Яблонская татьяна ниловна

Биография[править | править код]

В 1928 году семья Яблонской переехала в Одессу, в 1930 — в Каменец-Подольский, где она окончила семилетку, затем в 1934 — в Луганск.

В 1933 году поступила в Киевский художественный техникум. В 1935 году, после закрытия техникума, стала студенткой живописного факультета Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), где проучилась до 1941 года. Окончила институт по специальности «художник-живописец» (мастерская Фёдора Кричевского).

На протяжении всей своей творческой жизни участвовала в многочисленных всеукраинских, всесоюзных и международных выставках, среди которых самыми значительными были:

1956 — XXVIII Международная художественная выставка в Венеции (биеннале)
1958 — Всемирная выставка в Брюсселе.

Начиная со студенческих лет, имела более чем 30 персональных выставок в Москве, Лондоне, Будапеште, Киеве, других городах. Картина «Перед стартом» (1947) не была удостоена Сталинской премии из-за объявленной тогда борьбы с формализмом.

Слава и официальное признание не сказались на творческой натуре художницы. Многочисленные государственные награды, депутатство в Верховной Совете Украинской ССР, участие в руководящих органах творческих союзов Украины и СССР не смогли затмить самого большого счастья — творчества. Более того, у художницы хватало смелости идти вопреки линии партии, когда она чувствовала свою правоту — в 1968 году на съезде художников Украины она выступила с резкой критикой «опеки» искусства со стороны партийных органов. После съезда её картину «Жизнь продолжается» сняли с выставки «за идеологически неправильный подход», а сама художница имела жёсткий разговор с тогдашним секретарем ЦК КП Украины по пропаганде Андреем Скабой. После откровенных угроз её сняли со всех должностей. Спустя несколько месяцев самого А. Скабу сняли с должности «за разрыв с творческой интеллигенцией», а её восстановили в прежнем статусе.

Практически весь тираж её альбома в народном стиле со стихами Ивана Драча был уничтожен «за национализм».

С 1947 по 1973 года преподавала в Киевском государственном художественном институте, её учениками является множество известных художников Украины. Профессор (1967).

С 1944 года — член Союза художников Украинской ССР. С 1975 года — действительный член АХ СССР. С 1997 года — действительный член АХ Украины.

Депутат Верховного Совета Украинской ССР (1951—1959).

После инсульта, случившегося в 1999 году, была прикована к инвалидному креслу.

Похоронена на Байковом кладбище.

Семья

Отец — Нил Александрович Яблонский (1888—1944), художник, график, преподаватель словесности.
Сестра — Елена Ниловна Яблонская (1918—2009), художница.
Брат — Дмитрий Нилович Яблонский (1921—2001), советский и украинский архитектор, доктор архитектуры (1974), профессор (1978). Заслуженный архитектор Украины (1999).
Первый муж — Сергей Борисович Отрощенко (1910—1988), живописец, монументалист, театральный художник.
- Дочь — Елена Сергеевна Бейсембинова (Отрощенко) (изображённая на картине «Утро»), художница.
- Дочь — Ольга Сергеевна Отрощенко, художница.
Второй муж — Армен Аршакович Атаян (1922—2021), армянский и украинский художник, живописец
- Дочь — Гаянэ Арменовна Атаян
  Внучка — Ирина Атаян, художница.
  
  (р. 1959), украинская художница

Последние годы

В 1989 году настиг инфаркт. Художница, ограниченная в движениях, нашла удовлетворение в малом – ожидала солнца по вечерам наготове, «успеть залить полотно вечерним золотом».

В 1999 году у Яблонской случился инсульт. Упорство и оптимизм подсказали художнице выход – правая рука отказала, значит, надо учиться владеть левой. Так последние шесть лет она и провела – в инвалидной коляске и с кистью в левой руке. Мудрая и стойкая женщина умела находить прелесть в обыденном: пейзаже за окном, трогательном букетике в стакане, хаотично стоящих чашках после завтрака.

