Как соня увидела мир в ярких красках

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. ↑
4. ↑
5. . Дата обращения: 24 декабря 2021.
6. . Дата обращения: 19 июня 2015.
7. 3 января 1888 года в Одессе в семье родился младший сын Зейлик, умерший от скарлатины 18 октября 1893 года там же. Самый младший сын Соломон также родился в Одессе в 1892 году.
8. Брат Анны Израилевны Зак — известный гейдельбергский дерматовенеролог и сифилидолог Арнольд Израилевич Зак (нем. Arnold Sack, 1863, Одесса — 1940, концентрационный лагерь Гюрс). Её двоюродные братья — Максимилиан Григорьевич Сыркин (1858 — после 1928), юрист, историк искусств, редактор журнала «Восход», и Александр Александрович Смирнов, филолог, литературовед и переводчик.
9. . Дата обращения: 27 мая 2015.
10. Кроме того, награждён георгиевской медалью 4‑й степени.
11. . Дата обращения: 10 августа 2021.

Слава и признание

Соня Делоне. Фото Флоранс Анри.

Годы войны Соня Делоне провела на юге Франции, занималась живописью и работала над проектами интерьера штаб-квартиры Международного Красного Креста. К живописи Соня вернулась лишь в начале 50-х.

Художница рассматривала свои дизайнерские проекты как «упражнение в цвете» (а цвет, в свою очередь, считала «кожей мира») и стремилась нести современное искусство в повседневность, делать его более понятным и доступным широкой аудитории.

В 1964 Делоне стала первой женщиной-художницей, удостоенной при жизни ретроспективы в Лувре. В 1975 она стала офицером Ордена Почетного легиона. В том же году Делоне нарисовала постер, посвященный Международному году женщин, провозглашенному ЮНЕСКО.

Соня Делоне скончалась 5 декабря 1979 года в возрасте 94 лет. Ее похоронили рядом с могилой супруга, в Гамбе (Gambais). Незадолго до своей смерти она была названа газетой The New York Times «одной из выдающихся художниц своего времени и одной из последних свидетельниц парижской художественной жизни до 1914 года».

Значительная часть наследия Сони Делоне хранится в Центре Помпиду и парижском Национальном музее современного искусства.

В 2004 году репродукция ее картины «Coccinelle» была напечатана на марках Франции и Англии, выпущенных к столетию Англо-французского соглашения.

Родом из Бобруйска:

Творчество Сони Делоне

Соня Делоне была выдающимся русским художником

Она была известна своими яркими и экспрессивными произведениями, которые впервые привлекли внимание публики в начале XX века. В своих работах Соня Делоне экспериментировала с различными стилями и техниками

Искусство Сони Делоне отражает ее индивидуальность и уникальный взгляд на мир. Она использовала яркие и насыщенные цвета, чтобы передать эмоции и настроение. Ее картины часто наблюдаются с большой энергией и движением, что отражает ее страсть и энтузиазм к искусству.

Одним из основных тем в творчестве Сони Делоне была природа. Она создавала пейзажи, на которых изображала различные сезоны и времена суток. Ее работы отличались органичными формами и раскраской, создавая атмосферу гармонии и спокойствия.

Кроме пейзажей, Соня Делоне также изображала портреты и сюжетные картины. Она умело передавала эмоции и характер персонажей, создавая проникновенные и глубокие произведения искусства.

Творчество Сони Делоне получило признание не только в России, но и за ее пределами. Ее картины были выставлены во многих галереях и музеях, а также были признаны на различных художественных выставках и конкурсах. Соня Делоне оставила огромный след в истории русского искусства и продолжает вдохновлять новое поколение художников своим талантом и оригинальным стилем.

Жизнь художницы Сони Делоне

Соня Делоне, настоящее имя Александра Сергеевна Лапунина, родилась 1 июня 1874 года в Санкт-Петербурге. Она росла в семье художника и художественного критика. С детства она была окружена искусством, и это сильно повлияло на ее выбор профессии.

Соня проявляла талант и интерес к рисованию уже с раннего детства. Она поступила в Ленинградскую Академию художеств, где училась в студии известного художника Владимира Маевского. В академии Соня также познакомилась с будущим мужем — художником Робертом Делоне, с которым она позднее вступила в брак и с которым у нее родились двое детей.

