Джошуа Рейнолдс (1723-1792)
Родился 16 июля 1723 года в Плимптоне в графстве Девоншир. Отец предназначал его к карьере медика,
но рано обнаружившаяся любовь юноши исключительно
к искусству и чтение трактатов портретиста
Дж. Ричардсона (1665—1745) о живописи определили его настоящее призвание.
Поступив в 1741 году в ученики к портретисту
Т. Гудсону, в Лондоне, Рейнольдс занимался
под его руководством три года, а затем
провел еще три года в Девонпорте и явился
снова в Лондон в 1746 году В 1749 году он отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров,
преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. По возвращении
в Лондон, в 1752 году, он вскоре составил
себе громкую известность, как необычайно
искусный портретист, и занял высокое
положение среди английских художников.
По инициативе Рейнольдса в Лондоне
впервые появились публичные художественные выставки.
В 1763 году он, вместе сДжонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество,
а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной
королевской академии художеств и по этому
случаю возведен в дворянское достоинство.
В 1784 году пожаловано ему звание первого
королевского ординарного живописца.
За год до своей смерти он лишился
зрения.
“Сэр Д.Рейнольдс первый президент
британской академии художеств , основанной
в 1768 году, был образцом английского джентельмена.
Он играл видную роль в политике , принадлежа
к партии Вигов ; был так же остроумен ,
как и образован , сливки лондонского общества
– ученые, писатели , философы, политические
деятели – запросто собирались у него
в гостях. Деятель незаурядного масштаба
и серьезной эрудированный теоретик искусства
, Рейнольдс общался со своим крупным талантом
, как опытный мастер со своим инcтрументом,
направляя его сознательно , может быть
, слишком сознательно. Он заранее расчитывал
художественный эффект и достигал его
обдуманно. Физиономист и живописец он
был превосходный,все его лица, особенно
мужские, написаны в густых теплых тонах,
энергично моделированные , поразительно
жизнены, но Рейнольдсу этого не достаточно
, его не удовлетворял просто портрет ,
ему всегда хотелось сделать из портрета
подобие исторической картины или аллегорию
. Полковника Тарлитона он пишет в пламени
битвы , знаменитую актрису Сару Сиддонс
в виде музы трагедии, лорда Хитфелда,
засчитника Гибралтара, краснолициго
старого воина , — на фоне крепости , с огромным
ключем в руках . Рейнольдс в своей практике
строго следовал своим же теориям. Рейнолльдс
пишет полководца ,ученого или актрису,
окружая их ориолом их деятельности и
ее атрибутами. Как умный режисер он изобретает
соответсвующую декорацию , повороты и
жесты, как бы говоря зрителю: вот героический
полководец, вот углубленный в свои знания
ученый, вот великая артистка. Рейнольдса
всегда от портретов влекло к исторической
картине.”
1.3.2.Творчество Т. Гейнсборо
Рейнольдс Джошуа (1723 — 1792)
Лучшие достижения английской живописи 18-го века лежат в области портретного жанра. Этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства — национальной художественной школы, открытой в 1768 г.
Первым президентом Академии был Джошуа Рейнольдс, живописец и теоретик, выступавший сторонником классицизма, но в своих работах не ограничивал себя рамками одного классицизма, чутко улавливая веяние новой эпохи. Писал он и с элементами барокко, сочетая в парадных портретах величавость замысла с непринужденностью характеров.Он посетил Италию, Францию, Голландию и Фландрию. Восхищался колоритом Тициана и Рубенса, многому научился у них, а также у великого Рембрандта. Рейнольдс обосновался в Лондоне и становится самым известным портретистом Британии.
Художник занимается исторической живописью, пишет на мифологические сюжеты. Картина «Младенец Геркулес, удушающий змей», заказанная Екатериной II, прославляющая победы России, — одна из лучших в этом жанре. Однако, лучше всего у него получались портреты, которые его и прославили как великолепного живописца.
