Юдит лейстер: жизнь и творчество художника

Содержание

Джудит Янс Лейстер (также Leijster) (28 июля 1609 — 10 февраля 1660) был голландским художником семнадцатого века, который писал в различных областях, включая жанровые предметы, портреты и натюрморты, распространенные в период голландского барокко. Она наиболее известна своими счастливыми сценами пар, семей и голландской общественной жизни, когда ее подданные поют, танцуют и веселятся.

Стиль Лейстера отражал Утрехтскую школу, или «Караваджистов», которые использовали драматические световые эффекты, унаследованные от Караваджо. Уважаемая современниками, она показала больший диапазон, чем большинство голландских художников той эпохи, и была одной из первых, кто разработал домашнюю жанровую сцену в качестве своего предмета.

Ее работы по большей части были забыты или ошибочно приписывались другим художникам до 1893 года, когда Лувр купил то, что, по его мнению, было картиной Франса Хальса. Вскоре было обнаружено, что монограмма на работе была спрятана под фальшивой подписью «Франс Хальс». Вскоре были обнаружены и многие другие ее работы. Современное изучение иконографии семнадцатого века и культуры голландской живописи с тех пор позволило Джудит Лейстер претендовать на свое законное место в истории искусства.

Юдит Лейстер. Последовательница Халса или забытая художница?

Издательство ArtHuss готовит к изданию книгу Бриджит Куинн «Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію». Перед ее выходом на портале CHERNOZEM мы предлагаем вам ознакомиться со всеми героинями книги, чтобы к моменту ее прочтения вы знали основные моменты из биографии каждой арт-представительницы. Героиня второго материала из серии #неймовірні – Юдит Лейстер.

Юдит Лейстер относится к числу художниц, без которых список представительниц мира искусства был бы незаконченным. Примечательно, что родители Лейстер не имели никакого отношения к искусству и «впитать» талант с молоком матери не получилось, как и быть окруженной творческой атмосферой с пеленок. Арт-представительница родилась в семье пивовара и портного в 1609 году. Особых художественных талантов окружающие в ней не замечали. Однако в возрасте 24-х лет Юдит была принята в Гильдию Святого Луки (союз художников Харлема). Примечательно то, что она является первой женщиной, которая была принята в ряды Гильдии. При этом точных ведомостей и детали ее обучения не сохранились именно в силу того, что изначально мало кто мог разглядеть в ней особый талант.

В творчестве Лейстер преобладают натюрморты, портреты, жанровая живопись. Также художница на своих полотнах изображала женщин за домашними занятиями, что для живописи 1620-30-ых годов было весьма необычным. Также есть предположение, что Юдит была ученицей Франса Халса, так как во многих ее работах прослеживается его влияние, а также караваджистов утрехтской школы (особенно Хендрика Тербрюггена). С последним Юдит объединяла любовь к сюжетам с музыкантами. Такие картины неоднократно создавались Лейстер. И даже на своем автопортрете 1635-го года художница изобразила себя за написанием работы, на которой главный герой – скрипач. Отмечается, что полотна Лейстер отличались нежностью и игривостью, тогда как картины ее коллег были более серьезными и жесткими. Со временем Юдит стала учителем для трех парней, которые обучались искусству. И для 17-го века женщине обучать какой-либо профессии мужчин было равносильно революции.

И хотя современники Лейстер любили и уважали ее, после смерти художницы для ее работ наступило забвение, которое длилось до 1893 года. Все это время ее картины приписывались Халсу! И только в конце 19-го века в Лувре выяснилось, что на одной работ, якобы все того же Халса, стоят инициалы JL – Юдит Лейстер. После того как все выяснилось, звучали заявления, что женщина была не более чем последовательницей Халса. И благодарить, пожалуй, стоит феминисток, которые все же доказали миру обратное, отстояв права работ Юдит на существование. Кто знает, довелось бы нам узнать о такой художнице и увидеть ее работы.

Отныне под понятием «старые мастера» подразумевают не только мужчин-художников, которые творили в Европе до начала 18-го века. Все больше и больше институций пополняют свои коллекции работами представительниц прекрасного пола, чей вклад в искусство не менее значим. Так, в декабре на лондонском торгах Christie’s с молотка ушел автопортрет Юдит Лейстер за 485 000 фунтов стерлингов. По мнению экспертов по живописи старых мастеров известного аукционного дома, есть вероятность, что в ближайшем будущем станет известно и о других работах Юдит Лейстер.

