Кросс, худощавый угловатый юноша, с флегматичными манерами англичанина (кстати, его мать была англичанкой), но с горящим в глубине души лирическим огоньком.
В 2005 году ценовая лихорадка настолько охватила рынок искусства, что даже не слишком известные работы неоимпрессионистов стали продаваться за неоправданно высокие суммы. Последний пример тому — картина Анри Эдмона Кросса (1856–1910) «Сбор винограда» (Vendanges), купленная за 3 миллиона фунтов. Имя этого художника — представителя неоимпрессионизма — упоминается рядам с именами таких грандов живописи, как Жорж Сёра, Поль Синьяк, но далеко не в каждой художественной книжке, посвященной нео- или постимпрессионизму, можно найти его биографию.
Картина «Сбор винограда» является самой известной в творчестве Анри Эдмона Кросса, но в данном случае известность не повод для почти шестимиллионного результата. Найти иные объяснения невозможно. До этого максимум, уплаченный за работу Кросса, составлял 600 тысяч долларов. А тут вдруг и эстимейт 1,3—1,8 миллиона фунтов, и сенсационный результат. Немного странно, что прежний максимум отличается от нынешнего в 10 раз. Нельзя сказать, что полотна Кросса постоянно участвуют в крупных аукционах, а его имя привлекает большое количество покупателей. Возможно, причина сенсации кроется не в художественных особенностях работы, а в попытке создать новое имя на рынке искусства, чему в последнее время мы были свидетелями не раз.
Страницы: 1· 2· 3
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
Особенности стиля
Работы в стиле пуантилизм невозможно перепутать ни с чем – полотно состоит из коротких мазков круглой или прямоугольной формы. В переводе название направления живописи означает «писать точками».
Теория цвета
В создании стиля, Сера использовал общее положение теории цвета – человеческий глаз смешивает цвета точек, расположенных рядом. В изображении предметов на полотне используют точки контрастных оттенков – синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и синий. Благодаря этому приему объекты выразительны. Соседние цвета не смешиваются друг с другом. Оптический эффект точек рассчитан на то, что цветовые соединения и превращения выполнит наш глаз.
Картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Сера, стала шоком и открытием выставки импрессионистов в 1886 году. Благодаря эффекту теории цвета, изображение получилось живым и многомерным с расстояния. Если подойти ближе – картина распадалась на точки. Цель художника достигнута – он передал колебание воздушной среды и красоту природы.
Дивизионизм
Сера называл этот стиль живописи «дивизионизм», когда изобрел его, название было изменено через длительное время. Чем меньше точек, тем яснее картина и более резкие линии, так же, как с разрешением экрана на мониторе компьютера. Во многих отношениях, пуантилизм можно называть наукой также правомерно, как и искусством. Пуантилизм использовал оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, нечеткой, издалека – точно просматривается объект, изображенный художником. Технику нанесения изображения на холст сравнивают с пикселями на экранах компьютерных мониторов.
Энергия мира
Идея пуантилистов – передать энергию окружающего мира при помощи необычной техники написания полотен. Шокировать или удивить зрителей они не планировали, но необычная техника вызвала критику и непонимание. Суть критики – использование точек для написания картин превращает живопись в механическое, нудное занятие, что убивает творчество, индивидуальность.
10 самых странных картин современности, стоивших миллионы.
Прошли времена классических образов в живописи и скульптуре. Современного человека не так просто удивить портретом белокурой незнакомки, оседлавшей коня, или образом Иисуса в окружении последователей. Художники готовы идти на любые ухищрения, лишь бы оказаться замеченными и проявить свою оригинальность. Порой результаты их творчества не могут не шокировать, а задумки некоторых шедевров так и остаются нераскрытыми… Prointerest.ru специально для своих читателей подготовили десятку самых странных картин современности, которые, тем не менее, были проданы за миллионы долларов. Возможно, у каждого их нас в глубине души сидит творческая личность и каждый может проявиться себя…
Загадочная концепция, в которой перемешались и время и пространство и, по всей видимости, красная занавеска.
Марк Ротко — $28 000 000
Почему-то меня совсем не удивляет, что сему «шедевру» не смогли подобрать даже приличное название, способное полностью раскрыть глубину его смысла и отражающую богатый внутренний мир автора.
