От сентиментальных героев ангелики кауфман к девичьим игрушкам анны альчук. как художницы изображали мужское тело

Лит’ ература (как всегда, запрещённая)

Вот только в личном…

Сюзанна Валадон. Женщина в белых чулках.

Правда, пока она занималась рисованием, её малолетний сын увлекался алкоголем, и стал настоящим алкоголиком уже в 13 лет. Годы шли, ситуация становилась всё тяжелее, и Сюзанна приняла решение пристрастить сына к живописи. И у Утрилло появилось 2 страсти – алкоголь и родного Монмартра. Обитатели площади Пигаль знали буйного пьяницу, который всегда был готов поменять свои картины на выпивку и дразнили его Литрилло.

Сюзанна Валадон с сыном Морисом Утрилло.

Критикам, которые утверждали, что влияние на его творчество оказал Писсарро, Утрилло парировал, что никогда не видел других картин, кроме картин матери. Именно сын познакомил 44-летнюю Сюзанну с 23-летним Андре Уттером – электриком и художником-любителем. Сюзанна и Андре вместе позировали для картины «Адам и Ева». Конечно, обнажёнными. Развод с мужем, постоянные скандалы и бурный роман, который растянулся почти на 30 лет.

Групповые выставки

• 1894, Société Nationale des Beaux-Arts, Париж; 1907, Галерея Эжена Блот, Париж;
• 1909, 1910, 1911, Осенний салон, Большой дворец, Париж;
• с 1911, 1926 (ретроспектива), Салон независимых, Париж;
• 1917, Утрилло, Валадон, Полный, Галерея Берты Вайль, Париж;
• 1920, Вторая выставка молодой французской живописи, Galerie Manzy Joyant, Париж;
• 1921, Молодая живопись, Дворец Иксель;
• 1927 и 1928 гг., Салон Тюильри, Париж;
• с 1933 по 1938 и регулярно, Salon des Femmes Artistes Modernes, Париж.
• После ее смерти: 1940, 22-я Международная биеннале изящных искусств, Париж;
• 1949, Великие тенденции в современной живописи от Мане до наших дней, Musée des Beaux-Arts, Лион; 1961, Морис Утрилло В. Сюзанна Валадон, Haus der Kunst, Мюнхен;
• 1964, Документа, Кассель;
• 1969, 14-й Салон де Монруж;
• 1976, Женщины-художницы (1550-1950), Музей искусств округа Лос-Анджелес;
• 1979, Морис Утрилло, Сюзанна Валадон, Musée Toulouse-Lautrec,
• Альби; 1991, Утрилло, Валадон, Уттер, Шато Констан, Бессин
• 1991, Утрилло, Валадон, Совершенно: la Trilogie Maudite, Акрополь, Ницца.

Как натурщица стала художницей и меценатом

Художники, рисовавшие её и не догадывались, что сама натурщица не просто позирует им, но и учится у них мастерству, причём весьма прилежно. Она никому об этом не рассказывала, а вечера коротала, за рисунками. Как-то, набравшись смелости, она якобы случайно уронила папку с рисунками перед Тулуз-Лотреком, а он, весьма удивившись, порекомендовал ей показать работы Эдгару Дега. Строгий мэтр, увидев работы Сюзанны, сходу заявил: «Вы наша!», и купил у нее несколько работ.

Сюзанна Валадон. Женщина, лежащая на диване.

Девушка добилась признания весьма быстро. И в 1894 года Сюзанна Валадон становится первой женщиной-членом Национального общества изящных искусств. Её картины превосходно продавались, и сама она скоро стала весьма обеспеченной дамой. Впрочем, деньги никогда не играли для неё большой роли. Она дарила подарки дворникам и почтальонам, отправила на лечение супругу мясника и собирала по полсотни дворовой ребятни, чтобы отвести их в цирк.

Любимая муза Монмартра

Как-то, разнося бельё, которое гладила её мать, по домам клиентов, Мари Валад позвонила в дверь художнику Пюви де Шаванну. Он сразу распознал в девочке с крупным лицом и сильным телом идеальную модель и идеальную любовницу. Де Шаванн стал первым, но далеко не последним поклонником Мари.

Де Шаванн пригласил Мари позировать. А потом она позировала Огюсту Ренуару, Анри де Тулуз-Лотреку, Эдгару Дега. Имя Сюзанна ей дал Лотрека, намекая на библейскую историю Сусанны и старцев, под которыми подразумевал художников Монмартра.