Соня Делоне прошла путь от ученицы до известного художника и педагога. Она была членом группы художников «Окей», которая ставила перед собой целью создать новый искусствоведческий язык. Соня была одной из первых русских артистов, которая попробовала свои силы в авангардном искусстве, представляя разные направления такие как супрематизм и конструктивизм.

В своем творчестве Соня Делоне создавала яркие, экспрессивные картины, полные эмоций и смысла. Ее работы проникнуты глубоким пониманием человека и его отношения к миру. Хотя она не получила широкого признания во время жизни, ее работы стали источником вдохновения для многих художников.

Соня Делоне ушла из жизни 18 февраля 1967 года в Ленинграде, но ее творчество продолжает вдохновлять людей и оставаться актуальным и востребованным в наше время. Ее картины можно встретить во многих известных галереях и частных коллекциях.

Она оказала влияние на парижскую моду 20-х годов

Костюм Клеопатры в русских балетах, Соня Делоне, Париж, 1918 год. \ Фото: pinterest.com.au.

С началом Первой мировой войны в 1914 году Соня и её муж переехали в Испанию. В поисках нового источника дохода она познакомилась с художником Сергеем Дягилевым и начала разрабатывать костюмы для театрального представления «Клеопатра». Позже она открыла Casa Sonia, магазин одежды и дизайна, торгующий аксессуарами, мебелью и текстилем. Из Испании пара вернулась в Париж в 1921 году. Однако их финансовые проблемы были большими.
 

Simultaneous dresses: Три женщины, Соня Делоне, 1925 год. \ Фото: madebymrsm.co.uk.

К 1923 году она переключила своё внимание на дизайн повседневной одежды. Соня начала разрабатывать текстиль с геометрическими формами и яркими цветами, такими как ромбы, треугольники и полосы, которые отличались от натуралистических популярных дизайнов 1920-х годов

Изделия, которые она делала, были спроектированы так, чтобы соответствовать женскому телу, а не сопротивляться ему. Её искусство теперь стало пригодным для ношения. Она создавала произведения для современной творческой женщины. В 1925 году она открыла свою бутик-студию Atelier Simultané в Париже.
На картине Сони 1925 года под названием «Simultaneous dresses: Three women» изображены три фигуры манекенов. За ними находится трёхкратная гардеробная ширма с тремя различными цветовыми схемами на каждой панели. Произведение искусства непосредственно отражает её как модельера, поскольку её искусство пересекается с модой и демонстрирует, как они вдохновляют друг друга. Её внимание было сосредоточено на дизайне одежды, пока фондовый рынок не рухнул в 1929 году. Соне пришлось закрыть свой бутик, но она продолжала заниматься дизайном текстиля.

И Н Т Е Р В Ь Ю

Видео

Loading video…

• Создано приложение WordsEye, которое создает 3D-образы на основе текста
• Евгений Небылицкий Арт-поэтический фильм «Словосфера», созданный на основе одноименного литературно-художественного проекта Геннадия Кацова
• Леонид Пинчевский в Энциклопедии Русской Америки
• МИХАИЛ ЗВЯГИН в ЭНЦИКЛОПЕДИИ РУССКОЙ АМЕРИКИ

Новостная лента

• Акции холдинга Уоррена Баффета рухнули почти на 100% из-за сбоя на NYSE

  Цена акций Berkshire Hathaway обрушилась на 99,97% по сравнению с уровнем закрытия пятницы. Сбой в работе Нью-Йоркской биржи привел к остановке торгов множеством акций. Биржа приостановила торги всеми этими бумагами…

• Первая женщина-главред The Washington Post покинула должность

  Главный редактор The Washington Post Салли Базби покидает свой пост. Должность она заняла в мае 2021 года, став первой женщиной на этой позиции. На место Базби пришел Мэтт Мюррей, бывший главный редактор The Wall Street Journal…

• Руперт Мердок женился на бывшей теще Абрамовича, биологе Елене Жуковой

  Медиамагнат Руперт Мердок женился на Елене Жуковой — молекулярном биологе и бывшей теще российского бизнесмена Романа Абрамовича. Бизнесмену 93 года, невесте — 67 лет…