С появлением Рейнольдса английская живопись получила всеобщее признание. Этому способствовали и общественная просветительская деятельность художника, его занятия вопросами эстетики, теории искусства. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. Это был своего рода политический и художественный салон. Но более всего в истории живописи Рейнольдс важен именно как портретист, его можно назвать создателем национального портретного жанра.
Рейнольдс создал длинную галерею портретов, он обладал большой творческой активностью и иногда писал до 150 портретов в год. Он писал портреты полководцев, писателей, актеров, лондонских красавиц, детей. Но кого бы ни изображал художник, в его образах, особенно мужских, есть героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек. То внутреннее напряжение, которое имеется в портретах Рейнольдса, вдохновение, энергия, иногда и внешне выраженное действие достигается прежде всего определенным цветовым строем: напряженным, обычно золотисто-красным, золотисто-коричневым колоритом, с вкраплением пятен интенсивно-синего, зеленого или оранжевого.
Художник Просвещения Рейнольдс подчеркивал в персонаже не его сословные качества, а личностные заслуги, богатство духовного мира.
Сара Сиддонс в роли трагической музы, Вдохновение для работы
Рейнольдс был вдохновлен не только необычайным талантом Сары Сиддонс воплотить трагическую героиню в «Макбете», но и классическим сюжетом муз из древнегреческих / римских мифологий, которые пытались создать многочисленные скульпторы. Рейнольдс изобразил Сиддонса как Мельпомену, музу трагедии.
Эта работа была написана, когда миссис Сиддонс было 28 лет и она находилась на пике карьеры. Когда она вошла в студию Рейнольдса, он взял ее за руку и сказал: «Взойди на свой бесспорный трон и милостиво дай мне великое представление о Трагической музе».
Как и старые мастера, Рейнольдс тайно подписал свое имя в работе, нанеся его на золотую вышивку на подоле ее платья
Некоторые утверждают, что Рейнольдс использовал миссис Сиддонс в качестве публичного выступления, чтобы привлечь внимание после своей последней выставки, которая не была так хорошо встречена. Но это спорно. Многие ученые считают, что Рейнольдс был вдохновлен творчеством Микеланджело
«Исайя», (см. Связанные рисунки ниже), найденные на потолке Сикстинской капеллы, но Сиддонс утверждал, что сходство в позе и положении тела было просто случайным. Рейнольдс, по ее словам, изначально поставил ее в другую позицию, а она перешла на более благоприятную
Многие ученые считают, что Рейнольдс был вдохновлен творчеством Микеланджело. «Исайя», (см. Связанные рисунки ниже), найденные на потолке Сикстинской капеллы, но Сиддонс утверждал, что сходство в позе и положении тела было просто случайным. Рейнольдс, по ее словам, изначально поставил ее в другую позицию, а она перешла на более благоприятную.
Данте Габриэль Россетти
Годы жизни: 1828-1882 гг.
Биография
Данте Габриэль Россетти родился в 1828 году в Лондоне в семье итальянских эмигрантов — его отец был профессором итальянского языка, мать — домохозяйкой. В 1848 году Россетти познакомился с художниками Хантом и Милле и вместе они основали Братство Прерафаэлитов, выступавшее против условностей в живописи того времени.
В 1850-х Россетти создал ряд картин на средневековые и ренессансные сюжеты, отличавшихся детализацией и яркостью. В 1860-х он увлёкся поэзией, издал сборник стихов. Его произведения этого периода приобрели мистический характер.
С 1854 по 1862 год Россетти преподавал рисунок и живопись в художественной школе для рабочих. Он был талантливым педагогом и пользовался любовью учеников.
Самые знамениты работы:
- «Блаженная Дева» (1849) — одно из самых ранних и известных произведений художника. Изображает Марию с младенцем Иисусом. Отличается яркостью цвета и детализацией.