Кристофер Вул — $5 000 000
Думаю большинство из нас не отказалось бы повесить такую картину в кабинете любимого начальника… Цена удовольствия — всего 5 млн долларов.
Барнетт Ньюман — $3 800 000
В попытках отыскать огонь, некий коллекционер не пожалел почти 4 млн долларов. Достойная инвестиция в неразрешимую головоломку.
Сай Твомбли — $2 300 000
Еще один шедевр, не имеющий названия. Искусствоведы сошлись во мнении, что он более всего похож на рукопись второклассника или же человека, страдающего маниакально-депрессивных психозом. Возможно, Сай Твомбли был воплощением и того и другого.
Жоан Миро — $2 200 000
Это произведение, дает нам возможность глубоко проникнуть в душу автора. Образ собаки, устремленной к черному камню, отражает низменность человеческих желаний и несбыточность надежд. А цветные звезды символизируют вечность. Хотя, вполне возможно, что это вовсе и не собака, а автор просто хорошенько покурил.
Блинк Палермо — $1 700 000
Эта картина настолько поразила зрителей, что маленькая колония в Африке даже подумала сделать ее своим национальным флагом.
Элсворт Келли — $1 700 000
Ходит легенда, что за основу сей картины лег роман Александра Дюма «Три мушкетера» и прообраз Д’Артаньяна, восседающего на лошади.
Просто зеленый кривой круг на белом фоне. Тут больше нечего сказать.
Герхардт Рихтер — $1 000 000
Автор просто любил смешивать краски. Перед написанием картины их осталось две — красная и коричневая. Говорят, ему помогал годовалый ребенок.
Теперь вы знаете все о главных картинах современности. Срочно бежим за кистью и начинаем творить! Возможно, наше наследие будет признано потомками и принесет нам миллионы.
10 тайных символов, скрытых в самой известной картине Сальвадора Дали
Неизвестные факты об известных художниках
1816,Бесансон – 1885,Женева
Французский художник Анри Шарль Антуан Барон (1816-1885) известен как живописец, акварелист и иллюстратор, автор жанровых картин. Барон учился живописи в Париже, в мастерской своего земляка, художника из Безансона, Жана-Франсуа Жиго (Jean-Francois Gigoux, 1806-1894). В 1835 году вместе с Ж.Ф. Жиго путешествовал по Италии, где увлёкся жанровыми сценами, создавая их в технике масляной живописи и акварели; собранный тогда материал использовался художником на протяжении многих лет. Барон впервые показал свои две картины на выставке Салона 1840 года: «Мастерская скульптора» и «Вилла в Латинском квартале». Они были замечены известным художественным критиком Теофилем Готье, написавшем, что картины Барона «полны чувства и цвета», затем художник регулярно выставлял в Салоне свои произведения до 1878 года. Барон принимал участие во Всемирных выставках в Париже 1867 и 1878 годов; с 1879 года участвовал в выставках Общества французских акварелистов. Его произведения удостаивались медалей на выставках в Париже в 1847, 1848, 1855 и 1867 годах. За картину «Художники у входа в венецианский кабачок» (Париж, Лувр), написанную в 1859 году по заказу императора Наполеона III, награждён орденом Почётного легиона. С 1862 года являлся членом Общества друзей искусств в Безансоне. Барон много работал как иллюстратор. Он создал иллюстрации к «Шагреневой коже» Оноре де Бальзака (1838), «Декамерону» Боккаччо (1842), «Приключениям Телемака» Франсуа Фенелона (1846), участвовал в издании трёхтомного собрания репродукционных литографий с картин художников — «Художники старые и современные» (1848-1862). Барон был женат (с 1852 года) на Октавии Бови, дочери женевского медальера Антуана Бови (1795-1877), после женитьбы жил в Швейцарии.