• Nestle сосредоточилась на питании для пожилых из-за снижения рождаемости

  На фоне снижения рождаемости одним из главных приоритетов начинавшей с детского питания Nestle стали пищевые продукты для стареющего населения, заявил глава компании. Однако фирма не отказывается от детского питания, заверил он…

• В Линкольн-центре показывают новое итальянское кино

  В 23-й раз новейшее итальянское кино показывают в Нью-Йорке. С 30 мая Кинообщество Линкольн-центра совместно итальянской госкорпорацией Cinecittà организуют ежегодный цикл «Открытые дороги. Новое итальянское кино»…

Все новости

Соня Делоне — пионерка моды

Соня Делоне стала законодательницей моды 1930-40-х годов и основоположницей принтов, абстракций, аппликаций на одежде. Она придумывала не только фасоны пальто, манто, сумок, купальников, но и внедряла новинки: вязаные жилеты и платья, сюрреалистические платья-«стихи» с написанными цитатами ее любимых дадаистов, манто геометрических форм.

Одно из ее платьев — так называемое «оптическое» — стало настолько революционным, что его опубликовали на обложке журнала Vogue в 1925 году.

«Оптическое платье»/Соня Делоне

Симультанные — клетчатые яркие шарфы и платки — Сони Делоне стали одной из визиток дизайнера и принесли ей популярность, но уже не среди художников, а среди обычных женщин. Одеяло новорожденного Шарля моментально растиражировали для массовых продаж, а оригинал до сих пор выставлен в Музее современного искусства в Париже расположенном в Центре Жоржа Помпиду.

Украинский почерк

Этнические украинские мотивы прослеживаются во многих работах дизайнера. «Яркие краски я люблю, — писала Соня Делоне в своей книге воспоминаний. — Это краски моего детства, краски Украины». Она сочетала их с геометрическими принтами, «вплетала» в основу ярких орнаментов и в придуманный ею стиль живописи — симультанизм, когда рисунок наполняется множеством различных форм, росписей, дополняющих друг друга декоративных элементов.

Эти насыщенные картины, отмечала Соня, никогда бы не появились без воспоминаний и впечатлений от украинской культуры, ярких украинских свадеб и праздников.

В центре богемы

Соня создала эскизы костюмов для нескольких балетов, в частности для «Клеопатры» Сергея Дягилева. Он сам пригласил молодую художницу, увидев ее работы в парижской галерее «Нотр-Дам-де-Шан». А потом подсказал и помог Соне открыть магазины одежды не только в столице Франции, но и в Мадриде, Барселоне, Бильбао.

Супруги Делоне дружили не только с Дягилевым, но и многими выдающимися художниками того времени — Шагалом, Тристаном Тцара, Лотом и даже Маяковским.

Соня оформляла первые показы мод и светские балы, разрабатывала рисунки для тканей лионских фабрик, текстиль для известнейших домов высокой моды — Chanel, Missoni, Yves Saint Laurent.

Вместе с мужем Соня сконструировала огромное панно — представьте: 235 квадратных метров в стиле абстракционизма, которое было выставлено специально на парижской Всемирной выставке 1937 и получило там золотую медаль.

Художественные образы и рисунки Сони Делоне цитировали в своих коллекциях главные модные бренды нашего времени: Valentino, DSQUARED2, COMME DES GARCONS

Признание и популярность Сони Делоне

Соня Делоне умерла в 94 года и почти до последнего дня работала: читала лекции по искусству в Сорбонне, занималась дизайном интерьеров, автомобилей, бутиков, книжными иллюстрациями, плакатами и керамикой. Она также написала статью «Художники и будущее моды», где фактически сформулировала и ввела понятие прет-а-порте.

Творчество Делоне

Соня и Робер Делоне разработали совершенно новый стиль в изобразительном искусстве — симультанизм (или орфизм, как назвал его Гийом Аполлинер). Живописным языком концентрических «солнечных кругов» этот стиль выражал динамику движения, тонкости цветовых созвучий.

Для антрепризы Дягилева она создала эскизы костюмов, а к балету «Клеопатра» — декорации. В этот период Соня Делоне берется буквально за любую работу: создает модели одежды и обуви, рисунки к игральным картам, театральные костюмы, занимается тюнингом автомобилей, ткет ковры, иллюстрирует книги.