Предзаказ книги Бриджит Куинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію по специальной цене продлен до 15.02.18

Продовження серії публікацій #неймовірні на CHERNOZEM.________________________________________________

Больше об украинском и мировом визуальном искусстве — в книгах:

Her work

Boy Playing the Flute (Nationalmuseum, Stockholm)

Boy and Girl with a cat and an eel

Leyster was particularly innovative in her domestic genre scenes, early on she was influenced by the Utrecht «Caravaggisti» (followers of Caravaggio). In her paintings, she sometimes created quiet scenes of women at home doing domestic work which were not a popular theme in Holland until the 1650s. Much of her other work was similar in nature to that of many of her contemporaries, featuring taverns and other scenes of entertainment which catered to the tastes and interests of a growing segment of the Dutch middle class that was eager to purchase art as part of their new social status.

A game of Tric Trac, 1630 (Worcester Art Museum, MA, USA)

Like the Utrecht Caravaggisti, she introduced light sources into her paintings using the tenebrist style, using extreme contrasts of light and dark in figurative compositions to heighten their dramatic effect, such as in the lamp-lit The Proposition (1631). The tenebrist style of Leyster was more dramatic than the original chiaroscuro used by Da Vinci and earlier painters and had been made more harsh by Caravaggio and his followers, such as the Utrecht Caravaggisti painters Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst and Hendrick Terbrugghen, who had been in Rome in the decade 1610–1620.

Leyster isolated images in the bright light to add more emotional tension. Her work exhibits dashing brushwork and a lively spirit, resulting in very self-confident portraits, still lifes, and allegories about Dutch life. Her distinctive personal style matured in the small, intimate candle-lit scenes for which she is now famous. Her distinctive signature is a monogram containing a star motif with her initials entwined, a play on her surname, «Ley ster» (lode star).

Most of Leyster’s dated works are from the years 1629-1635, prior to her marriage. After marrying and having children, she painted little, apparently focusing on supporting her husband’s work and raising her family. There are only three known pieces by her painted after 1635: Two illustrations in a book about tulips from 1643 and a portrait from 1652.

Триумф селена

Обидно, когда картины, считавшиеся оригиналами, оказываются копиями, но как радостно, когда полотно, значающиеся как копии, оказывается «утерянным» подлинником! Такое чудо произошло с «Триумфом селена» Никола Пуссена.

Это полотно художник написал по заказу кардинала де Ришелье в 1635-1636 годах. Оно вошло в серию из трех масштабных картин, украсивших замок кардинала в Пуату. Двумя другими стали «Триумф Пана» и «Триумф Вакха». В начале XX века произведение попало в коллекцию Лондонской национальной галереи, но вскоре ее работники стали сомневаться в подлинности работы. В 1940-х годах «Триумф силена» окончательно стали считать копией канувшего в лету подлинника Пуссена.

К счастью, технический прогресс не стоит на месте, и в 2021 году специалисты галереи смогли провести тщательный анализ картины, доказав: она принадлежит кисти великого живописца! Так, эксперты выяснили, что мастер вносил изменения в композицию в процессе работы, что подтверждает оригинальность произведения, а сравнение пигментов, использовавшихся в трех «Триумфах», показал, что все они содержат чрезвычайно похожие компоненты.

Три «Триумфа» сыграли важную роль в карьере Никола Пуссена: благодаря им художника вызвали из Италии во Францию, чтобы писать для короля Луи XIII. Это, в итоге, привело к тому, что мастера стали считать основателем французской школы живописи.

Теперь полотно «Триумф селена» является одним из бриллиантов собрания лондонской галереи и участвовал в выставке, посвященной танцу в творчестве Пуссена.

Портрет дамы

Бывает, что произведения долгое время находятся у владельцев, не подозревающих, что в их руках — подлинник известного художника. Так случилось с «Пейзажем с падением Икара» Питера Брейгеля, а также с еще одним героем нашей статьи — «Портретом дамы» Питера Пауля Рубенса.