В середине XIX века картины и акварели А.Ш.А.Барона пользовались большой популярностью. Идиллические жанровые, исторические сцены часто с большим количеством персонажей высоко ценили за блестящий, выразительный колорит, оживлённые, занимательные композиции на фоне исторических парков Версаля, Тюильри или архитектурных фантастических пейзажей. Экспертируемые парные картины типичны для работ зрелого мастера. Это занимательные жанровые сцены в парках с персонажами в костюмах эпохи Возрождения (второй половины XVI века), эффектно решённые колористически, с выразительным освещением и грациозной пластикой персонажей. Близкие экспертируемым картинам композиционные, стилистические и живописно-пластические решения встречаются в таких работах А.Ш.А.Барона как «Флейтистка» (имеет подпись художника, дерево, масло, 17 х 12 см, Стокгольм, Национальный музей, инв. NM 1598); «Качели» (имеет подпись художника, дерево, масло, 56 х 41,5 см, частное собрание, Париж, 2000); «Молодые девушки, играющие в метание диска» (имеет подпись художника, холст, масло, 55,5 х 40,5 см, Нью-Йорк, 2004); «Компания, танцующая в парке» (имеет подпись художника, холст, масло, 53 х 43 см, частное собрание, Цюрих, 2012).Среди работ Барона встречаются также парные картины, например, «Танец» и «Серенада» (обе — имеют подпись художника, дерево, масло, 80 х 63 см, частное собрание, Париж, 2010).Картины Анри Шарля Антуана Барона хранятся в музеях Безансона, Каркассона, Шантильи, Женевы, Лиля, Марселя, Мюлузы, Ниора, Парижа (Лувр), Понтуаза, Реймса, Стокгольма, Сиднея.
Происхождение
Искусствоведы считают, что пуантилизм, как направление искусства, был порождением неоимпрессионизма. Годом рождения стиля является 1885, страна – Франция, где учились и развивались основатели направления.
Наиболее известное полотно, представляющее стиль – «Воскресный день на острове» Дж.Сера. это признанный шедевр: полотно имеет более 6 футов высоту и 10 футов в ширину. Сера работал над ней около двух лет – кропотливая работа требовала точного рисования маленьких точек разного цвета, которые составили пейзаж. Увидеть полотно сегодня можно в Художественном институте в Чикаго.
В детском творчестве
Стиль часто применяется для развития детского творчества. У малышей вызывает восторг преобразование изображения, на которое смотрят издалека и с близкого расстояния.
Психологи считают живопись и творчество необходимыми для гармоничного развития личности, но традиционное рисование дается не всем детям, поэтому стоит использовать другие техники. Пуантилизм для развития детского творчества – одна из наиболее удачных методик приобщения ребенка к рисованию.
Благодаря использованию стиля, у детей развиваются память, воображение, мышление, внимание. Пальчиковое рисование, как одна из техники пуантилизма, не только интересный, но и веселый рисовальный прием
Пуантилизм – необычная веха в развитии живописи конца 19 века, ставшая не только направлением и техникой создания изображений, но и научной методикой. Стиль активно применяется для развития творчества у детей на современном этапе.
голоса
Рейтинг статьи
Ранняя жизнь и работа
Шарль Теофиль Ангран родился в Criquetot-sur-Ouville, Нормандия, Франция, школьному учителю Шарлю П. Ангранду (1829–1896 гг.) И его жене Мари (1833–1905 гг.).
Получил художественное образование в Руан в Académie de Peinture et de Dessin. Его первый визит в Париж был в 1875 году, чтобы увидеть ретроспектива работы Жан-Батист-Камиль Коро в École des Beaux-Arts. Коро оказал влияние на ранние работы Анграна.
После того, как ему отказали в поступлении в École des Beaux-Arts, он переехал в Париж в 1882 году, где начал преподавать математику в Коллеж Шапталь. Его жилые помещения находились недалеко от Café d’Athènes, Кафе Guerbois, Le Chat Noir, и другие заведения, часто посещаемые художниками. Ангран присоединился к художественному миру парижского авангард, подружиться с такими светилами, как Жорж Сёра, Винсент Ван Гог,Поль Синьяк, Максимилиан Люс, и Анри-Эдмон Кросс. Его авангардные художественные и литературные связи повлияли на него, и в 1884 году он стал соучредителем Société des Artistes Indépendants вместе с Сёра, Синьяком, Одилон Редон, и другие.