- «Вступление во Францисканский орден святой Клары» (1852) — религиозная картина, посвященная святой Кларе Ассизской.
- «Беатриче, встречающая Данте у врат Чистилища» (1855) — произведение на сюжет «Божественной комедии» Данте.
- «Любовь среди развалин» (1854-1877) — аллегорическое полотно, изображающее Франческу да Римини и Паоло Малатеста.
- Портреты Элизабет Сиддал (1854-1862) — серия портретов возлюбленной и музы художника.
Творчество[править | править код]
Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего её направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма. Как на главные произведения Рейнольдса в портретном роде следует указать на «Лорда-изгнанника» (в Лондонской национальной галерее), портреты герцога Мальборо с женой и шестью детьми (в Бленгеймской галерее), лорда Гитфильда, виконта Дж. Альтгорна, графини Бют, герцогини Бюкклейх, трагической актрисы Сиддонс, Нелли Обрин, леди Гамильтон, леди Кеппель, автопортрет художника, портреты Китти Фишер, «Девушку с клубникой» (у маркиза Гертфорда), «Девушку с муфтой», «Мистрис Мейер в виде Гебы» (у барона Ротшильда, в Лондоне), «Маленького Самуэля» (в музее Монпелье) и др.
Что касается исторических картин Рейнольдса, то они значительно уступают его портретам[источник не указан 4851 день]; композиция страдает в них принужденностью, недостатком благородства и отсутствием истинной жизни, хотя среди них встречается немало таких, в которых видно мастерство первоклассного живописца, каковы, например, «Смерть кардинала Бофорта» (в Дульвичской коллегии, близ Лондона), «Смерть Уголино и его сыновей», «Амур, развязывающий пояс Венеры» (в лондонской национальной галерее) и некоторые др. В Эрмитаже имеются три картины Рейнольдса: «Младенец Геркулес, удушающий змей» (№ 1391), «Воздержанность Сципиона» (№ 1392) и повторение вышеозначенного «Амура» национальной галереи (№ 1390). Многие из произведений Рейнольдса потеряли первоначальный блеск красок и потрескались вследствие того, что, исполняя их, он пробовал употреблять, вместо масла, другие вещества.
Речи, произнесенные им в качестве председателя королевской академии, изданы в Лондоне впервые в 1778 году, потом ещё несколько раз (последнее издание 1884 года; в немецком переводе Лейшинга — «Zur Aesthetik und Technik der bildenden Künste», Лейпциг, ). Полное собрание литературных произведений Рейнольдса издано в Лондоне в и 1835 годах.
Портрет семилетней аристократки леди Каролины Говард, срывающей бутон розы был создан по заказу её отца, 5-го графа Карлайла, который говорил, что она «всегда его фаворитка», несмотря на её упрямый характер. Леди Каролина носит плащ и рукавицы, чтобы защитить её кремовую кожу от солнечного света.
Неизвестно, художник или семья выбрала позу ребёнка, но тот факт, что девочка сидит или стоит на коленях на земле были сразу признаны современниками, как знак силы простоты. Один газетный критик заявил, что «она, кажется, приседает на розовый куст».
Джошуа Рейнольдс. Эпоха невинности
Картина «Эпоха невинности», представленная в Национальной галерее в 1847 году, и впоследствии переданная в Тейт в 1951 году, на протяжении многих лет остается среди самых известных работ Рейнольдса. Картина не была заказана в качестве портрета. Настоящее название было придумано не Рейнольдсом, оно вытекает из гравюры, сделанной из оригинального произведения в 1794 году, впечатление от которой было начертано, как «эпоха невинности». Считается, что картина была написана в 1788 году. Однако, очень вероятно, что в 1785 году, картина называлась просто «маленькая девочка». Личность модели Рейнольдса остается невыясненной.
В 1788 году создал картину («Чепчик»), где изобразил трёхлетнюю девочку, дочь состоятельного аристократа, поэта и переводчика Брука Бутби. Картина получила широкую известность и стала образцом для подобных изображений.