Итак, юная Сюзанна стала любимой музой художников Монмартра. Настолько горячо любимой, что никто из художников так и не признал отцовство её ребёнка, которого она родила в 17.

Впрочем, сама она по этому поводу не сильно расстраивалась, отдала малыша на воспитание матери, а сама с головой ушла в творчество.

Биография

Ранние годы

Валадон изображен танцующим в Пьер Огюст Ренуар’с 1883 года живопись, Танцы в Буживале

Валадон выросла в бедности со своей матерью, незамужней прачка в Монмартр; она не знала своего отца. Известная как довольно независимая и непокорная, она ходила в начальную школу до 11 лет.

Она начала работать в 11 лет в различных сферах, включая мастерскую модистки, фабрику по изготовлению похоронных венков, рынок по продаже овощей, официантку и, наконец, в цирке. В 15 лет Валадон встретил Граф Антуан де ла Рошфуко и Тео Вагнер, два художника-символиста, участвовавшие в оформлении цирка, принадлежащего Медрано. Благодаря этой связи она начала работать в цирке Молье в качестве акробата, пока не упала с трапеции после года работы. Цирк посещали такие артисты, как Лотрек, Сескау и Берта Моризо Возможно, именно здесь Моризо рисовала Валадона.

Принято считать, что Валадон научилась рисовать в девять лет. в Монмартр квартала Парижа, она преследовала свой интерес к искусству, сначала работая моделью для художников, наблюдая и изучая их методы, прежде чем сама стать известным художником.

Мужское тело и феминизм

Начиная с 1960-х годов феминистический дискурс набирает обороты, проблематизируя гендерные стереотипы. До этого, например, считалось, что мужская нагота может интересовать исключительно мужчин, поэтому ее запрещали как «пропаганду гомосексуализма». Однако в 1970-х многие женщины-фотографы опровергли этот стереотип и стали снимать мужское тело «для себя». В 1979 году в нью-йоркской Marcuse Pfeifer Gallery состоялась первая публичная выставка, где были представлены фотографии обнаженных мужчин. Реакция критиков не заставила себя ждать. В «Нью-Йорк Таймс» писали, что феминистки нарочно выставляют мужчин в смешном и недостойном виде.» Никто не отрицает, что мужские тела сексуально привлекательны для большинства женщин, а также для некоторых мужчин. Точно так же нельзя отрицать, что мужская нагота занимает старое и почетное место в искусстве. Тем не менее зрелище голого мужского тела, представленного преимущественно как сексуальный объект, есть нечто неприятное«, — высказался один критик. Другой вторил: «Нагие женщины пребывают в своем естественном состоянии, а нагие мужчины выглядят просто неодетыми».

Но не только женщины-фотографы решили переосмыслить мужскую телесность. У художницы Сильвии Слей подход к изображению мужского тела носил ярко выраженный феминистский характер. Слей обращалась к классическим сюжетам, но меняла героев местами: мужчины теперь исполняли роль объектов, разглядываемых женщинами.

Сильвия Слей, «Турецкая баня», 1973 год. Музей искусств Дэвида и Альфреда Смарт, Чикагский университет

Скульптор Луиз Буржуа через изображение мужской плоти переосмысляла свою травму отношений с отцом. Ее «Маленькая девочка» — латексная скульптура пениса — за счет фактуры материала создает иллюзию мягкости и женственности, что иронично противопоставляется представлению о фаллосе как символе мужской силы. Бриджит Куинн в книге «Невероятные женщины, которые изменили искусство» пишет:

Луиз Буржуа, «Маленькая девочка», 1968 год. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Художница ОРЛАН пошла еще дальше и создала довольно концептуальную пародию на знаменитое произведение Гюстава Курбе «Происхождение мира» — «Происхождение войны». Вполне считываемый посыл, что все войны в мире из-за мужчин и их неуемного желания мериться размером гениталий, ОРЛАН дополнила размышлениями о субъектном и объектном, а также о силе и слабости. Раскрытый с такого ракурса мужчина выглядит обезличенным и максимально уязвимым, что безусловно разрушает представление о его мужественности.

