Уильям меррит чейз: жизнь и творчество художника

Содержание

Уильям Меррит Чейз (1 ноября 1849 — 25 октября 1916) американский художник. Хотя он известен прежде всего как реалист, он также был одним из первых сторонников импрессионизма в Америке; его холсты со свободной щеткой напоминали и Эдуара Мане, и Джона Сингера Сарджента.

Чейза, пожалуй, лучше всего помнят как одного из выдающихся учителей искусства на рубеже двадцатого века, оказавшего заметное влияние на молодых художников, таких как Джорджия О’Киф.

Владея многими средствами массовой информации, Чейз наиболее известен своими портретами и натюрмортами маслом. Чейз считается одним из самых одаренных портретистов Америки в конце традиционной эпохи в искусстве, которая уступила место новым формам модернизма.

William Merritt Chase Paintings

William Merritt Chase (November 1, 1849 – October 25, 1916) was an American painter and teacher. He became associated with the art movement known as Impressionism. Chase helped to establish the Chase School, which later would became Parsons The New School for Design. Learn more »

Paintings by William Merritt Chase in Alphabetical Order



A Bit of Holland Meadows (aka A Bit of Green in Holland), 1883	A Bit of the Terrace (aka Early Morning Stroll), 1890	A Coquette, 1912

A Corner of My Studio, 1895	A Florentine Villa, c.1905-c.1907	A Friendly Call

A Girl in Yellow (aka The Yellow Gown), 1900	A Gypsy Swell (aka A Spanish Gypsy), 1905	A Lady in Brown

A Long Island Lake, c.1890	A Madrid Dancing Girl, 1886	A Portrait Study, 1880

A Spanish Girl (aka Portrait of Mrs. Chase in Spanish Dress)	A Study (aka The Artist’s Wife), 1892	A Study in Pink (aka Portrait of Mrs. Robert P. McDougal), 1895

A Summer Afternon in Holland (aka Sunlight and Shadow), 1884	A Summer Day, 1895	A Sunny Afternoon, Shinnecock Hills, 1898

A Sunny Day at Shinnecock Bay, 1892	A Venetian Balcony, 1913	A Young Roman

After the Rain, 1913	Afternoon by the Sea (aka Gravesend Bay), 1888	Afternoon In The Park, 1890

Afternoon Shadows	Alice Dieudonne Chase Shinnecock Hills	Alice in studio in Shinnecock Long Island Sun

Along the Path at Shinnecock, 1896	An Early Stroll in the Park, 1890	An Italian Garden, 1909

Arab Encampment, 1883	Assyrian Girl	At Play, 1895

At the Boat Landing, 1902	At the seaside	Azaleas, c.1882

Bank of a Lake in Central Park, 1890	Boat House, Prospect Park (aka Boats on the Lake, Prospect Park), 1887	Bobbie, A Portrait Sketch, 1899

Carmencita, c.1888	Child on a Garden Walk, c.1888	Children Playing Parlor Croquet (sketch), c.1888

Colesberry Purves, 1905	Connoisseur – The Studio Corner, 1882	Contemplation, 1889

Dancing Girl, c.1881	Did You Speak To Me?	Dorothy, 1902

Dorothy	Dorothy and Her Sister, 1901	Elsie Leslie Lyde as Little Lord Fauntleroy, 1889

End of the season Sun, 1884	Figure Study (I), c.1885	First Touch of Autumn

Flowers (aka Roses), c.1884-c.1888	For the Little One, aka Hall at Shinnecock	Gathering Autumn Flowers, 1894

Girl in a Japanese Costume, 1890	Girl in White, aka Portrait of Irene Dimock, c.1898-c.1901	Girl with Guitar, c.1886

Good Friends, c.1888	Grain Field, Shinnecock Hills, c.1891	Hall at Shinnecock, 1892

Hattie, c.1886	Hide and Seek, 1888	I am Going to See Grandma (aka Mrs. Chase and Child), 1889

Idle Hours, 1894	In the Park, Paris, 1889	In the Studio, c.1884

In the Studio, c.1882	In The Studio, 1884	Interior of the Artist’s Studio (aka The Tenth Street Studio), 1880