Reynold’s Talents Soon Attracted Attention
Back in England after his grand tour, Reynolds established a home for him and his sister in London. His artistic talents immediately came to the attention of the capital’s elite, and a long succession of lords and ladies, dukes and duchesses, socialites, and statesmen sat for him to paint their portraits.
Despite the power and dignity he could create with his brush Reynolds was also able to capture the playful innocence of children. One of his best-known paintings is the Age of Innocence, which shows a young member of the prestigious Spencer family, whose other offspring included Sir Winston Churchill and Princess Diana. Age of Innocence was later used by Edith Wharton as the title for her 1920 novel; another of her books, The House of Mirth, also features a painting by Sir Joshua Reynolds as a key plot device, demonstrating just how wide-ranging his influence would be.
Summary of Joshua Reynolds
Reynolds was the leading portraitist of the 18th century, invigorating the genre and raising its status to that of religious and historical works. Well-known and respected during his lifetime, he combined the English style of portraiture with ideas drawn from antiquity and the Old Masters to create fashionable, large-scale images of British high society as well as early celebrities including actors and courtesans. His images often included theatrical elements including colorful props and costumes, imagined pastoral landscapes, and irreverent classical symbolism. Reynolds played a central role in founding the Royal Academy of Arts, which gave artists an opportunity to display their work publicly for the first time, and as its first president, he was widely respected for his intellectual ideas and his emphasis on education, a focus that was apparent through his lecture series «Discourses on Art». The Royal Academy became an important breeding ground for new ideas and it is still a bastion of the British art scene today. Its role in promoting art and artists owes a great debt to Reynolds’ early involvement and presidential tenure.
Reynolds Held a Prestigious Royal Office
As a further honor, Joshua Reynolds was knighted in 1769 by King George III. He was only the second artist in England’s history to be given the title Sir. But he was still hungry for more.
In 1784 the official role of Principal Painter to George III became available following the death of the former artist. Reynolds threatened to resign from the Academy if he was not appointed to the office, believing that his contributions to British art entitled him to such a position.
Reynolds received his wish, but it was not what he expected. Only a few weeks into his new job, Reynolds wrote to a friend complaining about his ‘miserable office’ and grumbling that the king paid a tiny fraction of the fee charged for private commissions!
He Was a Member of London’s Most Elite Circles
Equipped with his artistic talents and sharp mind, Joshua Reynolds soon found himself a place in London’s elite circles. He came to count the likes of Samuel Johnson and Edmund Burke among his friends. His famous portrait embodies the character of Doctor Johnson entirely, with its scrutinizing and condescending stare.
Reynolds formalized his relationships with the city’s most wealthy, influential, and intelligent inhabitants by forming ‘The Club’. From 1764, he would invite a select crowd of men and women to meet in a pub every week. They would discuss all manner of subjects, from politics to philosophy, literature to fashion, and their sessions would inevitably end with the drunken group pouring out onto the street in the early hours of the morning.
Сара Сиддонс в роли трагической музы анализа
Сочинение:
Техника Рейнольдса для этой композиции в значительной степени опиралась на его световые эффекты и смелые очертания, которые, казалось, усиливали естественную гармонию. Объект полностью освещен, и с помощью этой техники смело обрисовано ее присутствие. Две аллегории, Жалость и Ужас, стоят позади нее на двух более глубоких уровнях.
Выражение трагедии:
Рейнольдс изобразил выражение лица Сиддонса явно противоречащим ему, но с очень элегантным и благородным видом, источающим чувство изящества. Она выглядит нерешительной, поскольку аллегории затуманивают ее суждение о ее сложной ситуации, которая, тем не менее, закончится трагедией из-за преступления, которое совершит леди Макбет, и угрызений совести, которые она перенесет.
