Литературоведение
В 1908 году опубликованы его критические очерки о писателях Чехове, Бальмонте, Блоке, Сергееве-Ценском, Куприне, Горьком, Арцыбашеве, Мережковском, Брюсове и других, составившие сборник «От Чехова до наших дней», выдержавший в течение года три издания.
С 1917 года Чуковский принялся за многолетний труд о Некрасове, его любимом поэте. Его стараниями вышло первое советское собрание стихотворений Некрасова. Чуковский закончил работу над ним только в 1926 году, переработав массу рукописей и снабдив тексты научными комментариями. Монография «Мастерство Некрасова», вышедшая в 1952 году, много раз переиздавалась, а в 1962 году Чуковский был удостоен за неё Ленинской премии. После 1917 года удалось опубликовать значительную часть стихов Некрасова, которые либо были ранее запрещены царской цензурой, либо на них было наложено «вето» правообладателями. Примерно четверть известных в настоящее время стихотворных строк Некрасова была введена в оборот именно Корнеем Чуковским. Кроме того, в 1920-е годы им были обнаружены и изданы рукописи прозаических сочинений Некрасова («Жизнь и похождения Тихона Тросникова», «Тонкий человек» и других).
Помимо Некрасова, Чуковский занимался биографией и творчеством ряда других писателей XIX века (Чехова, Достоевского, Слепцова), чему посвящена, в частности, его книга «Люди и книги шестидесятых годов», участвовал в подготовке текста и редактировании многих изданий. Самым близким себе по духу писателем Чуковский считал Чехова.
Последние годы
В 1989 году настиг инфаркт. Художница, ограниченная в движениях, нашла удовлетворение в малом – ожидала солнца по вечерам наготове, «успеть залить полотно вечерним золотом».
В 1999 году у Яблонской случился инсульт. Упорство и оптимизм подсказали художнице выход – правая рука отказала, значит, надо учиться владеть левой. Так последние шесть лет она и провела – в инвалидной коляске и с кистью в левой руке. Мудрая и стойкая женщина умела находить прелесть в обыденном: пейзаже за окном, трогательном букетике в стакане, хаотично стоящих чашках после завтрака.
Она была влюблена в жизнь, поэтому по-другому не могла. Ныть, сдаваться – это было не для неё. Даже находясь в физически сложном положении, заполняла свою жизнь до отказа. Рисовала, читала, думала, вдохновлялась и радовалась жизни. До последнего дня. Умерла Татьяна Ниловна 17 июня 2005 года.
Общественная деятельность
В следующие годы карьеры Монтян участвовала в создании кампании «Пора!» и предоставляла ей юридическую поддержку. А в выборах президента Украины 2004 года в Николаевской области вместе с другими адвокатами контролировала работу наблюдателей и избирательных комиссий относительно фальсификации результатов выборов. В 2007-м присоединилась к общественному движению «Сохрани старый Киев» и с другими участниками боролась с застройкой Октябрьской больницы.
В 2008-м юрист начала работать над переводами научной литературы: она полностью перевела книгу «Загадка капитала» перуанца Эрнандо де Сото, а вскоре в коллективном блоге «Инфопорн» стала публиковать собственные заметки о законах Украины и практике их применения. В «Фейсбуке» Монтян создала сообщество «Школа юного Кальмара», где обсуждает с подписчиками основы институциональной экономики, а на канале в «Ютьюбе» начала рассказывать о последних событиях, происходящих в стране.
С 2012 по 2014 год Татьяна участвовала в выборах в Верховную раду, в 2015-м баллотировалась на пост городского главы Киева. С самого начала Евромайдана не поддерживала насильственное свержение правившего тогда президента Украины Виктора Януковича, но и не оправдывала политика. В 2014-м посещала Луганскую и Донецкую области, подробности поездки освещала на личной странице в «Фейсбуке».
Наиболее резонансными делами в карьере Монтян стало полное оправдание и освобождение из-под стражи журналиста Руслана Коцабы и защита Виты Заверухи, которая позднее отказалась от услуг Татьяны Николаевны.
Как общественный деятель Монтян принимала участие в ток-шоу и дебатах, высказывая мнение относительно различных ситуаций. Под обсуждение с ее участием уже попадали Игорь Коломойский, Елена Бойко, она также записывала видео о Владимире Зеленском уже после президентских выборов 2019 года.