Interior of the Baptistry at St. Mark’s, 1878	Interior, Young Woman at a Table, 1892	James Abbott McNeill Whistler, 1885

Keying Up, The Court Jester	Lady in Black, 1888	Lady in White Gown, c.1885

Lady with a Rose, c.1901	Long Island Landscape after a Shower of Rain, 1885-1889	Lydia Field Emmet

Man with Bandana, 1872-1878	May I Come In, c.1883	Meditation (aka Portrait of the Artist’s Wife), 1885-1886

Memories, 1910	Miss L., aka Isabella Lathrop, c.1913	Miss Mary Margaret Sweeny, 1910

Moses Swaim	Mother and Child (The First Portrait)	Mr. Francis Guerin Lloyd, 1915

Mrs. Chase and Cosy, 1895	Mrs. Chase in Prospect Park, 1886	Mrs. Meigs at the Piano Organ, 1883

Ms. Helen Dixon, 1905	My Baby (aka Cosy), c.1888	My Daughter Alice, c.1898-c.1899

My Daughter Dieudonne (Alice Dieudonne Chase), c.1902	My Daughter Dieudonnee (aka Alice Dieudonnee Chase), c.1902	My Daughter Dorothy, 1904

My Little Daughter Dorothy, 1894	Olive Trees, Florence, 1911	Peace, Fort Hamilton, 1887

Peonies, 1897	Portrait, 1902	Portrait of a Gentleman, c.1878

Portrait of a Lady	Portrait of a Lady, 1890	Portrait of a Lady in a White Dress (aka Miss Edith Newbold), 1892

Portrait of a Lady in Pink (aka Lady in Pink Portrait of Mrs. Leslie Cotton), c.1888-c.1889	Portrait of a Lady with a Rose, 1902	Portrait of a Woman, c.1885

Portrait of a Young Woman, c.1905	Portrait of Helen, Daughter of the Artist, 1900	Portrait of James Whitcomb Riley, 1903

Portrait of Miss Dora Wheeler, 1883	Portrait of President William Waugh Smith, 1907	Portrait of Worthington Whittredge, c.1890

Reflection, c.1893	Shinnecock Hills 02, c.1895	Shinnecock Hills 04, 1895

Shinnecock Interior Studio, c.1892	Still Life – Brass and Glass, 1888	Still Life – Flowers

Still Life with Cockatoo, c.1881	Still Life with Fish, 1908	Still Life with Fruit, 1871

Still Life with Vegetable, 1870	Still Life With Watermelon, 1869	Still-Life, c.1913

Study of a Young Girl	Study of Girl in Japanese Dress, 1895	Surprise, c.1883-c.1884

Terrace at the Mall, Cantral Park, 1890	Terrace, Prospect Park, 1886	The Antiquary Shop, 1879

The Back Yard, Shinnecock, Long Island, New York, 1900	The Bayberry Bush, 1895	The Beach at Zandvoort, 1883-1990

Portrait painting

Portrait of Miss Dora Wheeler, 1883. William Merritt Chase.

Chase went on to become one of the leading American portrait painters of his generation; his sitters included some of the most important men and women of his time in addition to his own family. Chase often painted his wife Alice and their children, sometimes in individual portraits, and at other times in scenes of domestic tranquility such as at breakfast in their backyard, or relaxing at their summer home on Long Island with the children playing on the floor.

In 1881 he made the first of many trips to Europe, which brought him into contact with the Belgian painter Alfred Stevens and the work of the French Impressionists. Their influence can be seen in his works of lighter palette such as in the portrait of Miss Dora Wheeler (1883) and in Sunlight and Shadow (1884).

In 1885 he painted the portrait of James McNeil Whistler which now hangs at the Metropolitan Museum of Art in New York. One art critic has described A Friendly Call, showing Mrs. Chase receiving a beautifully gowned visitor, «his most brilliantly conceived composition of figures in an interior.»

