Вильгельм хаммерсхёй

Explore the Masters

12th century Art

13th Century Art

14th Century Art

14th century B.C. Art

15th century Art

16th century Art

17th century Art

18th century Art

19th century Art

1st-century BC Art

20th century Art

21st Century Art

2nd century Art

2nd Century BC Art

2nd Century CE Art

3nd Century Art

4th century BC Art

5th century BC Art

6th century B.C. Art

7th centry Art

7th century B.C. Art

9th century B.C. Art

African Art

AI Art

Albanian Art

Algerian Art

American Art

Ancient Art

Argentine Art

Armenian Art

Art Movements and Styles

Art Quotes — Literature

Australian Art

Austrian Art

Awarded Artist

Azerbaijani Art

Baroque Era style

Belgian Art

Blogger

Bohemian Art

Bolivian Art

Bosnian Art

Brazilian Art

British Art

British Museum

Brooklyn Museum

Bulgarian Art

Burmese Art

Cambodian Art

Canadian Art

Catalan Art

Chilean Art

Chinese Art

Christie’s

Cleveland Museum of Art

Colombian Art

Croatian Art

Cuban Artist

Czech Art

Danish Art

Digital art

Dominican Artist

Dutch Art

Ecuadorian Artist

Egyptian Art

Estonian Artist

Fai da te Art Blogger

Filipino Art

Finnish Art

Flemish Art

French Art

Genre painter

Georgian Artist

German Art

Greek Art

Guatemalan Artist

Haitian Artist

Hawaii Art

Hermitage Museum

Hudson River School

Hungarian Art

Impressionist art movement

Indian Art

Iranian Art

Iraqi Art

Irish Art

Israeli Artist

Italian Art

Japanese Art

Jewish Artist

Kazakhstani Artist

Korean Art

Kurdish Art

Latin American Artist

Latvian Artist

Lebanese Artist

Libyan Artist

Lithuanian Artist

Macedonian Art

Macedonian Artist

Maltese Art

Metropolitan Museum of Art

Mexican Art

Moldovan Artist

Moma

Mongolian Artist

Moroccan Artist

Musée d’Orsay

Musée du Louvre

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza

Museum Barberini

Museum Masterpieces

MusicArt

National Gallery London

National Gallery of Art Washington

Netherlandish Art

Netherlandish Artists

New Mexico Artist

New Zealand Art

Nigerian Artist

Norwegian Art

Pakistani Artist

Paris painting

Peruvian Art

Photographer

Polish Art

Politica dei cookie

Portuguese Artist

Post-Impressionism

Realist Artist

Renaissance Art

Rijksmuseum

Romanian Art

Royal Academy

Russian Art

Scottish Art

Sculptor

Senegalese Artist

Serbian Artist

Singaporean Art

Sitemaps

Slovak art

Slovenian Art

Sotheby’s

South African Art

Spanish Art

Swedish Art

Swiss Art

Syrian Artist

Taiwanese Artist

Tate Britain

Thailand Artist

The Samuel Kress Collection

Tibetan Artist

Turkish art

Uffizi Gallery

Ukrainian Art

Uruguayan Artist

Van Gogh Museum

Vatican Museums

Venezuelan Art

Victoria and Albert Museum

Vietnamese Art

Welsh Art

Women Artists

Жизнь

Фредерикке Хаммершой, мать художника (1886 г.)

Вильгельм Хаммершой родился в 1864 году в Копенгагене , Дания . Сын богатого купца Кристиана Хаммершоя, он начал учиться рисованию в возрасте восьми лет у Нильса Кристиана Кьеркегора и Хольгера Грёнволда, а также живописи у Вильгельма Кина. В старшем возрасте он посещал курсы Фредерика Вермерена в Датской королевской академии изящных искусств . С 1883 по 1885 год он учился у Педера Северина Крёйера, дебютировав на «Весенней выставке в Шарлоттенборге» в 1885 году с портретом молодой девушки (с изображением его сестры Анны). Говорят, что Пьер-Огюст Ренуар восхищался этой картиной. Хаммершой женился на Иде Ильстед в 1891 году.

Площадь Амалиенборг, Копенгаген , 1896 г.

Хаммершой работал в основном в своем родном городе, рисуя портреты, архитектуру и интерьеры. Он также путешествовал по окрестностям, изображая холмы, леса, фермы. Он наиболее известен своими интерьерами, многие из которых написаны в Копенгагене на Страндгаде, 30 (где он жил со своей женой с 1898 по 1909 год, и на Страндгаде, 25 лет (где он жил с 1913 по 1916 год)

Он много путешествовал по Европе, находя Лондон особенно поразительным в том, что он предоставляет места для его чрезвычайно осторожной работы. Его работа была описана как « Моне встречает школу Камдена».

