Долгожданное лето
Как прекрасно таежное лето, когда оно в полном разгаре. Владимир Жданов, а вслед за ним и зрители, восхищаются красотой налившихся всеми красками горячего солнца лугов, речек, могучих деревьев и легкого прозрачного кружевного подлеска. Небольшие стожки и колосящиеся поля окружают затерянные деревеньки. Пейзажи часто украшают посеревшие от времени старинные ветряные мельницы.
Как часто художник показывает нам, что стадо вечером идет домой, куры копошатся в травке, лошадей, запряженных в телеги, – это все, от чего городской человек совершенно отвык. А как хорошо бывают написаны подмытые водой во время половодья мощные корни деревьев, которые упорно хватаются за землю и не дают стволам упасть.
Хорош и костерок, который развел охотник, когда день уже клонится к закату, и набросал в него побольше шишек, чтобы они дали дым, который отгонит таежных насекомых.
Ольга Ларионова (1935 — н/в): «Соната моря», «Чакра кентавра»
Ольга Николаевна живет в Санкт-Петербурге. По образованию физик, некоторое время работала инженером в ЦНИИ металлургии и сварки. Но в 32 года окончательно посвятила себя литературе.
Ольга Ларионова
В 1965 году Ларионовой принес известность роман «Леопард с вершины Килиманджаро». Следующие несколько лет писательницу публиковали только в журналах, а ее рассказы нередко подвергались цензуре.
Позже Ларионова публикует повесть «Соната моря», и получает за нее престижную премию «Аэлита». Премия присуждается лучшей книге года в жанре научной фантастики. Эта фантастическая повесть повествует об экологических проблемах, об отношении людей будущего к ним, заботе о планете Земля и о том, что может сделать современный человек для облегчения жизни потомков.
Иллюстрация Дмитрия Литвинова к роману «Чакра кентавра» («Звездочка-Во-Лбу»)
Венцом творчества писательницы часто называют цикл романов «Венценосный крэг» и в особенности его первую часть «Чакра кентавра», которую можно читать как отдельное законченное произведение. Жанр определен автором как стилизованная космоопера. Роман описывает планету сказочных дворцов, пронизанную рыцарскими кодексами чести и населенную совершенно слепыми людьми, способными видеть лишь глазами своих вечных компаньонов — птиц-крэгов, каждая из которых навсегда связывает свою жизнь с хозяином. В этот и без того сложный мир, где при ближайшем рассмотрении далеко не все оказывается тем, чем кажется — и врывается неожиданно наш земной космонавт.
Авторская манера подачи текста и раскрытия сюжета не похожа совершенно ни на что — от рафинированной утонченности до комичного, от эпического размаха до трогательных переживаний отдельных персонажей. Парадокс, изящество, затем — насмешка, категоричность, наивность… Созданные кумиры низводятся до обычных людей, наделенных целым рядом недостатков, а затем — новый поворот сюжета вновь возводит их на пьедестал. И все это в совершенно невообразимом антураже — от поединков на крылатых конях до проблем порабощения одной разумной цивилизации другой и генетических экспериментов. Порой кажется, что разные главы тексты писали совершенно разные люди. Жанр, кажется, также меняется по ходу романа — то перед нами социально-философский роман, то боевая фантастика, то фэнтази, а то и роман любовный — но оторваться совершенно невозможно.
Иллюстрация Дмитрия Литвинова к роману «Чакра кентавра» («Звездочка-Во-Лбу»)
Краткая биография Дмитрия Васильевича Григоровича
Родился писатель 31 марта 1822 года в Симбирской губернии. Семья, в которой рос Дмитрий Васильевич Григорович, отличалась в обществе своим положением: отец был богатым помещиком, а мать – прекрасной женщиной, имеющей французские корни.
Фото Дмитрия Васильевича Григоровича нельзя найти, поскольку писатель не застал технологического прогресса, однако его портреты представлены в данной статье.