В 1916-1920 годах она участвует в выставках в Стокгольме, Бильбао, Берлине.

Поэтические строки, которые художница воспроизвела на модных нарядах, написал знаменитый дадаист Тристан Тцара.

Ее ноу-хау вошли в моду, и в 1924 году на Елисейских полях вместе Ж.Хеймом она открыла «Симультанистский бутик» (вошедший в состав Международной выставки декоративных искусств в Париже). Там демонстрировались модели деловых, вечерних и спортивных платьев из тканей подобного авангардного типа – с крупными и броскими цветовыми узорами, рассчитанными на сочетание с аналогичными декоративными ритмами модных интерьеров.

Таким образом она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Даже на пляже она и ее клиентки носили лишь «искусство».

В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles («Новые реальности»), существующий и поныне.

После смерти Робера Делоне в 1941 году, Соня, несмотря на постигнувшее ее горе, продолжает с удвоенной энергией работать над общими проектами, стремится увековечить память о муже, издает его теоретические труды. Она пишет воспоминания о Роберте и своих друзьях – Г. Аполлинере, П.Пикассо, Ф.Леже, Ж.Брака, А. Экстер, В. Кандинского, А. Архипенко.

Умерла художница в Париже 5 декабря 1979 года.

Изображая рай: искусство сада

Трудно придумать более подходящую выставку в весенние месяцы. Целые армии британских садоводов-любителей – от монархов до школьников – в эти дни с энтузиазмом копаются в своих садах и палисадниках. Кажется, национальная страсть передается из поколения в поколение с генами. Четыре века истории садового искусства – тема обширной экспозиции в Queen’s Gallery, расположенной в двух шагах от Букингемского дворца, окруженного – конечно же! – прекрасным садом. Более 150 живописных, графических работ, книг, манускриптов и предметов декоративно-прикладного искусства из Королевской коллекции рассказывают летопись садов, во все века остававшихся точками пересечения человека и природы.

Удивительно, как менялось восприятие сада в течение времени: идея земного рая («парадиза») – замкнутого оградой пространства с цветущими садами, водными источниками, густой сенью деревьев, уютными постройками – была популярна в Персии еще в VI веке до н. э. Миниатюра «7 супружеских пар в Саду» (около 1510 г.) из раннего мусульманского манускрипта представляет великолепный персидский сад с восьмиугольным бассейном, платанами и кипарисами, павильонами, устланными цветочными коврами.В средневековых монастырских садах каждый элемент наполнен особым смыслом – деревья, цветы, их цветовая гамма, колодец, певчие птицы –вплоть до садовой ограды, которая служила символом непорочности Богородицы

Среди полотен на религиозную тематику на выставке стоит обратить внимание на работу Рембрандта «Христос и Мария Магдалина», а также на «Эдемский сад» Яна Брейгеля Старшего. Брейгель дает довольно нетрадиционное решение: главных персонажей Эдемского сада – Адама, Еву, Древо жизни –выносит на задний план картины, зато авансцену щедро заполняет тщательно выписанными животными, птицами, растениями

Нельзя без улыбки смотреть на картину неизвестного британского художника XVII века «Преподнесение в дар ананаса Карлу II»:король при всех регалиях на фоне пышного дворца с уходящей перспективой грандиозного регулярного сада принимает из рук коленопреклоненного посла экзотический фрукт.

До XVI века изображения садов в живописи и манускриптах преимущественно строились на воображении художников. Первый известный в британском искусстве реальный сад зафиксирован в «Семейном портрете Генриха VIII» – правда, как фон (1545). К XVII веку сады аристократов достигли невообразимых масштабов. Вечная борьба за первенство между французским и английским королями Людовиком XIV и Уильямом III вызвала к жизни два самых грандиозных монарших сада того времени: Версальский и Хэмптон-Корт. Оба они представлены на выставке картинами Жана-Батиста Мартина (1700) и Леонарда Книффа (1702-1714). Чтобы дать полную картину грандиозного дворцово-паркового ансамбля Хэмптон-Корт, художник выбирает вид сверху, с высоты птичьего полета.