Татьяна Николаевна поддерживает Донбасс, а в начале 2021 года побывала в Донецке. День Победы правозащитница провела с жителями города. Для акции «Бессмертный полк» она выбрала фотографию деда Владимира Зеленского. Произошло это после организованного в Киеве марша националистов в честь годовщины создания дивизии СС «Галичина», в котором поучаствовали 100 человек.
Монтян и сегодня гостья многих политических передач на российском телевидении. В эфире выпуска программы «Время покажет», посвященном ситуации на Донбассе, правозащитница устроила потасовку. После шуток польского политолога Якуба Корейбы она не смогла проигнорировать его речь, поэтому с позволения телеведущих подошла к нему и ударила в лицо. Позднее общественница объяснила свое поведение «братскими отношениями».
Успешный художник
Татьяне Назаренко повезло состояться как художнице в 70-е годы. Ее картины выставлялись в Отечестве, висели в Третьяковской галерее, Русском музее. Хотя потом они годами хранились в запасниках или мастерской, порой снимались с выставок, но эти сложности только закаляли ее.
Потом она преподавала, успешно выставлялась на Родине и за рубежом, ее работы попали в частные коллекции и коллекции Третьяковской галереи и Русского музея России, Национальных музеев «Женщины в искусстве» Вашингтона, Музея современного искусства Будапешта и музеев других стран.
Художница Татьяна Назаренко
Среди наиболее известных полотен художницы «Казнь народовольцев», «Автопортрет» (1984-1986), «Домашний концерт» (1986), «Счастливая старость» (1988), «Обломки» (1990), «Время» и «Памятник истории» (обе – 1992), «Заклинание» (1995). Сегодня она в числе самых популярных современных художников, родившихся России.
Супрематизм, 1915-1918
Май 1915 года считается моментом рождения супрематизма: художник начал экспериментировать с беспредметной живописью. Термин «беспредметный» играет важную роль в научных работах Малевича. Он использовал его в значении «абстрактный», «бессюжетный», «нематериальный» и применял его не только в отношении живописи, но и языка, и мира в целом. Первые супрематические работы Малевич продемонстрировал в ноябре 1915 года, а в декабре того же года прошла легендарная выставка «0,10», на которой Малевич представил концепцию супрематизма и показал «Черный квадрат».
Экспозиция картин Малевича на выставке «0,10», 1915
Вторым названием выставки было «Последняя футуристическая выставка картин». Это провокационное название транслировало идею, что футуризм исчерпал себя, и пришло время нового искусства. Кроме того, такой выбор названия отражает мировоззрение Малевича: он считал, что все устаревшие художественные методы не заслуживают внимания и должны быть «сброшены с корабля современности».
Считается, что идея «Черного квадрата» появилась у Малевича еще в 1913 году, когда его соратник Михаил Матюшин попросил сделать декорации и костюмы для оперы Алексея Крученых «Победа над солнцем». Малевич принялся за работу и украсил сцену композициями из геометрических фигур, создал кубофутуристичные костюмы. Одним из элементов декораций был элементарный холст, на котором Малевич написал черный квадрат. В 1915 году состоялась вторая постановка оперы. К этому моменту «Черный квадрат» стал самостоятельным произведением.
Эскизы костюмов к опере «Победа над Солнцем», 1913
Малевич задумывал «Черный квадрата» в первую очередь как провокацию. Он считал, что именно эпатаж и шокирование светской публики — неотъемлемый шаг в освобождении от устоев классической живописи. Помимо этого «Черный квадрат» является манифестом обнуления искусства. Он полагал, что супрематизм — это наивысшая точка творческих исканий. Философ Михаил Бахтин писал: «Для Малевича супрематизм был самая высшая, последняя в области искусства мысль — супрем, супрематизм».
Радикальные идеи Малевича также описал теоретик Николай Пунин: «Супрематизм — концентр, куда сошлась мировая живопись, чтобы умереть». На выставке «0,10» «Черный квадрат» висел на месте красного угла, где традиционно в русских избах располагался иконостас. Таким образом, Малевич провозгласил «Черный квадрат» иконой нового беспредметного мира. По рассказу одной из учениц, художник считал «Черный квадрат» настолько серьезным открытием, что неделю не мог ни есть, ни спать. Это произведение встретило много критики со стороны художественного сообщества.