Писатель рано потерял отца. Дмитрия воспитывали мать и бабушка. Они дали ему прекрасное образование. Однако мальчик плохо говорил по-русски, потому что и мама, и бабушка были чистокровными француженками, что сильно повлияло на разговорную речь Григоровича. Постепенно осваивая русский язык, писатель еще очень долгое время говорил с явным французским акцентом.
Избранные работы
1. «Полет»
2. «В порту»
3. «Ковровщицы»
4. «Натюрморт с гранатами»
5. «Гурзуфский натюрморт»
6. «Натюрморт с канарейками»
7. «Десятиклассница»
8. «Хлопкопункт»
9. «Строительство Каракумского канала»
10. «Ворота Бухары»
11. «Амфитрита»
12. «Аргентинские танцы»
13. «Меркури»
14. «Ивана Купала»
15. «Вечер в Кераре»
16. «Соломея-Саламандра»
17. «Сквозь Рурскую область»
18. «Возвращение с вернисажа»
19. «Металлическая жизнь»
20. «Русская деревня»
21. «Скифская баба»
22. «Херсонес-Корсунь-Севастополь»
23. «Москва моя красавица»
24. «Крым. Праздник флага»
25. «Грааль»
26. «Китай — посмотри на этот мир»
27. — 35. «Стандартная модель»
36. «Батуми. Колесо обозрения»
37. «Жаркий день»
38. «Сине-зеленые»
39. «Космический парус»
40. «Цветы. Натюрморт розовый»
41. «Татев»
42. «Натюрморт Наташи»
43. «Горячий ключ»
44. «Натюрморт с айвой»
45. «Меморация»
Основные идеи творческого объединения
Вдохновитель и теоретик передвижников – Иван Крамской. Концепция искусства Крамского основана на идеях Николая Чернышевского: картина должна не просто изображать действительность, а «интерпретировать для зрителя, способствуя просвещению и счастью человека». Идея объединения художников на базе передвижных выставок изложена в письме группы московских художников коллегам из Санкт-Петербурга.
В основе идеи передвижников лежат 5 принципов:
- отказ от эстетического реализма;
- отказ от академической рутины;
- невосприимчивость к иностранным влияниям;
- миссионерская роль искусства;
- реализм.
В уставе общества говорится, что цель объединения – организация передвижных художественных выставок во всех городах империи для того, чтобы:
- предоставить жителям провинции возможность ознакомиться с русским искусством;
- развивать у людей любовь к искусству.
Также общество планировало помочь участникам, продающим свои работы, донести творчество до широкого круга зрителей.
Первая выставка состоялась в Петербурге 11 декабря (по старому стилю – 29 ноября) 1871 года в здании Академии художеств. На выставке представили полотна 16 живописцев. Затем картины экспонировались в Москве, Киеве, Харькове. Всего показали 82 произведения от 20 художников.
Особенной популярностью у аудитории пользовалась и до сих пор пользуется картина «Грачи прилетели» Алексея Саврасова. Живописец Иван Крамской писал другу Федору Васильеву о том, что выставка пользуется успехом у посетителей. Отмечая при этом, что среди массы представленных полотен особенно гости выделяют именно «Грачей».
Выставка передвижников стала ежегодной и демонстрировалась в 12 городах России. Кроме нее, проводились показы и в городах, до которых главные выставки не добирались. В таких случаях экспозиции комплектовали из полотен, которые не выставлялись на продажу при проведении основных выставочных мероприятий.
Детство и юность
Писатель Виктор Драгунский родился 1.12.1913 года. На свет будущий литератор появился в Нью-Йорке, что для того времени было довольно необычно. Родители молодого человека были выходцами из простых сословий.
Мать мальчика, Рита Лейбовна, была дочерью преподавателя литературы и русского языка. Происходила из среды мелкой интеллигенции. Отца Виктора звали Юзефом Перцовским. Его семья на протяжении долгого времени занималась торговлей, держала свой магазин одежды.