Рейнольдс знал, что зрители сразу же отождествят его с самой известной актерской ролью Сиддонса — леди Макбет.
Цветовая палитра:
Рейнольдс использует элементы черного и ярко-оранжевого цвета для выделения во всем изображении, чтобы акцентировать внимание на няне, поскольку две фигуры, их фасады окрашены в широкие тени, словно сливаются с бурным бурным фоном.
Телесный оттенок достигается с помощью различных слоев белого поверх кармина и озерной марены, с использованием ультрамарина и более темно-синего оттенка, смешанного с шеей Сиддона и кожей в тени. Оттенки серого также присутствуют в более заметных теневых областях.
Ее платье покрыто тонкой смесью желтой охры с темно-коричневыми и светлыми оттенками. Различные оттенки оранжевого можно увидеть сквозь выделенные участки золотистой ткани, чтобы создать естественный блеск, отражающий реальную жизнь. Серый и полностью белый оттенки перекрывают цвета и изображение, в которых играют тень и свет.
Работа кистью:
Голова Сиддонс очень тонко нарисована тонкой и тонкой кистью, в то время как окраска ее лица сохраняется тонким тонким слоем. Фактически, Рейнольдс опасался, что чрезмерное остекление испортит окончательный результат.
Художник применяет мелкие детали к складкам богатой тяжелой ткани. Платье имеет более свободные, широкие штрихи, а также складки ее рубашки, которые содержат сильные белые штрихи, случайно нанесенные вокруг ее руки, со светло-коричневым и серым, смешанными для игры тени в складках, чтобы создать глубину. Эти штрихи и свободные, и легкие.
Мягкие округлые мазки использованы для создания опасных облаков, собирающихся вокруг ног актрисы, с округлыми линиями красно-оранжевого цвета для драматического эффекта. Тот же ярко-оранжевый цвет можно увидеть и в драпировке на ее коленях, и в аллегорических фигурах.
Эти фигуры имеют плавные мягкие линии, что делает их похожими на настоящие скульптуры в том стиле, который они обычно изображали в классическом стиле.
Sir Joshua Reynolds Was Highly Educated
The young Joshua soon gained a reputation as an avid reader and a curious mind. During his youth he was particularly influenced by a master at his school, Zachariah Mudge, who introduced him to philosophy. Reynolds subsequently filled whole scrapbooks with extracts from the works of artists, poets, and thinkers from all eras of history. Even as a boy, he would inscribe his name in the front of his books as ‘J. Reynolds Pictor’.
Get the latest articles delivered to your inbox
Sign up to our Free Weekly Newsletter
Later in life, Reynolds himself would write several books on art theory, no doubt inspired by the works of Leonardo da Vinci that he had studied so earnestly. The most important of these was Discourses on Art, which was considered necessary reading for any art historian and helped to cement Reynolds’ status as a true polymath.
Reynolds Was Remembered as a Good Man and Outstanding Artist
Sir Joshua Reynolds’ life began to decline as he gradually lost his eyesight, and at the age of 68 he died from what is suspected to have been alcohol-related liver damage. Despite this sad and early end, Reynolds received the honor of a burial at St Paul’s Cathedral in the heart of London.
He was remembered by his friends as not only an outstanding artist, but also as a good man. Anecdotes were passed around about Reynolds’ charm, about how he used to entertain the children he painted with tricks and stories to put them at ease. One of his companions wrote a poem in his memory, in which he vowed to emulate his character and career:
“Thy temper mild, thy genius fine I’ll copy till I make them mine”.
His legacy is also bolstered by the incredible value of his paintings today. In 2014, his Portrait of Lady Frances Marsham sold at Christie’s for £4,786,500, and in the same year a Portrait of Mrs Baldwin fetched £3,365,000 at Sotheby’s.
