Statements
instance of
human
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
image
5410 Szukalski wystawa w Krakowie 1936-3.jpg464 × 644; 137 KB
media legend
Stanisław Szukalski, in 1936 (English)
Stanisław Szukalski, en 1936 (French)
0 references
sex or gender
male
1 reference
stated in
RKDartists
retrieved
26 August 2017
reference URL
country of citizenship
Poland
0 references
given name
Stanisław
0 references
family name
Szukalski
0 references
pseudonym
Stach z Warty
1 reference
imported from Wikimedia project
Polish Wikipedia
date of birth
13 December 1893Gregorian
3 references
stated in
SNAC
SNAC ARK ID
subject named as
Stanisław Szukalski
retrieved
9 October 2017
stated in
Discogs
Discogs artist ID
subject named as
Stanislav Szukalski
retrieved
9 October 2017
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
place of birth
Warta
2 references
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
Sejm-Wielki.pl profile ID
date of death
19 May 1987
3 references
stated in
SNAC
SNAC ARK ID
subject named as
Stanisław Szukalski
retrieved
9 October 2017
stated in
Discogs
Discogs artist ID
subject named as
Stanislav Szukalski
retrieved
9 October 2017
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
place of death
Burbank
1 reference
imported from Wikimedia project
English Wikipedia
languages spoken, written or signed
Polish
0 references
occupation
painter
1 reference
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
sculptor
1 reference
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
graphic artist
1 reference
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
art theorist
1 reference
stated in
The Fine Art Archive
abART person ID
reference URL
retrieved
1 April 2021
field of work
art of sculpture
1 reference
imported from Wikimedia project
Polish Wikipedia
Wikimedia import URL
educated at
Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow
1 reference
imported from Wikimedia project
Polish Wikipedia
work period (start)
1933
1 reference
stated in
RKDartists
reference URL
retrieved
10 February 2023
work period (end)
1987
1 reference
stated in
RKDartists
reference URL
retrieved
10 February 2023
member of
The Tribe of the Horned Heart
0 references
described at URL
retrieved
1 August 2022
0 references
described by source
Obalky knih.cz
URL
0 references
on focus list of Wikimedia project
WikiProject PCC Wikidata Pilot/Frick Art Reference Library
0 references
has works in the collection
Art Institute of Chicago
1 reference
inferred from
Art Institute of Chicago
Wikimedia import URL
National Gallery of Art
0 references
copyright status as a creator
works protected by copyrights
applies to jurisdiction
countries with longer than 50 years pma
1 reference
based on heuristic
50 years or more after author(s) death
retrieved
24 March 2020
artist files at
Frick Art Reference Library
1 reference
Frick Art Reference Library Artist File ID
Commons Creator page
Stanisław Szukalski
0 references
Commons category
Stanisław Szukalski
0 references
topic’s main category
Category:Stanisław Szukalski
0 references
workshop of
Stanisław Szukalski
1 reference
reference URL
His Masterpiece Struggle
In 1917, he created the Struggle, one of its most famous works. It’s a hand about five times as big as normal. From the fingers come the heads of eagles. The four fingers attack the thumb, symbolizing the struggle between quality and quantity of ordinary people against brilliant people. Fingers symbolize quantity and thumb quality. Thumbs are interpreted as the creators of civilizations and fingers as the attack. The thumb also symbolizes the person, the artist himself, who opposes society. Stanislav Szukalski has said that “without the thumbs, we would not make tools and without tools, we would not make civilizations.”
This project encompasses the course of his life. It was destroyed in Poland during World War II, but it reappeared in the ’90s. It seems to have been stolen in the war and stayed for decades in a private collection. Both his professional career and his subsequent life have been marked by struggle and loss.
