Personal life
According to the Times Online, Saatchi is «reclusive», even hiding from clients when they visited his agency’s offices and, as of February 2009, has only ever granted two newspaper interviews. He does not attend his own exhibition openings; when asked why by the Sunday Telegraph, he replied: «I don’t go to other people’s openings, so I extend the same courtesy to my own.»
In the Sunday Times Rich List 2009 ranking of the wealthiest people in the UK, he was grouped with his brother Maurice, with an estimated joint fortune of £120 million.
Marriages
Saatchi first met Doris Lockhart Dibley (as she was then known) in 1965 when she was a copy group head above him at Benton & Bowles. She was a native of Memphis, Tennessee, and Kevin Goldman describes her as «a sophisticated woman who spoke several languages, knew a great deal about art and wine and who had graduated from Smith College and the Sorbonne». She became known during their marriage as an art and design journalist, with particular knowledge of American art and minimalism. They lived together for six years before getting married in 1973 and divorcing in 1990.
Saatchi’s second wife was Kay Hartenstein (to whom he was married from 1990 to 2001), an American Condé Nast advertising executive from Little Rock, Arkansas. Together they have a daughter, Phoebe.
In 2003, Saatchi married his third wife, British journalist, author and cook Nigella Lawson. In January 2011, Saatchi and Lawson moved from their former home in Belgravia to a new home in Chelsea, London. This was a double fronted seven-bedroom villa converted from its former use as a warehouse and 200 metres from Saatchi’s contemporary art gallery in King’s Road. They lived with her two children Cosima and Bruno, as well as Phoebe.
In June 2013, while dining at Scott’s, a London seafood restaurant, Saatchi was photographed with his hands around Lawson’s throat. The day after the pictures were published, Saatchi said they were misleading and depicted only a «playful tiff». He was formally cautioned for assault and voluntarily accepted the caution following an investigation by the police.
In early July of the same year it was announced that the couple were to divorce. Lawson cited ongoing unreasonable behaviour in her divorce petition. On 31 July 2013, seven weeks after the incident, Saatchi and Lawson were granted a decree nisi. They reached a private financial settlement. R v Grillo and Grillo, a trial for fraud involving the former couple’s two Italian-born personal assistants, sisters Elisabetta and Francesca Grillo, began on 27 November 2013.
In the same year Saatchi began a relationship with Trinny Woodall, an English beauty entrepreneur and author. The couple has split.
Инвестиции в произведения искусства (Июнь 2024)
Инвестиции в произведения искусства (Июнь 2024)
Чарльз Саатчи (родился 9 июня 1943 года, Багдад, Ирак), британский исполнительный директор по рекламе, родившийся в Ираке, который, пожалуй, наиболее известен как коллекционер современного искусства. Его брат Морис был полноправным партнером в его рекламных заботах.
викторина
Английские мужчины различия: факт или вымысел?
Принц Чарльз — граф Инвернесс.
Саатчи родился в еврейской семье и был дошкольником, когда его семья эмигрировала из Ирака в Лондон. К 18 годам он начал работать копирайтером в рекламном бизнесе. Вместе с Морисом он основал Saatchi & Saatchi в 1970 году. К 1986 году компания, которая стала частью более крупного конгломерата, считалась крупнейшей рекламной фирмой в мире с офисами по всему миру. Saatchi & Saatchi, замечательно креативная и эффективная, была одним из первых сторонников глобальной рекламы. В Великобритании это было идентифицировано с Консервативной партией, кампании которой она помогла сформулировать в течение тех лет, когда Маргарет Тэтчер была у руля. Из-за трудностей внутри и снаружи фирмы оба брата подали в отставку в середине 1990-х годов, вскоре открыв небольшую фирму M & C Saatchi.
По сообщениям, к началу 1980-х годов Чарльз ежегодно тратил миллионы на современные картины и скульптуры. Он собрал американских минималистов (включая Дональда Джадда, Дана Флавина и Сола ЛеВитта), а также многих других крупных современных американских и европейских художников. Эти действия тщательно отслеживались в мире искусства и оказали значительное влияние на состояние отдельных художников.