ОРЛАН, фоторабота «Происхождение войны», 1989 год. Частная коллекция. Работа выставлялась в музее Орсе в 2014 году

Модель

Валадон дебютировала как модель в 1880 году на Монмартре в возрасте 15 лет. Она моделировала более 10 лет для разных художников, включая Пьер-Сесиль Пюви де Шаванн, Теофиль Стейнлен, Пьер Огюст Ренуар, Жан-Жак Хеннер, и Анри де Тулуз-Лотрек. Она моделировала под именем «Мария», прежде чем Тулуз-Лотрек назвал ее «Сюзанной», после библейской истории Сусанна и старшие поскольку он чувствовал, что ей особенно нравилось моделирование для старших художников. В течение двух лет она была любовницей Тулуз-Лотрека до попытки самоубийства в 1888 году.

Валадон помогла самообразоваться в искусстве, наблюдая за работой художников, которым она позировала. Ее считали очень целеустремленной, амбициозной, непокорной, решительной, самоуверенной и страстной женщиной. В начале 1890-х она подружилась Эдгар Дега которые, впечатленные ее смелыми линиями и прекрасными картинами, покупали ее работы и поощряли ее; она оставалась одним из его ближайших друзей до его смерти. Историк искусства Хизер Докинз полагала, что опыт Валадон как модели добавил глубины ее собственным изображениям обнаженных женщин, которые, как правило, были менее идеализированными, чем представления мужчин-постимпрессионистов.

Самый узнаваемый образ Валадона — у Ренуара. Танцы в Буживале с 1883 года, в том же году, когда она позировала Танцы в городе. В 1885 году Ренуар снова написал ее портрет как Девушка заплетает волосы. Другой его портрет 1885 года, Сюзанна Валадон, ее голова и плечи в профиль. Валадон часто бывал в барах и тавернах Парижа со своими товарищами-художниками, и она была героем Тулуз-Лотрека в его масляной живописи. Похмелье.

Модель

Валадон начала работать моделью на Монмартре в 1880 году в возрасте 15 лет. Более десяти лет она позировала для множества художников, включая Берту Моризо, Пьера Сесиля Пюви де Шаванна, Теофиля Стейнлена, Пьера-Огюста Ренуара, Жан-Жака Эннера и Анри де Тулуз-Лотрека. Валадон работала моделью под именем «Мария» до того момента, как Тулуз-Лотрек ни прозвал её «Сюзанной» на основании библейской истории о Сусанне и старцах, поскольку ему казалось, что она предпочитает позировать перед художниками старшего возраста. В течение двух лет она была любовницей Тулуз-Лотрека, отношения с которым закончились попыткой её самоубийства в 1888 году.

Валадон обучалась живописи, наблюдая за работой художников, которым она позировала. Она заработала репутацию очень целеустремлённой, амбициозной, упрямой, решительной, уверенной в себе и страстной женщины. В начале 1890-х годов Валадон подружилась с Эдгаром Дега, который находил её рисунки смелыми, а картины прекрасными. Он покупал её работы и поддерживал. Валадон оставалась одним из его ближайших друзей до самой его смерти в 1917 году. Искусствовед Хизер Докинз полагала, что опыт Валадон в качестве модели добавил глубины её собственным изображениям обнажённых женщин, которые, как правило, выходили менее идеализированными, чем у постимпрессионистов-мужчин.

Рисунок Моризо 1880 года с изображением Валадон в образе канатоходца, вероятно, является самым первым изображением её художником. Наиболее узнаваемое же раннее изображение Валадон содержит картина «Танец в Буживале» Ренуара, написанная в 1883 году, в том же году, когда она позировала для его же «Танца в городе». В 1885 году Ренуар вновь написал её портрет на полотне «Девушка, заплетающая волосы». На другом её портрете 1885 года, «Сюзанна Валадон», изображены её голова и плечи в профиль. Валадон часто посещала бары и таверны Парижа с художниками, с которыми работала, благодаря чему, например, послужила моделью для картины Тулуз-Лотрека «Похмелье».

Как натурщица стала художницей и меценатом

Художники, рисовавшие её и не догадывались, что сама натурщица не просто позирует им, но и учится у них мастерству, причём весьма прилежно. Она никому об этом не рассказывала, а вечера коротала, за рисунками. Как-то, набравшись смелости, она якобы случайно уронила папку с рисунками перед Тулуз-Лотреком, а он, весьма удивившись, порекомендовал ей показать работы Эдгару Дега. Строгий мэтр, увидев работы Сюзанны, сходу заявил: «Вы наша!», и купил у нее несколько работ.

