Бастьен-лепаж, жюль

биография

La Communiante (1875 г.), Музей изящных искусств в Турне .

Сын Клода Бастьена и Катерины Адель Лепаж, Жюль Бастьен-Лепаж родился в Дамвиллер , недалеко от Вердена , в скромной и скромной среде помещиков и крестьян. Он учился в средней школе в Вердене в Lycée Buvignier и, получив степень бакалавра естественных наук после школы без особого облегчения, где он проявил робкое художественное призвание, он прибыл в Париж в 1867 году. Он присоединился к генеральной администрации почтовых отделений. как внештатный сотрудник , что дает ему время поработать над рисунком. Однако ситуация не из лучших. В то же время он попробовал себя на конкурсе Парижской школы изящных искусств . Его не примут, но он может посещать занятия в качестве соискателя. В следующем году его приняли в студию Александра Кабанеля, где он обучался рисованию. В20 октября 1868 г., он, наконец, получил первое место в конкурсе и поступил в отдел изящных искусств в секции живописи вместе со своим другом Рафаэлем Коллином . Затем начинается много шагов по распределению стипендий и различной финансовой помощи. Он начал в Салоне 1870 года с портрета, которого не заметили.

В 1873 году он выставил « Весна», а в 1874 году — « Мой дедушка» , которые были особенно оценены критиками. В 1875 году Благовещение пастырям позволило ему занять второе место на Гран- при Рима . Он будет колебаться между двумя направлениями: традиционные темы и его вкусы к сценам из крестьянской жизни. Живописец деревенской жизни, любит работать рядом с крестьянами, следить за ними в их повседневных занятиях. Придут: октябрьский сезон , отец Жак , Любовь в деревне , Ле Фошер , точящий косу и  т. Д.

В Rainettes парке Данвиллера , затем огромный фруктовый сад, он хотел создать открытый семинар. Там он принимает таких личностей, как брат короля Сербии или писатель Андре Тьюриет . В то же время он сделал карьеру великого портретиста благодаря своей работе, которая напоминает фактуру фламандского реализма своими скромными размерами и точной техникой. Это портреты принца Уэльского , Альберта Вольфа , мадам Годилло, Жюльет Друэ , Сары Бернар и  др.

Мария Башкирцева глубоко им восхищается. Он почти не работал больше десяти лет, но все же оставил оригинальную и новаторскую работу. Его картины выставляются в величайших музеях мира: Париже , Лондоне , Нью-Йорке , Москве , Мельбурне , Филадельфии … Среди своих учеников он особенно считает Елену Самокич-Судковскую .

Жюль Бастьен-Лепаж умер 10 декабря 1884 г.в его студии на улице Лежандр в 17- м  округе Парижа раковая опухоль расположена между брюшной полостью и верхней частью живота. После его смерти именно его брат Эмиль придал саду Рейнетт вид парка.

Музей Бастьен-Лепаж в Montmédy ( Маас ) посвящен его работе.

Его работа

Диоген (1877), Париж , Музей Мармоттан Моне .

Жюль Бастьен-Лепаж — один из главных представителей натурализма в живописи.

Анализ картины Бастьена-Лепажа критика Поля Манца позволяет лучше понять сложность реакции времени на эти образы моментов отдыха после мучительных родов: «Эта крестьянка — памятник искренности, прообраз которой мы всегда будем помнить. Она очень загорелая, некрасивая; голова квадратная, грубо остриженная; это неумолимо верное воспроизведение молодой деревенской девушки, которая никогда не смотрела на себя в зеркало идеала. Но в этом уродстве есть душа. Эта сеноворошилка, столь верная в своем поведении, ее глаза устремлены на таинственный горизонт, поглощена смущенной мыслью, своего рода инстинктивной задумчивостью, интенсивность которой удваивается опьянением, вызванным запахом скошенной травы. Звук колокольчика, зов хозяина жатвы, скоро пробудит ее от безмолвного созерцания. Она возобновит свою тяжелую работу, она вернется к фатальным последствиям реальной жизни. Но в этот суровый день у души будет свой антракт. Из всех картин в Салоне, в том числе религиозных, композиция Бастьена-Лепажа — та, которая содержит больше всего мыслей » .

