Александр бенуа

Чарушин Евгений Иванович художник-анималист и детский писатель

Отец Евгения, известный архитектор того времени, передал своему юному отпрыску любовь к искусству, большой интерес к отображению мира посредством рисования, и незаурядные способности, определившие становление сына, как художника, изображавшего животных.

Иллюстрация Е.И.Чарушина к рассказу В.Бианки Первая охота

Евгений Иванович иллюстрировал рассказы Бианки, много работал над другими книгами, создавал портреты животных для детей.

Как детский писатель, Евгений попробовал себя в создании многих произведений, таких как сказки и рассказы о животных. Особенностью его творений была необычайная динамичность, передача действия глаголами (в рассказе «Лисята»), точное считывание повадок обитателей, населявших животный мир.

Впоследствии сочинитель отошел от простых предложений, однако в его текстах можно встретить очень много звукоподражаний животным, что делает их неподражаемыми для восприятия ребенком.

Как сегодня живет самый титулованный художник Дальнего Востока

В 2012 году Павлишиным в сотрудничестве с учеными был издан научно-художественный альбом «Тигр». Ее персонажами стали: различные обитатели Уссурийской тайги, представители народностей Приамурского края, и, конечно же, тигры. В книге отражена вся история существования этих великолепных животных — от саблезубых до современных, гибнущих от рук браконьеров и приходящих к людям в поисках помощи. В книге есть научный раздел, в создании которого участвовали — академик А. Окладников, писатель-охотовед С.Кучеренко, профессор ДВФУ Д. Бродянский, кандидат исторических наук Н. Артемьева. Для реалистичного изображения тигров Павлишин много лет собирал рассказы охотников об этих животных и пять лет наблюдал и зарисовывал их в Алма-Атинском зоопарке.

В США состоялись две персональные выставки художника, где они пользовались огромным успехом. Многие картины были раскуплены. Г. Павлишин, по просьбе местных архитекторов, давал им платные уроки. Все организационные хлопоты взяла на себя принимающая сторона.

После посещения США Г. Павлишин получил около полутора тонн подарков и российской таможне было дано указание не задерживать эти грузы. В России до 2013 года не состоялось ни одной персональной выставки, и ни один музей Владивостока и Хабаровска не приобрел его работы.

И только, когда художнику исполнилось уже 75 лет, благодаря инициативе Краеведческого музея, состоялась первая персональная экспозиция Геннадия Дмитриевича на родине. В 2019 году была организована его вторая выставка, которую сам автор назвал «Здесь родины моей начало». На ней были представлены акварельные работы, сделанные за последние 5 лет: эскизы и готовые иллюстрации к новым книгам, в том числе, к проекту «Владивосток», для которого были написаны акварели, в мельчайших деталях изображающие линкоры, эсминцы и шлюпки.

Геннадий Дмитриевич Павлишин — очень непубличный, работоспособный и собранный человек, планирующий свою деятельность на годы вперед. «Я жадный до работы», — говорит он о себе. Сейчас этот неординарный художник и этнограф планирует после окончания проекта «Владивосток» отразить в четырехтомнике по культуре народов Дальнего Востока этнографический материал, собранный за всю долгую и очень активную жизнь.

[править] Биография

Анатолий Смирнов родился 14 ноября 1924 года в деревне Подборок Череповецкой губернии. После переезда семьи в 1932 году в Ленинград учился в Средней художественной школе.

После начала Великой Отечественной войны работал рабочим на судостроительном заводе. В 1942 году был призван в Красную Армию. Воевал сапёром на Ленинградском фронте, участвовал в боях под Выборгом, в освобождении советской Эстонии.

Смирнов А. Смазчица. 1957. Новокузнецкий художественный музей

После демобилизации вернулся к учёбе в СХШ, которую окончил в 1949 году. В том же году поступил на отделение живописи ЛИЖСА имени И. Е. Репина. Занимался у В. В. Соколова, Л. В. Худякова, А. Д. Зайцева, Б. В. Иогансона. В 1955 году А. Смирнов окончил институт по мастерской профессора Б. В. Иогансона с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Проводы на фронт».