🎂 Stanislav Szukalski — Age, Bio, Faces and Birthday
When Stanislav Szukalski die, Stanislav Szukalski was 94 years old.
| Popular As | Stanislav Szukalski |
| Occupation | |
| Age | 94 years old |
| Zodiac Sign | Sagittarius |
| Born | December 13, 1893 (Warta, Poland) |
| Birthday | December 13 |
| Town/City | Warta, Poland |
| Nationality | Poland |
Zodiac
Stanislav Szukalski’s zodiac sign is Sagittarius. According to astrologers, Sagittarius is curious and energetic, it is one of the biggest travelers among all zodiac signs. Their open mind and philosophical view motivates them to wander around the world in search of the meaning of life. Sagittarius is extrovert, optimistic and enthusiastic, and likes changes. Sagittarius-born are able to transform their thoughts into concrete actions and they will do anything to achieve their goals.
Chinese Zodiac Signs
Stanislav Szukalski was born in the Year of the Snake. Those born under the Chinese Zodiac sign of the Snake are seductive, gregarious, introverted, generous, charming, good with money, analytical, insecure, jealous, slightly dangerous, smart, they rely on gut feelings, are hard-working and intelligent. Compatible with Rooster or Ox.
Stanislaw Szukalski was born in Warta, Poland on December 13, 1893. When he was only six years old, a teacher sent him to the headmaster’s office for whittling a pencil. The headmaster examined the pencil more closely and discovered that young Stanislav had carved a tiny, near-perfect figure.
Instead of punishing him, he called the local newspaper which did a feature on the art prodigy.Szukalski came to the United States and lived in Chicago when he was in his teens. He became a member of the Chicago renaissance luminaries along with Ben Hecht, Carl Sandburg and Clarence Darrow.
Two large monographs were published during those years, The Work of Szukalski (Covici-McGee, 1923) and Projects in Design (University of Chicago Press, 1929).In the 1930’s, as a celebrated prodigal son to be given his own museum by the Polish government, Szukalski returned to Poland with all his belongings, but his work was cut short by the Siege of Warsaw in 1939.
He managed to escape to America to live in California with his wife, Joan Donovan, but his entire life’s work was lost, either bombed or stolen during the War. Now living in total obscurity, he spent the rest of his life obsessively writing and creating art meant to prove a theory that all human culture derived from a single origin on Easter Island after the biblical Deluge of Noah.
In 1971 his work and existence were rediscovered by Glenn Bray, who became his patron and who later issued two other publications, Troughful of Pearls (Bray/Zwalve, 1980) and Inner Portraits (Bray/Zwalve, 1982).
Szukalski died in Burbank, California on May 19th, 1987. A year later his and his wife’s ashes were scattered at Rano Raraku, the sculptors’ quarry on Easter Island by his close friends, some of them fellow artists, Glenn Bray and Lena Zwalve, Robert and Suzanne Williams, and Rick Griffin and Camille Houston.
All of Szukalski’s work is now being preserved by Archives Szukalski.In 2018, Leonardo DiCaprio, together with Polish director Irek Dobrowolski and producer Ania Dobrowolska, produced a documentary entitled «Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski», which was released on Netflix as of December 21, 2018.
Церматизм[править | править код]
Начиная с 1940 года, Шукальский посвятил большую часть своего времени изучению тайн доисторической древней истории человечества, формированию и формированию языков, верований, обычаев, искусств, миграции народов. Он пытался разгадать происхождение географических названий, богов и символов, сохранившихся в различных формах в различных культурах. Благодаря своим исследованиям в этой области Шукальский утверждал, что обнаружил польское происхождение различных древних мест и людей на языке под названием «проязык» (англ. Protong, польск. Macimowa). Согласно Шукальскому, проязык можно увидеть в самых разных явлениях, начиная от очевидного польского происхождения Вавилона и заканчивая польской идентичностью Иисуса. Кульминацией этой работы стала массивная книга под названием «Проязык», её написание продолжалось непрерывно более 40 лет. Он написал рукопись, состоящую из 42 томов, общим объёмом более 25 000 страниц, включая 14 000 иллюстраций.