Переход к подражающим природе естественным романтическим садам XVIII века; ассоциация сада с семейной жизнью, упорядоченным гармоничным миропорядком в доме в викторианскую эпоху; ботанические рисунки, ювелирное искусство Карла Фаберже, запечатлевавшего хрупкую красоту цветов в драгоценных металлах и камнях,– кажется, кураторы выставки в Queens Gallery стремились создать визуальную энциклопедию темы сада в искусстве. Благо в богатейшей Королевской коллекции есть чем проиллюстрировать эту столь близкую сердцу многих британцев тему.

Painting Paradise: The Art of the Garden

The Queen’s Gallery

Buckingham Palace

London SW1A 1AA

www.royalcollection.org.uk

Два брака одна любовь

В 1908 году Соня Терк вышла замуж за немецкого искусствоведа и галериста Вильгельма Уде. Он специализировался на авангардной живописи, открыл миру Пикассо и Брака, привил Соне вкус к новому искусству.

Это был брак по расчету. Близкие отношения с галеристом были полезны начинающей художнице, к тому же дядя настаивал на возвращении Сони в Петербург, а ее это нисколько не привлекало. Что же касается Уде, то брак помог ему развеять слухи о его нетрадиционной ориентации. Брак продлился недолго, уже через два года Соня и Уде развелись, и она вышла замуж за начинающего художника-абстракциониста Роберта Делоне, будучи уже беременной от него. Так и появилось то имя, которое мы знаем сегодня, Соня Делоне. Кстати, именно Уде познакомил ее с Робертом, на всю жизнь сохранил хорошие отношения с четой Делоне и с большим удовольствием организовывал их выставки и приобретал их работы.

«Филомена»

Второй брак оказался союзом на всю жизнь. Некоторые исследователи считают, что именно Роберт сделал Соню такой, какая она есть, но такое утверждение совершенно неверно. К моменту знакомства с Робертом Соня уже нарисовала: «Филомену», «Спящую девушку», «Желтую обнаженную». Кто же из пары имел большее влияние на своего супруга? Однажды Соня прокомментировала: «Он дал мне форму, я дала ему цвет».

Спящая девушка

Альянс двух художников, был основан на любви и творчестве, стал очень плодотворным. Вместе они изучают , экспериментируют с цветом. Роберт создал оригинальный метод построения цветовых конструкций из кругов и арок. «Ничего горизонтального или вертикального — свет все деформирует, ломает» — писал Р. Делоне. В рамках этой теории появляются и первые работы Сони Делоне в жанре симультанизма — «Электрические призмы», «Рынок в Миньо» и другие.

Желтая обнаженная

Сначала в молодой семье родился сын Шарль (в будущем он станет известным джазовым критиком, автором первой джазовой дискографии и основателем Hot Club de France), а чуть позже, в 1912-1913 годах, симультанизм стал их вторым «ребенком». Этот термин происходит от латинского слова simul, что означает вместе, одновременно. Художественные словари сообщают, что это «сочетание асинхронных и разноструктурных моментов в одной картине». По мнению Сони и Роберта, симультанизм — это отражение движения цвета в свете.

«Электрические призмы»/ Prismes électriques

Соня Делоне известна широкой публике как талантливая художница-абстракционистка и основательница (вместе с мужем Робертом) движения орфизма в искусстве. Однако немногие помнят о её русских корнях…