Виктор Драгунский в детстве с мамой
В США пара отправилась сразу после свадьбы, в поисках лучшей жизни. Это было еще до революции 1917-го. Дела на новом месте изначально не задались. Отец и мать будущего писателя вернулись домой, едва сыну исполнилось полгода. Запомнить Соединенные Штаты тот не успел.
В 1914 семейство вернулось в Гомель, Беларусь, откуда родители и происходили. На протяжении почти 4 с половиной лет Драгунские жили мирной, спокойной жизнью.
В 1919 случались трагедия — скончался отец семейства. Чтобы разрешить материальные трудности, мать мальчика вышла замуж во второй раз. Ее избранником стал И. Войцехович, видный политический и революционный деятель, партийный функционер. Однако и к нему судьба оказались немилостивой: мужчина умер в 20-м, в период гражданского конфликта, во время одного из боев с белогвардейцами.
Примерно через 2 года мать нашла себе третьего супруга. Теперь — еврейского артиста М.-М. Рубина. Мужчина оказывал много внимания своему пасынку, учил его выразительно и красиво читать стихи, помогал поставить четкую речь, раскрыть юмористические, пародийные таланты. Семья сопровождала его на каждые гастроли.
Рубин был для молодого Драгунского настоящим примером. Неудивительно, что вскоре юноша загорелся желанием пойти по его стопам и стать артистом.
Параллельно совершенствованию художественных талантов Виктор учился в школе-семилетке. В 1925 семья переехала в Москву. Здесь Рубин собрал труппу и уехал выступать за границу. Мать и сын остались без достаточных средств. Драгунскому пришлось устроиться на работу. В свои 13 он трудился паромщиком, а также катал туристов на лодке.
[править] Биография
Образование среднее. В 1983—1985 гг. учился в Москве. Занимался литературой, театром. В ДК газеты «Известия» состоялась первая персональная выставка (1984), затем персональная выставка в молодежном центре. С 1967 г. живет в Сибири, ХМАО-Югра, г. Сургут. Участник более 25 выставок. Куратор 8 выставок. Закономерным периодом его творчества является Гипергеометризм. А перед Гипергеометризмом были: импрессионизм, абстракционизм, экспрессионизм, гиперреализм…»…Виктор Романов, постигая сложнейшие законы изобразительного искусства, показал себя искусным рисовальщиком, пейзажистом, портретистом, автором лирических и сюжетных картин. Однако его дарование в полную силу раскрылось в фантастическом, сочном многоцветии созданных им символических и абстрактных полотен. …Художник достиг широкого признания. В творчестве он вошел в период расцвета свою его таланта.» (Никандр Мальцев. Академик, профессор. 04.05.2009). «…Живопись художника отличается лирическим характером трактовки образов природы и человека в традициях русского символизма, импрессионизма, абстракционизма. …» (Юрий Бобров, доктор искусствоведения. Академик Российской академии художеств. Профессор. 23.10.2008). «…Поражает в первую очередь диапазон от натурных зарисовок, до абстрагированных пространств, выраженных и разработанных в цвете и ритме. …» (Геннадий Райшев, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств. 01.12.2015). «…В своих геометрических композициях Виктор Романов стремится к выявлению скрытой сути явлений, не подлежащих логическому осмыслению. Обнаружению не физических и невидимых контактов и связей, действующих в природной и городской среде. …» (Надежда Сухорукова, учёный секретарь Государственного художественного музея Ханты-Мансийского автономного округа-Югры. 02.12.2015).
Италия
Летом 1770 г. Шубин отправляется в Италию, которая поразила его памятниками античного искусства, ставшими его своеобразными учителями. Шубин живет в Италии до весны 1773 г. сначала как пенсионер Академии художеств, затем как спутник богатейшего русского промышленника Н.А. Демидова. В конце 1772 г. Шубин во время путешествия с Демидовыми по Италии останавливался в Болонье, где выполнил ряд работ, за которые Болонская Академия выдала ему диплом на звание почетного академика. Живший в Риме И.И. Шувалов не порывал связи с Академией художеств, он заказывает Шубину свой портрет и бюст своего племянника Ф.Н. Голицына.
