Willem de kooning

Содержание

Виллем де Кунинг (24 апреля 1904-19 марта 1997) был абстрактным художником-экспрессионистом, родился в Роттердаме, Нидерланды. В эпоху после Второй мировой войны де Кунинг рисовал в стиле, который называют абстрактным экспрессионизмом, живописью в стиле боевик и нью-йоркской школой. Как и все современное искусство, цель этих форм искусства заключалась не в красоте, а в критическом размышлении. Намерение состояло в том, чтобы пробудить в зрителе (или слушателе) признание конкретной, обычно социальной или политической, заботы художника.

Абстрактный экспрессионизм предшествовал ташизму, живописи цветового поля, лирической абстракции, флуксусу, поп-арту, минимализму, постминимализму, неоэкспрессионизму и другим движениям шестидесятых и семидесятых годов и повлиял на все эти более поздние движения. Среди других художников-абстрактных экспрессионистов — Джексон Поллок, Франц Клайн, Аршил Горки, Марк Ротко, Ганс Хофманн, Роберт Мазервелл, Филип Гастон и Клиффорд Стилл, среди прочих.

7.Untitled VI

Struggling with depression, drinking problems, and the familiarity of his artistic style by the end of the 1970s, de Kooning sought a new style of painting.

Even then, in seeking new ways to do his craft, he inevitably returned to the old ways. Untitled VI, painted in 1983 boasts a surface thickly painted in some parts and pared down in others, and obvious use of layers, shapes, and juxtaposition.

The ribbons of red and blue appear to blow across the surface of the canvas, evoking shapes and doodles and the white space a play on the figure and ground that de Kooning’s work was so well-known for.

Certainly, in relation to his earlier work, these late paintings of the 1980s show an elegant summary of the artist’s entire career,

Де Кунинг подвергся критике за изображение женщин

Хотя работы де Кунинга получили высокую оценку, он также столкнулся с негативной реакцией и критикой за изображение женщин. Серия «Женщина», в частности, вызвала споры из-за искаженного и порой гротескного изображения женской фигуры. Некоторые критики утверждали, что изображения де Кунинга увековечивают негативные стереотипы или объективизируют женщин.

Несмотря на критику, де Кунинг защищал свой художественный выбор, объясняя, что его намерением было не оскорбить или унизить женщин, а, скорее, исследовать сложность и двойственность человечества. Его картины были не буквальными изображениями, а скорее абстрактными и эмоциональными выражениями его внутреннего «я».

Элен де Кунинг

Наконец свою работу принесла Элен де Кунинг. Ни у кого не возникло ни малейших вопросов, принимать ли эту картину. Элен была художницей, критиком и одной из половинок самого вызывающего по своей открытости и равноправного брака в Нижнем Манхэттене. Среди завсегдатаев «Клуба» и «Кедрового бара» Элен выделялась как харизматический лидер. Она появилась в среде местных художников около 13 лет назад, вскоре после окончания средней школы в Бруклине. И всем сразу стало ясно: эта гибкая, стройная девушка, в прошлом танцовщица, не только красивая, но и невероятно талантливая.

Виллем и Элен де Кунинг. Источник

Подобно Ли, Элен была «женой знаменитости», и ее профессиональная репутация тоже страдала от этой ассоциации. Но щедрый, живой дух Элен был настолько силен, что ограничить ее второстепенной ролью не представлялось возможным. В художественном сообществе только и слышалось: «Элен сказала», «Элен пришла», «Элен там была». И произносилось все это с восторгом и волнением, если не с благоговением и трепетом. Мужчины ее откровенно обожали, молодые женщины старались быть на нее похожими.

Виллем и Элен де Кунинг. Источник

Эти пять художниц стали первыми из женщин нового типа, которые существовали в непозволительном отрыве от основных тенденций американского общества середины прошлого века. Художница Элиз Эшер вспоминала о том, как однажды столкнулась с Элен и Ли на улице:

«Они выглядели такими авторитетными, сильными, настолько погруженными в искусство и ему принадлежащими, такими уверенными в себе, объединяющими всех вокруг себя и находящимися в центре всего, что я была потрясена до глубины души и не могла произнести ни слова в присутствии этих могущественных женщин».