В 1985 году он открыл галерею Саатчи в Лондоне. В 1990-е годы его большой интерес к современному британскому искусству (например, к Дэмиену Херсту и Трейси Эмин) стал важным катализатором развития YBA (молодых британских художников). Саатчи выставил работы YBA, которые он собрал на выставке Sensations, что вызвало двукратный скандал, когда оно было выставлено в Бруклинском музее искусств в Нью-Йорке в 1999 году. Тогдашний мэр Руди Джулиани сделал большое исключение из экспозиции Святой Девы Криса Офили Мария, картина Мадонны, которая включала авторские шары художника из слонового навоза. Еще одно противоречие возникло в художественном сообществе по поводу целесообразности публичного музея, в котором выставлено содержание частной коллекции, особенно в связи с тем, что некоторые из экспонатов выставки вновь появились на рынке вскоре после выставки.
Саатчи опубликовал ряд книг, в том числе «Будь худшим из всех, кого ты можешь быть: жизнь слишком длинна для терпения и добродетели» (2012), в которой он отвечал на вопросы читателей и журналистов, а также «Вне веры»; Racist, Sexist, Rude, Crude и Dishonest (2015), коллекция старых рекламных объявлений, которые сейчас широко рассматриваются как оскорбительные. В 2003 году дважды разведенный Саатчи женился на британской знаменитой кухне и писателе Найджелле Лоусон (в разводе в 2013 году).
Charles Saatchi Wife – Children
Doris Lockhart Dibley, an art and design journalist from Memphis, Tennessee, first met Saatchi in 1965. They tied the knot in 1973 and divorced in 1990. Kay Hartenstein, an American Condé Nast advertising executive, was Saatchi’s second wife. Nigella Lawson, a British journalist, novelist, and cook, became his third wife in 2003. In January 2011, they relocated to Chelsea, London, with their children Cosima and Bruno.
Saatchi was pictured with his hands around Lawson’s throat in June 2013, which was deemed misleading. He was formally cautioned for assault and accepted the caution freely. The couple divorced in July 2013, and they struck a confidential financial settlement. Saatchi and Lawson received a nisi decree and made a private financial settlement. Saatchi began dating Trinny Woodall, an English beauty entrepreneur and novelist, in 2013. Saatchi and Woodall allegedly divorced in March 2023.
Ранние годы
Чарльз Саатчи — еврей, родился в Багдад, Ирак, второго из четырех сыновей богатой семьи Натан Саатчи и Дейзи Эзер. Название «Саатчи «саатчи (сатчи), что означает «часовщик», происходит от турецкого. Братья Саатчи — Давид (род. 1937), Морис (род. 1946) и Филип (род. 1953).
В 1947 году его отец, торговец текстилем, предвкушал полет, который вскоре совершат десятки тысяч иракских евреев чтобы избежать преследований и перевез свою семью в Финчли, северный Лондон. Натан Саатчи купил две текстильные фабрики на севере Лондона и через некоторое время восстановил процветающий бизнес. В конце концов семья поселилась в доме с восемью спальнями на Хэмпстед-лейн, Highgate.
Саатчи присутствовал Колледж Христа, гимназия в Финчли, на севере Лондона. За это время он одержим США. популярная культура, включая музыку Элвис Пресли, Литтл Ричард и Чак Берри. Он охарактеризовал как «изменяющий жизнь» опыт просмотра Джексон Поллок живопись на музей современного искусства в Нью-Йорке. Затем он перешел на учебу в Лондонский колледж связи.
Advertising career
In his first advertising role as a copywriter in the London office of Benton & Bowles, where he met Doris Lockhart (later his first wife), Saatchi paired up with art director Ross Cramer. They worked as a team at Collett Dickenson Pearce and John Collins & Partners before leaving in 1967 to open a creative consultancy CramerSaatchi.
Unusually for a creative consultancy, they took on employees – John Hegarty was their first, followed by Jeremy Sinclair, who as of 2011 still retains a senior role at M&C Saatchi. In addition to offering consulting with ad agencies they also took on some clients directly.