Например, историк искусства Александр Бенуа писал: «Черный квадрат в белом окладе — это не простая штука, не простой вызов, не случайный маленький эпизод, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».
Годы творческого расцвета
После освобождения Киева Яблонская сразу вернулась в украинскую столицу. В 1944 году была принята в Союз художников Украины.
Преподаватель
В родном художественном институте почти тридцать лет Яблонская отдала обучению молодых талантов. В 1967 году получила звание профессора. Ученики любили своего наставника. Занимались не только в стенах института – дискуссии часто плавно перетекали в дом Яблонской, где за чаепитием было легче раскрыться и высказаться. Здесь, в неформальной обстановке, художница была с учениками почти подругой, весёлой и непосредственной. Студентам-будущим художникам было удивительно, что в её мастерской порядок. К гармонии она стремилась всегда: в семье и на работе, в дружбе и на холстах.
Живопись
Строгость в Яблонской была ещё та – прежде всего, к собственной живописи. Задумав картину, она делала эскизы сотнями. Найдя нужную композицию и работая уже на холсте, могла проткнуть его, если что-то пошло не так. Случалось, сжигала свои работы. Приступая к картине, нуждалась в тишине и покое, концентрировалась на замысле – суета и телефонные разговоры были неприемлемы.
Конъюнктурщицей не была никогда. Её картины в стиле соцреализма написаны не по заданию. Они рождены собственными чувствами художницы, её впечатлениями, идущими «от сердца». Это советская живопись с душой, добрая и искренняя.
Прославившие автора картины Татьяны Яблонской – полотна, ставшие талисманами целой эпохи, живописными свидетельствами событий из жизни советских людей. Простые сюжеты и живое исполнение делали работы человечными и понятными. Власть, в целом, относилась с одобрением – звание народного художника, три Государственных премии.
Выставки, в том числе за границей
Участвуя в выставках ещё студенткой, успешно экспонировала свои работы всю жизнь. Её персональные выставки привлекали толпы зрителей в Киеве и Москве, Будапеште и Лондоне. Участвовала в международных мероприятиях, самыми крупными из которых стали выставки в Венеции (1956) и Брюсселе (1958). Была в Испании, откуда приехала в безумном восторге, трижды в Италии, стране искусства, которую просто обожала. За границу выезжала не только как художник и автор выдающихся работ, но и как депутат Верховного Совета Украинской ССР.
Не всё гладко
Лишь иногда случались казусы. Так, принятая сначала картина «Перед стартом» (1947) с чьей-то подачи стала вдруг неугодной. Какие-то ценители искусства увидели в ней «тлетворное влияние импрессионизма», велели снять с выставки. Это сегодня она гордость Национального художественного музея Украины, а тогда, снятая с подрамника, картина долгое время валялась в подвале.
От глубоких и разрушительных переживаний художницу спасало собственное жизнелюбие – совершенно счастливый характер, направленный на поиск радости во всём, отметающий всякие отрицательные эмоции. К тому же главным ориентиром в искусстве для Татьяны Ниловны всегда была собственная оценка.
Если художница была убеждена в правоте, ничто не могло её сломить. Не боялась она и высказываться в соответствии со своими убеждениями. Так, спокойно отказала соответствующим органам в сотрудничестве, когда училась в институте
Много позже, в 1968 году, на съезде художников Украины раскритиковала излишнее внимание партийных органов к искусству. Последовали неприятности, снятие с должностей. Через несколько месяцев кто-то заступился, и Татьяну Ниловну восстановили в статусе
Через несколько месяцев кто-то заступился, и Татьяну Ниловну восстановили в статусе.
Несколько штрихов к портрету
Вторым мужем художницы стал тоже её коллега, Армен Атаян. В 1959 году у Татьяны Яблонской родилась третья дочь, Гаянэ. Художественная среда, в которой росли дети, не оставила им выбора – все три дочери продолжили династию.
Кроме живописи у Татьяны Ниловны было множество талантов и увлечений: она хорошо водила машину (в семье были жигули, на которых художница ездила на этюды), отлично плавала (обожала бороться с течением), ходила на лыжах. Любила помогать людям. Педагогический талант отразился на собственных дочерях: Яблонская не ходила на родительские собрания, приучая детей быть ответственными.