Жена Хаммерсхой изображена во многих его интерьерах, часто изображена сзади. Ида также является моделью во многих подобных работах своего брата Питера Ильстеда. Петер и Вильгельм были друзьями детства, деловыми партнерами и коллегами.

В 2001 году в Метрополитен-музее прошла выставка их коллективных работ. В 2008 году прошла персональная выставка автора в Королевской академии в Лондоне .

Accomplishments

• Hammershøi was amongst the most understated of late-nineteenth-century avant-garde artists, avoiding both the ostentatious formal transgression of French Post-Impressionist groupings and the decadent exoticism of his Symbolist contemporaries. Instead, he allowed the strangeness of his compositional arrangements — often based around asymmetrical intersections of floor and wall — and the daring minimalism of his subject-matter, to impress themselves with a quiet intensity, drawing the viewer away from everyday perception with a gradual but ineluctable force.
• Hammershøi became famous as a painter of domestic spaces, but he was, more exactly, a painter of architecture and design, both interior and exterior. His indoor scenes are populated with distracted and concentrated figures, while his cityscapes are bereft of human inhabitants altogether, the streets and buildings taking on a power and life of their own. Such was the clarity and uniqueness of his vision for these spaces — beautiful, quiet, mysterious — that his influence has been felt in architecture and cinematography as much as in modern painting.
• Though Hammershøi might be described as a Symbolist, he was an atypical one. Whereas his contemporary Fernand Khnopff — perhaps Hammershøi’s most obvious kindred spirit in that wider movement — often turned to explicitly uncanny or supernatural motifs to indicate the world of dream and myth lying behind the everyday, none of Hammershøi’s symbols lie outside the realm of the imaginable. The reading figure; the canvas turned to the wall; the door ajar, leading into an empty room: his symbolic lexicon was composed of familiar objects and postures, making their capacity to express the deep, unyielding enigmas of life all the more extraordinary.

Обнаженная

Три этюда обнаженных , 1910, Мальмё Konstmuseum, Мальмё .

С начала 1900- х годов Хаммерсхой стал признанным художником и уважаемым человеком. В пяти портретов были выставлены в Ден Frie Udstilling в 1902 году, два из его архитектурных картин по заказу мэра Копенгагена , который выставил их в своем кабинете. Датский писатель Йоханнес Йоргенсен (1866-1956) получил разрешение на рисование внутри церкви Святого Стефана Круглого в Риме во время пребывания в Италии . Коллекционер Брамсен познакомил художника с английским пианистом Леонардом Борвиком , с которым он впоследствии остался. Писатель Райнер Мария Рильке приезжает изучать работы художника, который будет назначен членом правления Королевской датской академии изящных искусств . Персональные выставки сменяют друг друга: Лондон (1907), Международная художественная выставка в Риме в 1911 году, где художник получает первую премию. Но уже живописец очень ослаблен раком. Он станет еще хуже после смерти его матери на11 июня 1914 г.. В 1913 году он написал всего одну картину.

Но годы боли ознаменовали рождение новой темы для художника, к которой он до сих пор почти не обращался: обнаженной натуры. С 1909 года Хаммерсхой создал две большие картины на тему женского тела. Сначала с трех этюдов, масляных набросков, представляющих разные позы, для двух больших картин, которые он завершит в 1909 году: « Фигура модели или обнаженной женщины » 205 × 155  см , Государственный музей искусств. Его вдохновение, кажется, черпается из картин модели датского художника Кристофера Вильгельма Экерсберга , хотя в следующей работе, завершившей год его смерти и истощившей его, почти подпадает под медицинское исследование, согласно Полу Ваду. Это масло на холсте, названное как предыдущая фигура модели или Обнаженная женщина размером 171 × 95  см . Альфред Брамсен (1851-1932) считает, что так и не смог преодолеть последствий этого великого художественного подвига.

Примечания и ссылки

Примечания

1. 1927-2003, Пол Вад — специалист Вильгельма Хаммерсхёи. Он опубликовал в частности: Вильгельм Хаммерсхой и датское искусство на рубеже веков (Вильгельм Хаммерсхой и датское искусство начала века), Yale University Press, 1992.
2. Этот текст является переводом ссылки ниже. Его сделал член Датской палаты . Спасибо Ульфу.
3. Альфред Bramsen (1851-1932) был увлеченный стоматолог и коллекционер Hammershøi, из которых он имел самую большую коллекцию в мире. Он послужил ориентиром для создания каталогов, созданных после смерти художника.