Провенанс этой картины известен нам с 1890 года, когда она находилась в частном собрании, но после выставки в Королевской академии художеств в 1902 году ее авторство каким-то образом оказалось забытым. Портрет попал в руки другого владельца, и хранился в его семье более века, пока в 2017 году наследники коллекционера не решили продать произведение за 78 тысяч фунтов как работу неизвестного живописца круга Рубенса.

Новый обладатель «Портрета дамы» решил выяснить, сколько можно выручить за картину, и отдал ее специалистам Sotheby’s для экспертизы. Когда реставраторы очистили полотно от слоев грязи и старого лака, то ахнули — перед ними был великолепный оригинал фламандского гения! В итоге работа ушла с молотка за 4 миллиона долларов.

Интересно, что портреты кисти Рубенса нечасто появляются на художественном рынке. Хотя живописец сделал большой вклад в освобождение этого жанра от схематической формальности, присущей ему в XVI веке, а также обладал врожденным талантом раскрывать в изображении характер натурщика, он всегда предпочитал портретам создание масштабных исторических полотен.

Работа

Свои работы она подписывала монограммой своих инициалов JL со звездой. Это была игра слов: «Лейстер» на голландском означало «Ведущая звезда», а для голландских моряков того времени это было обычное название Полярной звезды . Leistar — так называлась пивоварня ее отца в Харлеме. Лишь изредка она подписывала свои работы своим полным именем.

Она специализировалась на портретных жанровых сценах, обычно от одного до трех фигур, которые, как правило, источают хорошее настроение и показаны на простом фоне. Многие из них дети; другие мужчины пьют. Лейстер была особенно новаторской в своих домашних жанровых сценах. Это тихие сцены с женщинами дома, часто при свете свечи или лампы, особенно с точки зрения женщины. Предложение ( Маурицхейс , Гаага ) — необычный вариант этих сцен, который, по мнению некоторых, показывает девушку, получающую нежелательные ухаживания, вместо изображения добровольной проститутки, что является более распространенной сценой под таким названием. Однако это толкование не является общепринятым.

Многие другие ее работы, особенно в музыке, были похожи по характеру на работы многих ее современников, таких как ее муж Моленаер, братья Франс и Дирк Хальс , Ян Стин и Утрехтские караваггисты Хендрик Тербругген и Геррит ван Хонтхорст. . Их жанровые картины, обычно изображающие таверны и другие развлекательные сцены, удовлетворяли вкусам и интересам растущего сегмента голландского среднего класса. Она написала несколько настоящих портретов, и ее единственная известная историческая картина — это Давид с головой Голиафа (1633 г.), который не отклоняется от ее типичного портретного стиля, с единственной фигурой, расположенной близко к передней части картины.

ReferencesISBN links support NWE through referral fees

Broersen, Ellen. «Judita Leystar: A Painter of ‘Good, Keen Sense.'» In Judith Leyster: A Dutch Master and Her World. Yale University, 1993.
Chadwick, Whitney. Women, Art, and Society. London: Thames and Hudson, 1990. ISBN 9780500203934.
Gaze, Delia. (ed.). «Leyster, Judith.» In Dictionary of Women Artists. 2 vols. Routledge, 1997. ISBN 9781884964213.
Harris, Anne Sutherland, and Linda Nochlin. Women Artists: 1550-1950. New York: Knopf, 1977. ISBN 9780394733265.
Heller, Nancy G. Women Artists: An Illustrated History. Abbevile Press, 2004. ISBN 9780789207685.
Rosoff, Ilene. The WomenSource Catalog and Review: Tools for Connecting the Community for Women. Celestial Arts, 2007. ISBN 9780890878316.
Vigue, Jordi. Great Women Masters of Art. Watson-Guptill, 2003. ISBN 9780823021147.

Лейстер и Франс Хальс

Несмотря на то, что Лейстер была хорошо известна при жизни и уважалась современниками, после ее смерти Лейстер и ее работы были в значительной степени забыты. Ее заново открыли в 1893 году, когда картина, которой восхищались более века как работа Франса Хальса, была признана ее собственностью. Работы Лейстер подверглись критике за показ «слабости женской руки», в то время как многие из ее картин приписывались Франсу Хальсу.