Развод, воссоединение, расставание
В конце семидесятых годов наступил кризис в отношениях. Жена Ободзинского — Нелли (биография, фото которой приведены в данной статье) ощущала отстраненность. Валерий чувствовал неудовлетворенность собственной жизнью, карьерой. Его стали запрещать показывать на телевидении, многие песни забраковывали. Певец понимал, что без появления на экранах он станет никому не нужен. Только благодаря радио он оставался на плаву.
Первое расставание случилось в 70-х, супруги подали на развод, а в 80-х снова поженились. Но ненадолго — мужчина вскоре ушел к новой пассии. После чего уже не возвращался. Карьера его была окончательно загублена, а вскоре и здоровье. Мужчина скончался в 1997-м году.
Просветительская работа
В 2008 году Монтян стала на регулярной основе публиковать свои заметки в коллективном блоге «Инфопорн», в которых анализировала действующее законодательство и его практическое применение.
С конца 2010 до весны 2012 года ее взяли в качестве эксперта, а позже ведущей в иронически-аналитическую программу «Альбертэйнштейн» на одном из телевизионных каналов.
В «Фейсбуке» Монтян ведет «Школу Юного Кальмара». В этой группе, в частности, активно обсуждают теорию Элинора Острома по управлению общими ресурсами.
На «Ютубе» ею ведется блог, где в роликах разъясняются гражданские и имущественные права украинцев, комментируются происходящие в государстве события.
Она занимается переводами, ею переводятся не только научные статьи и монографии, но и законы некоторых стран.
Дело в отношении Монтян
5.02.2002 г. в отношении Монтян возбудили дело по факту неподчинения милицейским работникам. 22.05.2002 г. ей предъявили окончательный вариант обвинения и объявили, что предварительное следствие закончено. Ее отстранили от ведения защиты в процессе. Суть обвинения состояла в том, что она нанесла удар по руке конвоира, который перехватил записку от подсудимого, находящегося в клетке.
В качестве защитника на процессе выступил муж Татьяны Монтян — Юрий Василенко, который в то время был судьей в киевском апелляционном суде.
Исходя из украинского законодательства о судоустройстве, Татьяна Монтян на период проведения следственных действий и суда лишилась возможности выступать адвокатом в уголовных процессах.
Через три года уголовное преследование Монтян было прекращено в связи с истечением сроков давности.
Малевич и большевики
Когда пришла революция 1917 года, Казимир Малевич встал на сторону большевиков. Он хотел сотрудничать с новой властью, так как это позволяло ему контролировать культурную и художественную политику. Ему казалось, что большевики позволят авангардистам преобразовать мир. В ноябре 1917 года Малевич был назначен «временным комиссаром для охраны ценностей Кремля», и в его назначении на эту должность кроется доля иронии, ведь он должен был оберегать то, что считал «обломками истории». Летом 1918 года был создан отдел Изобразительных Искусств, в коллегию которого вошли такие известные художники, как Любовь Попова, Надежда Удальцова, Ольга Розанова, , и Казимир Малевич.
Малевичу было поручено реформировать музеи и образование. С приходом новой власти авангардисты задались целью преобразовать методы художественного обучения. Многие академии были превращены в открытые мастерские, в которых педагоги могли выбирать собственную методику образования. Например, Малевич на стенах мастерской развешивал перед студентами лозунги «Ниспровержение старого мира искусств да будет вычернено на ваших ладонях» и «Сожжем Рафаэля». Однако эта свобода быстро закончилась: в сентябре 1918 года большевики провели выборы руководителей открытых мастерских, и авангардисты не сумели занять в них ведущие должности. Авангардистов пригласили украсить город ко дню международной солидарности трудящихся 1 мая 1918 года и к годовщине революции. Малевич отвечал за оформление фасада здания рабочих и солдатских депутатов на Тверской улице.
Однако с 1919 года возмущение большевиков участием авангардистов в руководстве стало усиливаться. Попытки сотрудничества превратились для художников в бесконечные противостояние, которое привело к потере недавно приобретенных привилегий. Тем не менее, в 1919 году Казимир Малевич оставался членом коллегии отдела Изобразительных искусств и занимался преобразованием выставок и музеев. Малевич пытался продвигать свое новаторское видение музея как лаборатории искусства. Он считал, что современный музей должен стать «собранием проектов современности, и только те проекты, которые смогут быть применены к остову жизни или в которых возникнет остов новых форм ее, — могут быть хранимы для времени». Взгляды Малевича были крайне прогрессивными, ведь подобные музеи стали появляться в Европе только после Второй Мировой войны.