По материалам книги «Женщины Девятой улицы»

Обложка отсюда

биография

Он работал в Париже между 1642 и 1646 годами, в этот период он разработал представление интерьеров ветхих амбаров и обычной кухонной утвари.

Он вернулся в Нидерланды и сначала жил в Хоорне. Он переехал в Амстердам в 1653 году, женившись на образованной молодой женщине из хорошей семьи. Именно там он начал писать натюрморты, которые по-голландски называют пронкстиллевансами («церемониальные натюрморты» или «показные»). Эти картины, отражающие фламандское влияние, состоят из предметов роскоши, таких как столовое серебро, китайский фарфор, восточные ковры, драгоценные очки и экзотические продукты питания. Кажется, что они не имеют никакого символического значения, но в то время должны были символизировать богатство Голландской республики, мощь ее флота и эффективность ее торговой сети. Эти предметы в его зрелых работах расположены сдержанно, контрастируя с пышностью фламандских натюрмортов. Его картина, обильно нанесенная питательной пастой, моделирует эти большие формы и умудряется передать ощущение, вызванное различными текстурами. Качество его работ сравнивает его с Иоганнесом Вермеером (1632–1675) по плавности передачи материалов.

В 30 июля 1693 г.Кальф участвует в аукционе картин в Heeren Logement, прежде чем навестить своего друга, гравера и арт-дилера Яна Питерса Зомера  ; Последний рассказывает в биографии Арнольда Хоубракена, что по дороге домой Калф упал головой вперед, лег спать, чувствуя себя очень больным, и умер на следующий день.

Персональные выставки

Художник участвовал в ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проводились в Нью-Йорке, а также на национальных и международных. В частности, у него было четырнадцать отдельных выставок и даже две выставки в год в 1953, 1964 и 1965 годах. Галерея Иган, то Галерея Сидни Яниса, то Музей изящных искусств, Бостон, то Клуб искусств Чикаго, Галерея Марты Джексон, Мастерская, Галерея Пола Кантора, Галерея Хеймса Гудмана, Галерея Аллана Стоун и Художественный музей Смит-колледжа. Большинство выставок длилось от 3 недель до месяца.:126 Последняя выставка De Kooning: Five Decades проходила в Mnuchin Gallery, Нью-Йорк, с 19 апреля по 15 июня 2019 года.

6.Woman and Child

Following his move to East Hampton, de Kooning took up figural artwork again, this time turning his work towards the people who lived near him and enjoyed the beaches and forms a part of the most famous Willem de Kooning artworks.

In Woman and Child, the skin of a woman with knees drawn up is evident, with an orange-haired child relaxing next to her. As with the paintings of women in the 1940’s, de Kooning develops the perspective and the figures to be ambiguous, creating disconnected shapes in the place of body parts.

Being produced in the 1960s, many suggested this painting was out-of-step with the Color Field, Minimalism, and Pop Art expressions popular at the time and others suggested that a man of de Kooning’s age shouldn’t engage in such works.

All the same, de Kooning was a popular name in the ’60s, and his artwork a desirable commodity for collectors and museums alike.

Зрелый период и последующие годы

В художественном отношении де Кунинг продолжал свою работу над фигурами, а также переходил к более абстрактным работам, ярким примером которых является Волна, Абстрактные работы начали раскрывать присутствие человеческих форм внутри них, и его два художественных подхода слились в 1945-х годах. Розовые ангелы, один из его первых значительных вкладов в абстрактный экспрессионизм. Он, он быстро станет центральной фигурой в движении.

В 1948 году де Кунинг впервые выступит в галерее Чарльза Игана. Также в этот период он поступил в академические круги, где кратко преподавал в колледже Black Mountain в Северной Каролине и в Йельской школе искусств.

В 1950-х годах де Кунинг обратил свои абстрактные взгляды на пейзажную живопись, и серии «Абстрактные городские пейзажи» (1955–58), «Абстрактные бульварные пейзажи» (1957–61) и «Абстрактные пасторальные пейзажи» (1960–66) помогут определить эпоху в его жизни. художественная жизнь.

В 1961 году де Кунинг стал американским гражданином и поселился в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк. Он продолжал работать в течение 1980-х годов, но начало болезни Альцгеймера разрушило его память и ухудшило его способность работать. После смерти его жены в 1989 году дочь де Кунинга заботилась о нем до самой его смерти в 1997 году в возрасте 92 лет.