In 1970, he started the advertising agency Saatchi & Saatchi with his brother Maurice, which by 1986 had grown to be the largest agency in the world, with over 600 offices. Successful campaigns in the UK included Silk Cut cigarettes and the promotion of the Conservative Party led by Margaret Thatcher through the slogan «Labour Isn’t Working». Eventually, he and his brother Maurice left the agency, and together founded the rival M&C Saatchi agency, taking many of their clients with them, including the British Airways advertising account.
Нью-Йорк
Бруклинский музей
Выставка была показана в Нью-Йорке в Бруклинском музее со 2 октября 1999 года по 9 января 2000 года. Выставка в Нью-Йорке была встречена немедленным протестом, в центре которого — «Пресвятая Дева Мария » Криса Офили , которая не вызвала такой реакции в Лондоне. . В то время как пресса сообщала, что кусок был «размазан», «забрызган» или «запятнан» слоновьим навозом, на самом деле работа Офили показала тщательно обработанную черную Мадонну, украшенную покрытым смолой куском слоновьего навоза. Фигура также окружена небольшими коллажами женских гениталий из порнографических журналов; издалека они казались традиционными херувимами .
Мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани , который видел работу в каталоге, но не на выставке, назвал ее «больной штукой» и пригрозил отозвать ежегодный грант мэрии в размере 7 миллионов долларов из Бруклинского музея, где проводится выставка, потому что не имеют права на государственную субсидию за осквернение чужой религии «. Кардинал Джон О’Коннор , архиепископ Нью-Йорка , сказал: «Следует спросить, не является ли это нападением на саму религию», а президент крупнейшей в Америке группы ортодоксальных евреев Манделл Ганчроу назвал это «глубоко оскорбительным». Уильям А. Донохью , президент Католической лиги за религиозные и гражданские права , сказал, что работа «вызывает отвращение». Джулиани подал иск о выселении музея, а директор музея Арнольд Леман подал федеральный иск против Джулиани за нарушение Первой поправки . Lehman выпустил книгу, в которой рассказывается об опыте 2021 года.
Хиллари Клинтон высказалась за музей, как и Союз гражданских свобод Нью-Йорка. Редакция The New York Times заявила, что позиция Джулиани «обещает начать новый ледниковый период в культурных делах Нью-Йорка». Газета также содержала рекламу на всю страницу в поддержку, подписанную более чем 100 актерами, писателями и художниками, включая Сьюзан Сарандон , Стива Мартина , Нормана Мейлера , Артура Миллера , Курта Воннегута и Сьюзан Зонтаг . По словам католика Офили, «слоновий навоз сам по себе довольно красивый объект».
Штаты Палата представителей США приняла резолюцию несвязывающейся до конца федерального финансирования музея на 3 октябрь 1999 года, и Нью — Йорк сделал остановку финансирование Бруклинского музея. 1 ноября федеральный судья Нина Гершон приказала городским властям не только восстановить финансирование, в котором было отказано музею, но и воздержаться от продолжения акции по высылке. 16 декабря 1999 г. 72-летний мужчина был арестован за преступное причинение вреда после того, как он намазал картину Офили белой краской, которую вскоре сняли. Музей выпустил желтую марку, в которой говорилось, что выставленные работы «могут вызвать шок, рвоту, замешательство, панику, эйфорию и беспокойство». и картина Офили была показана за ширмой из оргстекла, которую охраняли музейный служащий и вооруженный полицейский. Джеффри Хогреф, художественный критик New York Observer , так прокомментировал музей: «Они хотели получить известность, и они ее получили. Я думаю, это было довольно просчитано». Главный редактор журнала New York City Art & Auction Брюс Вольмер сказал: «Когда споры в конце концов утихнут, единственная улыбка будет на лице Чарльза Саатчи, мастера саморекламы».
Despite His Fame & Fortune, Saatchi Is Known As A Recluse
Despite his fame and fortune, Charles Saatchi stays out of the limelight: photos of him are rare and interviews even rarer. Even though he lent his name to it, he did not appear once onscreen during a television series entitled School of Saatchi, which offered young British artists the opportunity to showcase their work. Even his website is password-protected.
Facing huge pressure from the media and the public, it is understandable that Saatchi would want to shield his private life, but he is also said to be secretive at work, hiding from clients at his agency’s offices and refusing to attend exhibition openings, even his own!