Виктор Драгунский —биография
Виктор Юзефович Драгунский — советский писатель-прозаик. В первую очередь известен как создатель детских историй, работ для аудитории младшего возраста.
Выходец из дореволюционной России, он появился на свет в Соединенных Штатах, куда незадолго до появления сына на свет переехали родители. Однако запомнить тот период не успел, поскольку мать и отец за границей не прижились.
Драгунский был человеком разносторонне развитым и одаренным. Значительную часть биографии он трудился артистом, играл на театральных подмостках. Таланты писателя и актера нашли свое выражение и на цирковой арене. Известно, что Драгунский выступал в качестве клоуна и относился к этому делу очень серьезно, прорабатывая образ и лично готовя большую часть репертуара.
Наибольшую популярность Виктор Юзефович получил как создатель детской прозы. В основном он работал в жанре рассказа. Основные произведения за авторством Драгунского вошли в цикл «Денискины рассказы», которые считаются классикой детско-юношеской литературы и пользуются огромным спросом до сих пор.
Однако писатель работал и для старшей аудитории. Хорошо известно его произведение «Он упал на траву». Автобиографическая повесть, рассказывающая о событиях Великой Отечественной с точки зрения человека, не способного к строевой службе.
Творчество
Академию Виктор Васнецов окончил в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии. Позже, после его вступления в 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок, – в выставках, организуемых товариществом.
Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье»
Творчество Васнецова делится на два больших этапа. Изначально художник творил в социально-критическом жанре. Среди его героев – чета обедневших стариков на картине «С квартиры на квартиру», скучающе-унылые мещане на картине «Преферанс». Работы художника напоминают в этот период произведения Федора Достоевского, проникнутые иронией и состраданием одновременно.
В конце 19 века начался второй этап творчества Васнецова, логично связанный с интересом общества к «преданьям старины глубокой». Особенности творчества состояли в сочетании исторических фактов и фольклорных мотивов. Художник писал невероятно волнующие полотна, затрагивающие душу любого русского человека.
Картина Виктора Васнецова «Три богатыря»
К этому периоду относятся произведения «Гусляры», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Три богатыря». Последняя, на которой стоят на страже границ земли русской Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович, пожалуй, визитная карточка Васнецова.
«Эпический» период живописца стал, по мнению ценителей-современников, ярким примером «нового русского стиля». Новаторство привнес Васнецов и в сценографию, создав эскизы костюмов и декораций для оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Чего стоит только декорация, которая должна изображать палаты царя Берендея.
Декорация Виктора Васнецова «Палаты царя Берендея» к опере «Снегурочка»
Помимо «Снегурочки», художник приложил руку к театральному оформлению драмы Шпажинского «Чародейка» и оперы Даргомыжского «Русалка». Подводный пейзаж в «Русалке» и поныне изображают, основываясь на созданных Васнецовым декорациях.
Благодаря таланту Васнецова посетители Исторического музея в Москве до сих пор любуются живописным фризом «Каменный век». Коллеги дали этой работе мастера, выполненной в 1883-1885 годах, высокую оценку.
Картина Виктора Васнецова «Аленушка»
Вскоре Васнецов увлекся религиозной темой. Его кистью выполнена роспись в петербургском храме Спас-На-Крови. Он прорабатывал стенную живопись для Храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, в соавторстве с другими живописцами создавал интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.
Много сил и десять лет жизни потребовалось живописцу на роспись Владимирского собора в Киеве. С 1880 по 1890 годы Васнецов с помощниками расписал почти 3000 квадратных метров стен собора. Строгость византийских канонов художнику удалось смягчить лирическим, поэтичным началом, сказочными мотивами.