После защиты диплома А. Смирнов продолжил обучение в аспирантуре института. Одновременно началась его педагогическая работа на кафедре рисунка ЛИЖСА имени И. Е. Репина, продолжавшаяся до 1993 года.

В 1955 году по результатам дипломной картины А. Смирнов был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. С 1955 года участвовал в выставках, писал жанровые картины, композиции на историко-революционные темы, портреты, пейзажи, натюрморты.

Среди основных произведений, написанных А. Смирновым, картины «Берёзка», «Поле» (обе 1956), «Смазчица» (1957), «Север» (1958), «На защиту Петрограда», «На путях» (обе 1959) (обе 1959), «Лето» (1961), «В суровом краю», «Задание в разведку», «Север», «Портрет доярки» (все 1964), «Первые колхозники села Даргун» (1967), «Цветы на окне» (1968), «Натюрморт с фруктами» (1972), «На фронт», «Партизаны» (обе 1975) и другие.

Анатолий Иванович Смирнов скончался в 1997 году в Петербурге на семьдесят третьем году жизни. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Исторические события в стране и творчество Герасимова

В год окончания учёбы художника призывают в армию – шла Первая Мировая. Служба прошла в санитарном поезде, который курсировал на фронте Галиции (Восточная Европа, запад современной Украины). По окончании военных действий (1918) был демобилизован и отправился на родину.

Февральский, а затем Октябрьский переворот в Козлове прошёл относительно спокойно: заседания, собрания, демонстрации, манифестации. Герасимов включается в новую жизнь – организует «Коммуну творчества козловских художников». С коллегами из Коммуны декорирует театральные постановки, устраивает выставки, оформляет к праздникам городские улицы.

В конце августа 1919 года конница Мамантова (с ударением на втором слоге), белого генерала, захватила город Козлов на 40 дней. За время налёта погибло многое, созданное Герасимовым на это время.

В 1925 году, когда политическая жизнь в стране более-менее стабилизировалась, Герасимов отправляется в Москву. Здесь он устраивается декоратором сразу в два театра, Малый и оперетты, а также вступает в АХРР (Ассоциацию художников революционной России), которая стала заменой Товариществу передвижников.

АХРР в 1920-е годы обеспечила себе спокойное существование верностью линии партии. Картины Герасимова этого периода посвящены образу Ленина и командирам-красноармейцам – Александр Михайлович является одним из активистов организации. Но отдельные объединения художников продолжали множиться, и в 1932 году АХРР была распущена.

Интересные факты о художнике

Символист Арнольд Бёклин рано приобрел общеевропейскую славу и также рано начал утрачивать завоеванный авторитет – после перехода к импрессионизму. Однако, во второй половине XX в. возвращение к идеям символизма воскресило интерес к творчеству этого художника. Несколько интересных фактов о живописце и его картинах:

Одной из самых любимых тем художника было море и морские божества.
Арнольд Бёклин вдохновлял своими картинами таких живописцев как Дали, М. Эрнст, Дж. де Кирико.
Симфоническая поэма Рахманинова «Остров мертвых» была вдохновлена одноименной картиной этого художника.
Сам Арнольд Бёклин никогда нем давал названий своим полотнам – все они были названы позже, уже после продажи.

Яркие, сочные краски, фантастические сюжеты, необычная техника изображения природы на картинах – все это свидетельствовало о желании знаменитого швейцарского живописца уйти от реальности в идеальный мир грез, легенд и фантазий.