Landscapes and still lifes

In addition to painting portraits and full-length figurative works, Chase began painting landscapes in earnest in the late 1880s. He proved to be accomplished in other media as well. Although, he was most fluent in oil painting and pastel, he also created watercolor paintings and etchings. His interest in landscape art may have been spawned by the landmark New York exhibit of French impressionist works from Parisian dealer Paul Durand-Ruel in 1886. Chase is best remembered for two series of landscape subjects, both painted in an impressionist manner. The first was his scenes of Prospect Park, Brooklyn and Central Park in New York City.

The second series for which he is well known were his summer landscapes at Shinnecock. Chase usually featured people prominently in his landscapes. Often he depicted women and children in leisurely poses, relaxing on a park bench, on the beach, or laying in the summer grass at Shinnecock. Chase’s Shinnecock art works have come to be regarded by art historians as particularly fine examples of American Impressionism.

Chase continued to paint still lifes as he had done since his student days. Decorative objects filled his studios and homes, and his interior figurative scenes frequently included still life images. Chase’s most well regarded still life subjects were of dead fish, which he liked to paint against dark backgrounds, limp on a plate as though fresh from a fishmonger’s stall.

Ранняя жизнь и обучение

Автопортрет, 1915–16, холст, масло, Художественный музей Ричмонда

Уильям Меррит Чейз родился 1 ноября 1849 года в Вильямсбурге (ныне Ниневия ), Индиана, семье Сары Суэйн и Дэвида Х. Чейза, местного бизнесмена. Отец Чейза перевез семью в Индианаполис в 1861 году и нанял сына продавцом в семейный бизнес. Чейз рано проявил интерес к искусству и учился у местных художников-самоучок. Бартон С. Хейс и Джейкоб Кокс.

После недолгого пребывания на флоте учителя убедили Чейза отправиться в Нью-Йорк для дальнейшего его художественного образования. Он прибыл в Нью-Йорк в 1869 году, встретился и учился с Джозеф Ориэл Итон на короткое время, затем поступил в Национальная академия дизайна под Лемюэль Уилмарт, ученица известного французского художника Жан-Леон Жером.

В 1870 году ухудшение состояния семьи вынудило Чейза уехать из Нью-Йорка. Сент-Луис, штат Миссури, где тогда проживала его семья. Работая, чтобы поддержать свою семью, он стал активным участником художественного сообщества Сент-Луиса, получая призы за свои картины на местной выставке. Он также выставил свою первую картину в Национальной академии в 1871 году. Талант Чейза вызвал интерес у богатых коллекционеров из Сент-Луиса, которые устроили ему поездку в Европу на два года в обмен на картины и помощь Чейза в обеспечении европейского искусства для своих коллекций.

«Keying Up» — придворный шут, Пенсильванская академия изящных искусств

В Европе Чейз поселился в Академия изящных искусств, Мюнхен, давний центр художественного обучения, который привлекал все большее число американцев и привлекал Чейза, потому что в нем было меньше отвлекающих факторов, чем в Париже. Он учился Александр фон Вагнер и Карл фон Пилоти и подружились с американскими художниками Уолтер Ширлоу, Франк Дювенек, и Дж. (осеф) Фрэнк Карриер.

В Мюнхене Чейз использовал свой быстро развивающийся талант чаще всего в фигуративных работах, которые он рисовал в небрежном стиле, популярном среди его преподавателей. В январе 1876 года одно из таких фигурных произведений — портрет под названием «Keying Up» — придворный шут (сейчас в коллекции Пенсильванская академия изящных искусств ) выставлялась на Бостонский арт-клуб; позже в том же году он был выставлен и получил медаль на Выставка столетия Филадельфии, и этот успех принес Чейза его первую известность.

Фотография Ноэля Роу из Уильяма Мерритта Чейза в его студии на Десятой улице Нью-Йорка, которую он владел с 1875 по 1895 год.