Изобразительное искусство
Западная железная дорога на выходе из Парижа, 1886 г., холст, масло, 73 х 92 см
Пара на улице, 1887,Musée d’Orsay холст, 38,5 x 33,0 см
Ангранда Импрессионист Картины начала 1880-х годов, в основном изображающие сельские сюжеты и содержащие прерывистые мазки и светлую окраску, отражают влияние Клод Моне, Камиль Писсарро, и Жюль Бастьен-Лепаж. Благодаря его взаимодействиям с Сёра, Синьяком и другими в середине 1880-х его стиль эволюционировал в сторону Неоимпрессионизм. С 1887 года его картины были неоимпрессионистскими, а его рисунки включали работы Сёра. тенебрист стиль. Ангранд обладал «способностью извлекать стихи из самых банальных загородных сцен». В 1887 году он встретил Ван Гога, который предложил обмен картин (что в итоге не произошло). Ван Гог находился под влиянием толстых мазков Анграна и композиционной асимметрии в японском стиле. Также в 1887 г. L’Accident, его первый Дивизионист живопись, выставлялась в Салоне Независимых. Ангран присоединился к Сёра в пленэр живопись на La Grande Jatte остров.
Реализация методов пуантилистов Анграндом отличалась от некоторых из его ведущих сторонников. Он писал более приглушенной палитрой, чем Сёра и Синьяк, которые использовали яркие контрастные цвета. Как показано на Пара на улицеАнгранд использовал точки разных цветов, чтобы усилить тени и придать нужный тон, избегая при этом резких окрашиваний, характерных для многих других работ неоимпрессионистов. Его монохромный conté crayon рисунки, такие как его автопортрет выше, которые также демонстрируют его тонкое обращение со светом и тенью, По оценке Синьяка: «… его рисунки — шедевры. Невозможно представить лучшего использования белого и черного … Это прекраснейшие рисунки, стихи света, прекрасные композиции и исполнения».
Ангран выставлял свои работы в Париже в Les Indépendants, Galerie Druet, Galérie. Дюран-Рюэль, и Bernheim-Jeune, а также в Руане. Его работы появились в Брюссель на выставке 1891 года с Les XX. В начале 1890-х он отказался от живописи, вместо этого создавая рисунки конте и пастель предметов, включая сельские сцены и изображения матери и ребенка, реализованные в темноте Символист интенсивность. В этот период он также рисовал иллюстрации для анархист публикации, такие как Les Temps nouveaux; другие неоимпрессионисты, участвовавшие в этих публикациях, включали Синьяк, Люс и Тео ван Риссельберге.
Спустя годы
Шарль Ангран — Комбайны — 1892
В 1896 г. он переехал в Сен-Лоран-ан-Ко, в Верхняя Нормандия. Он снова начал рисовать около 1906 года, подражая стилям и цветам Синьяка и Креста. Ангранд разработал свои собственные уникальные методы дивизиона с более крупными мазками. Поскольку это приводило к более грубому оптическому смешиванию, чем маленькие точки, он компенсировал это использованием более интенсивных цветов. Некоторые из его пейзажей этого периода почти непредставительный. Перед Первой мировой войной он прожил год в Dieppe. Затем он вернулся в Руан и прожил там всю оставшуюся жизнь. Последние тридцать лет он был очень затворником, но оставался преданным корреспондентом. Ангран умер в Руане 1 апреля 1926 г. Он похоронен в Cimetière монументальный в Руане.
Жан Оноре Фрагонар. Начало творческого пути
Jean-Honore Fragonard родился в апреле 1732 года в семье торговца галантереей, на юге Франции в Грассе. Однако, отец будущего художника неудачно вложил капитал, разорился и семья была вынуждена перебраться в Париж. Мальчик увлекался живописью с ранних лет, но был устроен родителями на должность клерка в нотариальную контору.
Очень скоро нотариус обратил внимание на явный талант своего юного клерка и порекомендовал родителям отдать сына в обучение именно художественному ремеслу. Вскоре Жану удалось познакомиться с великим живописцем Франсуа Буше, который изучил работы юноши и вынес свой вердикт – работы неплохие, но Жану ещё рано мечтать о работе в мастерской и будет лучше, если молодой человек обратится к Жану-Батисту Шардану
Вскоре Жану удалось познакомиться с великим живописцем Франсуа Буше, который изучил работы юноши и вынес свой вердикт – работы неплохие, но Жану ещё рано мечтать о работе в мастерской и будет лучше, если молодой человек обратится к Жану-Батисту Шардану.
Однако, Жан Оноре Фрагонар твёрдо решил учиться именно у Буше и после шести месяцев обучения у Шардана снова пришёл к Буше.