Примечания[править | править код]
- . archive.nytimes.com. Дата обращения: 7 января 2020.
- ↑ (англ.). City Journal (23 декабря 2015). Дата обращения: 7 января 2020.
- ↑ . news.bbc.co.uk. Дата обращения: 7 января 2020.
- . news.bbc.co.uk. Дата обращения: 7 января 2020.
- . infoweb.newsbank.com. Дата обращения: 7 января 2020.
- Gary DeMar. (англ.). Gary DeMar (17 сентября 2012). Дата обращения: 7 января 2020.
- . archive.nytimes.com. Дата обращения: 7 января 2020.
- . www.washingtonpost.com. Дата обращения: 7 января 2020.
- . web.archive.org (20 января 2008). Дата обращения: 7 января 2020.
- (англ.). Los Angeles Times (24 сентября 1999). Дата обращения: 7 января 2020.
And Later Opened The World-Famous Saatchi Gallery
At the height of Saatchi & Saatchi’s success, Charles bought a huge empty warehouse in north London, and commissioned architect Max Gordon to transform the space into a gallery. He filled it with his vast private collection, which included works by the likes of Andy Warhol, Anselm Kiefer and Donald Judd. In 1985, Saatchi opened it up to the public.
Since it first opened its doors, the Saatchi Gallery has changed locations twice and is now situated in Chelsea, one of London’s most affluent areas. Based on recent surveys, it ranks as one of the world’s most visited galleries, with over 1.5m art-lovers flocking to its exhibitions and displays each year.
Презентация на тему: » Молодые британские художники / The Young British Artists» — Транскрипт:
1
Презентацию подготовила Васильева Анастасия, гр. 27 ф 1401
2
Молодые британские художники (англ. Young British Artists, иногда также YBA, Brit artists, Britart) группа современных художников, которая изначально сформировалась вокруг выпускников (тогда еще студентов) колледжа Голдсмит в Лондоне. Началом творческой активности YBA считается выставка Freeze (Лондон, 1988), которую организовывал наиболее известный представитель группы Дэмиен Херст.
3
«Люди не любят современное искусство, но все звезды искусства живут жизнью своих современников я не вижу здесь разницы. Микеланджело тоже наверняка сталкивался с этим, все с этим сталкивались. Я уверен и в пещерах были люди, говорившие что-то вроде: мне нравится ваша пещера, но я ненавижу эту дрянь, накарябанную на стене». Дэмиен Херст в интервью Аните Сингх для The Telegraph, 3 апреля 2012
4
Элементы выставки Freeze (Лондон, 1988)
5
Чарльз Саатчи, основатель одноименной галереи и известный коллекционер современного искусства, посетил выставку Freeze в здании доков Южного Лондона и крайне заинтересовался ее участниками. Саатчи был настолько впечатлен, что даже купил себе работу Мэта Коллишоу и больше старался не выпускать из виду это многообещающее новое течение британского искусства.
6
Работа Мэта Коллишоу «Bullet Hole» («Пулевое отверстие»)
7
В 1997 году родилась международная выставка «Сенсация». В общей сложности выставка продолжалась с 1997 по 2000 год. Свое название она оправдывала в каждой стране: чтобы попасть в залы, люди отстаивали огромные очереди. О ней писали крупнейшие издания. А некоторые экспонаты по окончании выставки попали на аукционы, откуда ушли по заоблачным ценам. В 1997 году родилась международная выставка «Сенсация». В общей сложности выставка продолжалась с 1997 по 2000 год. Свое название она оправдывала в каждой стране: чтобы попасть в залы, люди отстаивали огромные очереди. О ней писали крупнейшие издания. А некоторые экспонаты по окончании выставки попали на аукционы, откуда ушли по заоблачным ценам.
8
Вход на выставку «Сенсация». Королевская Академия, Лондон, 1997.