Чейз отправился в Венеция, Италия в 1877 г. с Дювенеком и Джон Генри Твахтман прежде чем вернуться в Соединенные Штаты летом 1878 года, он был высококвалифицированным художником, представляющим новую волну американских талантов, получивших европейское образование. Дома в Америке он выставил свою картину Готов к поездке (собрание Клуба Союза Лиги) с вновь образованным Общество американских художников в 1878 г. Он также открыл студию в Нью-Йорке в Десятая улица, студия, дом многих известных художников того времени. Он был членом Плиточники, группа художников и авторов, среди которых были некоторые из его известных друзей: Уинслоу Гомер, Артур Куартли и Август Сент-Годенс.

В 1881 году друг и художник Уильям Престон Фелпс вернулся в Европу, чтобы вместе с Чейзом отправиться в рабочий тур по Италия, Венеция, Капри затем обратно к Германия.

Стиль и тематика

Чейз работал во всех СМИ. Он отлично владел картина маслом и пастель, но также создал картины акварелью и гравюры. S.G.W. Бенджамин сказал о своем стиле в современном обзоре:

Завтрак под открытым небом, 1888 г.

Портретная живопись

Дружеский звонок, 1895. Национальная художественная галерея

Он, возможно, наиболее известен своими портретами и его натурщиками, в том числе некоторыми из самых важных мужчин и женщин своего времени. Его портрет художника Лидия Филд Эммет в 1892 году изображает Эммета в позе, типичной для мужчин на картинах старых мастеров. Рука Эммета лежит на ее бедре, и она смотрит через плечо на аудиторию.

Чейз также часто рисовал свою жену Алису и их детей, иногда в виде отдельных портретов, а иногда в сценах семейного спокойствия: за завтраком на заднем дворе или отдыхая в летнем доме на Лонг-Айленд, дети играют на полу или среди песчаных дюн Шиннекока. На картине 1895 года под названием Дружеский звонок, его жена изображена в желтом платье и развлекает звонящего в белом.

Пейзажи

Пейзаж: Шиннекок, Лонг-Айленд, c. 1896 г., Художественный музей Принстонского университета

В дополнение к портретам и фигуративным работам в полный рост, в конце 1880-х годов Чейз начал серьезно писать пейзажи. Его интерес к пейзажному искусству, возможно, был вызван знаменитой Нью-Йоркской выставкой произведений французских импрессионистов от парижского дилера. Дюран-Рюэль в 1886 году. Чейза лучше всего запомнили по двум сериям пейзажных сюжетов, написанных в импрессионистической манере. Первыми были его сцены из Проспект и Центральные парки в Нью-Йорке; вторыми были его летние пейзажи в Шиннекоке. Чейз обычно изображал людей на своих пейзажах. Часто он изображал женщин и детей в неторопливых позах, отдыхающих на скамейке в парке, на пляже или лежащих в летней траве в Шиннекоке. В частности, работы Шиннекока считаются историками искусства особенно прекрасными образцами искусства. Американский импрессионизм.

В 1903 году Чейз арендовал виллу Ла Меридиана недалеко от Кареджи во Флоренции, куда он возвращался каждое лето, чтобы рисовать. Позже он купил виллу Силли к югу от города.

Натюрморты

Натюрморт, Музей изящных искусств, Хьюстон

Чейз продолжал рисовать натюрморты на протяжении всей своей карьеры, как и со студенческих лет. Декоративные предметы заполняли его студии и дома, а его внутренние фигуративные сцены часто включали натюрморты. Он особенно умел улавливать эффект света на металлических поверхностях, таких как медные чаши и кувшины. Возможно, самым известным предметом натюрмортов Чейза была мертвая рыба, которую он любил рисовать на темном фоне, хромая на тарелке, как будто только что из прилавка торговца рыбой. Он был известен тем, что покупал мертвую рыбу на рынке, быстро красил ее, а затем возвращал, пока она не испортилась.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

William Merritt Chase history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «William Merritt Chase»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

Honors and late career

Chase won many honors at home and abroad, was a member of the National Academy of Design, New York, and from 1885 to 1895 was president of the Society of American Artists. He became a member of the Ten American Painters after John Henry Twachtman died.