Молодой художник был просто очарован лёгкой и весёлой живописью Буше. В первых работах Фрагонара настолько чувствуется любовь к творчеству Буше, что даже специалисты не могли точно сказать, кто является автором картины. Румяные весёлые селянки с обнажённой грудью, в окружении букетов изысканных цветов, пухлые резвые младенцы, яркая южная природа – таковы были первые работы молодого художника. В те времена рококо было в моде, публика охотно приобретала работы молодого художника, что позволяло юноше жить достаточно безбедно и стимулировало к дальнейшему совершенствованию своих работ.
В это время Жан Оноре Фрагонар вдруг увлёкся творчеством Рембрандта и начал изучать стиль великого живописца.
Новый этап в творчестве Jean-Honore Fragonard
Новое увлечение молодого художника вскоре заметил Буше и посоветовал Жану принять участие в предстоящем римском академическом конкурсе. Именно для этого конкурса Фрагонар написал полотно «жертвоприношение Иеровоама». Картина получила первый приз, что дало возможность Жану Оноре Фрагонару жить и работать в Риме. Однако, эту награду можно было получить только после обучения в школе Карла Ванло.
Во время обучения во Французской Академии Рима молодой художник с особым интересом изучал искусство античности и ренессанса. Однако, в академии молодому художнику не разрешили совершенствовать свой стиль – ученики академии были обязаны заниматься исключительно копированием работ великих мастеров.
В этот период художник познакомился с Юбером Робером и Сен-Ноном – дальнейшее сотрудничество с этими великими живописцами буквально пробудило дремавший в Фрагонаре талант – художник увлёкся гравюрой, написал несколько больших полотен с пейзажами, объектами архитектуры, уличными сценками.
Вернувшись в Париж Жан Оноре Фрагонар представил публике картину «Смерть Кортеса». Это полотно произвело настоящий фурор и стала входным билетом для вступления художника в Королевскую академию художеств.
В этот временной период художник много времени отдаёт гравюре, пишет знаменитые французские парки. Будучи увлечённой личностью Фрагонар часто меняет стиль изображения и жанры в своём творчестве. Наполненные чувством и страстью «Качели» и тут же строгие портретные произведения.
Последний этап в творчестве художника Жана Оноре Фрагонара
Впрочем, очень скоро художник решил последовать за модой своего времени – в ту пору во Франции, которая слыла законодательницей вкуса, в моде были идеалистические пасторали в стиле великого Буше. И Фрагонар решил последовать за модой. Критики ругали художника, а публика покупала всё, что выходило из мастерской живописца – пасторали, картины с интимным подтекстом… Всё покупалось по очень выгодной цене.
Художник занимался гравюрой, писал портреты и миниатюры. Это была живопись для души. Но на эту живопись не было спроса.
А потом случилась французская революция. Во время революции художник стал хранителем Национального музея Лувра и одним из членов жюри художественных выставок. А в моду входил классицизм. И эта новая мода сделала Фрагонара невостребованным. А потом и разорила.
Художник едет в родной город Грасс, живёт в провинции, а потом решает вернуться в Париж. Но очень скоро, 22 августа 1806 года, умирает.
Анри Эдмон Кросс: жизнь и творчество художника
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross, настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма.
Биография художника
Творчество
Интересные факты из жизни художника
Картины Анри Эдмон Кросса
Библиография
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Анри Эдмон (Делакруа) Кросс (1856-1910) родился в городке Дуэ, расположенном на севере Франции.
Талант художника рано проявился у мальчика и двоюродный брат отца финансировал его обучение рисунку и живописи у художника Каролюса-Дюрана (Carolus-Duran).
В 1875 г. Анри приехал в Париж и некоторое время занимался в Высшей национальной школе изящных искусств (École des Beaux-Arts).
В 1878 г. он поступил в Лильскую школу дизайна и архитектуры (Écoles Académiques de Dessin et d’Architecture) и три года обучался под руководством профессора живописи Альфонса Кола (Alphonse Colas).
В 1881 г. Анри Делакруа возвратился в Париж и выставил свои картины в Салоне.
В 1883 г. произошло знакомство Кросса с Клодом Моне и Полем Синьяком, оказавшими большое влияние на творческую манеру художника. Первая персональная выставка Кросса прошла в Парижской галерее Эжена Друета (Galerie Druet), на которой было представлено 30 картин и 30 акварелей живописца.
Анри Эдмон (Делакруа) Кросс умер 16 мая 1910 г.
ТВОРЧЕСТВО
Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти.
В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов.