Весной 1919 года его идеи были реализованы. Состоялась Государственная выставка, которая целиком была посвящена абстрактному искусству. На ней Малевич впервые представил свою серию работ «Белое на белом». Однако эта выставка не получила должного внимания, и авангардистов обвинили в том, что они монополизируют музейную политику. Работа на государственной службе перестала приносить результаты, и осенью 1919 года Малевич решил переехать из Москвы в Витебск.
На это решение в частности повлиял , который с весны 1919 года преподавал в Витебском народном училище ваяния и зодчества. Малевич познакомился с Лисицким в 1917 году, и в середине октября 1919 года Лисицкий предложил Малевичу работать в Витебском училище и пообещал опубликовать его крупное сочинение «О новых системах в искусстве». Малевич сразу же принял предложение коллеги и написал заявление об уходе из московских мастерских: в Москве ему было все сложнее публиковать свои произведения. Также в отличие от Москвы, в Витебске не было проблем с продовольствием, и работа в училище гарантировала ему стабильную зарплату.
Особенности дореволюционного документоведения
Как известно, грамотность не была сильной стороной Российской империи. По статистике до 1917 года были неграмотными около 80% населения. Образование часто велось в церковно-приходских школах с соответствующим уровнем обучения. Это и многое другое налагалось на ведение гражданской документации. Организация которой в провинции была довольно посредственного уровня, и велась с привлечением церкви.
На последнюю вплоть до Октябрьской революции возлагалась функция регистрации актов гражданского состояния. Обязанности государственных регистраторов выполняли священники (в других религиях — имамы, раввины и др.). Потому крещение и отпевание также считалось актом гражданского состояния. Журналами регистрации гражданских актов тогда служили церковные метрические книги, благодаря которым устанавливалась метрика (родословная) того или иного человека. Ныне эти метрические книги перекочевали в государственные архивы, где к ним могут получить доступ многие исследователи.
С 17 века в Российской империи стали регулярно проводится переписи населения. Данные таких переписей (к примеру, всеобщей переписи 1897 года) сегодня находятся в различных государственных архивах. Благодаря последним исследователи могут помочь получить информацию о своих предках до революции по их фамилии.
Трудности происхождения
Говоря о биографии художника Левитана, нельзя не упомянуть о том, что уже с детства и на протяжении всей жизни ему приходилось сталкиваться с трудностями из-за своего еврейского происхождения. Некоторые учителя изначально относились к нему предвзято, более того, будучи евреем, он выбрал «запретную», по их мнению, тематику – русский пейзаж. Некоторым его чувства казались неискренними и наигранными с целью получить расположение окружающих. Однако на этом неприятности не закончились: в 1872 году вышел указ, запрещавший евреям проживание в «исконно русской столице». Левитана с братом и сестрами выселили из их дома, и им пришлось несколько лет жить на небольшой даче в местечке Салтыковка (сейчас окрестности города Балашихи). В 1879 году художнику удается продать картину «Вечер после дождя» и переехать назад в город. Однако диплом художника Левитан получить не смог, вместо этого ему выдали диплом учителя чистописания.
Ранние годы
Биография Нелли Ободзинской началась в 1943 году. Появилась на свет будущая супруга известного певца в начале марта в городе Свердловске (ныне — Екатеринбург). Нелли стала одной из первых учениц в школе, что располагалась неподалеку от ее дома. Учебное заведение впервые открыло свои двери в 1950-м году — в период массового восстановления хозяйства страны после войны.
Училась девочка с большим удовольствием, особенно легко ей давались иностранные языки. Потому после окончания школы хотела стать преподавателем. Поступать уехала далеко от отчего дома — на Байкал, в город Иркутск. Окончила педагогический институт имени Хо Ши Мина.
Живопись
Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.
Картина Марка Шагала «Голгофа»
В июне 1914 года в Берлине открылась его первая персональная выставка, включившая в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки. Летом 1914 года Марк вернулся в Витебск, где его застало начало Первой мировой войны. В 1914–1915 годах была создана серия картин из семидесяти работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены).
В предреволюционные времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», «Красный еврей»), картины из цикла «Любовники» («Голубые любовники», «Зеленые любовники», «Розовые любовники») и жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», «Портрет Беллы в белом воротничке», «Над городом»).