Картина Виктора Васнецова «Иван-царевич на Сером волке»
Собственное видение мира привнес Васнецов в архитектуру. «Русский стиль» для него означал не подражание старинным мотивам, а разумное заимствование особых свойств зодчества Древней Руси. С его легкой руки в усадьбе Абрамцево появились церковь Спаса Нерукотворного, выстроенная в соответствии с псковско-новгородской традицией, и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках».
Дом для собственной семьи художник тоже спроектировал сам с помощью архитектора Василия Башкирова. Ныне это здание, расположенное по адресу Москва, переулок Васнецова, 13, является домом-музеем живописца.
Дом музей Виктора Васнецова
После первой русской революции 1905 года и Кровавого воскресенья Васнецов, как истинный гений, проникся происходящим. Его убеждения, практически совпавшие в тот период с доктриной ультраконсервативного «Союза русского народа», привели к участию в финансировании и оформлении монархических изданий.
Поздние картины Васнецова наполнены тревогой, предчувствием неизбежных перемен. Тогда на свет появилось полотно «Варяги», на котором пришли на Русь по призванию новгородцев Рюрик, Синеус и Трувор.
Картина Виктора Васнецова «Варяги»
Свершившаяся революция 1917 года положила конец активному участию Васнецова в художественной жизни. Художник перешел на иллюстрации к русским сказкам. Над темами «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна» мастер работал до последних дней, но, по мнению некоторых критиков, сила образов была уже не та. Зато в этот период живописец создал ряд прекрасных портретов.
Личная жизнь
В середине 1930-х годов Виктор познакомился с актрисой Еленой Корниловой. Пара быстро поженилась, у них родился сын Леонид. Брак не просуществовал долго, супруги расстались. В дальнейшем первенец Драгунского выберет экономическую специальность, но гены перевесят и он станет публицистом.
Второй супругой Виктора стала Алла Васильевна Семичастнова. Она была младше супруга на десять лет, но это ее не смущало. Она родила двух детей — Дениса и Ксению. Вместе с Драгунским они прожили до самой его смерти.
В дальнейшем Денис стал филологом, преподавал греческий язык, стал автором научных обзоров, сценариев для фильмов. Ксения известна как драматург и детский прозаик.
Именно сын Денис стал прототипом Кораблева. Короткие истории из жизни обычного мальчика были очень популярными у детей. Многие моменты были взяты из реальной жизни. Например, в одном рассказе мальчик знакомится со своей маленькой сестренкой Ксенией.
В Новой Третьяковке охватят все грани таланта Михаила Ларионова
Лихие пьяные солдаты, валяющиеся под забором, играющие на гармошках, были написаны в духе наивного искусства. Разве мог так писать выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, ученик Валентина Серова?! Ларионов одно время даже пытался выставлять свои работы «под маской», от имени неизвестного художника-любителя, некоего фельдфебеля, тем самым задолго до концептуалистов создав выдуманного художника-персонажа — не утонченного эстета с бантом на шее, но хулигана, провокатора, солдата, вполне в духе времени. Не зря и самого себя — на портрете из коллекции Петра Авена — он написал в солдатской рубахе (художник действительно участвовал в Первой мировой войне), и своего товарища Владимира Татлина на портрете из Центра Помпиду изобразил как художника-солдата.
Взлет творчества Ларионова пришелся на 1910–1915 годы. Поучаствовав в 1911 году в создании общества «Бубновый валет», он вовсе не собирался останавливаться на достигнутом. Вскоре его пути с бубнововалетовцами разошлись. По мнению Ларионова, ими двигало «мещанское желание спекулировать на зарекламировавшем себя названии». Как настоящий авангардист он изобретал что ни год, то новый стиль. После «Бубнового валета» появился «Ослиный хвост», где он показал своих Венер (1911–1912), а еще через год выставил и лучистские работы.