Chase’s creativity declined in his later years, especially as modern art took hold in America, but he continued to paint and teach into the 1910s. One of his last teaching positions was at Carmel, California in the summer of 1914. Chase died on October 25, 1916 in his New York townhouse, an esteemed elder of the American art world. Today his works are in most major museums in the United States. (From Wikipedia)

Biography

He was born in Williamsburg (now Nineveh), Indiana, the eldest of seven children of David Hester Chase and Sarah Swaim Chase. Chase’s father moved the family to Indianapolis, Indiana in 1861 and employed his son as a clerk in the family business. Chase showed an early interest in art, copying profiles of family and friends. After a brief stint in the United States Navy he studied under portrait painter Barton S. Hays.

Chase’s teachers urged him to travel to New York to further his artistic training. He arrived in New York in 1869, met and studied with Joseph Oriel Eaton for a short time, then enrolled in the National Academy of Design under Lemuel Wilmarth, a student of the famous French artist Jean-Léon Gérôme. He set up his own studio in the Y.M.C.A. Building at Fourth Avenue and Twenty-third Street painting still-life studies. One of these, Catawba Grapes, was exhibited at the National Academy in 1871.

In 1870 declining family fortunes forced Chase to leave New York for St. Louis, Missouri. While he worked to help support his family he became active in the St. Louis art community, winning prizes for his paintings at a local exhibition. Chase’s talent elicited the interest of wealthy St. Louis collectors who arranged for him to visit Europe for two years, in exchange for Chase’s help in securing European art for their collections.

In Europe Chase studied at the Academy of Fine Arts, Munich, a long-standing center of art training that was attracting increasing numbers of Americans. He studied under Alexander Von Wagner and Karl von Piloty, who encouraged study of the Old Masters, such as Frans Hals and Diego Velázquez. While there Chase befriended American artists Walter Shirlaw and Frank Duveneck. In Munich, Chase applied his newly emerging talent to figurative works that he painted in the loosely-brushed style popular with his instructors. One of these, a portrait titled Keying Up – The Court Jester (now in the collection of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts) won a medal at the Philadelphia Centennial Exposition in 1876 and gained Chase immediate recognition.

In the Studio, 1882. William Merritt Chase.

Chase traveled to Venice, Italy in 1877 with Duveneck and John Henry Twachtman before returning to the United States in the summer of 1878. His return signaled a new wave of European-educated American talent in the field of art. Home in America, he exhibited his painting Ready for the Ride (now in the collection of the Union League Club) with the newly-formed Society of American Artists in 1878.

He also opened a studio in New York in the Tenth Street Studio Building, which soon became a gathering place to many of the important painters of the day. Chase was a member of the Tilers, a group of artists and authors, among whom were notable artists such as Winslow Homer, Arthur Quartley, and Augustus Saint Gaudens.

Отец, художник, педагог

Чейз культивировал множество личностей: утонченного космополита, преданного семьянина и уважаемого учителя. Он женился на Алисе Герсон в 1886 году, и вместе они вырастили восемь детей в период наиболее плодотворного творчества Чейза.

В Нью-Йорке Чейз был известен яркостью, которую он демонстрировал в своем платье, манерах и, прежде всего, в своей студии. На Десятой улице Чейз наполнил студию роскошной мебелью, декоративными предметами, чучелами птиц, восточными коврами и экзотическими музыкальными инструментами. К 1895 году расходы на содержание студии, в дополнение к другим его резиденциям, вынудили Чейза закрыть ее и продать с аукциона ее содержимое. Его дом на площади Стуйвесант оставался его резиденцией на всю жизнь. Он также содержал студию в Tiffany Building на Четвертой авеню.

Помимо живописи, у Чейза активно развивался интерес к преподаванию. Он открыл Летнюю школу Шиннекок-Хиллз на Восточном Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, в 1891 году и преподавал там до 1902 года. Чейз перенял пленэрный метод рисования и часто преподавал своим ученикам пейзажную живопись на уроках на открытом воздухе.