Литература[править | править код]
- Основные исследования
- Mannings D. Sir Joshua Reynolds : : a complete catalogue of his paintings : in 2 vol. / David Mannings ; the subject catalogued by Martin Postle. — New Haven ; London : Yale University Press for the Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2000. — VII, 612 + VII, , 629 p. : ill. (some color), portr. — Cont.: Vol. 1 : Text; Vol. 2 : Plates. — ISBN 0-300-08533-8.
- Prochno R. Joshua Reynolds : / Renate Prochno. — Weinheim : VCH, Acta Humaniora, 1990. — 286 S. — ISBN 3-527-17689-6. — OCLC .
- Словари и энциклопедии
- Власов В. Г. Рейнолдс Джошуа, сэр // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 231. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
- Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 230, 232, 234, 237, 299, 340, 373, 374, 377–384, 387, 388, 389, 390, 423, 447. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
- Сомов А. И. Рейнольдс, Джошуа // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1899. — Т. XXVIa. — С. 500–501.
- Pauli G. Reynolds, Sir Joshua / G. Pauli // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert : : in 37 Bd. / von H. Vollmer, B. C. Kreplin, H. Wolff, O. Kellner, E. H. Lehmann; herausgegeben von Hans Vollmer. — Leipzig : Verlag von E. A. Seamann, 1934. — Bd. 28 : Ramsden – Rosa. — S. 14–15. — 600 S. — OCLC .
- Справочные указатели
Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 346. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — Nos. 10565–10580. — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.
Приложения
Библиография
- Франсуа Бенуа , Рейнольдс , Париж, Библиотека старого и современного искусства, колл. «Мастера искусства»,1904 г., 176 с..
- Николас Пенни и Пьер Розенберг , сэр Джошуа Рейнольдс , Париж, RMN, сб. «Экспозиция Гран-Пале / Королевская академия художеств»,1985 г., 272 с..
- (в) Марта Гамильтон Филлипс, «Сэр Джошуа Рейнольдс, в печати Quarterly , том 3, п о 3, 1986.
- Ян Блан , Сочинения сэра Джошуа Рейнольдса , 2 тома, Brepols, 2015, 1113 стр. ( ISBN 978-2-503-54337-6 ) .
- Дельфина Жерве де Лафонд, сэр Джошуа Рейнольдс или портрет во всех его формах: На заре Королевской академии художеств , 50Minutes.fr, coll. «Художники»,2015 г., 44 с. ( ISBN 978-2-8062-6186-1 )
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
|
Джошуа Рейнольдс |
||
|---|---|---|
| Картины |
|
|
| Антураж |
|
|
| похожие темы |
|
|
Сэмюэл Джонсон |
||
|---|---|---|
| Места | Личфилд · Пембрук-Колледж (Оксфорд) · Оксфорд · Лондон · Лондонский Сити · Шотландия · Гебриды · Париж | |
| Антураж | Литературный клуб · Джеймс Босуэлл · Дэвид Гаррик · Элизабет Портер · Джошуа Рейнольдс · Оливер Голдсмит · Томас Перси · Эдмунд Берк · Чарльз Берни · Фрэнсис Бёрни · Джон Хокинс · Эдвард Гиббон · Джозеф Бэнкс · Хестер Трал · Фрэнсис Барбер · Джордж Псалманазар · Кристофер Смарт · Ричард Сэвидж · Джузеппе Баретти · Ходж (кошка) (ru) | |
| Публикации | Словарь английского языка · Бездельник · Рамблер · Джентльменский журнал · Письмо Честерфилду · Путешествие на западные острова Шотландии · Пьесы Уильяма Шекспира | |
| Биографы XX — го века | Уолтер Джексон Бейт · Г.К. Честертон · Дональд Грин · Кристофер Хибберт · Ричард Холмс · Джорджио Манганелли · Томас Марк Пэрротт · Джон Уэйн · Эдмунд Уилсон |
ТВОРЧЕСТВО
ВЛИЯНИЕ ВУЭ
В 1637 году Вуэ поручил ему заказ на 8 картин, иллюстрирующих «Сон Полифила Ф. Колонны», которые затем были воспроизведены на шпалерах. От этого цикла, завершенного около 1645, сохранилось четыре картины. В 1644 Лёсюёр начинает росписи в отеле, принадлежавшем Ламберу де Ториньи и построенном архитектором Лево на острове Сен-Луи в Париже. От этих работ сохранилось много значительных фрагментов, в особенности орнаментальные панно (ныне — частное собрание, замок де Ла Гранж) и плафоны Кабинета Амура (ныне — Париж, Лувр).