Сюзанна Валадон. Женщина, лежащая на диване.

Девушка добилась признания весьма быстро. И в 1894 года Сюзанна Валадон становится первой женщиной-членом Национального общества изящных искусств. Её картины превосходно продавались, и сама она скоро стала весьма обеспеченной дамой. Впрочем, деньги никогда не играли для неё большой роли. Она дарила подарки дворникам и почтальонам, отправила на лечение супругу мясника и собирала по полсотни дворовой ребятни, чтобы отвести их в цирк.

Приложения

Как натурщица стала художницей и меценатом

Художники, рисовавшие её и не догадывались, что сама натурщица не просто позирует им, но и учится у них мастерству, причём весьма прилежно. Она никому об этом не рассказывала, а вечера коротала, за рисунками.

Как-то, набравшись смелости, она якобы случайно уронила папку с рисунками перед Тулуз-Лотреком, а он, весьма удивившись, порекомендовал ей показать работы Эдгару Дега. Строгий мэтр, увидев работы Сюзанны, сходу заявил: «Вы наша!», и купил у нее несколько работ.

Девушка добилась признания весьма быстро. И в 1894 года Сюзанна Валадон становится первой женщиной-членом Национального общества изящных искусств. Её картины превосходно продавались, и сама она скоро стала весьма обеспеченной дамой.

Впрочем, деньги никогда не играли для неё большой роли. Она дарила подарки дворникам и почтальонам, отправила на лечение супругу мясника и собирала по полсотни дворовой ребятни, чтобы отвести их в цирк.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИЦЫ

Дочь незамужней прачки. С детства хорошо рисовала. В возрасте 15-ти лет стала цирковой акробаткой, но год спустя была вынуждена завершить цирковую карьеру из-за травмы. Затем работала натурщицей у многих известных художников: Пьера Пюви де Шаванна, затем Ренуара, Тулуз-Лотрека, Дега. Пережила романы с некоторыми из них; училась у них технике, но до некоторых пор никому не показывала свои рисунки.

В декабре 1883 года родила сына Мориса. Она жила с Полем Мусси, который легализовал их союз в 1896, но не согласился дать свое имя ребенку (в 1891 его усыновил близкий друг Мусси, Мигель Утрилло-и-Молинс; так сын Валадон стал Морисом Утрилло, впоследствии знаменитым художником).

Рисунки Сюзанны первым из художников увидел Тулуз-Лотрек, а затем Дега, высоко оценивший чистоту линий и поощривший ее к карьере художницы. В отличие от многих своих современников, Сюзанна Валадон сумела добиться признания и финансового успеха при жизни.

На первых выставках в начале 1890-х годов были представлены в основном портреты ее кисти, в том числе портрет Эрика Сати, с которым у нее был в 1893-м году роман (единственный в жизни Сати).

Надежной союзницей Валадон была Берта Вейль, галеристка, с 1913 по 1932 год включившая работы Сюзанны в 19 экспозиций, включая три персональные выставки.

Первый брак Сюзанны, заключенный в 1896-м году, в 1909-м закончился разводом: Сюзанна, в тот момент сорокачетырехлетняя, ушла от мужа, биржевого маклера, к двадцатитрехлетнему художнику Андре Уттеру, и в 1914-м году вышла за Уттера замуж. Их бурный роман продлился почти тридцать лет.

Сюзанна Валадон умерла 7 апреля 1938 года в окружении друзей-художников Андре Дерена, Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Похоронена на парижском кладбище Сент-Уан.

Произведения Валадон представлены в Париже (Нац. музей современного искусства; Гор. музей современного искусства — «Обнаженная на краю кровати», 1922), а также в музеях Альби, Безансона, Белграда, Греноб- ля, Лиона, Монпелье, Нанта, Невера, Праги.