ХУДОЖНИК ЖЮЛЬ БАСТЬЕН-ЛЕПАЖ

Михаил Нестеров, например, считал, что это полотно близко русскому характеру даже больше, чем французскому, и смело предполагал, что обряд венчания перед ней был бы более проникновенным, чем перед иконой.

«Деревенская любовь»

Роль Жюля Бастьена-Лепажа в европейском искусстве второй половины XIX века тем более велика, что за краткий срок биографии он успел подарить миру яркие, наполненные живыми эмоциями полотна. Один из лучших представителей французского натурализма, художник стремился с фотографической точностью улавливать моменты окружающей действительности. Родившийся в доме простых землевладельцев из лотарингской глубинки, Жюль глубоко понимал и всем сердцем любил незатейливую сельскую жизнь с её трудовыми буднями и бесхитростными радостями.

Свидание по обе стороны от покосившейся изгороди – дело обычное для деревенских жителей. Оторвавшись на несколько минут от работы, соседи спешат перекинуться новостями, обсудить общие проблемы или, как в случае с лепажевскими героями, успеть объясниться в любви. Высокий стройный красавчик облокотился на перекладину забора, чтобы быть ближе к своей подруге. Смущение и робость написаны на его лице, читаются в застывшей в ожидании позе; во взгляде, сосредоточенном на рассматривании собственных пальцев. Будто страшно ему поднять глаза и прочитать ответ на любимом лице.

Впрочем, юноше нечего опасаться. Его подружка замерла в волнении, внимательно прислушиваясь к тому, что он говорит. Головы влюблённых склонились друг другу, их плечи, локти, тела словно притягиваются внутренним магнитом, но целомудренность сковывает движения и не позволяет открыто проявлять чувства. Только цветок, сжатый в девичьей ладони, такой же нежный и хрупкий, как она сама, выдаёт сердечные тайны. Лицо главной героини намеренно скрыто от зрителей, – художник даёт возможность каждому представить свой милый образ. Одно ясно точно: это самая прекрасная девушка на свете, раз первый парень на деревне робеет и теряет дар речи в её присутствии.

Влюблённая парочка изображена на зелёном фоне окрестного пейзажа с домами и сельхозпостройками, с сельским храмом на заднем плане. В глубине огорода маячит фигура женщины, напоминая о том, что пора возвращаться к работе, но парень с девушкой, забыв обо всём на свете, как зачарованные, стоят, прислонившись к забору

Возможно, предчувствуя свой ранний уход, Бастьен-Лепаж торопился рассказать о самом важном в человеческой жизни, используя простые и понятные образы. Его художественный язык стал настоящим открытием и школой мастерства для многих поколений просвещённых людей во всём мире. Источник ➝

Источник ➝

https://art.mirtesen.ru/blog/43647381027/Hudozhnik…ntyi-frantsuzskogo-naturalizma

Эмиль Золя и Бастьен-Лепаж

Первое причастие, 1875 г.

Иногда утверждают, что Золя отказался от импрессионистов, не поняв их, и обратился к таким художникам, как Бастьен-Лепаж, чей талант он признал как портретиста с 1876 года и с которым он был другом. Но более внимательное прочтение текстов показывает, что это не так. Верный своему критическому методу, который отмечает и анализирует объективные эволюции истории искусства, а не определяет ее правила, Золя показывает, как Бастьен-Лепаж, воспитанный Кабанелем , лишь бессознательно подвергся влиянию «формулы импрессионизма», которую он освящает триумф в том, чтобы сделать его пресным и гениально разместить его в пределах досягаемости публики. Но успех Бастьена-Лепажа в глазах Золя оборачивается против самого живописца: истинные личности всегда подвергаются враждебности толпы…. «Все истинные творцы в начале своего творческого пути всегда встречали сильное сопротивление. Это абсолютное правило, не допускающее исключений. Вместо этого аплодисменты достаются ему; плохой знак….» .