Картина Марка Шагала «Над городом»
В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В Берлине художник обучился новым для себя печатным техникам – офорту, сухой игле, ксилографии. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.
Картина Марка Шагала «Белое распятие»
В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. По приказу министра пропаганды фашистской Германии Пауля Йозефа Геббельса в 1933 году произведения мастера были публично сожжены в Мангейме. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).
95 произведений живописи и графики от Елены и Геннадия Тимченко
- 20 декабря 2016 года
В 2016 году произошло знаменательное событие – 95 произведений живописи и графики советских художников были переданы в дар Государственному музею изобразительных искусств РТ Благотворительным фондом Елены и Геннадия Тимченко. С 22 декабря 2016 года в Национальной художественной галерее «Хазинэ» пройдёт выставка поступивших произведений.
Семья Тимченко занимается благотворительностью более двадцати пяти лет. Деятельность Фонда Тимченко направлена на поддержку активного долголетия, на развитие спорта и культуры, помощи семье и детям.
Одной из наиболее интересных является программа «Шахматы в музеях», которую Фонд Тимченко реализует вместе с Российской шахматной федерацией с 2012 года. За этот период прошли такие яркие мероприятия, как матч за звание чемпиона мира 2012 года в Третьяковской галерее, супертурнир «Мемориал Алехина» в Лувре (Париж) и Русском музее (Санкт-Петербург), суперфиналы чемпионатов России в Усадьбе Рукавишниковых (Нижний Новгород) и в Новосибирском государственном краеведческом музее, а также всероссийские соревнования «Высшая лига» в музейном комплексе «Форт №5» (Калининград).
В ноябре-декабре 2014 года Национальная художественная галерея «Хазинэ» ГМИИ РТ в Казанском кремле приняла суперфиналы чемпионата России, который проходил в залах постоянной экспозиции произведений блистательного русско-американского художника Николая Фешина. В рамках мероприятия студенты Казанского художественного училища подготовили выставку своих работ на тему шахмат, а во время суперфинала они делали портретные наброски игроков турнира. Таким образом, сотрудничество между Фондом Тимченко и Государственным музеем изобразительных искусств РТ имеет свою историю.
Коллекция советского искусства, которую фонд передал в дар музею в этом году, является уникальной. Большинство произведений принадлежит кисти известнейших мастеров, таких, как Константин Зефиров, Гелий Коржев, Виктор Попков, Петр Оссовский, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Виктор Перельман, Владимир Стожаров.
Художник Л. Сенина. Утро
Произведения отражают различные периоды развития изобразительного искусства нашей страны с 1930-х годов до конца ХХ века в различных жанрах: портрет, жанровая картина, пейзаж, натюрморт. В коллекции представлены как завершенные картины, так и эскизы к известным полотнам, находящимся в собраниях мировых сокровищниц искусств.
Эти работы стали ценным вкладом в собрание советской живописи Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
Пётр Ильич Чайковский. Биография
Пётр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинск. Сейчас территория поселка относится к Удмуртии. Отец Петра Ильича, Илья Петрович Чайковский не владел музыкальной профессией. Он происходил от казачьего рода Чаек, который хорошо известен Украине и работал простым инженером. Мать Петра Ильича Чайковского, Александра Андреевна Ассиер окончила училище для сирот, где занималась литературой, географией, арифметикой, риторикой и иностранными языками.
В свое время отец Петра Ильича Чайковского получил хорошую должность, из-за чего переехал на Урал. Он стал руководителем Камско-Воткинского сталелитейного завода, одного из крупнейших предприятий. Ему предоставили не только большой дом с прислугой, но и войско, в котором служило сто казаков. Среди гостей большого дома бывали дворяне, столичная молодежь, английские инженеры и другие представители высшего общества.
В семье Чайковских было шестеро детей: старший — Николай, второй сын — Пётр (Пётр Ильич Чайковский), Ипполит и младшая сестра Александра, позже родились близнецы Модест и Анатолий. Кроме того, в большом доме всегда жили родственники Ильи Петровича Чайковского, а позже и гувернантка детей, француженка Фанни Дюрбах из Монбельяра, которую встретили как члена семьи.
Несмотря на то, что родители Петра Ильича Чайковского не были профессиональными музыкантами, музыка всегда жила в их доме. Илья Петрович умел играть на флейте, Александра Андреевна – на фортепиано и арфе, говорили также, что она чудесно исполняет романсы, а гувернантка просто очень любила музыку.