Он открыл Художественную школу Чейза в 1896 году, которая через два года стала Нью-Йоркской школой искусств, где Чейз оставался преподавателем до 1907 года. Чейз преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств с 1896 по 1909 год; Лига студентов-художников с 1878 по 1896 год и снова с 1907 по 1911 год; и Бруклинское художественное объединение в 1887 году и с 1891 по 1896 год.

Помимо обучения художников Восточного побережья, он сыграл важную роль в оказании влияния на искусство Калифорнии на рубеже веков, особенно во взаимодействии с Артуром Фрэнком Мэтьюзом, Ксавьером Мартинесом и Перси Греем.

Как учитель, Чейз призывал своих учеников работать прямо с натуры. Он подчеркивал, что техника важнее предмета, и выступал за рисование полностью загруженной кистью, избегая предварительных набросков. Все его ученики, включая Чарльза Демута, Марсдена Хартли, Джорджию О’Киф, Чарльза Шилера и Джозефа Стеллу, выработали очень разные индивидуальные стили.

ТВОРЧЕСТВО

Чейз создавал полотна широкой тематики. Среди его работ были сцены из повседневной жизни, пейзажи, портреты. Художник стал одним из основоположников импрессионизма в Америке. Чейз отдавал предпочтение пастельным тонам и свободному мазку. Работы Чейза не только имели успех у публики и приносили ему значительный доход, но и были высоко оценены критикой. Работал маслом, также автор акварелей и офортов.

Большое влияние на становление творческой манеры Уильяма Чейза оказал бельгийский художник Альфред Стевенс. После знакомства с ним, которое состоялось в Париже в 1881 году, цвета работ Чейза стали светлее, насыщеннее. Плоскостная декоративная манера проникла в творчество Чейза вследствие влияния Джеймса Уистлера. С ним художник познакомился в 1885 году.

Незатейливая панорама, уходящая вдаль дорога, поле с небогатой растительностью, но во всей этой простоте читается невероятная свежесть первых осенних дней, природа словно застыла в состоянии тихого счастья. При взгляде на полотно зрителя охватывает ощущение простора, свободы и тихого успокоения. Высокое ясное небо и полное отсутствие жанрово-бытового сюжета только усиливают впечатление. В картине заключается синтетическое проявление импрессионизма и реализма. Обыкновенный дорожный пейзаж поэтизируется и насыщается возвышенным настроением.

Напротив, мастер побуждает его почувствовать мир, присмотреться к краткому мигу, вырванному из быстротечного времени.

Notes

William Merritt Chase. Dictionary of American Biography Base Set. American Council of Learned Societies, 1928-1936.
Reproduced in Biography Resource Center (Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale, 2007).
↑ Jane Turner (ed.), Dictionary of Art (Oxford University Press, 1996, ISBN 0-19-517068-7).
William Merritt Chase. Encyclopedia of World Biography, 2nd ed. 17 Vols. Gale Research, 1998. Reproduced in Biography Resource Center (Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale, 2007).
American Paintings Thecityreview.com. Retrieved October 21, 2007.
Eldred’s Reports Classic Results for Stellar Americana, Marine Offerings Antiquesandthearts.com. Retrieved October 21, 2007.

Honors and Legacy

Through his influence the brightly colored pallete of the Impressionists along with the broad brush strokes of John Singer Sargent became a part of the vernacular of American painting.

Chase strongly resisted some of the new interpretations of art that were being explored by some of his own students such as Edward Hopper and Josephine Nivinson (later Hopper’s wife). His relationship with Robert Henri, a popular teacher at Chase’s School of Art developed into a rivalry over the interpretation of art as students sought more modern interpretations aligned with the growing reality of urban America and their desire to paint what was not idealized but true to life.

Chase’s creativity declined in his later years, especially as modern art took hold in America, but he continued to paint and teach into the 1910s. One of his last teaching positions was at Carmel, California in the summer of 1914. Chase died on October 25, 1916, in his New York townhouse, an esteemed elder of the American art world. Today his works are in most major museums in the United States including the Metropolitan Museum of Art.