Путаница — или, возможно, обман — может относиться ко времени жизни Лейстера. Сэр Люк Шауд приобрел Leyster, The Jolly Companions в качестве Хальса в 1600-х годах. Работа попала к торговцу Вертхаймеру с Бонд-стрит в Лондоне, который назвал ее одной из лучших картин Хальса. Сэр Джон Милларс согласился с Вертхаймером относительно подлинности и ценности картины. Вертхаймер продал картину английской фирме за 4500 фунтов стерлингов. Эта фирма, в свою очередь, продала картину как Хальс барону Шлихтингу в Париже.

В 1893 году Лувр нашел монограмму Лейстера под сфабрикованной подписью Хальса. Неясно, когда была поставлена фальшивая подпись. Когда оригинальная подпись была обнаружена, барон Шлихтинг подал в суд на английскую фирму, которая, в свою очередь, попыталась аннулировать свою покупку и вернуть свои деньги от арт-дилера Вертхаймера. Дело было урегулировано в суде 31 мая 1893 года, и истцы (неназванная английская фирма) согласились сохранить картину за 3500 фунтов стерлингов + 500 фунтов стерлингов. Во время судебного разбирательства работа не рассматривалась как ценный объект в ее новой истории: «ни разу никто не бросил свою кепку в воздух и не радовался тому, что другой художник, способный сравниться с Хальсом в своих лучших проявлениях, был обнаруженный». Другая версия «Веселых товарищей» была продана в Брюсселе в 1890 году и имела монограмму Лейстера, «грубо измененную на переплетенный FH».

В 1893 году Корнелис Хофстеде де Гроот написал первую статью о Лейстере. Он приписал ей семь картин, шесть из которых подписаны ее отличительной монограммой «JL *». С тех пор историки искусства часто отвергали ее как подражателя или последователя Хальса, хотя это отношение несколько изменилось в конце 20 века.

Помимо упомянутого выше иска, характер профессиональных отношений Лейстер с Франсом Хальсом неясен; она могла быть его ученицей или дружелюбной коллегой. Возможно, она была свидетельницей крещения дочери Хальса Марии в начале 1630-х годов, поскольку в качестве свидетеля была записана «Юдифь Янсдер» (что означает «дочь Яна»), но в Харлеме были и другие Джудит Янсес. Некоторые историки утверждали, что Хальс или его брат Дирк могли быть учителями Лейстера из-за близкого сходства между их работами.

Примечания и ссылки

(in) Александр Вергара и Мариет Вестерманн Vermeer y el interior holandés: del 19 al 18 de febrero de mayo , Museo Nacional del Prado,2003 г., 259 с. , 28 см , стр. 203.
↑ и (ru) Фрима Фокс Хофрихтер, Джудит Лейстер: женщина-художник в золотом веке Голландии , Doornspijk, Davaco Publishers,1989 г., 144 с. , стр. 32.
(in) Питер Бисбоер, Джудит Лейстер: голландский мастер и ее мир , Нью-Хейвен, издательство Waanders,1993 г., 391 с. , 28 см .
Уэйн Э. Франиц, Голландская жанровая живопись семнадцатого века: ее стилистическая и тематическая эволюция , Нью-Хейвен, издательство Йельского университета,2004 г., vii , 328 с. .
(in) на My Modern Met ,30 августа 2019 г.,(по состоянию на 16 октября 2020 г. )
.
(in) на RKD — Нидерландский институт истории искусств (по состоянию на 28 февраля 2019 г. ) .
Жермен Грир , Гонка с препятствиями: судьбы женщин-художников и их работы , Diane Pub Co,1979 г., 139 с. ( ISBN 978-0-75679-114-8 ).
.
(in) Ребекка Моррилл, Карен Райт и Луиза Элдертон, Великие художницы , Phaidon Press,2019 г., 463 с. , 29 см ( ISBN 978-0-71487-877-5 , OCLC ) , стр. 244.
(из) Корнелис Хофстеде де Гроот, « Резюме каталога Джудит Лейстер, 1893 » , Jahrbuch der Königlich Preussischen Kunstsammlungen , vol. 14,1893 г., стр. 190–198 / 232.
(в) « Джудит Лейстер » , Джудит Лейстер: голландский мастер и ее мир , Нью-Йорк, Йельский университет,1993 г.( ISBN 978-0-30005-564-1 , OCLC ).
(in) Жермен Грир, «Гонка на препятствиях: судьбы женщин-художников и их работы» , Лондон, Таурис Парк,2001 г., 373 с. , стр. 136.
(in) Арлин Рэйвен, Феминистская художественная критика: антология , Париж, Рутледж ,2018 г., 264 с. , стр. 277.
(in) Джудит Моленар, , на сайте Национальной галереи искусств ,24 апреля 2014 г.(по состоянию на 14 июня 2021 г. ) .