На выставках авангардистов, надо напомнить, было небезопасно: сплошь драки, ссоры и дуэли. В 1913 году Ларионова оштрафовали за то, что он бросался лампой и стулом в публику и даже побил известного режиссера Михаила Бонч-Томашевского. Драка была лучшим поводом стать героем хроники происшествий, что на тот момент казалось важнее, чем критическая статья в каком-нибудь эстетском издании. Ларионов, как и футуристы, полностью принимает стратегию провокации. В 1913 году, например, участвуя в съемках фильма «Драма в кабаре футуристов № 13», где футуристы танцевали футур-танго, бросая голую девушку на снег, он жонглирует апельсинами. Хеппенинги футуристов достигли пика в 1915-м, а Ларионов выставил «Портрет Гончаровой», повесив рядом настоящую косу, которая вращалась от включенного вентилятора.
Лучизм, изобретенный им в 1912 году, изначально появился из реалистичных работ. Не зря критик Николай Пунин называл его художником-реалистом. Ларионов стремился написать движение, поймать тот самый момент, когда реальность проскальзывает мимо нашего глаза, тем самым переходя от футуризма к абстракции. И если «Многоногая Венера» из Центра Помпиду еще вполне вписывается в эстетику футуризма, то «Лучистая колбаса и скумбрия» из Музея Людвига в Кельне и «Петух» из Уфы уже ближе к абстракции.
После 1915 года Ларионов много работал в театре, начав сотрудничество с балетом Сергея Дягилева. Увлечение театром было так сильно, что в Париже он даже поставил балет как хореограф. На выставке будет показана инсталляция «История балета всех времен» по макету Ларионова. Из Музея Виктории и Альберта привезут костюм шута для одноименного балета, а также эскизы костюмов и декораций — маленький фрагмент балета «Полуночное солнце».
Помимо работ из самой Третьяковской галереи, произведения Ларионова везут из Галереи Тейт и Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Центра Помпиду в Париже, региональных российских музеев, их также предоставляют частные коллекционеры. Живопись, футуристическая книга, театральные работы, вещи эмигрантского парижского периода плюс коллекция лубков Ларионова, многочисленные архивные документы — кураторы Ирина Вакар и Евгения Илюхина собрали около 500 экспонатов. Крупный раздел выставки посвящен биографии Ларионова. В экспозицию войдут редкие фотографии, документы, в том числе паспорт художника со штампами, зарисовки на полях писем к Гончаровой, библиотека супружеской четы, а также фильм о Ларионове, снятый специально к выставке.
Интересные факты
Виктор Драгунский. Фотография: chzdk.ru
1. В доме у Драгунского часто бывали гости. К нему приходили поэты Михаил Светлов, Белла Ахмадулина и Михаил Матусовский, журналист Юрий Нагибин. Фирменным угощением были драники и винегрет. Чтобы салата хватило всем, его готовили в специальном ведре.
2. Драгунский сочинял не только рассказы, но и песни. В 1990 году жена писателя Алла Драгунская посмертно издала его авторский сборник «Чудо-песенка».
3. Дочь писателя Ксения Драгунская тоже стала известным драматургом. Она написала около 30 пьес: «Тайна пропавшего снега», «Пробка», «Истребление» и другие.
4. Рассказы Драгунского были настолько известны, что их переводили на непопулярные языки: хинди, японский, норвежский, шведский, молдавский.
Уржумов Виталий Александрович
Виталий Уржумов. Фото: Фотография предоставлена художником
Год рождения: 1981 год.
Образование: Владивостокское художественное училище, отделение дизайн, 1996-2000 гг., преподаватель Литценбергер Андрей Филиппович
«Рисованием увлекся в младших классах, поэтому попросил родителей записать меня в художественную школу. Развивать творческие навыки продолжил в Художественном училище Владивостока под руководством преподавателя А. Ф. Литценбергера. В этот период началось увлечение творчеством Сальвадора Дали и Бориса Валеджо: подражая второму, я восхищался первым. Под влиянием их творчества формировалась моя техника живописи: использование масляных красок, любовь к деталям, гладкая фактура мазка, а также формировался стиль: уклон в сюрреализм, реалистичная передача предметов, освещения.