Соня Делоне родилась в еврейской семье в Украине, выросла в России, а известной стала в Европе. Ее талант поистине многогранен: она писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры и т.д. Соню Делоне считают основоположницей нового направления в авангардной живописи – орфизма, и крупнейшим мастером арт-деко. 
Она родилась в 1885 г. в Украине и при рождении получила имя Сара Елиевна Штерн. С 5 лет девочка воспитывалась в семье дяди Генриха Терка, преуспевающего петербургского адвоката, и с тех пор стала именовать себя Соня Терк. Девочка занималась живописью, в которой с раннего возраста проявляла заметные успехи. В частной школе в Германии она получила классическое художественное образование, а во время каникул путешествовала по Европе, знакомясь с лучшими коллекциями музеев.  
В 20 лет Соня переехала в Париж, где продолжила обучаться живописи в Академии де ла Палетт. Она вращалась в кругу французской богемы и общалась с выдающимися живописцами своего времени. В 22 года ее работы уже выставлялись в Парижской галерее «Нотр-Дам Шан». В том же 1908 г. она по настоянию родных вышла замуж за немецкого коллекционера, галериста и критика В. Уде, но уже через год ушла от него к молодому художнику-абстракционисту Роберу Делоне. Под этой фамилией она и прославилась в Европе. Соня и Робер Делоне | Фото: mylitta.ruВ этот период Соня Делоне, помимо живописи, увлеклась созданием рисунков на ткани, вышивкой и оформлением интерьеров. Вместе с мужем они основали новое направление в искусстве, имя которому дал Гийом Аполлинер, – «орфизм», или «симультанизм». Они определяли его как «движение цвета в свете».  
С помощью переплетения геометрических фигур и концентрических «солнечных кругов» они создавали яркие и динамичные композиции, передающие энергию движения и все тонкости цветовых сочетаний. Брак Сони и Робера был не только счастливым семейным союзом, но и продуктивным творческим тандемом. Соня говорила о своем муже: «Он дал мне форму, а я ему – цвет». Девушки-модели в костюмах от Сони Делоне | Фото: liveinternet.ru

Первым опытом Сони в дизайне стало одеяльце для сына, которое она сшила из разноцветных лоскутков. Сочетание абстрактных узоров, которые она назвала «симультанными контрастами», показалось ей оригинальной находкой для дизайна одежды. Свои идеи она вскоре воплотила в коллекции платьев и пальто в стиле арт-деко. Это была практическая реализация ее теории «симультанности» – создания эффекта движения с помощью контрастных цветов, размещенных рядом. Цвет, свет, динамизм и симультанность были основными заповедями творчества Сони и Робера Делоне. Художник, дизайнер, модельер, иллюстратор Соня Делоне и ее картина *Танцовщица фламенко*, 1916 | Фото: artchive.ru и liveinternet.ru
Продуктивным стало знакомство и сотрудничество Делоне с Сергеем Дягилевым: Соня создавала эскизы костюмов и декораций для его театральных постановок, а Дягилев помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia», а позже и «Delaunay» в Париже. Ее провозгласили ведущей представительницей стиля арт-деко, а главными ее находками считали «равновесие объема и цвета и великолепное чувство ритма». *Симультанное* искусство Сони Делоне | Фото: liveinternet.ru

В 1963 г. Соня Делоне передала в дар Франции 117 своих картин и Робера. А через год состоялась ее персональная выставка в Лувре – первая прижизненная экспозиция среди женщин-художниц. В 1975 г., в возрасте 90 лет Соня Делоне получила высшую награду Франции – Орден Почетного легиона.  

Добрый волшебник Абрам Зак

Абрам Исаакович Зак.

Абрам Исаакович Зак родился в 1828 году в бобруйской зажиточной и почтенной семье.

Еще юношею, изучая Талмуд, Абрам Зак проявил исключительные способности и любознательность. Автодидактом он изучил математику и иностранные языки и позже значительно расширил свое общее образование. Затем он переехал в Каменец-Подольск (ныне Хмельницкая область Украины), где работал в учреждениях Г.О.Гинцбурга. Последовательно Зак занимал ответственные места в частных банкирских домах. В 1871 году он был приглашен на пост директора Санкт-Петербургского учетного и ссудного банка, который под его управлением в 70-х и 80-х годах. стал виднейшим финансовым фактором России. Кроме того, он был одним из главных учредителей страхового общества «Россия».

Известно, что Абрам Зак принимал участие в столичной еврейской общине, работал в обществе для распространения просвещения между евреями, поддерживал учащуюся молодежь и помогал юным еврейским талантам. Умер 19 апреля 1893 года в германском Гиссене, куда он выехал на лечение. На момент смерти ему было 63 или 64 года.

К тому времени, благодаря Абраму Заку, девочка уже была определена в частную школу в Германии. Соня практически не жила с приемными родителями, она постоянно путешествовала по Западной Европе, посетила все величайшие музеи и галереи Старого Света, свободно владела французским, немецким и английским языками.