БИБЛИОГРАФИЯ

Harris A.S., Nochlin L. Women Artists: 1550—1950 . New York: Los Angeles County Museum of Art; Knopf, 1976
Fox Hofrichter F. Judith Leyster: a woman painter in Holland’s Golden Age. Doornspijk: Davaco, 1989
Chadwick W. Women, Art, and Society. London: Thames and Hudson, 1990
Welu J.A., Biesboer P. Judith Leyster: a Dutch master and her world. Zwolle: Waanders Publishers; Worcester: Art Museum, 1993
Fraser A.I. Judith Leyster. Indianapolis: Indianapolis Museum of Art, 1995

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org,

Юдит Лейстер: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

A Few Quick Facts About Judith Leyster

Girl with a Straw Hat by Judith Leyster 1635 courtesy National Gallery of Art, Washington, D.C.

Judith Leyster, born in Haarlem in 1609, showcased exceptional artistic talent early in her life. Her skills earned her the extraordinary honor of being one of only two women admitted to the esteemed Haarlem Guild of St. Luke in 1633, a significant achievement in the 17th-century art world. Despite her accomplishments, the specifics of her early artistic training are not well-documented.

Leyster went on to establish her own art studio, where she played a pivotal role in guiding apprentices and assistants. Her artistic repertoire predominantly featured portraits and genre paintings, capturing scenes of daily life, from household chores to leisure activities like playing musical instruments.

In 1636, a few years following her art education, Leyster married Jan Miense Molenaer, who was also an accomplished artist. Their marriage led to a notable change in her professional life. Leyster had five children with Molenaer, and as she embraced her role as a mother and wife, she gradually stopped producing artwork under her own name. This shift in her career trajectory highlights the societal expectations and challenges that women artists faced during that era, often having to balance their personal lives with their professional aspirations.

Пирующая пара

В 1893 году Лувр приобрел картину «Пирующая пара», автором которой считался голландский живописец XVII века Франс Хальс. Это полотно должно было стать украшением парижской коллекции, но все пошло не по плану, когда специалисты музея выяснили: под сфабрикованной подписью Хальса на холсте скрыта монограмма JL.

Инициалы принадлежали художнице Юдит Лейстер (Judith Leyster) — современнице и возможной ученице голландского жанриста. Она была профессионалом и имела успех у современников, но забыта после смерти.

Инцидент породил череду судебных тяжб между бывшими владельцами и продавцами произведения, а также стал толчком к переатрибуции множества других работ, ранее приписывавшихся Франсу Хальсу или мужу Юдит — Яну Минсе Моленэру.

Обрадовался ли кто-то тому, что искусствоведы «открыли» нового мастера, способного сравниться с Хальсом? Скорее наоборот: обладатели картин Лейстер были опечалены, ведь теперь принадлежащие им полотна стали считаться менее ценными.

К счастью, в XX веке, благодаря нараставшему интересу к женскому искусству, произведения Юдит стали цениться гораздо выше, чем раньше. Сегодня нам известно около 35 картин художницы, находящихся в государственных и частных коллекциях по всему миру. Самое дорогое полотно женщины-живописца обошлось ее владельцу в 2,31 миллиона долларов, но вполне вероятно, что это не предел, и нам предстоит узнать еще о многих, до сих пор неверно атрибутируемых работах Лейстер.

Юдит Лейстер, 1609 — 1660, Нидерланды

Юдит принадлежит к Золотому веку Старых мастеров, и ее наследие потрясающе, мне особенно нравится, что многие на ее картинах улыбаются. Она была первой женщиной, принятой в гильдию художников Харлема.

Юдит любила рисовать музыкантов, повес, детей с котиками и жанровые сценки, причем с женской точки зрения.