Биография[править | править код]

Сенокос, 1877, Музей Орсе

Жюль Бастьен-Лепаж родился в семье скромных землевладельцев и крестьян в местечке Данвиллер, Лотарингия. Учился с  г. у Александра Кабанеля в школе изящных искусств в Париже. В школе подружился с будущим художником-реалистом, однодумцем Паскалем Даньян-Бувре. Другим его соучеником был Жан-Эжен Бюлан. Всех этих художников отличала особая манера письма: критический реализм, склонность к изображению выходцев из бедных слоёв общества, в особенности крестьян, и, в то же самое время, лирическая трогательность сюжетов; не характерная для их учителей-академистов мягкость мазка и сбалансированная, неяркая гамма палитры.

После тяжёлого ранения во время немецко-французской войны  г. он вернулся в родную деревню. В 1875 году работа «Благовестие пастухам» (l’Annonciation aux bergers) позволила ему стать вторым в конкурсе на Римскую премию. С по  гг. он путешествовал по Англии. Будучи уже тяжело больным раком, он предпринял путешествие по Алжиру.

Бастьен-Лепаж не успел во всей мере выразить свой талант, так как умер в возрасте 36 лет в своей мастерской в Париже. На месте погребения в Данвиллере, где был фруктовый сад, его брат Эмиль Бастьен спроектировал и возвёл парк (Parc des Rainettes). Будучи уже известным архитектором, после смерти брата, Эмиль стал художником-пейзажистом. На церковном дворе находился бронзовый памятник Бастьену-Лепажу работы Огюста Родена. В 2011 году памятник был подарен Армении к 20-летию обретения ею независимости. 7 октября на площади Франции в Ереване состоялось торжественное открытие памятника, который стал символом дружбы между двумя государствами.

Полотна Бастьен-Лепажа размещены в крупнейших музеях мира: в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Филадельфии. В ГМИИ им. А. С. Пушкина две работы: «Деревенская любовь» (1882 г., масло, 194х179 см) и «Девушка с граблями» (уголь, 49,5х38 см).

В Монмеди действует посвящённый художнику музей.

Коронация Карла

В скором времени Жанна дАрк поехала к Карлу, чтобы сообщить ему о победе. Во время пути к дофину она слышала в свой адрес множество благодарностей от французского народа.

Люди стремились дотронуться до нее, а в храмах в ее честь ежедневно проводились праздничные молебны. Дофин встретил Жанну дАрк со всеми почестями, и усадил ее по правую руку от себя. Также он пожаловал ей дворянский титул.

После этого Жанна дАрк отправилась освобождать Реймс с войском численностью в 12 000 человек. И хотя Карл сомневался в победе, девушка совершила «бескровный поход» в сторону Реймса.

Орлеанская дева Жанна Д’арк

Города не оказывали никакого сопротивления Жанне, и менее чем через 3 недели в Реймском соборе Карла короновали. Неподалеку от монарха стояла спасительница Франции, держа в своих руках знамя.

Пленение и смерть

После коронации Жанна дАрк попросила Карла отпустить ее домой, но тот уговорил Деву остаться командовать войском. Некоторые правящие деятели Франции побудили Карла отложить наступление на Париж. Тем не менее, дАрк решила самостоятельно освободить город.

23 мая 1430 г. Жанна д’Арк попала в плен к бургундцам. Главнокомандующий бургундцев Жан Люксембургский хотел получить выкуп за столь известную пленницу. Однако Карл предал спасительницу Франции, даже не вспомнив того, что́ Жанна для него сделала.

В результате Жанна дАрк оказалась в руках англичан, судивших ее в Руане. Они ненавидели девушку, поэтому хотели ее не просто убить, а запятнать ее имя. Перед смертью Жанна должна была публично заявить о связи с дьяволом. Процесс возглавил епископ Пьер Кошон, которого англичане, в случае расправы над осужденной, хотели сделать архиепископом.

Во время судебного процесса Жанна дАрк искренне призналась, что имела связь со сверхъестественными силами. Этим воспользовался хитрый Кошон, который исказив слова девушки, обвинил ее в связи с дьяволом. Интересен факт, что на помощь Орлеанской деве не пришли ни монарх, ни жители Орлеана, ни сослуживцы.