В доме Чайковских стоял оркестрион (механический орган) и рояль. Пётр Ильич брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой. Он не только был талантлив в музыке, но и сочинял стихи.
Старшие дети Чайковских получили хорошее образование: они учились в Санкт-Петербурге в пансионе Шмеллинга. Здесь Пётр Ильич познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром. В юном возрасте случилась беда: Пётр Чайковский переболел корью, от последствий которой страдал всю жизнь.
В 1850 году Пётр Ильич Чайковский поступил в Императорское училище правоведения, где проучился вплоть до 1859 года. До разорения отца и кончины матери Пётр Ильич также брал уроки игры на фортепиано у знаменитого немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. Из-за бедственного положения семьи их позже пришлось прекратить.
После окончания учёбы Пётр Ильич Чайковский работал в Министерстве юстиции, где вёл дела крестьян. В свободное время он ходил в театр и музицировал. В 1861 году Чайковский впервые побывал за границей, где посетил Гамбург, Берлин, Антверпен, Брюссель, Париж, Остенде и Лондон.
Исторические картины
Церковь Вознесения на улице Неждановой 1988 г.
Почти с первых шагов Татьяна Назаренко прикасается к историческому жанру, которому в искусстве соцреализма отводилось ведущее место. Но в противовес традиционным полотнам историческая картина Назаренко – это размышление о прошлом, диалог со зрителем об истории и связи с днём сегодняшним. Об этом «Казнь народовольцев» (1969-1972), написанная в мастерских Академии художеств и выставленная на молодёжной выставке, «Декабристы» (1978), диптих «Пугачёв» (1980), который трижды снимали с выставок. Назаренко всегда будут волновать глубинные причины важных исторических событий, их последствия и память поколений.
Образование
Первые классы средней школы Татьяна проучилась по месту рождения. С 1984 года продолжила обучение по новому месту проживания – семья переехала в Херсон. Татьяна училась в школе с углубленным изучением английского языка, много времени отдавала спортивным занятиям. С одноклассниками отношения наладила сразу после начала обучения.
С аттестатом о среднем образовании Татьяна поступила на юридический факультет Московского государственного университета, то есть переехала в столицу.
Монтян при поддержке родителей начала самостоятельную жизнь. Уже с первого курса Татьяна поняла, в какой области лежит ее призвание. Решила, что будет бороться за признание прав людей. По выбранной специальности – «конституционное право» – Монтян занималась очень ответственно.
За время учебы Татьяна Монтян много занималась дополнительно. Первокурсницей она разобралась с исламским правом, считающимся правовым феноменом. На следующий учебный год студентка проштудировала «Зеленую книгу» Муаммара Каддафи.
Практику Татьяна проходила в столичном уголовном розыске. После защиты диплома, в 1994 году, молодой специалист вернулась на малую родину. Вскоре поехала покорять Киев.
Институт
В период 1962-1968 гг. Татьяна Назаренко училась в Художественном институте имени Сурикова. С первых лет осознала, что иметь своё видение искусства и защищать его будет трудно. Иногда приходилось отступать от собственных убеждений. К примеру, при подготовке дипломной работы руководитель мастерской Грицай А.М. вмешался в замысел Татьяны, и та под давлением изменила собственное цветовое решение работы. Впоследствии художница сожалела, что в результате следования советам наставника картина получилась не совсем её.
Другим педагогом курса Татьяны был Жилинский Д.Д., с помощью которого студенты открывали для себя благоговейное Возрождение. Это зажгло в ней любовь к Босху, Брейгелю, Учелло, Мазаччо, работы которых навсегда стали для неё вершиной искусства.
Частые вопросы о Татьяне Черниговской
Есть ли у Черниговской учебники?
Нет, и она уверена, что никогда их не напишет. В одном из интервью она пошутила, что утром может искренне верить своему новому открытию, а уже к вечеру полностью опровергнуть его. Она реально действующий ученый, беспокойный в познании, поэтому лучше всего посещать ее лекции, которые она регулярно читает для широкой публики.
Черниговская Т.В. – частый участник научных форумов и конференций
Что говорит Черниговская о пандемии?
В 2020 году она дала интервью «Фонтанке», в котором сказала, что мир ждут глобальные перемены. Многие не смогут их пережить, зато люди с гибким сознанием смогут полностью проявить свои способности.