Например, ее картина «Предложение» изображает мужчину, пристающего к девушке, которая упорно его игнорит, и видно, как ей неприятно такое внимание. Это сильно выбивается из традиционного изображения подобных сценок мужчинами-художниками — на них девушки явно рады мужскому вниманию

Современники Юдит уважали ее, а после смерти ее забыли. Совсем. Настолько, что до 1893 года все ее творчество, все ее картины, были приписаны Хальсу.

Когда ВНЕЗАПНО выяснилось, что картины, подписанные JL, принадлежат ей, историки искусства пожали плечами, сказали — ну подумаешь, все равно она подражательница и не более того — и такая точка зрения царила до выхода на сцену феминисток.

Выйдя дамуж, Юдит родила пятерых детей, двое выжили. Естественно, бОльшая часть ее картин была написана до замужества. Википедия еще мягко говорит, что, возможно, она рисовала в соавторстве с мужем (т.е. не подписывая свои картины).

Accomplishments

Painting lively scenes of musicians and drinkers, Leyster specialized in capturing the leisures and entertainments of the Dutch Republic during the 17th century. Her relatable subjects and informal, but technically precise, style reveal an artist who was connected to international trends of Baroque painting, but added to them her independent vision and style.
Leyster’s jovial subjects appear to enjoy life, yet she also imbued these works with potential moralizing interpretations. This was common among Dutch Baroque painters, who sought alternatives to traditional religious subjects but still desired some larger symbolic meaning in their work. Leyster’s paintings, however, tend to remain ambiguous and subtle, encouraging the viewers to draw their own conclusions.
Forgotten by art history, Judith Leyster’s legacy was recovered by feminist art historians who, beginning in the 1970s, began to question the absence of women from the history of art. Leyster’s 17th-century success and subsequent erasure from history provides one important example of the many women who have been omitted from the artistic canon.

биография

Лейстер родился в Харлеме , восьмым ребенком Яна Виллемша Лейстера, местного пивовара и ткача. Хотя подробности ее обучения не ясны, она была упомянута современным поэтом из Харлема Самуэлем Ампзингом в его книге Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628).

Счастливая пара , Лейстер, 1630 г. ( Лувр )

Некоторые ученые предполагают, что Лейстер продолжила карьеру в живописи, чтобы помочь своей семье после банкротства отца. Возможно, она училась живописи у Франса Питерса де Греббера , который в 1620-х годах руководил уважаемой мастерской в Харлеме. В это время ее семья переехала в провинцию Утрехт , и она, возможно, вступила в контакт с некоторыми из Утрехтских Караваггистов .

Ее первая известная подписанная работа датирована 1629 годом. К 1633 году она была членом Гарлемской гильдии Святого Луки . Есть некоторые споры относительно того, кто была первой женщиной, зарегистрированной Гильдией: одни источники говорят, что это был Лейстер в 1633 году, а другие говорят, что это была Сара ван Баальберген в 1631 году. Десятки других женщин-художников могли быть приняты в Гильдию Св. Лука в 17 веке; однако среда, в которой они работали, часто не указывалась — в то время художники, работающие в вышивке, гончарной росписи, металле и дереве, включались в гильдии — или они включались в состав гильдий для продолжения работы своих умерших мужей.

Лейстер в Автопортрет , гр. 1633 ( Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия), как предполагалось, был ее представлением Гильдии. Эта работа знаменует собой исторический переход от жесткости ранних женских автопортретов к более расслабленной и динамичной позе. Он очень расслаблен по стандартам других голландских портретов и в основном сопоставим с некоторыми портретами Франса Хальса ; хотя кажется маловероятным, что при рисовании маслом она носила такую строгую одежду, особенно очень широкий кружевной воротник.

В течение двух лет после вступления в Гильдию Лейстер взял на себя троих учеников-мужчин. Записи показывают, что Лейстер подала в суд на Франса Халса за то, что тот принял ученика, который покинул ее мастерскую и перешел к нему без предварительного разрешения Гильдии. Мать студента заплатила Лейстеру четыре гульдена в качестве штрафных санкций, что составляет лишь половину того, что просил Лейстер, и Халс уладил свою часть иска, заплатив штраф в размере трех гульденов, вместо того, чтобы вернуть ученика. Сама Лейстер была оштрафована за то, что не зарегистрировала ученика в Гильдии. После судебного процесса с Франсом Хальсом картины Лейстер получили большее признание.