На аббатском кладбище Сент-Уэн Жанна подписала документ о виновности и связи с дьяволом. Стоит отметить, что судьи добились ее признания с помощью обмана, прочитав ей другой документ. Об этом стало известно только после ее смерти.

Сожжение Жанны д’Арк

Жанну д’Арк приговорили к казни через сожжение на костре. Девушка, как и раньше, вела себя мужественно и спокойно. Находясь в огне, она несколько раз взывала к Иисусу.

Толпа людей, наблюдавшая за всем происходившим, не могла сдержать слез. Жанна дАрк была заживо сожжена на костре 30 мая 1431 года в возрасте 19 лет. Спустя 25 лет она была реабилитирована.

Для французов и многих других людей Жанна дАрк является настоящей героиней. В ее честь устанавливают памятники, снимают фильмы, пишут книги и чеканят монеты.

Памятник Жанне д’Арк в ПарижеПонравился пост? Нажми любую кнопку:

Биография

Бастьен Лепаж родился недалеко от Вердена , в скромной и смиренной среде помещиков и крестьян. Он учился в средней школе Liceo Buvignier в Вердене и получил диплом по естественным наукам без особых академических заслуг. Однако он застенчиво проявлял некое художественное призвание .
Затем он прибыл в Париж в 1867 году и поступил на почту в качестве дополнительного клерка, что благоприятствовало ему, оставляя ему свободное время, чтобы посвятить себя рисованию. Однако ситуация не была идеальной .

Затем Лепаж попытался пройти конкурс на поступление в Школу изящных искусств: он не выиграл, но все же мог посещать курсы в качестве аспиранта . В следующем году он был принят в ателье Александра Кабанеля , где активно занимался рисованием. Наконец, в 1868 году он занял первое место на конкурсе и поступил в Школу изящных искусств, в секцию живописи, вместе со своим другом Луи-Жозефом-Рафаэлем Колленом .

После ряда попыток получить финансовую помощь Лепаж дебютировал в Салоне с портретом, который даже не был замечен. Это был 1870 год. Но в 1873 году он выставил картины «Весной » и в следующем году «Мой дедушка », обе из которых были особенно оценены критиками; затем, в 1875 году, объявление пастухам позволило ему занять второе место в Prix de Rome . Затем ему пришлось выбирать между двумя направлениями, но он много колебался: традиционные темы или его склонность к сценам из жизни в полях. Живописец сельского мира, Лепаж любил работать среди крестьян, следить за ними в их повседневных делах. Из этого направления вышли такие полотна, как « Сенокос », « Октябрьский сезон », « Отец Иаков », «Любовь в деревне », «Жнец точит косу » и др. В парке Ренетов в Дамвиле, который в то время был большим фруктовым садом, он задумал создать ателье под открытым небом и принял там нескольких важных людей, от брата короля Сербии до писателя Андре Тере. В то же время он был очень успешным как портретист, стиль которого напоминал фламандский реализм своими скромными размерами и тщательностью исполнения: это портреты принца Уэльского , мсье Вольфа, мадам Годийе, Жюльетты Друэ. , Сары Бернар и пр. ул. Мария Башкирцева также глубоко им восхищалась. Его работа и его концепции оказали глубокое влияние на живопись Фернана Пелеза , который встретил его в 1880 году.

Всего Лепаж проработал не более десяти лет, так коротка была его жизнь. Вот почему работа, которую он оставил нам, кажется удивительной и, безусловно, исключительной. Он не смог проявить в полной мере свой талант всего за 36 лет существования: 10 декабря 1884 года Лепаж действительно умер в своем парижском ателье на улице Лежандр , скошенный опухолью в животе. После его смерти его брат Эмилио придал саду Ренетов его нынешний вид как парк. Полотна Жюля Бастьена-Лепажа находятся в крупнейших музеях мира: Парижа , Лондона , Нью-Йорка , Москвы , Мельбурна , Филадельфии и др.