Она была влюблена в жизнь, поэтому по-другому не могла. Ныть, сдаваться – это было не для неё. Даже находясь в физически сложном положении, заполняла свою жизнь до отказа. Рисовала, читала, думала, вдохновлялась и радовалась жизни. До последнего дня. Умерла Татьяна Ниловна 17 июня 2005 года.

Происхождение и детство

Родилась Татьяна Яблонская в Смоленске 24 февраля 1917 года, накануне краха страны и ожидающих её великих преобразований.

Отец

Нил Александрович Яблонский, потомок шляхтичей Великого Княжества Литовского, до революции учился в духовной семинарии (исключён в 1905-м за причастность к студенческим волнениям). Затем в Московской духовной академии, которую также не окончил. Попытка поступить в Петербургскую академию художеств не удалась, но определилось влечение к искусству, которое он впоследствии прививал своим детям. Закончил Московский университет (историко-филологический факультет), вернулся в Смоленск. Здесь он преподавал в гимназиях. После революции устроился в картинную галерею, став её хранителем.

Семейная атмосфера

В 1916 году женился на Вере Георгиевне Варгасовой, дочери инспектора народных училищ. В браке родилось трое детей: сама Татьяна, её сестра Ольга и брат Дмитрий. В семье была творческая атмосфера. Стараясь развить в детях зрительную память, отец придумывал соответствующие игры и задания. «Издавали» семейный журнал – «Сверчок» представлял собой обычную тетрадь, страницы которой дети наполняли своими сочинениями и рисунками. По выходным отправлялись на природу или в музей. Такое детство способствовало тому, что все дети впоследствии связали свою жизнь с творчеством. Ольга стала художницей, как и Татьяна, Дмитрий архитектором.

От Смоленска до Киева

Революцией Нил Александрович поначалу был воодушевлён. Но последующее (голод, террор, гражданская война) развеяло его надежды и убеждения. Опасаясь репрессий, в 1928 году глава семьи решил, что его спасёт только отъезд из страны.

Сначала он перевёз родных на Украину, где его никто не знал. Выбор пал на приморскую Одессу – казалось, отсюда удастся сбежать за границу. Но все попытки эмигрировать срывались. После двух лет в Одессе отец перевёз семью в Каменец-Подольский, откуда Яблонские вновь пытались уехать, для начала, в Румынию.

Судьбе было угодно, чтобы они остались. Пришлось смириться с местом жительства (Украиной), вновь сменив город (из опасения огласки, что они пытались эмигрировать). Так семья осела в Луганске. До конца жизни художница боялась рассказывать о намерениях отца увезти семью – эти страницы биографии Татьяны Яблонской в раннее советское время могли перевернуть жизнь всей семьи.

Известно, что в годы Великой Отечественной войны отца угнали в Германию, где след его теряется.

В 1933 году Татьяна уехала в Киев. Там училась сначала в техникуме, затем в художественном институте.

Персональные выставки[править | править код]

1992 — выставка живописи, Киевский музей русского искусства
1993 — выставка живописи «Из глубин души», Национальный художественный музей Украины, Киев
1996 — выставка живописи «Окна», Киевский музей русского искусства
1996 — выставка живописи, галерея «27», Корк-стрит, Лондон
1997 — ретроспективная выставка живописи к 80-летию со дня рождения, Национальный художественный музей Украины, Киев
1999 — выставка графики (рисунок, акварель), Украинская Академия художеств
1999 — выставка темперных работ «Воспоминания», Национальный художественный музей Украины, Киев
2002 — выставка живописи «Времена года», Национальный художественный музей Украины, Киев
2004 — выставка работ из серии «Времена года», Украинский культурный центр, Москва
2004 — выставка пастели, Киевский музей русского искусства
2006 — передвижная выставка живописных работ 1990-х в трёх городах Украины — (Черкассы, Донецк, Мариуполь)
2006 — выставка «Пастель 2003—2005 годов», Национальный художественный музей Украины, Киев
2018, 2 февраля — 12 марта — выставка «Прислушиваясь к себе», Музей книги и книгопечатания Украины (Киев), более 70 произведений позднего периода из собрания семьи художницы.