В 1636 году Лейстер вышла замуж за Яна Минсе Моленаер , более плодовитого художника, чем она сама, работавшего над аналогичными предметами. В надежде на улучшение экономических перспектив пара переехала в Амстердам, где у Моленаера уже были клиенты. Они оставались там в течение одиннадцати лет, прежде чем вернулись в Хемстеде в районе Харлема. Там они делили студию в небольшом доме, расположенном в современном парке Грюнендал . У Лейстера и Моленэра было пятеро детей, только двое из которых дожили до взрослого возраста.

Большинство датированных работ Лейстер датируются периодом до ее замужества и датируются периодом между 1629 и 1635 годами. Есть несколько известных работ, написанных ею после 1635 года: две иллюстрации в книге о тюльпанах 1643 года, портрет 1652 года и натюрморт 1654 года. обнаружен в частной коллекции в 21 веке. Лейстер, возможно, тоже работала вместе со своим мужем. Она умерла в 1660 году в возрасте 50 лет. Она была похоронена на ферме недалеко от Харлема , и ее работы не выставлялись на обозрение и не признавались ее собственными почти 200 лет. Тот факт, что в описи ее поместья многие картины были приписаны «жене Моленаера», а не Джудит Лейстер, возможно, способствовал неправильному приписыванию ее работ ее мужу.

Серенада Лейстера, 1629 г. ( Рейксмузеум )

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Judith Leyster history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Judith Leyster»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Дама в меховой накидке

Из истории картины «Дама в меховой накидке» получился бы отличный роман: полотно, написанное во второй половине XVI века, спустя два с половиной столетия оказалось в Лувре, а затем его приобрел шотландский баронет сэр Уильям Стерлинг Максвелл, увезший произведение на свою родину.

Когда в 1967 году внучка Уильяма подарила семейный дом городу Глазго вместе с находившейся там коллекцией испанских картин, о «Даме в меховой накидке» узнал весь мир. В дальнейшем полотно приписывалось Эль Греко, что время от времени оспаривали искусствоведы, но без весомых обоснований.

В 2014 году «Дама в меховой накидке» отправилась в музей Прадо на выставку, приуроченную к 400-летию со дня смерти Эль Греко, а затем осталась там еще на четыре года. В течение этого времени эксперты из Мадрида и Глазго изучали произведение, используя как технические средства, так и собственные знания о живописных тонкостях прошлого.

Результаты исследования были объявлены в 2018 году и потрясли знатоков: создателем картины оказался не Эль Греко, а придворный живописец Филиппа II Алонсо Санчес Коэльо. В свое время этот художник писал парадные портреты знати и был популярен, но после смерти оказался забыт.

Сегодня остается загадкой, кем была героиня портрета: вероятнее всего, живописцу позировала одна из дочерей Филиппа II, но споры вокруг этой темы не прекращаются. Возможно, в будущем нас ждут новые интересные открытия относительно личности «Дамы в меховой накидке».

Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь

Последняя, но не менее важная работа женщины-художницы в нашем списке — «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь». Она попала в нью-йоркский Метрополитен-музей в 1917 году как работа самого выдающегося представителя французского неоклассицизма Жака Луи Давида.

Картина сразу же стала знаковой: в пресс-релизе музея ее называли «одним из шедевров мастера» и сравнивали с «Сикстинской мадонной» Рафаэля. Стоила эта работа немало — двести тысяч долларов. В пересчете на современную валюту — многие миллионы.

Все было бы замечательно, если бы не одно «но»: в 1947 году искусствовед Шарль Стерлинг обнаружил гравюру, изображающую Парижский салон 1801 года. На ней, среди прочих миниатюрных копий, он заметил тот самый давидовский портрет — и ужаснулся.

Здесь стоит сделать драматическую паузу и объяснить: в 1801 году Жак Луи Давид не участвовал в салоне. Об этом знают все искусствоведы, когда-либо соприкасавшиеся с его творчеством. Знал это, конечно, и Шарль Стерлинг. И сделал скоропалительный вывод: «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь» написала художница Констанс Шарпантье.