9
Особенности творчества молодых британских художников: представители концептуального искусства; их работы отличаются необычным и даже отталкивающим содержанием; произведения актуальны, зачастую провокационны; «для художника, занимающегося концептуальным искусством, важно, чтобы зритель с интересом интеллектуально воспринял произведение, поэтому он постарается сделать его эмоционально сухим»; на пути к сознанию зрителя художник использует разные метафоры, ассоциации и концепты. представители концептуального искусства; их работы отличаются необычным и даже отталкивающим содержанием; произведения актуальны, зачастую провокационны; «для художника, занимающегося концептуальным искусством, важно, чтобы зритель с интересом интеллектуально воспринял произведение, поэтому он постарается сделать его эмоционально сухим»; на пути к сознанию зрителя художник использует разные метафоры, ассоциации и концепты
«Молодые британские художники это просто географическое стечение обстоятельств. Так получилось, что все эти художники появились в Лондоне в один и тот же период и их работы покупал Чарльз Саатчи. Но это очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает, это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве». Марк Куинн Марк Куинн «Молодые британские художники это просто географическое стечение обстоятельств. Так получилось, что все эти художники появились в Лондоне в один и тот же период и их работы покупал Чарльз Саатчи. Но это очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает, это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве». Марк Куинн Марк Куинн
10
Дэмиен Херст «За любовь Господа» For the Love of God «Разделенные мать и дитя»
11
«Физическая невозможность смерти в сознании живущего»
12
Трейси Эмин «Моя кровать»
13
«Все, с кем я когда-либо спала»
14
Марк Куинн «Миф о Венере»
15
«Автопортрет» Self «Автопортрет» Self
16
Рейчел Уайтрид Памятник жертвам Холокоста
17
Слепок книжной полки
18
Серия Unilever
19
Расселл Хилл
20
Мэттью Стоун
21
Спасибо за внимание!
Австралия
Шоу планировалось открыть в июне 1999 года в Национальной галерее Австралии , но было отменено из-за того, что директор Брайан Кеннеди заявил, что, хотя оно должно было финансироваться австралийским правительством, оно было «слишком близко к рынку». поскольку финансирование бруклинской выставки включало 160 000 долларов от Саатчи, которому принадлежала работа; 50 000 долларов от Christie’s , продававшего работы Саатчи; и 10 000 долларов от дилеров многих художников. Кеннеди сказал, что не знал об этом, когда принимал участие в шоу. Вклад Саатчи, самый крупный из отдельных вкладов, не был раскрыт Бруклинским музеем до тех пор, пока он не появился в судебных документах. Точно так же, когда выставка открылась в Лондоне в Королевской академии, критиковали за то, что это повысит ценность работы.
Saatchi Has Been Instrumental In Many Important Artistic Careers
Charles Saatchi changed the way that art collecting worked. Instead of buying a few valuable pieces from well-known artists, he took risks, investing in many promising young artists and capitalizing on their success for years – or even decades – later. This meant that he played an important role in the careers of many British artists.
In the 1990s, Saatchi bought a vast number of works by Damian Hirst and Tracey Emin, who are considered figureheads of the Young British Artist (YBA) movement that started in that decade. The patronage of Charles Saatchi was one of the most valuable accolades an artist could receive, but his influence over the world of art also meant that he could effectively end someone’s career before it even started.