Церматизм, концепция мировой истории Шукальского, постулировал, что вся человеческая культура произошла от жителей острова Пасхи, поселившихся в Церматте после потопа, и что во всех человеческих языках можно найти следы изначального, древнего родного языка человечества (один из них имел архаичное польское происхождение). По его мнению, человечество находилось в вечной борьбе с сыновьями Йети («йетинсыны»), потомством Йети и людей, которые поработили человечество с незапамятных времен. Он утверждал, что фигуры бога Пана на греческих вазах изображают существ, которые существовали на самом деле, — детей йети, насиловавших человеческих женщин. Шукальски использовал свои значительные художественные таланты для иллюстрации своих теорий, которые, несмотря на отсутствие научных достоинств, приобрели культовую популярность в основном благодаря своей эстетической ценности. Шукальский считал, что может идентифицировать йетинсынов среди известных личностей, известных из истории. Среди наиболее значительных представителей, которых Шукальский назвал «сыновьями Йети», были: Владимир Ленин, Михаил Бакунин, Пётр Кропоткин, Никколо Макиавелли, Уинстон Черчилль, Фарук I, Артур Шопенгауэр, Никита Хрущёв и Фидель Кастро. Йетисыны были также ответственны за внедрение различных «-измов», таких как фашизм и коммунизм, которые для Шукальского были ответственны за все зло в мире.
Zermatism
In 1940, Stanislav Szukalski settled in Los Angeles and lived with very little means. Towards the end of his life, Szukalski developed a pseudoscientific theory called “Zermatism,” named after the Swiss city of Zermatt. He examined the primitive art of all the cultures of the world, trying to decrypt the language of the symbols. He wrote over 40 writing volumes about mysteries of the origin of humanity and language.
According to this theory, in ancient times, monkeys or other apes raped beautiful women and thus became a sub-tribe of ugly people who later became criminals, murderers, Nazis, and communists. All human beings are derived from Easter island and were under the control of the race of human-yeti hybrids, as he named them. This theory explains the tribal and cultural differences by claiming that they are due to species intersection. However, there is no scientific evidence to support the theory of Zermatism.
Katyn – The Last Breath
The last sculpture he created was in 1979, called Katyn- The Last Breath, named after in September of 1939. Nearly 5,000 Polish military officers, intellectuals, and political prisoners were murdered by the Soviets and buried in mass graves in the Katyn Forest. With this artwork, Stanislav Szukalski expressed all of his rage and madness for World War II. It is still apparent that Szukalski has never lost his hatred for Communism or his love for his people. In the complex he created, educated people appear to have their hands tied behind their backs, after first hitting them on the head with an ax and shooting them in the neck.
Примечания и ссылки
- Бен Хехт , Дитя века , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Саймон и Шустер,1954 г., 241–242 с.
- См. «Список или манифест иностранных пассажиров для иммиграционной службы США в порту прибытия», Нью-Йорк, 27 июня 1907 г. (Фонд острова Эллис, http://www.ellisisland.org); цитируется в ARCHIWUM EMIGRACJI, 2007 — https://www.bu.umk.pl/Archiwum_Emigracji/gazeta/ae_9.pdf (стр. 171)
- ↑ и (en) , на сайте culture.pl ,16 мая, 2016(по состоянию на 30 декабря 2018 г. )
- ↑ and (en) , на сайте culture.pl ,Февраль 2013
- ↑ and (ru) Хуберт, Крейг, « Кто такой Станислав Шукальски, неизвестный художник, Леонардо Ди Каприо пытается прославиться?» » , Соблюдайте ,19 декабря 2018 г.
- ARCHIWUM EMIGRACJI, 2007 — https://www.bu.umk.pl/Archiwum_Emigracji/gazeta/ae_9.pdf (стр. 172).
- (in) на www.chicagomodern.org (по состоянию на 30 декабря 2018 г. )
- ↑ и (pl) Ламенски, Лехослав, Stach z Warty Szukalski i Szczep Rogate Serce , Люблин, Wydawnictwo KUL,2007 г., 506 с. ( ISBN 978-83-7363-554-8 ) , стр.53
- ↑ и (pl) Ламенский, Лехослав, Stach z Warty Szukalski i Szczep Rogate Serce , Люблин, Wydawnictwo KUL,2007 г., 506 с. ( ISBN 978-83-7363-554-8 ) , стр. 54
- ↑ и (pl) Ламенски, Лехослав, Stach z Warty Szukalski i Szczep Rogate Serce , Люблин, Wydawnictwo KUL,2007 г., 506 с. ( ISBN 978-83-7363-554-8 ) , стр.55
- (in) Слотбауэр, Лори », « Беседы. Шукальская Калинка » » , Санта-Крус (Калифорния) Sentinel ,31 марта 1986 г.