В это время, вдохновленный примером и уроками Вуэ, Лёсюёр исполнил целый ряд произведений, некоторые из которых прежде приписывались самому Вуэ: «Диака и Каллисто» (Дижон, музей Маньен), «Архангел Рафаил, покидающий Товия» (Гренобль, Музей изящных искусств; эта картина, как и другая, из Лувра и также иллюстрирующая историю Товия, происходит из отеля Фьёбе), «Введение во храм» (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). «Кабинет муз» в том же отеле Ламбер, созданный около 1647-1650, свидетельствует о том, что Лёсюёр не остался равнодушным к классическим урокам Пуссена, находившегося между 1640 и 1642 в Париже. Пять композиций с изображением муз и роспись плафона («Фаэтон») находятся ныне в Лувре. Одна из них — картина «Музы Клио, Евтерпа и Талия» — является типичным примером этого переходного периода в творчестве художника, для которого был характерен мягкий ритм линий и гармония тонов.
ЗРЕЛОСТЬ
Репутация Лёсюёра растет, и в 1648 он становится одним из членов-основателей Королевской Академии живописи и скульптуры. Он получает крупный заказ на 22 картины для монастыря Шартрез; исполненные с 1645 по 1648, эти картины (ныне — Париж, Лувр) посвящены истории св. Бруно. В них Лёсюёр окончательно утверждает свой индивидуальный стиль; они в сдержанной манере, оживленной психологизмом и реалистической наблюдательностью.
Строгость и скромность вызывают в памяти искусство Сурбарана. Знание перспективы и ее облагороженное использование прида- ют сценам величие. Те же черты присущи и картине «Св. Павел в Эфесе» (1649, Париж, Лувр), заказанной цехом ювелиров для собора Парижской Богоматери.
Кроме того, он украшает купальню королевы-матери; этот ансамбль погиб в конце XVIII в.
ВЛИЯНИЕ РАФАЭЛЯ
Около 1650 творчество Лёсюёра несколько изменило свои ориентиры, что заметно в картинах на библейские и евангельские сюжеты и темы греческой истории. Под влиянием картонов для шпалер Рафаэля и росписей Лоджий, он создает довольно холодное искусство («Благовещение», 1652, Париж, Лувр; «Христос у Марфы и Марии», Мюнхен, Старая пинакотека; «Введение во Храм», 1652, Марсель, Музей изящных искусств).
В большой картине «Поклонение пастухов» (1653, Ла Рошель, музей) благородный линейный контур объединяет персонажей, лица и позы которых остаются точными и правдоподобными.
Ностальгия по Возрождению несомненно вдохновила тон до «Снятие с креста» (Париж, Лувр), принадлежавшее раньше тому же алтарю, что и замечательная картина «Несение креста» (там же). Этим высоким вдохновением отмечено и четыре поздних произведения художника, исполненных в 1654 для монастыря Мармутье («Явление Марии св. Мартину» и «Месса св. Мартина» — Париж, Лувр; две других картины — Тур, Музей изящных искусств).
Творчество Лёсюёра включает в себя также богатое и замечательное собрание подготовительных рисунков к его картинам, исполненных сангиной или, подобно Вуэ, углем на серой бумаге (Париж, Лувр, и др.).
Именно эти художники с присущим им чувством гармонии предопределили развитие французского классицизма эпохи Лебрена.