Персональные выставки

• 1911 г., первый, в Galerie Clovis Sagot;
• 1915, 1919, 1927 (ретроспектива) и 1928, Galerie Berthe Weill, Париж;
• 1922, 1923 и 1929, Galerie Bernheim-Jeune, Париж;
• 1928, Galerie des Archers, Лион;
• 1929 и 1937, Galerie Bernier, Париж;
• 1931 и 1932, Galerie Le Portique, Париж;
• 1931 г., Galerie Le Centaure, Брюссель;
• 1932 г., ретроспектива с предисловием Эдуард Эррио, Galerie Georges Petit, Париж.
• 1938, 1942, 1947, 1959 и 1962, Galerie Pétridès, Париж;
• 1939 и 1947, Galerie Bernier, Париж;
• 1948, Дань Сюзанне Валадон, Musée National d’Art Moderne, Париж;
• 1956, Галерея Лефевр, Лондон;
• 1967, Musée National d’Art Moderne, Париж;
• 1996, Сюзанна Валадон, Фонд Пьера Джианада, Мартиньи.

Ранние годы

Танцующая Валадон на картине Пьера-Огюста Ренуара «Танец в Буживале» (1883)

Валадон росла в бедности одна со своей матерью, незамужней прачкой с Монмартра. Она не знала своего отца. С ранних лет проявив свой независимый и непокорный характер, она проучилась в начальной школе до 11 лет, когда начала работать.

Валадон сменила несколько мест работ, в том числе она трудилась в мастерской модистки, на фабрике по изготовлению похоронных венков, занималась продажей овощей и была официанткой. В возрасте 15 лет она получила работу в самой желанной для себе сфере — акробатки в цирке. Это стало возможным благодаря её связи с графом Антуаном де Ларошфуко и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, участвовавшим в оформлении декораций цирка, принадлежащего «Медрано». Цирк часто посещали такие художники, как Тулуз-Лотрек и Берта Моризо, что, предположительно, послужило причиной создания Моризо работы с изображением Валадон. Спустя год неудачное падение с трапеции положило конец её цирковой карьере.

Валадон, вероятно, научилась рисовать в 9 лет. В парижском квартале Монмартр она сперва проявляла свой интерес к искусству, служа натурщицей и музой для художников, одновременно с этим наблюдая и изучая их методы, что впоследствии помогло ей самой стать известной художницей.

Примечания

1. ↑ , p. 9.
2. ↑ , p. 40.
3. Adler, Laura. The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. — Paris : Flammarion, 2019. — P. 51. — ISBN 978-2-08-020370-0.
4. , p. 13.
5. ↑ .
6. . National Museum of Women in the Arts. Дата обращения: 11 апреля 2022.
7. , p. 9.
8. , p. 14.
9. Drees. . Дата обращения: 11 апреля 2022.
10. ↑ , p. 15.
11. Smee. . The Boston Globe. Дата обращения: 11 апреля 2022.
12. . Harvard Art Museums. Дата обращения: 11 апреля 2022.
13. Jacqui Palumbo.  (англ.). CNN. Дата обращения: 11 апреля 2022.
14. , pp. 48, 57.
15. , pp. 25–46.
16. , p. 97.
17. . Brooklyn Museum of Art. Дата обращения: 11 апреля 2022.
18. , p. 1384.
19. , p. 51.
20. , p. 55.
21. , p. 17.
22. , pp. 18—19.
23. , p. 388.
24. ↑ .
25. ↑ , p. 16.
26. , pp. 9, 11.
27. , pp. 1385–1386.
28. , p. 418.
29. , pp. 416, 419, 423.
30. . Museum of Modern Art. Дата обращения: 11 апреля 2022.
31. , p. 48.
32. Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 76. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
33. . Akademiska Föreningen, Lund University. Дата обращения: 11 апреля 2022.
34. , pp. 17—18.
35. Ошибка цитирования Неверный тег ; для сносок не указан текст

Художник

Радость жизни (1911), Метрополитен-музей

Валадон начал полноценную живопись в 1896 году. Она нарисовала натюрморты, портреты, цветы, и пейзажи которые отличаются сильной композицией и яркими цветами. Однако она была наиболее известна своими откровенными женскими обнаженными телами, которые изображают женские тела с точки зрения женщины

Ее работа привлекла внимание отчасти потому, что, как женщина, рисующая неидеализированные обнаженные тела, она нарушила социальные нормы того времени

Самая ранняя из сохранившихся подписанных и датированных работ Валадона — это Автопортрет с 1883 г., втягивается древесный уголь и пастель. В период с 1883 по 1893 год она создавала в основном рисунки и начала рисовать в 1892 году. Ее первыми моделями были члены семьи, особенно сын, мать и племянница. Ее самая ранняя известная обнаженная женщина была казнена в 1892 году. В 1895 году торговец произведениями искусства Поль Дюран-Рюэль выставлена ​​группа из двенадцати гравюры от Valadon, которые показывают женщин на разных стадиях их туалета. Позже она регулярно показывалась в галерее. Bernheim-Jeune в Париже. Впервые Валадон посетила Национальный Салон в 1894 году. Она также выставлялась в Осеннем салоне с 1909 года, Салоне Независимых с 1911 года; Salon des Femmes Artistes Modernes, 1933-1938.Дега был первым, кто купил у нее рисунки, и он также познакомил ее с другими коллекционерами, в том числе Поль Дюран-Рюэль и Амбруаз Воллар. Дега также научил ее навыку гравировки на мягком грунте.