- Манифест рейса 836 Swissair (11 октября 1961 г.) для Калинки С. Пирс, Ancestry.com
- (in) , на сайте chroniclebooks.com ,30 декабря 2018 г.
- ↑ и (ru) Бен, Хект, Дитя века , Нью-Йорк, Саймон и Шустер ,1954 г.
- ↑ и (in) Шукальски Станислав, Брей, Гленн, Художественный музей Лагуна (Лагуна-Бич, Калифорния). Борьба: Искусство Шукальского , Сан-Франциско, Последний вздох ,2000 г., 199 с.
- (in) Associated Press, » Скульптор Шукальски Уэдс» » , St. Louis Post-Dispatch ,16 сентября 1934 г.
- ↑ и (ru) Сью Энн Принс, Старая гвардия и авангард: модернизм в Чикаго, 1910-1940 , The University of Chicago Press,1990 г.
- ↑ и (ru) Кинселла, Эйлин, » » Почему Леонардо Ди Каприо и его отец сняли новый фильм Netflix о неизвестном польском художнике « » , Новости artnet ,20 декабря 2018 г.
- (in) « Нормальная жизнь в Варшаве 100 американцев не могут покинуть Польшу » , newspaperarchive.com. Biddeford Daily Journal (Ассошиэйтед Пресс) ,7 ноября 1939 г.
- (in) Джен Роджерс и Керри Стивенс, на artpractical.com ,2012 г.(по состоянию на 3 января 2021 г. ) :« Станислав Шукальский (1893–1987) соединил движение и энергию футуризма, эмоции импрессионизма и геометрические конфигурации кубизма в единую поэтическую форму, получившую название« изогнутый классицизм ». «.
- (in) Шукальский Станислав, Утраченная мелодия: ранние работы (1913-1930), сделанные художником , Польский музей Америки (Чикаго, Иллинойс), Сильмар (1-е изд.): Архив Шукальского,1990 г.( ISBN 0-9626230-0-8 )
- Szukalski: God King of the Kook Nation — отрывок, написанный преп. Иван Станг из «Справочника счастливых мутантов»
Выставка художника в Санкт-Петербурге посвящается 155-летию народного поэта Дагестана Сулеймана Стальского
16 05 2024, 11:02
Просмотров: 699
Раздел: Новости
«Я вспоминаю жизнь, как сон…», — так называетсявыставка члена Союза художников России, заслуженного художника Республики Дагестан Рассо Магометова, которая откроется 25 мая в Доме национальностей Санкт-Петербурга (улица Маховая, дом 15) и посвящена 155-летию народного поэта РД Сулеймана Стальского.
Мероприятие проводится Представительством РД в Северной столице при поддержке Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге, Дома национальностей и творческого объединения дагестанских художников в Санкт-Петербурге «Открытая ладонь» в рамках городского проекта Петербург. Гармония культур».
С творчеством народного поэта РД Сулеймана Стальского, которого Максим Горький- писатель, основоположник соцреализма, за особый талант назвал «Гомером XX века», Рассо Константинович знаком давно. Магометов любит поэзию, сам пишет стихи — в печати вышли четыре его сборника. Когда он узнал о тяжелой судьбе Сулеймана Стальского, которая в чем-то схожа с его биографией, под огромным впечатлением, еще в 1974 году исполнил большую работу — соткал гобелен «Земля … ». Посвятил его памяти народного поэта РД Сулеймана Стальского.
Заметим, что художник Рассо Магометов является неутомимым тружеником, несмотря на солидный возраст — без малого 90 лет, регулярно представляет свои произведения на суд зрителю. Аксакал является примером для подражания молодежи. Например, только в прошлом году, отдавая глубокую дань уважения и памяти народному поэту Дагестана Расулу Гамзатову, в честь его векового юбилея, принял участие в трех тематических выставках, которые успешно прошли в Северной столице — в Екатерининском собрании, в Мариинском дворце и в Смольном.