Подробная информация о планетах во время рождения Чарльза Саатчи
| Планеты | Знак Степени | размещение | Mov | Следующий признак транзита планеты | Изменение направления движения | 360° | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Лагна | 14° 38′ 09″ Libra | NA | NA | NA | NA | 194.64 | |
| Вс | 22° 24′ 59″ Gemini | Нейтральный знак | D | (Солнце в Рак) 16 июля 1943 г., 02:38 | NA | 82.42 | |
| луна | 08° 14′ 01″ Дева | Дружественный знак | D | (Луна в Весы) 9 июля 1943 г., 09:44 | NA | 158.23 | |
| ртутный | 12° 13′ 31″ Gemini | Собственный знак | D | (Меркурий в Рак) 17 июля 1943 г., 12:44 | (Меркурий Ретроградное в Деве) 11 сентября 1943 г., 06:23 | 72.23 | |
| Venus | 07° 18′ 42″ Лев | Знак врага | D | (Венера в Дева) 2 ноября 1943 г., 07:23 | (Венера Ретроградное во Льве) 15 августа 1943 г., 07:36 | 127.31 | |
| март | 07° 05′ 15″ Овен | Собственный знак | D | (Марс в Телец) 12 августа 1943 г., 07:11 | (Марс Ретроградное в Тельце) 28 октября 1943 г., 08:18 | 7.09 | |
| Юпитер | 07° 53′ 45″ рак | Возвышенный знак | D | (Юпитер в Лео) 23 октября 1943 г., 05:50 | (Юпитер Ретроградное во Льве) 14 декабря 1943 г., 02:12 | 97.9 | |
| Сатурн | 26° 05′ 39″ Taurus | Дружественный знак | D | (Сатурн в Близнецы) 5 августа 1943 г., 04:09 | (Сатурн Ретроградное в Близнецах) 9 октября 1943 г., 09:28 | 56.09 | |
| Раху | 23° 31′ 56″ рак | NA | R | (Раху в Близнецы) 12 октября 1944 г., 07:42 | NA | 113.53 | |
| Кету | 23° 31′ 56″ Козерог | NA | R | (Кету в Стрелец) 12 октября 1944 г., 07:42 | NA | 293.53 | |
| Уран | 13° 06′ 49″ Taurus | NA | D | (Уран в Близнецы) 4 июля 1947 г., 08:26 | NA | 43.11 | |
| Neptune | 05° 32′ 48″ Дева | NA | D | (Нептун в Весы) 6 декабря 1952 г., 07:31 | NA | 155.55 | |
| Плутон | 12° 17′ 00″ рак | NA | D | (Плутон в Лео) 8 ноября 1952 г., 04:48 | NA | 102.28 |
Лондон
Королевская академия художеств , Лондон
Открытие Sensation в Королевской академии художеств вызвало общественный фурор и ажиотаж в средствах массовой информации: журналисты газетных и таблоидов бросились комментировать противоречивые изображения шоу, а беспрецедентные толпы выстраивались в очередь, чтобы своими глазами увидеть, в чем была вся суета. о. Около четверти из 80 академиков РА предупредили, что выставка носит подстрекательский характер. Они и некоторые представители публики жаловались на несколько других экспонатов, в частности на инсталляции Джейка и Диноса Чепменов , которые были детскими манекенами с носами, замененными пенисами, и ртами в форме ануса.
Тем не менее, самый большой медиа спор был закончен Майра , образ убийцы Майра Хиндли по Маркуса Харви . Группа протеста «Матери против убийств и агрессии» пикетировала шоу в сопровождении Винни Джонсон, матери одной из жертв Хиндли. Они попросили исключить портрет, который состоит из сотен копий отпечатка руки ребенка, чтобы защитить чувства Джонсона. Вместе со сторонниками она пикетировала первый день шоу. Майра Хиндли отправила из тюрьмы письмо, в котором предлагала убрать ее портрет с выставки, мотивируя это тем, что такие действия были необходимы, потому что работа была «исключительным пренебрежением не только к эмоциональной боли и травмам, которые неизбежно испытали семьи мавров. жертв, но также и семьи любого ребенка-жертвы «. Несмотря на все протесты, картина оставалась висеть. Окна в Берлингтон-Хаусе, доме Академии, были разбиты, и двое демонстрантов забросали картину чернилами и яйцами, потребовав снятия и восстановления. Его снова выставили на обозрение за Perspex и охраняли сотрудники службы безопасности.
На пресс-конференции 16 сентября 1997 года секретарь Королевской академии Дэвид Гордон прокомментировал неоднозначный портрет: «Большинство внутри Академии считают, что миллионы и миллионы изображений Майры Хиндли были воспроизведены в газетах и журналах. Книги были было написано об убийствах. Были сделаны телевизионные программы. Образ Хиндли находится в общественном достоянии; часть нашего сознания; ужасная часть нашей недавней социальной истории; законный предмет для журналистики — и для искусства «.