Примечания[ | код]

1. (HTML). Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. ГМИИ имени А.С. Пушкина — www.newpaintart.ru. Дата обращения: 11 февраля 2014.
2. (HTML). Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. ГМИИ имени А.С. Пушкина — www.newpaintart.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
3. ↑ (HTML). ГМИИ имени А.С. Пушкина — www.arts-museum.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
4. ↑ (HTML). www.rodon.org. Дата обращения: 15 января 2014.
5. . (PDF). журнал «Третьяковская галерея», 2009, №2 — www.tg-m.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
6. Т.В. Юденкова. Другой Третьяков: Судьба и коллекция одного из основателей Третьяковской галереи. — Москва: Арт-Волхонка, 2012. — 392 с. — ISBN 978-5-904508-19-7.
7. (HTML). Musée d’Orsay. Дата обращения: 16 января 2014.
8. (HTML). Радио «Эхо Москвы» — echo.msk.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
9. Л.П. Литвина. (PDF) (недоступная ссылка). НИЦ Информкультура РГБ — infoculture.rsl.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
10. . Дата обращения: 25 сентября 2020.
11. Михаил Нестеров. (HTML). www.tphv-history.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
12. Андрей Толстой. (HTML). «Новая Юность» 2002, №1 (52) — magazines.russ.ru. Дата обращения: 15 января 2014.
13. Лев Дьяков. (HTML). журнал «Искусство», №2 (2006) — art.1september.ru. Дата обращения: 28 января 2014.

Примечания и ссылки

1. Его учитель рисования в Верденском колледже, вероятно, Теодор Акилле Фуке, познакомил его и его друга, будущего художника Рафаэля Коллина , с основами академической композиции.
2. В письме родителям от17 октября 1867 г., он пишет: «У меня нет зимних штанов, в которые можно было бы одеться, у меня есть только одна, но у нее нет низа! »
3. Он писал родителям: «Я только что закончил конкурс на места в Школе изящных искусств. Модель была мужчиной в позе древнего борца. Я, как канарейка, встала перед ним; Я принял сложнейшую позу, но как бы то ни было, я неплохо справился со своим мужчиной. »
4. Архитектор изящных искусств, стал пейзажистом.
5. Цитируется Ричард Бреттелл, Кэролайн Бреттелл, Художники и крестьянским XIX — го  века , Женева, Ed. Скира, 1983.
6. Письма из Парижа. Литературные и художественные новости, Le Messager de Paris.
7. Антонин Пруст , Эдуард Мане: Сувениры , Париж,1913 г. , p.  125.
8. .
9. (в)
10. .
11. .
12. .

Описание

На картине изображены юноша и девушка в крестьянской одежде, стоя́щие рядом друг с другом по разные стороны от покосившейся изгороди, разделяющей два земельных участка. Девушка стоит спиной, её лица не видно. Она одета в длинную юбку, волосы заплетены в две косички. На изгороди висит её платок. Юноша стоит лицом к зрителю, он наклонился, чтоб его голова была на одном уровне с девушкой. Он одет в светлую рубашку, а штаны покрыты специальным защитным фартуком. Вид у него смущённый — возможно, как раз в этот момент он говорит о своей любви. На заднем плане, за участком, видны дома и верхушка церкви. В дальней части участка видна фигура работающей женщины .

Жизнь и работа

Бастьен-Лепаж родился в деревне Дамвиль , Маас , и провел там свое детство. Отец Бастьена выращивал виноград на винограднике, чтобы поддержать семью. Его дед тоже жил в деревне; в его саду росли яблони, груши и персики у высоких стен. Бастьен рано полюбил рисование, и его родители способствовали развитию его творческих способностей, покупая ему репродукции картин для копирования.

Образование

Огюст Роден , Жюль Бастьен-Лепаж , 1887 год, на выставке в Центре визуальных искусств Ирис и Б. Джеральда Кантора в кампусе Стэнфордского университета в Стэнфорде, Калифорния.