Кастинг в сети (1914), Музей изящных искусств Нанси

В 1896 году Валадон стала штатным художником после того, как вышла замуж за состоятельного банкира Пола Мусиса. С 1909 года она перешла от рисунка к живописи. Ее первые большие масла для Салона, связанные с сексуальным удовольствием, были одними из первых примеров в живописи, когда мужчина становился объектом желания женщины. Эти известные картины Салона включают Адам и Ева (Адам и Ева) (1909), Радость жизни (La Joie de vivre) (1911 г.) и Кастинг в сети (Lancement du filet) (1914). За свою жизнь Валадон создала около 273 рисунков, 478 картин и 31 гравюру, не считая частей, переданных или уничтоженных.

Валадон был хорошо известен при жизни, особенно к концу карьеры. Ее работы находятся в коллекции Центр Жоржа Помпиду в Париже Музей Гренобля, а Метрополитен-музей в Нью-Йорке и др.

Стиль

Брошенная кукла (1921), Национальный музей женщин в искусстве

Валадон не ограничивался каким-то определенным стилем, но эстетика символизма и постимпрессионизма четко прослеживается в ее работах. В основном она работала масляными красками, масляными карандашами, пастелью и красным мелом; она не использовала тушь или акварель, потому что эти средства были слишком текучими для ее предпочтений. Картины Валадон отличаются насыщенными цветами и смелыми, открытыми мазками, часто с четкими черными линиями, подчеркивающими и очерчивающими ее фигуры.

Автопортреты, портреты, обнаженные тела, пейзажи и натюрморты Валадона остаются оторванными от тенденций и аспектов академического искусства. Сюжеты картин Валадона часто заново изобретают темы старых мастеров: купание женщин, лежащие обнаженные тела и внутренние сцены. Она предпочитала рисовать модели из рабочего класса. Историк искусства Патриция Мэтьюз предполагает, что статус рабочего класса и опыт Валадона как модели повлияли на ее близкие, знакомые наблюдения за этими женскими телами. В этом отношении она отличалась от Берта Моризо и Мэри Кассат, которые рисовали в основном женщин, но «оставались в рамках приличия в своем предмете» из-за своего статуса во французском обществе как представителя высшего среднего класса. Маргинальный статус Валадона позволил ей войти в мужскую сферу искусства через моделирование, а отсутствие формального академического образования, возможно, заставило ее чувствовать себя более комфортно, нарушая условности. Она считалась преступницей как женщина, рисующая обнаженное женское тело. Она сопротивлялась типичному изображению женщин через их класс и предполагаемой сексуальности, используя неидеализированные и сдержанные тела, которые не чрезмерно сексуализированы. На протяжении своей карьеры она также нарисовала много обнаженных автопортретов, последний из которых показал ее стареющее тело.

Валадон подчеркивал важность композиции своих портретов перед живописью выразительных глаз. Ее более поздние работы, такие как Голубая комната (1923), более яркие цвета и новый акцент на декоративном фоне и узорчатых материалах

Любимая муза Монмартра

Портреты Сюзанны Валадон кисти Анри де Тулуз-Лотрека и Ренуара.

Как-то, разнося бельё, которое гладила её мать, по домам клиентов, Мари Валад позвонила в дверь художнику Пюви де Шаванну. Он сразу распознал в девочке с крупным лицом и сильным телом идеальную модель и идеальную любовницу. Де Шаванн стал первым, но далеко не последним поклонником Мари.

Де Шаванн пригласил Мари позировать. А потом она позировала Огюсту Ренуару, Анри де Тулуз-Лотреку, Эдгару Дега. Имя Сюзанна ей дал Лотрека, намекая на библейскую историю Сусанны и старцев, под которыми подразумевал художников Монмартра.