использованная литература

1. Пьер Кюри, Хаммерсёй, мастер датской живописи , каталог выставки, Париж, Musée Jacquemart-André, 2019 — цит. По Элизабет Сантакро, в Le Journal des Arts , Париж, 10 мая 2019 г., стр.  22 .
2. ↑ и , стр.  9
3. , стр.  23
4. , стр.  179
5. , стр.  10
6. ↑ и , стр.  11
7. , стр.  27
8. , стр.  32
9. ↑ и , стр.  70
10. ↑ и , стр.  30
11. , стр.  12
12. Поул Вад, цитата , стр.  29
13. , стр.  35 год
14. , стр.  14
15. ↑ и , стр.  17
16. , стр.  48
17. , стр.  50
18. , стр.  18
19. Поул Вад, цитата , стр.  50
20. , стр.  19
21. , стр.  106
22. , стр.  107
23. ↑ и , стр.  162
24. Поул Вад, цитата , стр.  65
25. Поул Вад, цитата , стр.  70
26. , стр.  59
27. ↑ и , с.  23
28. ↑ и , стр.  152
29. Розенблюм, цит. По: , p.  39
30. ↑ и , p.  163
31. , стр.  71
32. , стр.  49
33. , стр.  78
34. , стр.  42
35. , стр.  118 и 119
36. ↑ и Poul Vad в , стр.  45
37. , стр.  43 год
38. , стр.  44 год
39. , стр.  105
40. ↑ и Poul Vad в , стр.  180
41. ↑ и Пол Вад, 1988, с. 502, цитата: , стр.  125
42. , стр.  145
43. , стр.  144
44. ↑ и , стр.  146
45. ↑ и , стр.  148
46. , стр.  149
47. , стр.  150
48. , стр.  154
49. , стр.  155
50. , стр.  156
51. ↑ и , стр.  157
52. , стр.  158
53. ↑ и , стр.  160
54. ↑ и , стр.  164
55. ↑ и , стр.  165
56. ↑ и , стр.  166
57. ↑ и , с.  167
58. ↑ и , стр.  168
59. ↑ и , стр.  170
60. ↑ и , стр.  172
61. ↑ и , стр.  173
62. , стр.  174
63. ↑ и , p.  176
64. , стр.  177

Критический успех

Ранние работы Хаммерсхой с их простотой и записью «банальности повседневной жизни» были встречены критиками. Его искали художники и писатели того времени, в том числе Эмиль Нольде и Райнер Мария Рильке — оба отмечали его робость и нежелание говорить.

По словам искусствоведа Сурена Меликяна, после поездки в Париж работы Хаммерсхой стали чрезмерно детализированы: «его «живописные способности остались, но волшебство было потеряно».

Меланхолическое видение Хаммерсхёй теперь вернуло себе место в общественном сознании. В настоящее время он является одним из самых известных художников Скандинавии , а Музей Орсе в Париже и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке организовали масштабные ретроспективы его работ. В 2008 году в Королевской академии Лондона прошла первая в Великобритании крупная выставка работ Хаммерсхёй « Вильгельм Хаммерсхёй: Поэзия тишины» . Единственная картина Хаммерсхёй, находящаяся в постоянной экспозиции в Великобритании, — это «Интерьер» в Национальной галерее.

В 1997 году Дания выпустила марку в ее честь.

Вильгельм Хаммерсхёй: Ида читает письмо

В июне 2012 года картина Ida læser et brev of Hammershøi («Ида, читающая письмо») была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1 721 250 фунтов стерлингов или 15 747 499 датских крон, что является рекордом для любого датского произведения искусства. Еще две картины Хаммерсхой были проданы в тот же день на Sotheby’s по необычно высоким ценам: Interiør med to lys («Интерьер с двумя свечами») был продан с аукциона за 10 110 000 датских крон, а Ida i interiør («Ида в интерьере») за 6 120 000 датских крон.

Вильгельм Хаммерсхёй: Интерьер с мольбертом, Бредгаде 25

В декабре 2018 года, после аукциона европейского искусства Christie’s в Нью-Йорке , Музей Гетти приобрел картину « Интерьер с мольбертом, Bredgade 25» (1912) для5 037 500  $ .

Summary of Vilhelm Hammershøi

In the quiet interiors, bare exteriors, and sparse landscapes of Vilhelm Hammershøi an impenetrable riddle is concealed. He is best known for his paintings of domestic spaces, scantly furnished rooms with white walls and plain floors: horizontal and vertical planes that often meet at irregular points on the canvas. Figures sit or stand, turned away or half-concealed, perhaps engrossed in an activity such as reading which draws their attention away from us. Like the sitter to the book, our perception is somehow irresistibly drawn to these spaces, in which almost nothing is happening, but which suggest something profound and inexpressible about the nature of life and art. The bare facades, skies, streets and tree-lines of his outdoor scenes have the same effect. The most immediate point of reference for Hammershøi’s work is Symbolism, and we can also trace a thread of affinity back through the Naturalist and Realist traditions of Northern Europe to the Dutch Golden Age. But in effect, Hammershøi’s work stands, like one of his models, in an imaginative space of its own creation.