биография

Виллем де Кунинг (1968)

Виллем де Кунинг родился в Роттердам, Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала со своим отцом, а затем с матерью. Он бросил школу в 1916 году и стал ученик в фирме коммерческие художники. До 1924 года он посещал вечерние классы в Роттердаме в Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Академия изящных искусств и прикладных наук), ныне Академия Виллема де Кунинга.

В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве безбилетный пассажир на Шелли, британский грузовой корабль, направлявшийся в Аргентину, и 15 августа приземлился в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния. Он остался в Дом голландских моряков в Хобокен, Нью-Джерси, и нашла работу маляром. В 1927 году переехал в Манхэттен, где у него была студия на Западной Сорок четвертой улице. Он поддерживал себя плотницкими работами, покраской дома и торговым искусством.

Де Кунинг начал рисовать в свободное время, а в 1928 г. колония искусства в Вудсток, Нью-Йорк. Он также начал встречаться с некоторыми из модернист художники, работающие на Манхэттене. Среди них были американские Стюарт Дэвис, армянский Аршил Горки и русский Джон Грэм, которых де Кунинг собирательно называл «тремя мушкетерами».:98 Горького, с которым де Кунинг впервые познакомился в доме Миша Резникофф, стал близким другом и, по крайней мере, в течение десяти лет, оказывал большое влияние.:100Бэлкомб Грин сказал, что «де Кунинг фактически поклонялся Горькому»; в соответствии с Аристодимос Калдис, «Горький был хозяином де Кунинга».:184 Рисунок де Кунинга Автопортрет с воображаемым братом, примерно с 1938 г., может показывать его с Горьким; Поза фигур — фотография Горького с Питер Буса примерно в 1936 г.:184

Де Кунинг присоединился к Союз художников в 1934 г., а в 1935 г. работал в Федеральный художественный проект из Управление прогресса работ, для которого он разработал ряд фресок, в том числе некоторые для Вильямсбургский федеральный жилищный проект в Бруклин. Ни один из них не был казнен, но эскиз для одного был включен в Новые горизонты американского искусства на музей современного искусства, его первая групповая выставка. Начиная с 1937 года, когда Де Кунинг был вынужден покинуть Federal Art Project из-за того, что у него не было американского гражданства, он начал работать полный рабочий день художником, получая доход от комиссионных и давая уроки. В том году де Кунингу была назначена часть фрески

Лекарство для Зал аптеки на 1939 Всемирная выставка в Нью-Йорке, на который обратили внимание критики, сами изображения настолько новые и отличные от эпохи Американский реализм

Де Кунинг встретил свою жену, Элейн Фрид, на Школа американских художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет младше его. Таким образом началось партнерство на всю жизнь, затронутое алкоголизмом, безденежьем, любовными интригами, ссорами и разлуками. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией фильмов. портретные картины: нравятся стоящие или сидячие мужчины Двое мужчин стоят, мужчина, и Сидящая фигура (классический мужчина), даже в сочетании с автопортреты как с Портрет с воображаемым братом (1938–39). В это время творчество де Кунинга сильно заимствовало сюрреалистические образы Горького и находилось под влиянием Пикассо. Это изменилось только тогда, когда де Кунинг познакомился с младшим художником. Франц Клайн, который также работал с образным стилем Американский реализм и был привлечен к монохромному. Клайн, который умер молодым, был одним из самых близких друзей де Кунинга-художников. Влияние Клайна очевидно в каллиграфических работах де Кунинга. черные изображения этого периода.

В конце 1950-х годов в творчестве де Кунинга отошли от образной работы женщин (хотя он время от времени он возвращался к этой теме) и начал проявляться интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам.[нужна цитата ] Он стал гражданином США 13 марта 1962 г., а в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в г. East Hampton, дом, который брат Элейн Питер Фрид продал ему два года назад. Он построил рядом студию и прожил в этом доме до конца своей жизни.

Выяснилось, что к концу своей жизни де Кунинг начал терять память в конце 1980-х и страдал от Болезнь Альцгеймера на некоторое время. Это открытие вызвало серьезные дискуссии среди ученых и критиков о том, насколько де Кунинг ответственен за создание своих поздних работ.

Поддавшись прогрессированию болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет. и был кремирован.