В поздних работах чувствуется итальянское влияние-более мягкий стиль и не столь систематизированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.
ИЗБРАННЫЕ ПОЛОТНА
«Вечерняя песня» 1893—1994 Париж, музей Орси
«Золотые острова» 1891—1992 Париж, музей современного искусства
«Бухта Кавальер» 1906 Сен-Тропез, музей Аннонсиад
«Венеция» 1903 Зальцбург, галерея Сали
«Берег Прованса» 1906—1907 Дуайи, музей де ла Шартрёз
«Перед штормом. Купающиеся» 1907—1908 частное собрание.
БИБЛИОГРАФИЯ
Die Welt der Malerei, Köln 1990
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, subscribe.ru
Анри Эдмон Кросс: картины художника
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Анри Эдмон Кросс: жизнь и творчество художника
биография
Пара на улице (1887), Париж , музей Орсе .
Шарль Ангран — сын Пьера-Шарля Анграна, учителя, и Элизы, урожденной Гренье.
Он был учеником Педагогической школы учителей в Руане с 1871 по 1874 год, когда получил аттестат о специальном среднем образовании. В 1875 году он был назначен начинающим наставником, а затем главным наставником в средней школе Корнель в Руане , до 1881 года.
Посещение ретроспективной выставки Камиля Коро в Школе изящных искусств в Париже подтверждает его призвание как художника. Затем он параллельно учился на курсах муниципальной школы живописи и рисунка Руана под руководством Гюстава Морена . В 1878 году он впервые участвовал в выставке по случаю 26- й Городской выставки изящных искусств в Руане.
Назначенный наставником в Lycée Chaptal , Boulevard des Batignolles , он переехал в Париж в 1882 году, где продолжил свою карьеру художника. Примерно в 1883-1884 годах он встретил Жоржа Сёра , с которым подружился и оказал на него влияние. Он активно участвует в создании Общества независимых художников, которое ежегодно организует Салон независимых . Примерно в 1886 году он также наладил связи с Винсентом Ван Гогом , Полем Синьяком , Альбертом Дюбуа-Пилле и Максимилианом Люсом .
Ван Гог предложил художнику обменяться картинами вскоре после его посещения выставки независимых в конце октября 1886 года. Голландский художник хотел приобрести Les Poules: dans la poul-cour , картину 1884 года.
Франсуаза Кашен и Богомила Валш-Овчаров подчеркивают влияние, которое тогда живопись Анграна оказала на стиль Ван Гога: «Винсент, несомненно, недолго заметил толщину мазка по всей композиции» , характерную черту полотен Анграна, которую он «понял. Учет при разработке собственной методики. »
Он изучал технику карандаша Конте , которым пользовался Сёра с 1890 года, и создал, после библейской серии, начатой в 1894 году, серию Материнства . Он выставлялся в Le Barc de Boutteville в 1894-1895 годах.
После краткого возвращения к масляной живописи, между 1905 и 1908 годами, он обратился к пастели , которая стала его техникой выбора до конца его жизни, в 1926 году.
Шарль Ангран похоронен на монументальном кладбище Руана .
Либертарианская приверженность
Шарль Ангран вносит свой вклад в финансирование газеты Les Temps nouvelles , редактируемой Жаном Гравом , предлагая произведения, предназначенные для розыгрышей, в частности, в апреле 1899 года ( La Lessive ) и в 1908 году.
Первая реализация, предназначенная для Альбома литографий, инициированного в 1896 году, с названием Dehors! , посланный Жану Граву в декабре 1899 г., получил отказ.
Несмотря на эту неудачу, Ангранд настаивает на своем. Жан Грейв опубликовал на фронтисписе « Патриотизма-колонизации» (1903 г.) явно более традиционный рисунок « Границы» .
Les Temps nouvelles опубликовали еще две работы художника в 1907 году в выпусках « Un Semeur» за 4 мая и 28 сентября « Мы убиваем, что можем…» Великолепно, этот марокканец . В 1914 году в номере от 27 июня появился рисунок: женщина с ребенком. Работа « Об убивает то, что мы можем» снова взята без подписи Жаном Гравом в феврале 1927 года для обложки буклета.
1913, Жан Грейв переиздает клевету Пьера Кропоткина «Закон и власть» с иллюстрацией для обложки экспрессионистским рисунком Анграна.