Литература и телевидение

Став дипломированным филологом Татьяна обосновалась в Москве. Здесь она работала корректором в редакции издательства «Наука». Именно тогда и началась ее литературная биография. Среди ее первых работ была критическая статья «Клеем и ножницами…», изданная в 1983 г.

Интересен факт, что всерьез заняться писательской деятельностью Татьяну Толстую подтолкнула перенесенная операция на глазах. Когда она после операции была вынуждена около месяца носить повязку на глазах, в ее голове стали рождаться сюжеты первых произведений.

В скором времени из-под пера Толстой вышел ее первый рассказ «На золотом крыльце сидели…», получивший прекрасные отзывы от критиков и простых читателей. Окрыленная первым успехом, она продолжила писать новые произведения.

Во второй половине 80-х годов Татьяна опубликовала свыше 20 рассказав, среди которых «Серафим», «Ночь», «Огонь и пыль» и «Пот и муза». В результате у нее накопилось достаточно материала для издания сборника рассказов, который она решила назвать в честь своего первого произведения – «На золотом крыльце сидели…».

Вскоре Толстая была избрана в Союз писателей СССР. Критики по-разному оценивали творчество писательницы: одни упрекали ее в «густоте» письма и шаблонности повествования, а другие отмечали ее литературную оригинальность и независимость.

Вместе с тем, популярность Татьяны с каждым годом возрастала. В 1989 г. она вошла в состав Российского ПЕН-центра, а уже в следующем году переехала в США. Тут она занималась преподаванием русской литературы и письма, а также сотрудничала с авторитетными журналами, включая «The New Yorker» и «TLS».

При этом, Толстая часто посещала Россию, где у нее появилась своя колонка в газете «Московские новости». В журнале «Столица» ей доверили должность редактора. В конце 90-х годов ее произведения начали переводить на десятки иностранных языков, вследствие чего к ней пришла мировая слава.

В 1998 г. Татьяна вместе с сестрой Натальей опубликовала книгу «Сестры». Спустя год писательница окончательно возвратилась домой, продолжив заниматься журналистской и преподавательской деятельностью. В 2000 г. она стала автором своего первого романа «Кысь».

Любопытно, что после издания данной книги, роман вызвал ожесточенную полемику в литературной среде, став одним из немногих интеллектуальных бестселлеров современности. На страницах произведения рассказывалось о России, пережившей ядерный взрыв, после которого умственные способности граждан заметно снизились.

Герои «Кыси» подверглись моральной деградации и интеллектуальному разложению. Вся книга была пропитана сарказмом и иронией. За этот труд Татьяна Толстая удостоилась литературной премии «Триумф». Примечательно, что по мотиву ее романа также ставились спектакли.

Примерно через год, Толстая издала 3 сборника рассказов: «День», «Ночь» и «Двое». Тогда же, она была награждена премией XIV Московской Международной книжной ярмарки в категории «Проза». В 2002 г. женщина начинает появляться на телеэкране.

Первым телепроектом Татьяны Никитичны становится программа «Основной инстинкт», а затем и «Школа злословия». Последнюю передачу она вела совместно с Авдотьей Смирновой. Ток-шоу «Школа злословия» выходило в эфир 12 лет, и принесла его ведущим премию «ТЭФИ».

Позднее Толстая находилась в составе судейской бригады развлекательного шоу «Минута славы». Вместе с тем, она продолжала писать новые произведения и участвовать в общественной жизни. Интересен факт, что в 2011 г. радиостанция «Эхо Москвы» и журнал «Огонек» включили ее в рейтинг «Ста самых влиятельных женщин России».