Носов Евгений Иванович. Биография

Евгений Иванович Носов родился 15 января 1925 года в Курской области в деревне Толмачево. Эта деревенька примостилась неподалеку от речки Тускари, протоки Сейма, в ней была колоколенка и парк из лип. Носов прожил все детсво в дедовском доме в многодетной крестьянской семье. Отец его был потомственным ремесленником, и большую часть своей жизни он проработал слесарем на механическом заводе города Курска.

В 1933 году Евгений пошел учиться в Курскую среднюю школу, однако закончил там всего 8 классов, так как началась война. Как только немцы взяли город, он с мамой и младшей сестрой переехал опять в Толмачево к бабушке.

Литература

Буторина Е. И. Александр Лабас. — М.: Советский художник, 1979.
Александр Лабас. К столетию мастера. Каталог выставки. ГМИИ им. А. С. Пушкина. 2000 (Составитель О.Бескина-Лабас)
Каталог выставки «Вторая половина жизни». Галерея «Ковчег». Москва, 2003. (Работы из коллекции сына художника Ю. А. Лабаса)
Александр Лабас. Воспоминания. Сост. О.Бескина-Лабас. Palace editions. 2004.
Семенова H. ЛАБАС. М.: Молодая Гвардия, 2013. (Серия ЖЗЛ) ISBN 978-5-235-03652-9 (При участии О. Бескина-Лабас)
Александр Аркадьевич Лабас / сост. И. Е. Светлов. — М.: Инкомбук, 2006. — С. 107. — ISBN 5-7235-0314-6.
Личный Лабас. Александр Лабас в частных собраниях. Сост. О. М. Бескина-Лабас.’ — М.: Культурная революция, 2007. ISBN 5-250-06003-X
«Инопланетный гость Александр Лабас». Каталог выставки. Музей Современного искусства на Дмитровке.г. Ростов-на-Дону. 2007 (При участии О. Бескиной-Лабас)
Каталог Выставки Александр Лабас «Светлая Живопись». Составитель Раймонда Лабас. Москва, 2008
Юлий Лабас. «Когда я был большой». Издательство «Новый Хронограф», Москва, 2008 г.
Каталог Выставки «Фантазии Лабаса». При содействии галереи «Ковчег». Москва, 2010 (Работы из коллекции сына художника Ю. А. Лабаса)
« Александр Лабас. Воспоминание о выставке». Каталог выставки. Галерея ПРОУН. 2010 (Из собрания О. Бескиной-Лабас и частных собраний)
Александр Лабас. «На скорости XX века». (Сост. О.Бескина-Лабас. Каталог выставки. Государственная Третьяковская галерея. 2011 и ЛАБАС-ФОНД) ISBN 978-5-9902720-1-9
«Александр Лабас». Альбом. PALACE EDITION. ЛАБАС-ФОНД.2012. (Составитель О.Бескина-Лабас) ISBN 978-5-93332-388-4
Лабас. Октябрь. Каталог выставки. ИРРИ. ЛАБАС-ФОНД. (При участии О. Бескина-Лабас)
Материалы о выставке «Лабас. Октябрь» 26 сентября — 10 декабря ИРРИ смотреть на сайте labasfond.ru и на странице в ФБ Лабас-Фонд
Эксклюзивная папка «Александр Лабас. По мотивам поэмы Александра Блока 12». Ирина Тарханова. (При участии О. Бескина-Лабас)
Материалы о выставке «Двенадцать»(фильм, интервью, статьи см. на странице labasfond.ru) (При участии О. Бескина-Лабас)
Надя Плунгян «Александр Лабас. Музыка.» ЛАБАС-ФОНД. 2020. 92 страницы с иллюстрациями. UP PRINT. Москва. (При участии О. Бескина-Лабас)
Материалы о выставке «Музыка» (интервью, статьи, телевизионные репортажи см. на странице labasfond.ru и странице Лабас-Фонд) (При участии О. Бескина-Лабас)

Выдающиеся граждане России 21 века

Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.