Известная переписка между художником и основателем Les Temps nouvelles насчитывает 26 лет — с 1899 по 1925 год — и включает 13 писем Шарля Анграна, два из которых не опубликованы.
Весьма вероятно, что по настоянию Максимилиана Люса , как указывает Жан Грав в Le Mouvement libertaire sous la 3 e République (1930), Ангран участвовал в спасении казны газеты и на иллюстрации.
Спустя годы
Шарль Ангран — Комбайны — 1892
В 1896 г. он переехал в Сен-Лоран-ан-Ко, в Верхняя Нормандия. Он снова начал рисовать около 1906 года, подражая стилям и цветам Синьяка и Креста. Ангранд разработал свои собственные уникальные методы дивизиона с более крупными мазками. Поскольку это приводило к более грубому оптическому смешиванию, чем маленькие точки, он компенсировал это использованием более интенсивных цветов. Некоторые из его пейзажей этого периода почти непредставительный. Перед Первой мировой войной он прожил год в Dieppe. Затем он вернулся в Руан и прожил там всю оставшуюся жизнь. Последние тридцать лет он был очень затворником, но оставался преданным корреспондентом. Ангран умер в Руане 1 апреля 1926 г. Он похоронен в Cimetière монументальный в Руане.
Художник Анри Эдмон Кросс : vakin
Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние — более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.
Источник — Википедия
Полностью fotki.com
Приложения
Библиография
- Пьер Ангран, Шарль Ангран, картины, пастель, рисунки , каталог выставки, Галерея Андре Мориса, декабрь 1960 г. — январь 1961 г.
- Пьер Ангран, Рождение независимых художников , Париж, Nouvelles Éditions Debresse, 1965.
- Пьер Ангран, «Шарль Ангран 1854–1926», в книге Жана Саттера (ред.), «Неоимпрессионисты» , Невшатель, Éditions Ides et Calendes, 1970.
- (ru) Богомила Валлий-Овчаров, Ранние работы Чарльза Ангранда и его контакты с Винсентом Ван Гогом , Утрехт, Éditions Victorine, 1971.
- Пьер Ангран ( преф. Пьер Базен), Шарль Ангран 1854-1926 , Дьепп, Замок-музей Дьеппа,1976 г., 46 с. ( OCLC )
- Франсуа Леспинасс ( преф. Франсуа Берго), Руанская школа , Соттевиль-ле-Руан, Фернандес,1980 г., 221 с. ( OCLC , LCCN ) , стр. 32–37.
- Франсуа Леспинасс, Шарль Ангран, 1854-1926 , Руан, Лесерф, 1982.
- Алин Дардель, «Les Temps Nouveaux» 1895–1914, анархический еженедельник и пропаганда через изображения , Париж, Национальные музеи Реюниона, 1987.
- Франсуаза Кашен и Богомила Вельш-Овчаров, Ван Гог в Париже , Париже, Издания Реюньона Национальных музеев, 1988.
- Шарль Ангран, корреспонденция, 1883-1926 , Руан, Ф. Леспинасс, 1988 ( ISBN ) .
- Франсуа Леспинасс, L’École de Rouen , Руан, Лесерф, 1995 г. ( ISBN ) .
- Руанская школа импрессионизма Марселя Дюшана 1878-1914 , Musée des Beaux-Arts de Rouen, 1996 ( ISBN 2-901431-12-7 ) .
- (ru) Т. Клемент и Анник Хузе, неоимпрессионист. Художники. — Справочник по Жоржу Сёра, Камилю Писсарро, Полю Синьяку, Тео Ван Риссельбергу, Анри Эдмону Кроссу, Шарлю Ангранду, Максимилиану Люсу и Альберту Дюбуа-Пилле , Вестпорт, Коннектикут, Greenwood Press, 1999.
- Кристоф Дювивье, Франсуа Леспинасс и Адель Леспинасс, Шарль Ангран, 1854-1926 , Париж и Понтуаз, 2006 ( ISBN 2-85056-976-3 ) .
- Франсуа Леспинасс, Шарль Ангран 1854-1926: Родильные дома , Руан, Ассоциация друзей Руанской школы,2010 г., 31 с. ( OCLC ).
- Бруно Деларю, «Humeurs Rouen picturales», Fécamp, Terre en vue éditions, 2020, 64 стр.
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Международный словарь анархистов-боевиков : биографическая справка.