Лимон на льдине. Холст, масло, 60х70, 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Лимонное дерево, полдень. Холст, масло, 60х70, 2018 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Лимонный сад. Холст, масло, 60х70. 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Сбор урожая. Холст, масло, 50х70. 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Утро улитки. Холст, масло 40х50. 2011 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
1 / 5
В дальнейшем изучение визуального искусства пошло в другом направлении — поступил в университет ВГУЭС, кафедра дизайна. Что, конечно же, сказалось, на живописи, сделав ее более графичной».
В 2005 г. состоялась первая попытка написать лимон в картине «Лимон на льдине». В этом же году родилась серия картин «Утро улитки».
Почему лимоны? Они солнечные, повышаю настроение и в разрезе интересные, как цветы».
Участник многочисленных выставок во Владивостоке.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Австралии, Канаде, Польше и др.
Личный сайт www.urzhumov.info
Семья и личная жизнь
Долгие годы биография Свешникова указывала на его происхождение из семьи мелких ремесленников. Лишь к 130-летнему юбилею музыканта коломенские краеведы установили по церковным записям точную дату его рождения и сословное положение родителей, которое относило Александра к купеческим детям, то есть к разряду «бывших» по меркам революционного времени. Такое обстоятельство могло сильно осложнить жизнь не только начинающего, но и зрелого музыканта, поэтому о своей семье Свешников предпочитал никогда не рассказывать.
Известно, что Александр Васильевич был дважды женат. Первую жену звали Лидией Александровной, в браке родились двое детей. Дочь Галина умерла еще ребенком, сын Вячеслав — военный медик, участник Великой Отечественной войны, полковник медицинской службы, кандидат медицинских наук.
С первой женой Лидией и дочерью Галиной (1914)
Вторая супруга Оксана Семеновна — коллега Александра Васильевича со времен церковного хора храма Успения, преподаватель Московской консерватории по классу вокала, в этом браке детей у супругов не было.
Последние годы
Под конец жизни художника Егорова постигает тяжелейший удар: в 1840 году его увольняют со службы за недовольство императора Николая Павловича работой Егорова «Святая Троица», которая должна была украсить стены собора в Царском Селе. «Пенсией» за его труды стала ежегодная выплата вознаграждения в размере 1000 рублей, 4 тысячи из которых удержали за оплату царскосельских образов.
Не упасть духом Егорову помогли его бывшие ученики. Несмотря на увольнение из Академии, художники Марков, Брюллов, Шамшин и другие приходили к профессору домой за советами, наставлениями, демонстрировали новые работы и выслушивали его мнение, все так же дорожа любимым педагогом.
Благодаря поддержке и вере в него, Алексей проработал в живописи до конца своих дней.
22 сентября в 1851 году по Петербургу пронеслась весть: художник Алексей Егоров скончался, перед смертью сказав: «Догорела моя свеча». Он был похоронен на Смоленском православном кладбище, но в 30-ые годы XIX века его перенесли в Александро-Невскую Лавру.
Заключение
Почти 30 лет Александр Васильевич Свешников стоял во главе хорового искусства и хорового воспитания Советского Союза. Благодаря его увлеченности, энтузиазму и высочайшему профессионализму русская песня стала широко звучать не только на родных просторах, но и на мировой сцене.
Многие песенные обработки Свешникова, такие как «Гибель Варяга», «Ах ты, степь широкая», «Вдоль да по речке», «Вечерний звон», и сегодня остаются лучшими образцами переложения народного творчества, а Государственный хор русской песни с 1992 г. заслуженно носит имя своего создателя.
Детищем замечательного детского педагога Свешникова, также носящим его имя, стало и Московское хоровое училище, выпустившее из своих стен множество знаменитых вокалистов, композиторов и дирижеров.