Советская живопись 30-50-х годов XX века

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура советского периода Опубликовано 14.09.2018 13:37 С 1930-х годов XX в. официальное искусство в России развивалось в русле социалистического реализма. Многообразию художественных стилей был положен конец.

Новая эпоха советского искусства отличалась жёстким идеологическим контролем и элементами пропаганды. В 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы социалистического реализма как метода советской литературы и искусства:

• Народность. • Идейность. • Конкретность.

Принципы социалистического реализма не только декларировались, но и поддерживались государством: государственные заказы, творческие командировки деятелей искусства, тематические и юбилейные выставки, возрождение монументального искусства в качестве самостоятельного, т.к. оно отражало «грандиозные перспективы развития социалистического общества». Наиболее значительными представителями станковой живописи этого периода были Борис Иогансон, Сергей Герасимов, Аркадий Пластов, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Николай Крымов, Аркадий Рылов, Пётр Кончаловский, Игорь Грабарь, Михаил Нестеров, Павел Корин и др. Некоторым художникам мы посвятим отдельные статьи.

Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.

Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836). Она получила восторженные отклики. В.Ф.Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки». Вторая опера эпическая «Руслан и Людмила» (1842) была встречена публикой не так тепло. Это был трудный период в жизни композитора, Россия переживала смерть Пушкина. Опера была оценена позже, для страны того времени она оказалась слишком новаторской. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», — говорил Михаил Иванович Глинка.

Научные работы

Сатановский является очень серьезным ученым. Его работы широко цитируются и пользуются заслуженным уважением. Он часто выступает на научных конференциях, конгрессах, читает публичные лекции, которые вызывают неподдельный интерес слушателей.

В первую очередь он специалист в геополитической ситуации государства Израиль и окружающих его стран, активно изучает особенности иудаизма и мусульманства, рассматривает вопросы ментальности народов Востока, разбирается в ситуации взаимоотношений России и Запада и их политики в отношении государств Ближнего Востока.

Фактически, он рассматривает мировую геополитическую ситуацию как расклад сил на большой шахматной доске, блестяще определяя, к чему приведет тот или иной политический ход.

Основные его работы посвящены следующему:

Ситуации на Ближнем Востоке в результате активного вмешательство в нее западных стран и создания «арабской весны».
Взаимоотношениям России и стран Ближнего Востока.
Экономическому анализу сложившейся в мире ситуации.
Вопросам о современной израильской политике, ментальности еврейского народа и будущем, которое ожидает эту страну, созданную в прошлом столетии.

Самые знаменитые картины А.М. Герасимова

Художник написал около трёх тысяч работ: жанровых, портретных, графических, пейзажей и иллюстраций. Многие из них, особенно те, что вне политики, и сегодня привлекают свежестью и изяществом. На политические же работы интересно смотреть с исторической точки зрения, чтобы понять настроение ушедшей эпохи огромной страны.

Наиболее известны полотна:

«После весенней грозы» (1913);
«В саду. Портрет Нины Гиляровской» (1913);
«Букет цветов. Окно» (1914);
«Ленин на трибуне» (1929/30);
«Семейный портрет» (1934);
«Мокрая терраса» или «После дождя» (1935);
«Сталин и Ворошилов в Кремле» (1938);
«Портрет балерины Лепешинской» (1939);
«Гимн Октябрю» (1942);
«Портрет старейших советских художников» (1944);
«Рожь» (1946);
«Есть метро!» (1949);
«Гроза» (1951);
«Портрет народных артисток СССР А.А. Яблочкиной, Е.Д. Турчаниновой, В.Н. Рыжовой» (1957).

Многие произведения мастера в золотом фонде русской живописи: в Русском музее (Санкт-Петербург), Третьяковской галерее (Москва), Центральном музее Вооружённых сил РФ (Москва), Государственном историческом музее (Москва), музее-усадьбе А.М. Герасимова (Мичуринск) и других.