Здесь раздался гул мужских голосов: «Этим можно объяснить все слабости и огрехи полотна!» Да, можно. Только до реатрибуции этих «слабостей» и «огрехов» почему-то никто не замечал.

Но на этом путаница с авторством картины не закончилась: в 1996 году искусствовед Маргарет Оппенгеймер реатрибутировала ее как работу малоизвестной художницы Мари-Дениз Вильер (в девичестве — Лемуан). А в 2014 году искусствовед Энн Хигоннет выяснила, что «Портрет» был написан, когда Вильер и дю Валь д’Онь вместе посещали занятия в Лувре.

Стала ли эта работа менее ценной из-за ее реатрибуции? Решать вам. «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь» до сих пор находится в метрополитеновском зале с полотнами великих неоклассицистов, и музей не планирует продавать ее — а значит, мы еще не скоро узнаем, сколько стоит портрет авторства Мари-Дениз Вильер.

Biography

The Happy Couple, by Leyster 1630 (Louvre)

Leyster was born in Haarlem as the eighth child of Jan Willemsz Leyster, a local clothmaker and brewer. While the details of her training are uncertain, in her teens she was well enough known to be mentioned in a book by poet Samuel Ampzing titled Description and Praise of the City Haarlem in Poetry, originally written in 1621. A child prodigy, her father’s bankruptcy nearly derailed her career, but she managed to continue her painting while her father created a new business as a brewer.

Leyster and her family moved to Utrecht in 1628 where she came in contact with other painters such as Hendrick Terbrugghen and Gerrit van Honthorst. Her family returned to Haarlem in 1629.

Serenade (bottom lit) by Leyster, 1629 (Rijksmuseum)

By 1633, she was a member of the Haarlem Guild of St. Luke, the European painters’ guild. She was one of only two women at the time who gained entrance into the group, the other being a house painter. Within two years of her entry into the guild, she had taken on three male apprentices. Leyster even sued Frans Hals for stealing one of her students who had left her workshop for that of Hals’. Guild records show that the student’s mother paid Leyster four guilders in punitive damages, half of what Leyster had demanded. Instead of returning her apprentice, Hals settled the matter by paying a three guilder fine. However, Leyster was also fined for not having registered the apprentice with the guild.

In 1636, she married Jan Miense Molenaer, himself a more prolific though less talented artist who dealt with similar subjects. In hopes of better economic prospects, they moved to Amsterdam, where the art market was far more stable. They remained there for 11 years and had five children, only two of which survived to adulthood.

They eventually moved to Heemstede near Amsterdam, where they shared a studio in a small house located on the grounds of the present-day Groenendaal park, her husband doing most of the painting as Judith apparently devoted herself more to taking care of family matters. As a result of their sharing this studio, some of the same models and props show up in both of their works. Leyster died at age 50, in 1660.

Leyster and Frans Hals

Judith Leyster’s The Merry Drinker, 1630 (Worcester Art Museum, MA, USA)

The nature of Leyster’s professional relationship with Hals is a matter of considerable debate. She may have been his student or else a friendly colleague, despite the above-mentioned lawsuit. A «Judith Jans» is recorded as being present as a witness at the baptism of Hals’ daughter Maria in the early 1630s. However, there were other Judith Janses in Haarlem, so it is not certain that this was Judith Jan (Leyster).

The Jolly Drinker by Frans Hals, 1628-30 (Rijksmuseum)

There is no documented evidence of Judith Leyster’s supposed apprenticeship under Frans Hals. However, much of Leyster’s work is thought by at least some critics to have been heavily influenced by him. One example is her Merry Drinker from 1629 (now in the Rijksmuseum in Amsterdam), which some claim strongly resembles Hals’ The Jolly Drinker of 1627-28.

Some art historians have asserted that Hals must have been Leyster’s teacher due to the close similarity between their work. However, in Judith Leyster: A Dutch Master and Her World, an international team of art, economic, and social historians concluded that her work is actually closer to that of her husband. They also see the influence Jan Miense Molenaer and Frans Hals’ younger brother Drick, more than the older Hals. An account from the poet Samuel Ampzing, reports that she spent time with portrait painter Frans Pietersz de Grebber, implying she learned some of his style.