Первым учителем Жюля Бастьена-Лепажа был его отец, сам художник. Его первое формальное обучение было в Вердене . Вдохновленный любовью к искусству, он отправился в Париж в 1867 году, где был принят в Школу изящных искусств под руководством Кабанеля . Он получил первое место за рисование, но большую часть времени работал в одиночестве, лишь изредка появляясь в классе. Тем не менее, он проучился в школе три года . В письме родителям он жаловался, что образцом жизни был мужчина в позе средневекового лютаниста. Во время франко-прусской войны 1870 года Бастьен сражался и был ранен. После войны он вернулся домой, чтобы раскрасить жителей деревни и оправиться от ран. В 1873 году он нарисовал своего деда в саду, работа, которая принесла художнику его первый успех в Парижском салоне .

Ранняя работа

Его первоначальный успех был подтвержден в 1875 году Первым причастием , портретом маленькой девочки, тщательно обработанной в манере, которую сравнивали с Гансом Гольбейном , и портретом М. Хайерна . В 1875 году он занял второе место в конкурсе на Римскую премию со своими ангелами, являющимися пастухам , снова выставленным на Всемирной выставке в 1878 году. Его следующая попытка выиграть Римскую премию в 1876 году с Приамом у ног Ахилла. снова неудачно (он находится в галерее Лилля ), и художник решил вернуться к загородной жизни. В Салон 1877 года он отправил портрет леди Л. и моих родителей в полный рост ; а в 1878 г. — « Портрет М. Тёрье и сенокос» (Les Foins) . Последняя картина, находящаяся сейчас в Музее д’Орсе , получила широкую оценку как критиков, так и публики. Это обеспечило ему статус одного из первых художников школы натуралистов.

День поминовения усопших , c. 1882 г.

Натурализм и признание

После успеха сенокоса Бастьен-Лепаж был признан во Франции лидером зарождающейся школы натуралистов. К 1883 году критик мог заявить, что «весь мир сегодня так много рисует, как месье Бастьен-Лепаж, что месье Бастьен-Лепаж, кажется, рисует, как весь мир». Эта слава принесла ему выдающиеся заказы.

Портрет Сары Бернар , 1879 г.

Его портрет мадемуазель Сары Бернар (1879), написанный в светлом ключе, принес ему крест Почетного легиона . В 1879 году ему было поручено нарисовать принца Уэльского. В 1880 году он выставил небольшой портрет г-на Андриё и Жанны д’Арк, слушающих голоса (ныне в Музее искусств Метрополитен ); и в том же году в Королевской Академии — маленький портрет принца Уэльского. В 1881 году он написал «Нищий и портрет Альберта Вольфа» ; в 1882 году Ле Пер Жак ; в 1885 году « Любовь в деревне» , в котором мы находим следы влияния Гюстава Курбе . Его последняя датированная работа — «Кузница» (1884).

Смерть и наследие

Автопортрет, сделанный за несколько дней до смерти

Между 1880 и 1883 годами он путешествовал по Италии. Художник, давно болевший, тщетно пытался восстановить свое здоровье в Алжире . Он умер в Париже в 1884 году, когда планировал новую серию деревенских сюжетов. Его друг, князь Божидар Карагеоргевич , был с ним в конце и писал:

В марте и апреле 1885 года более 200 его картин были выставлены в Ecole des Beaux-Arts. В 1889 году некоторые из его самых известных работ были показаны на Парижской выставке Universelle .

Среди его наиболее важных работ можно также упомянуть портрет мадам Ж. Друэ (1883 г.); Гамбетта на смертном одре и некоторые пейзажи; Винтаж (1880 г.) и Темза в Лондоне (1882 г.). Маленький трубочист так и не был закончен. Ему посвящен музей на Монмеди . В Дамвиллерсе воздвигнут памятник Бастьен-Лепаж работы Родена . Некролог князя Божидара Карагеоргевича, опубликованный в журнале искусств (Cassell) в 1890 году.

Влияние на прием импрессионизма

Влиятельный английский критик Роджер Фрай приписывал Бастьен-Лепажу признание широкой публикой импрессионистов , особенно Клода Моне . В своем « Эссе по эстетике» 1920 года Фрай писал: