Заслуженный художник РСФСР Шевченко В. Я.
Вторая половина пятидесятых годов в советском художественном стеклоделии ознаменована появлением нового художественного материала—сульфидного стекла. Оно было изобретено в 1958 году на Ленинградском заводе художественного стекла и вскоре освоено заводом «Красный Май» Калининской области, Дятьковским хрустальным и заводами Украины.
Художник В. Я. Шевченко Штофы из декоративной композиции Стекло цветное и сульфидное, гутная работа. 1972 г.
Освоение сульфидного стекла явилось важным событием для Дятьковского хрустального завода. В палитру сульфидных стекол, разработанных ленинградским инженером Е. А. Ивановой, технологи завода внесли свой вклад: стекло благородного сине-сизого оттенка с глубокой «бархатной» текстурой. Именно это стекло послужило впоследствии художнику Б. Я. Шевченко материалом для создания оригинальных произведений — ваз, панно, светильников, которые украсили не только выставочные залы, но и интерьеры больших сооружений, таких, например, как новое здание МХАТа в Москве. В. Я. Шевченко, ныне заслуженный художник РСФСР, познакомился с сульфидным стеклом еще студентом Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной на практических занятиях в цехах Ленинградского завода художественного стекла, где оно только еще осваивалось в производстве. Он сумел увидеть в сульфидном стекле благодарный материал для экспериментов. Начав с выполнения из него отдельных предметов,в том числе и предназначенных для массового производства,—таких, как штофы «Скрипач», «Цветок», кружки «Русские», вазы «Львы»,— В. Я. Шевченко подошел к созданию масштабных пластических ансамблей, применив декор из густых сочных налепов, словно бы стихийно набегающих один на другой. Такой приъем обработки материала позволил ему дать сульфидному стеклу своеобразную цветопластическую трактовку. При этом каждое произведение получалось неповторимым по декоративному выражению. От цветоорнаментального многословия ранних работ художник переходит к цвету монохромному, но сложному по тону. Энергичный, густой и глубокий, он получает особую пластическую выразительность в величавых формах произведений.
Художнмк М.В. Грабарь Прибор«Красный Октябрь», хрусталь с нацветом, широкая грань, матовая гравировка. 1967 г.
Творческой первоосновой для ряда работ В. Я. Шевченко послужили дивные творения зодчих Древней Руси; ими навеяны декоративный комплект ваз «Суздаль», блюдо «Нерль», сувенир «Купола», серия настенных панно «Воспоминание». Декоративная пластика В. Я. Шевченко, созвучная современной архитектуре (композиция «Знамена», комплекты ваз «Зима», «Весна», «Новолуние» и другие), сближает художественное стеклоделие с другими разнообразными видами пластических искусств. Художник плодотворно работает и с хрусталем, выполняя образцы для прессования. Их отличает простота и строгость форм, подчеркнутых неброским декором. Произведения В. Я. Шевченко, выполненные на Дятьковском хрустальном заводе, получили широкий художественный и общественный резонанс не только в Советском Союзе, но и за рубежом, и принесли коллективу завода ряд почетных наград. Творческий почерк Мироны Грабарь, выпускницы Ужгородского художественного училища, отмечен высокой культурой замысла и особым изяществом его воплощения в материале. Областью ее интересов является массивный бесцветный хрусталь, декорированный глубокой алмазной гранью. Произведения художницы отличаются строгой элегантностью отточенных форм, органической слитностью с ними своеобразного по композиции декора.
Художник М. В. Грабарь Штофы из декоративных ансамблей «День и ночь», «Изморозь», «Королевский» Хрусталь, алмазная и широкая грань. 1968—1971 гг.
М. В. Грабарь использует чаще всего лишь один, редко—два элемента алмазной грани, добиваясь с помощью лаконичных средств впечатляющего художественного результата. Тонкое понимание природы материала, умение выявить с наибольшей полнотой богатство его декоративных свойств способствовали созданию произведений, отмеченных оттенком новизны. Особым торжественным настроем привлекают ансамбли хрустальных штофов — «Королевский», «Корона», «Изморозь», декоративный комплект «Красный Октябрь», украшенный лентами алого нацвета. Красив и грациозен большой сервиз для ресторана «Бенефис» (1966 г.), выполненный из тонкого и гладкого хрусталя, декорированного остроумно найденным гутным приемом. С именами В. Я. Шевченко и М. В. Грабарь, творчество которых характеризует неустанный поиск, связан новый этап развития художественной мысли не только на Дятьковском заводе, но и в масштабе всего советского художественного стеклоделия.
«Я пишу идеи…»: выставка живописи Василия Шевченко
Вход на вернисаж и на выставку свободный.
14 мая (это понедельник) в 17.00 в Доме-музее Марины Цветаевой состоится открытие выставки живописи Василия Шевченко (1926–1997) «Я пишу идеи…». Выставка продлится до 30 мая 2018 года.
Я сам по себе. Так лучше. Считаю, что главное для художника – иметь свое лицо.
Живопись – это диалог со зрителем. Любой цвет может говорить, кричать, петь. Мой любимый цвет – крик.
Василий Шевченко
Василий Иванович Шевченко – российский художник, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Союза художников России, автор жанровых композиций, пейзажей, натюрмортов с разнообразными фольклорными мотивами, мастер, выработавший свой неповторимый стиль, в основе которого – традиционная пластика «примитивного искусства». Художник создал в своем творчестве красочное и поэтическое сказание о земле Придонья с характерными персонажами, которые были знакомы ему с детства из народных поверий о русалках и леших, о добром мыслящем звере, о живом дыхании лесной чащи и просторах степи.
Мир фантастически невероятный и сказочно убедительный. Художник так говорил о себе: «Я не пишу ни животных, ни человека, ни строений. Я пишу идеи, которые надо долго лелеять, чтобы они приобрели выразительность, и тогда над цветом не надо думать, он приходит сам собой».
Его сюжеты стали настоящими апокрифами – пророчествами, предчувствием будущего. Картины Шевченко – это своеобразные живописные послания человечеству, всегда исполненные величайшей искренности чувства и мысли.
Истоки самобытного искусства Шевченко – в его трудной и драматичной жизни. Уроженец села Колыбелка Воронежской области, участник Великой Отечественной войны, награжденный за боевые подвиги орденами и медалями, он в 1945 году получил тяжелейшее ранение под Кeнигсбергом. Самые острые для начинающего художника темы – войны и мира, жизни и смерти – властно требовали от него осмысления, и он много рисовал в госпиталях портреты окружавших его раненых. Систематического художественного образования Шевченко не получил – сначала помешала война, затем – досадные «мелочи жизни». Он самостоятельно совершенствовал свою живопись, которую, по словам исследователей его творчества, отличает «характер общечеловечности».
С 1950 года до своей кончины в 1997 году жил в Липецке.
Образам Шевченко еще при жизни художника довелось совершить триумфальное турне по странам Старого и Нового света, сделав своего создателя одним из видных представителей художественной культуры современности. В настоящее время его произведения хранятся в музеях России и Японии, Италии и Германии, Финляндии и Кореи, США. О творчестве В.И. Шевченко сняты документальные фильмы, ему посвящены десятки публикаций в российских и зарубежных журналах.
Почетный член Российской академии художеств В.Д. Добромиров, директор Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского, в собрании которого более 200 произведений Шевченко, так говорит о его творчестве: «Работы Шевченко отличает пронзительное чувство ответственности за преисполненный трагических противоречий и тем не менее прекрасный окружающий нас мир. Недаром излюбленными метафорическими фигурами в его творчестве были петух и бабочка, – символы бойцовского духа и хрупкости жизни, преодоленной боли и небесного вознесения».
В нашем музее работы художника выставляются впервые.
Ждем вас на вернисаже и на выставке в Доме-музее Марины Цветаевой по адресу: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.
Тел.: +7 (495) 695 35 43