In 2002 at a Sotheby’s auction his Afternoon in the Park, sold for $2,099,500. Also in 2002 his portrait of William A. Putnam, Sr., brought $8,625, while a river landscape with a figure rowing a boat sold for $250,000 at Eldred’s annual «last weekend in March» Americana and Marine Art Auction.

A DVD titled William Merritt Chase at Shinnecock was produced in 1987 by the National Gallery of Art. Images of Chase’s paintings and archival photographs—many of the artist’s studios—are combined with footage of the hills and beaches at Shinnecock and of Chase’s house and studio.

Early life and training

William Merritt Chase was born in Williamsburg (now Nineveh), Indiana, to the family of a local merchant. Chase’s father moved the family to Indianapolis in 1861 and employed his son as a salesman in the family business. Chase showed an early interest in art, and studied under local, self-taught artists Barton S. Hays and Jacob Cox.

After a brief stint in the Navy, Chase’s teachers urged him to travel to New York to further his artistic training. He arrived in New York in 1869, met and studied with Joseph Oriel Eaton for a short time, then enrolled in the National Academy of Design under Lemuel Wilmarth, a student of the famous French artist Jean-Leon Gerome.

In 1870 declining family fortunes forced Chase to leave New York for St. Louis, Missouri, where his family was then based. While he worked to help support his family he became active in the St. Louis art community, winning prizes for his paintings at a local exhibition. He also exhibited his first painting at the National Academy in 1871. Chase’s talent elicited the interest of wealthy St. Louis collectors who arranged for him to visit Europe for two years, in exchange for paintings and Chase’s help in securing European art for their collections.

In Europe Chase settled at the Academy of Fine Arts, Munich, a long-standing center of art training that was attracting increasing numbers of Americans. He studied under Alexander Von Wagner and Karl von Piloty, and befriended American artists Walter Shirlaw, Frank Duveneck, and J(oseph) Frank Currier. Upon Chase’s death, in his Estate auction, he owned more works by Currier than any other artist. In Munich, Chase employed his rapidly burgeoning talent most often in figurative works that he painted in the loosely-brushed style popular with his instructors. In January, 1876, one of these figural works, a portrait titled «Keying Up» — The Court Jester (now in the collection of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts) was exhibited at the Boston Art Club; later that year it was exhibited and won a medal at the Philadelphia Centennial Exposition, and this success gained Chase his first fame.

Почести и поздняя карьера

Портрет Чейза. Джон Сингер Сарджент (1902) на Метрополитен-музей

Чейз завоевал множество наград в стране и за рубежом, был членом Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, а с 1885 по 1895 год был президентом Общество американских художников. Он стал членом Десять американских художников после Джон Генри Твахтман умер.

Креативность Чейза пошла на убыль в последние годы его жизни, особенно когда современное искусство утвердилось в Америке, но он продолжал рисовать и преподавать в 1910-х годах. В этот период Чейз обучал таких многообещающих молодых художников, как Вильгельмина Вебер Ферлонг,Артур Хилл Гилберт, и Эдвард Хоппер.

В Кармель-бай-зе-Си с июля по сентябрь 1914 года Чейз преподавал в своем последнем летнем классе, самом большом, с более чем сотней учеников и наиболее проблемном. Его бывший ученик, Дженни В. Кэннон вместе с бизнес-менеджером Чейза К. П. Таунсли и соучредителем Кармел Франклином Девендорфом убедили уважаемого художника посетить Тихоокеанское побережье, пообещав щедрую финансовую прибыль. Страдая от ухудшения здоровья (цирроз печени), Чейз воспользовался возможностью вскоре после своего прибытия, чтобы встретиться с директорами предстоящего отделения Сан-Франциско. Панамско-Тихоокеанская международная выставка чтобы обезопасить свою собственную выставочную галерею, в которой ему ранее было отказано. Его обожали ученики Кармель, некоторые из которых опубликовали подробные описания его лекций и методов обучения. Чейз счел художественную колонию в Кармеле слишком ограниченной в социальном плане и переехал в соседний роскошный отель Del Monte в Монтерее, где он провел переговоры по нескольким важным заказам портрета. В середине августа один из его учеников, Хелена Вуд Смит, был жестоко убит ее японским любовником, что привело к отмене нескольких уроков, почти жестокой истерии в художественной колонии и раннему отъезду некоторых из его учеников. Чейз продолжал заниматься своим обычным графиком преподавания, встречался с важными региональными артистами, такими как Уильям Ритчел, нарисовал несколько местных сцен, экспериментировал с монотипиями.