Шоу было чрезвычайно популярным среди широкой публики, за время его проведения привлекло более 300 000 посетителей, чему способствовало внимание средств массовой информации, которое привлекло внимание к этой важной теме. BBC описала это как «кровавые изображения расчлененных конечностей и откровенную порнографию»
Публикации
Книги, опубликованные Чарльзом Саатчи, включают:
- Глядя через плечо оппонента. (1998) Bow Publications. ISBN 0861291484
- Чарльз Саатчи: Вопрос. (2010) Файдон. ISBN 9780714857091
- Меня зовут Чарльз Саатчи, и я артоголик. (2012) Файдон. ISBN 9781861543332
- Будьте наихудшим из возможных: жизнь слишком долгая для терпения и добродетели. (2012) Абрамс. ISBN 9781419703737
- Невооруженный глаз. (2013) Издания Бут-Клибборн. ISBN 9781861543400
- Лепет. (2013) Издания Бут-Клибборн. ISBN 9781861543370
- Известные неизвестные. (2014) Издания Бут-Клибборн. ISBN 9781861543608
- МЕРТВЫЙ, праздник смертности. (2015) Издания Бут-Клибборн. ISBN 9781861543592
- За гранью веры: расист, сексист, грубость, грубость и нечестность: Золотой век Мэдисон-авеню. (2015) Издания Бут-Клибборн. ISBN 9781861543721
Art
The Saatchi Gallery’s new premises in Chelsea, which opened in October 2008
In 1969, at age 26, Saatchi purchased his first work of art by Sol LeWitt, a New York minimalist. Saatchi initially patronised the Lisson Gallery in Marylebone, London, which specialised in American minimalist works. He later purchased an entire show by Robert Mangold.
In the early 1980s, Saatchi purchased a 30,000 sq ft (2,800 m2) cement-floored and steel-girded warehouse at 98A Boundary Road in the residential London suburb of St John’s Wood. The building was transformed by architect Max Gordon into the Saatchi Gallery, which was subsequently opened to the public in February 1985 to exhibit the art Saatchi had collected.
At one point the Saatchi collection contained 11 works by Donald Judd, 21 by Sol LeWitt, 23 by Anselm Kiefer, 17 Andy Warhols and 27 by Julian Schnabel.
His taste has mutated from American abstraction and minimalism to the Young British Artists (YBAs), whose work he first saw at Goldsmith’s Art School. At the YBAs’ 1990 Gambler exhibition, Saatchi bought Damien Hirst’s first major ‘animal’ installation, A Thousand Years. In 1991, he acquired major artworks by Hirst and Marc Quinn, becoming instrumental in launching their careers. His renown as a patron peaked in 1997, when part of his collection was shown at the Royal Academy as the exhibition Sensation, which travelled to Berlin and New York causing headlines and some offence (for example, to the families of children murdered by Myra Hindley, who was portrayed in one of the works), and consolidating the position of Hirst, Emin and other YBAs.
In 2009, he published the book My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic. Subtitled «Everything You Need To Know About Art, Ads, Life, God And Other Mysteries And Weren’t Afraid To Ask», it presents Saatchi’s answers to a number of questions submitted by members of the public and journalists.
From November to December 2009, he had a television programme on the BBC called School of Saatchi in which he gave young aspiring artists an opportunity to showcase their work. He made no appearance in the programme, only communicating through an assistant.
In July 2010, Charles Saatchi announced he would be donating the Saatchi Gallery and over 200 works of art to the British public.
The Saatchi Gallery featured in a list of the most visited art museums in the world, based on an attendance survey for 2014, compiled by The Art Newspaper, with 1,505,608 visitors. In the same survey, the gallery was shown to have hosted 15 of the 20 most visited exhibitions in London over the last 5 years.
In October 2020, Charles Saatchi’s daughter, Phoebe Saatchi-Yates and husband Arthur Yates, opened Saatchi Yates on Cork Street, London.
Charles Saatchi Art Collection
At the age of 26, Saatchi purchased his first work of art by Sol LeWitt, a New York minimalist, in 1969. Saatchi began his art collecting at the Lisson Gallery in Marylebone, London, which specialized in American minimalism. He then purchased the whole production of Robert Mangold. At one point, the Saatchi collection included 11 Donald Judd works, 21 Sol LeWitt works, 23 Anselm Kiefer works, 17 Andy Warhol works, and 27 Julian Schnabel works.
His tastes have shifted from American abstraction and minimalism to the work of the Young British Artists (YBAs), whom he initially encountered at Goldsmith’s Art School. Saatchi purchased Damien Hirst’s first major ‘animal’ installation, A Thousand Years, at the YBAs’ Gambler exhibition in 1990.