В 2014 г. после издания повести «Легкие миры» Татьяна Толстая удостоилась «Премии Белкина». Как известно, она живо увлекается кулинарным искусством. В результате, за годы биографии она представила множество рецептов блюд европейской и русской кухни. Процесс приготовления различных блюд, женщина размещает на своем аккаунте в «Фейсбуке» и в блоге ЖЖ.

Самыми любимыми писателями Толстой являются Лев Толстой, Антон Чехов и Николай Гоголь. При этом она отмечает, что на ее формирование личности серьезно повлияло творчество Корнея Чуковского.

Звания и награды[править | править код]

Герой Украины (2001) — за самоотверженное служение Украине на ниве изобразительного искусства, выдающиеся творческие достижения и заслуги
Народный художник Украинской ССР (1960)
Народный художник СССР (1982)
Сталинская премия второй степени (1949) — за картину «Хлеб» (1949)
Сталинская премия второй степени (1951) — за картину «Весна» (1951)
Государственная премия СССР (1979) — за картину «Лён» (1977)
Национальная премия Украины имени Тараса Шевченко (1998) — за работы последних лет
Орден Трудового Красного Знамени (1951)
Орден Дружбы Народов (1977)
Почётный знак отличия Президента Украины (1994)
Орден «За заслуги» II степени (1997)
Медаль «В память 1500-летия Киева» (1982)
Бронзовая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958) — за картину «Хлеб» (1949)
Серебряная медаль АХ СССР (1974) — за картину «Вечер. Старая Флоренция»
Почётный гражданин Киева (2001)
Золотая медаль АХ СССР (1987) — за серию портретов
Золотая медаль Академии художеств Украины (2004) — за значительные творческие достижения

Годы творческого расцвета

После освобождения Киева Яблонская сразу вернулась в украинскую столицу. В 1944 году была принята в Союз художников Украины.

Преподаватель

В родном художественном институте почти тридцать лет Яблонская отдала обучению молодых талантов. В 1967 году получила звание профессора. Ученики любили своего наставника. Занимались не только в стенах института – дискуссии часто плавно перетекали в дом Яблонской, где за чаепитием было легче раскрыться и высказаться. Здесь, в неформальной обстановке, художница была с учениками почти подругой, весёлой и непосредственной. Студентам-будущим художникам было удивительно, что в её мастерской порядок. К гармонии она стремилась всегда: в семье и на работе, в дружбе и на холстах.

Живопись

Строгость в Яблонской была ещё та – прежде всего, к собственной живописи. Задумав картину, она делала эскизы сотнями. Найдя нужную композицию и работая уже на холсте, могла проткнуть его, если что-то пошло не так. Случалось, сжигала свои работы. Приступая к картине, нуждалась в тишине и покое, концентрировалась на замысле – суета и телефонные разговоры были неприемлемы.

Конъюнктурщицей не была никогда. Её картины в стиле соцреализма написаны не по заданию. Они рождены собственными чувствами художницы, её впечатлениями, идущими «от сердца». Это советская живопись с душой, добрая и искренняя.

Прославившие автора картины Татьяны Яблонской – полотна, ставшие талисманами целой эпохи, живописными свидетельствами событий из жизни советских людей. Простые сюжеты и живое исполнение делали работы человечными и понятными. Власть, в целом, относилась с одобрением – звание народного художника, три Государственных премии.

Выставки, в том числе за границей

Участвуя в выставках ещё студенткой, успешно экспонировала свои работы всю жизнь. Её персональные выставки привлекали толпы зрителей в Киеве и Москве, Будапеште и Лондоне. Участвовала в международных мероприятиях, самыми крупными из которых стали выставки в Венеции (1956) и Брюсселе (1958). Была в Испании, откуда приехала в безумном восторге, трижды в Италии, стране искусства, которую просто обожала. За границу выезжала не только как художник и автор выдающихся работ, но и как депутат Верховного Совета Украинской ССР.