Чейз умер 25 октября 1916 года в своем доме в Нью-Йорке, уважаемый старейшина американского художественного мира. Он был похоронен в Кладбище Гринвуд, Бруклин, Нью-Йорк.

Сегодня его работы находятся в большинстве крупных музеев США. Его дом и студия в Шиннекок-Хиллз, Нью-Йорк, был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 1983 году как Усадьба Уильяма Мерритта Чейза.

Father, artist, teacher

Chase cultivated multiple personae: sophisticated cosmopolitan, devoted family man, and esteemed teacher. He married Alice Gerson in 1886 and together they raised eight children during Chase’s most prolific artistic period.

In New York City, Chase was known for a flamboyance that he flaunted in his dress, his manners, and most of all in his studio. At Tenth Street, Chase filled the studio with lavish furniture, decorative objects, stuffed birds, oriental carpets, and exotic musical instruments. By 1895 the cost of maintaining the studio, in addition to his other residences, forced Chase to close it and auction the contents. His house on Stuyvesant Square remained his residence for life. He also maintained a studio in the Tiffany Building on Fourth Avenue.

Idle Hours, 1894. William Merritt Chase.

In addition to his painting, Chase actively developed an interest in teaching. He opened the Shinnecock Hills Summer School on Eastern Long Island, New York in 1891 and taught there until 1902. Chase adopted the plein air method of painting, and often taught his students landscape painting in outdoor classes.

He opened the Chase School of Art in 1896, which became the New York School of Art two years later with Chase staying on as instructor until 1907. Chase taught at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts from 1896 to 1909; the Art Students League from 1878 to 1896 and again from 1907 to 1911; and the Brooklyn Art Association in 1887 and from 1891 to 1896.

Beyond his instruction of East Coast artists, he had an important role in influencing California art at the turn of the century, especially in his interactions with Arthur Frank Mathews, Xavier Martinez and Percy Gray.

As a teacher, Chase encouraged his pupils to work directly from nature. He stressed technique as primary over subject-matter and advocated drawing from a fully loaded brush, eschewing preliminary sketches. All of his students, including Charles Demuth, Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, Charles Sheeler and Joseph Stella, developed very diverse, individual styles.

Пейзажи и натюрморты

Помимо портретов и полнометражных фигуративных работ, Чейз начал серьезно писать пейзажи в конце 1880-х годов. Он показал себя успешным и в других средствах массовой информации. Хотя он больше всего владел масляной живописью и пастелью, он также создавал акварельные картины и офорты. Его интерес к пейзажному искусству, возможно, был вызван знаменитой нью-йоркской выставкой произведений французских импрессионистов от парижского дилера Поля Дюран-Рюэля в 1886 году. Чейза лучше всего запомнили по двум сериям пейзажных сюжетов, написанных в импрессионистской манере. Первыми были его сцены Проспект-парка, Бруклина и Центрального парка в Нью-Йорке.

Вторая серия, по которой он хорошо известен, — это его летние пейзажи в Шиннекоке. Чейз обычно изображал людей на своих пейзажах. Часто он изображал женщин и детей в неторопливых позах, отдыхающих на скамейке в парке, на пляже или лежащих в летней траве в Шиннекоке. Художественные произведения Чейза Шиннекок считаются искусствоведами особенно прекрасными образцами американского импрессионизма.

Чейз продолжал писать натюрморты, как делал это еще со студенческих лет. Декоративные предметы заполняли его студии и дома, а его внутренние фигуративные сцены часто включали натюрморты. Самыми популярными натюрмортами Чейза были мертвые рыбы, которые он любил рисовать на темном фоне, хромая на тарелке, как будто только что из прилавка торговца рыбой.