Сюзанна Валадон. Розы в вазе.

Итак, юная Сюзанна стала любимой музой художников Монмартра. Настолько горячо любимой, что никто из художников так и не признал отцовство её ребёнка, которого она родила в 17. Впрочем, сама она по этому поводу не сильно расстраивалась, отдала малыша на воспитание матери, а сама с головой ушла в творчество.

«И я сказала все…»

Сюзанна Валадон за работой.

Умерла Сюзанна Валадон в 72 года. В последние годы жизни она охладела к живописи, заявив близким: «Мне было что сказать, и я сказала все. Так чего же хорошего в том, чтобы во что бы то ни стало продолжать, впадать в самоповторы, как старый маразматик? Нет уж, спасибо, не мой стиль». Уходила она в иной мир в окружении друзей – Пабло Пикассо и Андре Дерена. Сегодня в честь Сюзанны Валадон названа площадь подножия Монмартра и астероид 6937 Valadon.

В продолжение темы спешим познакомить вас с ещё одной девушкой из бедной семьи, которая стала символом богемного Парижа – Кики с Монпарнаса.

Вот только в личном…

Сюзанна Валадон. Женщина в белых чулках.

Правда, пока она занималась рисованием, её малолетний сын увлекался алкоголем, и стал настоящим алкоголиком уже в 13 лет. Годы шли, ситуация становилась всё тяжелее, и Сюзанна приняла решение пристрастить сына к живописи. И у Утрилло появилось 2 страсти – алкоголь и родного Монмартра. Обитатели площади Пигаль знали буйного пьяницу, который всегда был готов поменять свои картины на выпивку и дразнили его Литрилло.

Сюзанна Валадон с сыном Морисом Утрилло.

Критикам, которые утверждали, что влияние на его творчество оказал Писсарро, Утрилло парировал, что никогда не видел других картин, кроме картин матери. Именно сын познакомил 44-летнюю Сюзанну с 23-летним Андре Уттером – электриком и художником-любителем. Сюзанна и Андре вместе позировали для картины «Адам и Ева». Конечно, обнажёнными. Развод с мужем, постоянные скандалы и бурный роман, который растянулся почти на 30 лет.

Мужское тело в ХХ веке

После Первой мировой войны женское художественное видение стало более свободным и разнообразным. Вместе с ревущими двадцатыми наступил период сексуальной свободы, который выражался в том числе в желании женщины разглядывать обнаженного мужчину.

Де Лемпицка всегда подчеркивала чувственность моделей, ее современные Адам и Ева на фоне небоскребов совершенно не жалеют о содеянном. Художница с помощью контраста очерчивает рельеф мышц на теле Адама и фокусируется на аппетитных ягодицах.

Тамара де Лемпицка, «Адам и Ева», 1932 год. Частная коллекция

В тридцатых образ здорового, спортивного «тоталитарного» тела стал мейнстримом и в живописи, и в фотографии.

Лени Рифеншталь, «Дискобол», 1936 год. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Как пишет историк и социолог Игорь Кон, «фильмы и фотографии Лени — антипод феминизма и культ традиционной гегемонной маскулинности». Подобную эстетику Рифеншталь сохранила на протяжении всего творческого пути. Она позволяла себе беззастенчиво любоваться мужским телом, что, в свою очередь, свидетельствовало о наличии у женщин сексуального желания, которое раньше замалчивали или отрицали. Американская художница Элис Нил работала в жанре портрета и разделяла радикально левые взгляды. Героями ее картин чаще всего становились социально незащищенные слои общества: жертвы Великой депрессии, политические активисты, интеллектуалы и маргиналы, соседи по дому в Гарлеме и феминистки.

Заключение

Несмотря на уже сложившуюся более чем вековую традицию изображения мужского тела женщинами-художницами, они до сих пор сталкиваются с общественным неприятием мужской наготы вне героического контекста. Современные российские художницы говорят, что мужское ню по-прежнему сильно табуировано, эта тема не является востребованной в искусстве в России. Такие работы плохо продаются, в частности, из-за гомофобной риторики, принятой в отечественной культуре.

Картины с обнаженной натурой почти никогда не берут на групповые выставки, а если и берут, то только на выставки, маркированные 18+. При этом текущая политика социальных сетей не позволяет выкладывать изображения обнаженного тела, а профили с таким контентом блокируются после малейших жалоб.