Не всё гладко

Лишь иногда случались казусы. Так, принятая сначала картина «Перед стартом» (1947) с чьей-то подачи стала вдруг неугодной. Какие-то ценители искусства увидели в ней «тлетворное влияние импрессионизма», велели снять с выставки. Это сегодня она гордость Национального художественного музея Украины, а тогда, снятая с подрамника, картина долгое время валялась в подвале.

От глубоких и разрушительных переживаний художницу спасало собственное жизнелюбие – совершенно счастливый характер, направленный на поиск радости во всём, отметающий всякие отрицательные эмоции. К тому же главным ориентиром в искусстве для Татьяны Ниловны всегда была собственная оценка.

Если художница была убеждена в правоте, ничто не могло её сломить. Не боялась она и высказываться в соответствии со своими убеждениями. Так, спокойно отказала соответствующим органам в сотрудничестве, когда училась в институте

Много позже, в 1968 году, на съезде художников Украины раскритиковала излишнее внимание партийных органов к искусству. Последовали неприятности, снятие с должностей. Через несколько месяцев кто-то заступился, и Татьяну Ниловну восстановили в статусе

Через несколько месяцев кто-то заступился, и Татьяну Ниловну восстановили в статусе.

Несколько штрихов к портрету

Вторым мужем художницы стал тоже её коллега, Армен Атаян. В 1959 году у Татьяны Яблонской родилась третья дочь, Гаянэ. Художественная среда, в которой росли дети, не оставила им выбора – все три дочери продолжили династию.

Кроме живописи у Татьяны Ниловны было множество талантов и увлечений: она хорошо водила машину (в семье были жигули, на которых художница ездила на этюды), отлично плавала (обожала бороться с течением), ходила на лыжах. Любила помогать людям. Педагогический талант отразился на собственных дочерях: Яблонская не ходила на родительские собрания, приучая детей быть ответственными.

Татьяна Монтян сейчас

Татьяна продолжает правозащитную деятельность. Помимо аккаунта в «Твиттере», она ведет страницы в «Фейсбуке» и «Инстаграме» (соцсети запрещены в РФ, они принадлежат корпорации Meta, которая признана в РФ экстремистской), причем в последнем заметки о политике и высказывания разбавлены личными фото с отдыха и с семьей. Сейчас правозащитница много времени проводит за границей, но не перестает выходить на связь через канал на «Ютьюбе». В феврале 2022 года она была приглашена на заседание Совбеза ООН в качестве украинского гражданского активиста. Встреча была посвящена обстановке на востоке Украины и имплементации Минских соглашений.

В своем выступлении в ООН Монтян затронула вопрос бесправия тех граждан Украины, которые выступают за мир и не хотят примыкать к прозападным властным структурам.

После признания независимости ДНР и ЛНР в феврале 2022 года и начала спецоперации в Донбассе в интервью новостному агентству «Спутник» она сообщила, что это было неизбежно.

Самые знаменитые картины Татьяны Яблонской

Произведения художницы в основном хранятся в музеях России и Украины.

Наиболее известны картины Яблонской под названиями:

«Автопортрет» (1945);
«Перед стартом» (1947);
«Хлеб» (1949);
«Весна» (1950);
«Утро» (1954);
«Мать» (1960);
«Сбор огурцов» (1966);
«Лён» (1977);
«Подснежники» (2003);
«Колокольчики» (2005) – последняя пастель мастера.

Потомки свято хранят память о художнице: печатаются воспоминания, выпускаются книги, устраиваются выставки.

Мать 1960 г.Хлеб 1949 г.Утро 1954 г.Сбор огурцов 1966 г.