Нью-йоркская школа

Рекомендации

1. ^
2. ^
3. ^ Мэтью Спендер (1999). С высоты: жизнь Аршила Горки. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  9780375403781.
4. ^
5. Суиннен, Аафье и Марк Шведа. 2015 г. . Билефельд: Расшифровка стенограммы. п. 150. ISBN  9783837627107.
6. Стивенс, Марк; Лебедь, Анналин (2004). де Кунинг: американский мастер. Кнопф. п. 629.
7. Стивенс, Марк; Лебедь, Анналин (2004). де Кунинг: американский мастер. Кнопф. п. 689.
8. ^ Холл, Ли. Элейн и Билл: портрет брака.
9. ^
10. Терри Смит (2011). Современное искусство: мировые течения. Река Аппер Сэдл, : Prentice Hall. ISBN  9780205034406.
11. Виллем де Кунинг. Текст Гарольда Розенберга. 29
12. Джон А. Гаррати, изд., Энциклопедия американской биографии, 1974, стр. 269-270.

Виллем Кальф, Натюрморт с оружием. А только ли с оружием?

Labels:
Виллем Кальф,
живопись

Виллем Кальф (нидерл.Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта. Сочные краски, набор дорогих и красивых предметов в разных
сочетаниях (кубки из наутилуса, вычурные кувшины, большие позолоченные блюда с
искусной чеканкой и резьбой, карманные часы с корпусами изхрусталя), детально выписанные картины сделали
его очень популярным. Один из несколько необычных натюрмортов – «Натюрморт с
оружием», написанный им – предположительно – в 1643-1645 годах.

Виллем Кальф, Натюрморт с оружием, 1643, 200х170 см, Tesse
Museum,  Франция

Перед нами,
кажется, полное снаряжение далеко не бедного военного. На полу лежит щит с
золотой бахромой, поверх него богато украшенная сабля, налокотники (один виден
хорошо, второй прикрыт белой не то скатертью, не то накидкой), на втором плане
– пистолет и нагрудник от лат. 

На обитом красным бархатом и украшенном
серебряной бахромой кресле – труба с серебряными кистями, шлем с фигуркой
дракона. На мраморном столе, прикрытом голубой скатертью, стоит блюдо
внушительных размеров (видимо, позолоченное), стоит кираса, сосуд неизвестного
назначения, лежит кувшин, кинжал с золотой по виду цепью и медалью на этой
цепи, кубок из раковины наутилуса. 

Позади стола – большое зеркало, в котором
отражается портьера, кружка, кираса и блюдо.

Виллем Кальф, Натюрморт с оружием, фрагмент «Латы и
зеркало»

Виллем Кальф, Натюрморт с оружием, фрагмент «Шлем и
труба»

Виллем Кальф, Натюрморт с оружием, фрагмент «Щит и
оружие»

Как бы все
говорит о том, что картина – военная. Но есть пара деталей, которые опровергают
это предположение. Самое первое, что бросается в глаза, – кусок белой ткани с
серебристой бахромой. Он никак не вяжется с набором предметов. Второе – возле
зеркала, на которое сверху спускается бархатная портьера с золотой бахромой, лежит коробочка с небольшими предметами, очень похожими на
женские украшения.

Виллем Кальф, Натюрморт с оружием, фрагмент «Шкатулка»

При всем
богатстве обстановки треснувшая мраморная плитка на полу под креслом намекает
на то, что в этом доме нет хозяйки. Тогда для кого украшения? И почему у
военного все его причандалы набросаны так, как будто владелец куда-то очень
спешил?

Возможно, к
нему пришла дама? Раз она у него – явно, она дала ему понять, что… Он, в свою
очередь, продемонстрировал свою щедрость – коробочка с украшениями. Про
богатство говорить нечего, его не надо было демонстрировать – вся посуда и до
этого стояла на столе, вряд ли ее куда-нибудь убирали.

А вот как
объяснить беспорядок? Скорее всего, они пришли вместе. Коробочка уже была на
столе. Потом он начал спешно разоблачаться и покидал все, как попало. Видимо, в
спешке он задел скатерть, она съехала со стола (хорошо, что ничего не упало). А
потом он помог своей гостье снять накидку – и так же в спешке бросил ее на
стол. Ну, уже было не до порядка.