In 1991, he acquired large pieces by Hirst and Marc Quinn, helping to start their careers. His renown as a patron peaked in 1997, when a portion of his collection was displayed at the Royal Academy as part of the exhibition Sensation, which toured to Berlin and New York, causing headlines and some offence (for example, to the families of children murdered by Myra Hindley, who was portrayed in one of the works), and solidifying the position of Hirst, Emin, and other YBAs.
From November to December 2009, he hosted a BBC television show called School of Saatchi in which he provided young aspiring painters a chance to demonstrate their work. He didn’t appear on the show and just communicated through an aide. Saatchi announced in July 2010 that he will be donating the Saatchi Gallery and over 200 works of art to the British public. The Saatchi Gallery was named one of the world’s most frequented art museums in 2014, according to an attendance study compiled by The Art Newspaper, with 1,505,608 visitors. According to the same poll, the gallery has staged 15 of the top 20 most visited shows in London during the last five years.
Покровительство Чарльза Саатчи
Медиамагнат Чарльз Саатчи открыл миру гильдию «молодых британских художников». Сегодня они выставляются по всему миру, пробуют новые скандальные идеи. В 2006 году коллекционер создал онлайн-галерею, а в 2009 стал проводить «Фабрику звезд» — Saatchi’s Best of British, где ищет таланты. В 2010 году награду New Sensations получила россиянка Ника Неелова со своей инсталляцией «Принципы повиновения».
Отдельного внимания заслуживает здание, которое сегодня занимает галерея. Старинные арки, высокие своды и колонны фасада, а внутри — светлые комнаты для экспозиций, стекло и металл, современное оформление переходов, бесконечные сигналы лифта, каменные лестницы. Здесь легко забыть о времени, раствориться, попытаться понять, что хотел рассказать автор своим творчеством.
Несмотря на противоречивые эмоции, которые могут вызвать экспозиции Саатчи, эксперты уверены: посетить Галерею стоит. Это шанс попасть в закрытый мир частных коллекций, притормозить в жизненном потоке, пропустить через себя человеческие мысли, примерить людские ценности
Важно? Безусловно! Слишком многого лишает нас повседневность…
Saatchi Has Been Instrumental In Many Important Artistic Careers
Charles Saatchi changed the way that art collecting worked. Instead of buying a few valuable pieces from well-known artists, he took risks, investing in many promising young artists and capitalizing on their success for years – or even decades – later. This meant that he played an important role in the careers of many British artists.
In the 1990s, Saatchi bought a vast number of works by Damian Hirst and Tracey Emin, who are considered figureheads of the Young British Artist (YBA) movement that started in that decade. The patronage of Charles Saatchi was one of the most valuable accolades an artist could receive, but his influence over the world of art also meant that he could effectively end someone’s career before it even started.
Advertising career
Early career
In 1965, Saatchi undertook his first advertising role as a copywriter in the London office of Benton & Bowles, where he met Doris Lockhart (later his first wife). Saatchi paired up with art director Ross Cramer and they worked as a team at Collett Dickenson Pearce and John Collins & Partners before leaving in 1967 to open creative consultancy Cramer Saatchi.
Unusually for a creative consultancy, they took on employees: John Hegarty – previously Saatchi’s art director at Benton & Bowles, who would later go on to run rival agency Bartle Bogle Hegarty – and Jeremy Sinclair, who as of 2016 still retains a senior role at M&C Saatchi. In addition to offering consulting with ad agencies they also took on some clients directly.
Saatchi and Saatchi
In 1970, he started the advertising agency Saatchi & Saatchi with his brother Maurice, which by 1986 – following its acquisition of advertising firm Ted Bates – had grown to be the largest ad agency in the world, with over 600 offices. Successful campaigns in the UK included Silk Cut’s advertisements in preparation for the ban on named tobacco advertising, and the Conservative Party’s 1979 general election victory – led by Margaret Thatcher through the slogan «Labour Isn’t Working».
M&C Saatchi
At the turn of 1995, Saatchi and his brother left the agency, and together founded the rival M&C Saatchi agency, taking with them many of their management and creative staff, as well as a number of clients – including British Airways.