Художница Яблонская, её «Утро» и сочинение по картине

Биография творческой жизни Татьяны Назаренко

Биография художника Григорьева С А

Журналистская деятельность до Октябрьской революции

С 1901 года Чуковский начал писать статьи в «Одесских новостях». В литературу Чуковского ввёл его близкий гимназический друг, журналист В. Е. Жаботинский. Жаботинский также был поручителем жениха на свадьбе Чуковского и Марии Борисовны Гольдфельд.
Затем в 1903 году Чуковский, как единственный корреспондент газеты, знающий английский язык (которому обучился самостоятельно по «Самоучителю английского языка» Олендорфа), и соблазнившись высоким по тем временам окладом — издатель обещал 100 рублей ежемесячно — отправился корреспондентом «Одесских новостей» в Лондон, куда выехал с молодой женой. Кроме «Одесских новостей» английские статьи Чуковского публиковались в «Южном обозрении» и в некоторых киевских газетах. Но гонорары из России поступали нерегулярно, а затем и вовсе прекратились. Беременную жену пришлось отправить обратно в Одессу. Чуковский подрабатывал перепиской каталогов в Британском музее. Зато в Лондоне Чуковский основательно ознакомился с английской литературой — прочитал в оригинале Диккенса, Теккерея.

Вернувшись в Одессу в конце 1904 года, Чуковский поселился с семьёй на улице Базарной № 2 и окунулся в события революции 1905 года. Чуковский оказался захвачен революцией. Он дважды посетил восставший броненосец «Потёмкин», кроме прочего приняв письма к близким у восставших моряков. В Петербурге начал издавать сатирический журнал «Сигнал». Среди авторов журнала были такие известные писатели как Куприн, Фёдор Сологуб и Тэффи. После четвёртого номера его арестовали за «оскорбление величества». Его защищал знаменитый адвокат Грузенберг, добившийся оправдания. Чуковский находился под арестом 9 дней.

В 1906 году Корней Иванович приехал в финское местечко Куоккала (ныне Репино, Курортный район (Санкт-Петербург)), где свёл близкое знакомство с художником Ильёй Репиным и писателем Короленко. Именно Чуковский убедил Репина серьёзно отнестись к своему писательству и подготовить книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Куоккале Чуковский прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.

В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена. Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский стал влиятельным критиком, насмешливо отзываясь о популярных в то время произведениях массовой литературы: книгах Лидии Чарской и Анастасии Вербицкой, «Пинкертоновщине» и других, остроумно защищал футуристов — как в статьях, так и в публичных лекциях — от нападок традиционной критики (познакомился в Куоккале с Маяковским и в дальнейшем с ним приятельствовал), хотя сами футуристы далеко не всегда были ему за это благодарны; вырабатывал собственную узнаваемую манеру (реконструкция психологического облика писателя на основании многочисленных цитат из него).

В 1916 году Чуковский с делегацией Государственной думы вновь посетил Англию. В 1917 году вышла книга Паттерсона «С еврейским отрядом в Галлиполи» (о еврейском легионе в составе британской армии) под редакцией и с предисловием Чуковского.
После революции Чуковский продолжал заниматься критикой, издав две наиболее знаменитые свои книги о творчестве современников — «Книга об Александре Блоке» («Александр Блок как человек и поэт») и «Ахматова и Маяковский». Обстоятельства советского времени оказались неблагодарны для критической деятельности, и Чуковскому пришлось этот свой талант «зарыть в землю», о чём он впоследствии сожалел.

Военные годы и первый брак

В 1941 году художник Яблонская окончила институт. Татьяна только-только вышла замуж за Сергея Отрощенко, тоже художника, который был старше неё на семь лет, ждала первенца, как началась война. Она перечеркнула все планы – мужа призвали на фронт, Татьяна оказалась под Саратовом, в эвакуации. Было очень трудно: родила дочь, приходилось работать на колхозных полях наравне с крестьянскими женщинами, а в перерывах по фотографиям писать портреты их убитых мужчин. Яблонская не роптала, тянула лямку вместе со всей страной.

Возвращение мужа живым не вернуло былых чувств, хотя родилась вторая дочь. Причиной стал профессиональный успех Татьяны Ниловны на фоне отсутствия карьеры мужа. Он не мог смириться с таким положением, жить в тени жены не хотел. Они расстались.