С начала нынешнего года Рассо Константинович обратился в Представительство РД в Санкт-Петербурге с просьбой помочь ему организовать очередной вернисаж. В Доме национальностей, после капремонта помещения, в очередной раз с радушием пошли навстречу известному творцу-дагестанцу, который ранее здесь не раз выставлял свои произведения.
Посетители нынешней выставки могут ознакомиться с несколькими десятками работ художника Рассо Магометова. Здесь будут представлены произведения, над которыми автор трудился в разные годы своей жизни и новые — живописные пейзажи гор, тематические композиции, сочные натюрморты, акварель и графика, портреты земляков, несколько фото гобеленов — из-за больших размеров их не выставить.
Ознакомившись с вернисажем, вы сможете побывать в гостях на красивой Дагестанской земле — посмотреть чудесную природу любимого края, родные аулы, людей, узнать ее особенности, южный национальный колорит. Среди новых работ автора, такие как: «Дорога судьбы», «Песня», «Каньон», «Дорога в горах», «Букет Мумина» и другие.
Главной, объединяющей все произведения автора, темой является родной, многонациональный, многоконфессиональный, самобытный, яркий Дагестан, с его многовековыми обычаями и традициями, культурой и искусством. Работы Рассо Константиновича представляют собой удивительное погружение в мир истории, традиций и наследия РД. Каждая картина — это маленький кусочек души художника, который с любовью представляет свою тёплую связь с родным краем. По словам Рассо Константиновича, только вдали от малой родины, можно по-настоящему живо и остро почувствовать тоску по родным местам.
Низамидин КАИНБЕКОВ
Возможно Вам будут интересны:
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ВИДЕО
АУДИО
БИБЛИОТЕКА
Стиль
Его творчество стремится к монументальному, независимо от его физического масштаба. Мускулы его моделей напряжены и преувеличены в человеческих формах, черты лица точеные. Стиль Шукальского можно рассматривать как сочетание мифологии с эротикой, примитивизмом, героизмом и некоторой долей сюрреализма. Его в первую очередь тянуло к примитивному искусству мировых культур, особенно к мезоамериканскому искусству.
Шукальский объединил движение и энергию футуризма, эмоции импрессионизма и геометрические конфигурации кубизма в единую поэтическую форму, известную как « витой классицизм ».
Transforming The Face Of Polish Art
From 1926 to 1935, Poland’s leader was Marshal Józef Piłsudski, who aimed for a multicultural country inhabited by Jews, Polish Ukrainians, Germans, Lithuanians, and other minorities. After the death of Pilsudski in Poland, National authoritarianism directly excluded non-Polish. As a result of this, Szukalski was encouraged to create nationalist Polish art containing an aggressive element. The Polish state hugged him warmly, seeing him as a national response to the rise of national socialist art.
Before World War II, Stanislav Szukalski had obvious anti-Semitic and anti-Christian ideologies that later turned down. This is evident in the sculpture he made in 1932. He called it Remussolini and made it for Benito Mussolini. The starting point for this work was The Capitoline She-wolf in the Capitoline Museums in Rome. During the Renaissance, the sculpture with the wolf had already been modified with the addition of Romulus and Remus and the legend that accompanies them. In the position of the wolf, Szukalski placed Mussolini naked as a half-human half-animal, extending his arm with the characteristic fascist movement. In this case, Szukalski deconstructed Mussolini from a male ‘hero’ of Italian fascism to the ideal of the mother raising her children.
Around 1935, he went to Poland and the government provided him with a workshop, in which he created two large sculptures. The first of Boleslav the Brave, the first King of Poland, and the other was the Monument to a Miner. In the first, the artist presents the king as he kills the Bishop of Poland, making his anti-Catholic views clear.
In 1939, however, Polish nationalism had suffered a fatal crash with German nationalism, and Szukalski’s dreams of a renewed Poland collapsed. After the Nazis bombed Warsaw, 1/3 of the city was destroyed along with his studio. All of his projects were destroyed and he was trapped under the ruins for two days. After this, he returned to the United States without his artworks or money. In total, he made 174 sculptures, hundreds of paintings and drawings, most of them were destroyed, while some were rescued in American collections.