В саду. Портрет Нины Гиляровской 1913 г.Букет цветов. Окно 1914 г.Ленин на трибуне 1929/30 г.Семейный портрет 1934 г.Мокрая терраса» или «После дождя» 1935 г.

Сталин и Ворошилов в Кремле 1938 г.

Портрет балерины Лепешинской 1939 г.

Портрет старейших советских художников 1944 г.

Гроза 1951 г

Александр Яковлевич Головин – биография, картины, особенности живописи

Картина Герасимова «После дождя» – для сочинения превосходный источник

Дейнека Александр история жизни и творческий путь

Детство и юность

Евгений Иванович Носов родом из Курской области. Его родина – маленькая деревенька Толмачево. Там в середине января 1925 года в многодетной семье крестьянина будущий прозаик появился на свет. Отец Иван Георгиевич Носов – кузнец, потомственный ремесленник.

В 1927 году Носовы переехали на Украину. В 1929 семья будущего писателя вернулась назад. Оба родителя мальчика работали в Курске на механическом заводе. Будучи школьником, Евгений тоже часто там бывал, увиденное позже он отразит в своих книгах.

Евгений Носов в детстве

Школьные годы Евгения Носова прошли в Курске. Когда он закончил 8-й класс, началась Великая отечественная война. Город заняли немцы. Отец был призван в армию, оставшаяся семья вынуждена была вернуться в Толмачево к родителям Ивана Георгиевича. В 1943 году, когда будущему писателю исполнилось 18, когда под Курском отгремели бои и город был освобожден, Евгений ушел на фронт. Сразу попал на передний край, воевал в армии маршала Рокоссовского. Освоил специальность наводчика-артиллериста. На его счету немало подбитых вражеских орудий. Фронтовой путь артиллериста Носова внушительный – от Брянска до Варшавы.

Во время службы

За два года боев на груди солдата появились ордена Красной Звезды и Отечественной войны 2 степени, медали «За отвагу», «За победу над Германией». Возле Кенигсберга Носов получил ранение в плечо и руку. Воевать дальше не смог, весть о победе к нему пришла в серпуховский госпиталь, где он лечился после ранения. Остался инвалидом, была серьезно повреждена рука.

Вернулся на родину. Отец будущего писателя также перенес ранение, и потерял трудоспособность. Носовым отцу и сыну пришлось много работать, восстанавливать родной дом. В первые послевоенные дни Евгений Носов взялся за учебу. В течение года освоил курс школьной программы, не провалил ни одного экзамена, получил аттестат.

В молодости

Д. И. Менделеев

Всемирно известный химик Дмитрий Менделеев — гордость России. Появившись на свет в Тобольске в семье директора гимназии, он не имел преград для получения образования. В 21 год молодой Менделеев с золотой медалью окончил физико-математический факультет Петербургского пединститута. Спустя несколько месяцев он защитил диссертацию на право чтения лекций и приступил к преподавательской практике. В 23 года Менделееву была присвоена степень магистра химии. С этого возраста он начинает преподавать в Императорском университете Санкт-Петербурга. В 31 год он становится профессором химической технологии, а через 2 года — профессором общей химии.

Высоцкий снимал бы кинокартины

Первая встреча Высоцкого и Туманова состоялась весной 1973-го. После чего поэт посвятил предпринимателю ряд песен.

Вадим Туманов вспоминал, что Высоцкий был очень добрым. Но никогда не прощал предательства и подлости.

Также он говорил, что Высоцкого он помнит вечно занятым и работающим. Поэтому он был удивлен рассказами о якобы бесконечных застольях барда. Хотя, замечал Туманов, срывы в этом плане, в действительности, имели место.

Он считает, что если бы Высоцкий дожил до наших времен, то он, несомненно, был бы более чем востребован. И никогда не пошел бы во власть и не уехал бы из страны.

Скорее всего, по его словам, Высоцкий начал бы снимать кино. Он полагает, что и сейчас люди не только любят его, но и верят ему.

Перпетуум-мобиле

– На выставке много картин, где упоминаются имена известных художников в виде посланий, писем… С чем это связано?

– Фёдор всегда менялся. Безусловно, на него влияло творчество многих художников, в особенности импрессионисты – Сезанн, Гоген, Матисс. В последний период он увлёкся древнекитайской философией, феноменом древнекитайской живописи, решил открыть для себя Восток. Но речь идёт далеко не о подражании, а про общую тенденцию стилистического течения. В картинах присутствует и экспрессивная выразительность, и фигуративизм, колорит. И неслучайно Фёдор Михайлович ведёт художественный проект «Послание», создавая цикл картин, в которых зашифрованы его живописные «послания» художникам прошлых веков – от Винсента Ван Гога до Джексона Поллока.

Может даже возникнуть ситуация, что видение зрителя не совпадает с видением художника – и это абсолютно нормально.

– А в чём всё-таки его миссия сталкера?

– Фёдор Морозов постоянно открывает для себя мир современного искусства в плане ярких, известных личностей. Имеет прекрасную эрудированность на уровне искусствоведения. Фёдор ведёт целую большую группу в Фейсбуке, за что хочется сказать ему огромное спасибо — там он рассказывает о многих художниках, постоянно их иллюстрирует своими работами, которые рождаются у него от восприятия знакомства с этими известными людьми.

– Чем привлекает живопись автора выставки молодое поколение художников?

Происхождение и детство

Герасимов родом из Тамбовской губернии, уездного города Козлов (сегодня Мичуринск). Родился 12 августа 1881 года в семье выходца из крестьян, теперь же купца-скототорговца, как тогда говорили, прасола. С юга страны отец будущего художника пригонял скот и продавал его на базаре. Особого богатства не нажил, но 2-этажный дом у семьи был. Жили просто, соблюдая старые обычаи. Когда родился сын Александр, в семье уже была дочь, тоже Александра (забавная родительская прихоть – дать разнополым детям одинаковые имена).

После церковно-приходской школы Александр поступает в уездное училище. Параллельно отец начинает посвящать «наследника» в дела торговли.

У Александра Герасимова в детстве открылись наклонности к рисованию – друзья и родные поражались сходству изображённых людей и животных с оригиналами. Поворот в судьбе случился после приезда в Козлов в 1890-х художника С.И. Криволуцкого, земляка-просветителя из Кирсановского уезда Тамбовской губернии, закончившего Академию художеств в Петербурге. Криволуцкий открыл в Козлове школу рисования, Герасимов начал посещать занятия и втянулся в мир творчества. Вскоре учитель «задал вектор» ученику, уже юноше, рекомендовав тому ехать в Москву, в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Война

Осенью 1943 года Евгений Носов стал бойцом Красной Армии. Полтора года он воевал на передовых позициях в составе артиллерийской батареи, истребившей немало вражеских танков и другой военной техники

Боевой путь этого отважного защитника прошел через Брянск, Минск, Могилев, Бобруйск, Варшаву. Рядовой Носов был награжден многочисленными почетными военными орденами и медалями. Уже в конце зимы перед самой победой Носов был ранен под Кенигсбергом

И Великую Победу он встретил уже в госпитале в Серпухове. В июне 1945 он был демобилизован по инвалидности

Уже в конце зимы перед самой победой Носов был ранен под Кенигсбергом. И Великую Победу он встретил уже в госпитале в Серпухове. В июне 1945 он был демобилизован по инвалидности.

Но радость встречи с родными сменила тяжелая послевоенная разруха и голод. Отец Евгения был на войне и утратил трудоспособность, поэтому нелегко доставались средства для семьи. Евгений Носов наверстал упущенное и за один год сдал все школьные экзамены. Вслед за будущей женой, закончившей Техникум Советской торговли, по направлению они уезжают в казахстанский город Талды-Курган.