Другой
вариант — он пришел домой с военной добычей. И с дамой. Быстренько
разложил все на столе: блюдо, кувшин, кубок, открыл коробочку с украшениями.
Спешил так, что некогда было поставить нормально упавший на бок кувшин. Ну, а
дальше — по первому варианту: быстренько снял с себя снаряжение, побросал
его как попало на стол и на пол, потом помог гостье снять накидку и бросил ее
на стол. Наводить порядок — да было уже не до того… 

Третий вариант —
художник собрал вместе все самые интересные вещи, которые у него были, и разложил
их, как Бог на душу положит. А потом нарисовал картину. 

В любом случае Виллем
Кальф донес до нас красоту окружавших его предметов. Это и кубок из раковины
наутилуса, и шлем с фигурой дракона, и богато украшенные цветными камнями сабля
и кинжал, и вычурный кувшин. Сегодня невозможно сказать, эти предметы —
плод фантазии художника или они на самом деле существовали. Нам остается только
гадать и любоваться картиной.

Read More

Работы Де Кунинга пользуются большим спросом у коллекционеров.

Виллем де Кунинг считается одним из самых влиятельных художников 20-го века, и в результате его работы высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Его картины продавались на аукционах по рекордным ценам, а его культовая картина «Развязка» была продана на частных торгах за ошеломляющие 300 миллионов долларов.

Непреходящая привлекательность работ де Кунинга заключается в их способности вызывать глубокие эмоции и предлагать глубокие визуальные переживания. Динамичные и энергичные мазки в сочетании с его новаторским подходом к абстракции продолжают очаровывать как любителей искусства, так и коллекционеров.

Хелен Франкенталер

Хелен Франкенталер в свои двадцать два была самой юной участницей выставки. С присущим молодежи нахальством именно она представила на ней картину самого большого размера — больше двух метров в длину. Хелен с друзьями весело тащили огромное полотно из своей расположенной неподалеку мастерской по оживленным улицам, мимо автобусов, заполненных изумленными пассажирами, и стоявших в пробке машин. Получила ли она предварительное разрешение на то, чтобы выставить такую большую работу? Вряд ли. Волновало ли ее, что ее творение отвергнут? А нисколько. Хелен категорически отказывалась признавать и соблюдать какие-либо ограничения в искусстве или социуме, кроме установленных ею самой.

Хелен. Источник

А еще у этой девушки имелся бездонный резервуар уверенности в своем таланте художника, что необычно даже для более зрелых мастеров. И, надо признать, возник он отнюдь не на пустом месте. Уже через два года эта молодая художница напишет картину настолько необычную и оригинальную, что положит начало новой школе живописи.

Некоторые мастера старшего поколения ворчали, будто ей позволили участвовать в выставке только потому, что она была «девчонкой Клема» — юной подругой самого влиятельного нью-йоркского искусствоведа Клемента Гринберга, который был намного старше ее. Впрочем, сама Хелен из-за пережитого была зрелой не по годам. И, услышав такое, она наверняка не сочла бы эти слова стоившими гнева. Она, скорее всего, рассмеялась бы и тут же их забыла. Как художница сказала десять лет спустя в интервью, она была не «девчонкой Клема», а «девчонкой Хелен».

Зрелые работы

В 1946 году, будучи слишком бедным, чтобы покупать художественные пигменты, он обратился к черно-белой домашней эмали, чтобы нарисовать серию больших абстракций; этих работ, Свет в августе (ок. 1946 г.) и Черная пятница (1948) по существу черные с белыми элементами, тогда как Цюрих (1947) и Почтовый ящик (1947/48) белые с черным. В период после его первого показа из этих работ развивались сложные, взволнованные абстракции, такие как Эшвилл (1948/49), Чердак (1949) и Раскопки (1950; Институт искусств Чикаго), которые вновь представили цвет и, кажется, решительно резюмируют проблемы свободно-ассоциативной композиции, с которыми он боролся много лет.

Де Кунинг регулярно рисовал женщин в начале 1940-х, а затем с 1947 по 1949 годы. Биоморфные формы его ранних абстракций можно интерпретировать как женские символы. Но только в 1950 году он начал исследовать исключительно тему женщин. Летом того же года он начал Женщина I (расположен в Музее современного искусства в Нью-Йорке), который претерпел бесчисленные метаморфозы, прежде чем был завершен в 1952 году.

В этот период он также создал другие женские картины. Эти работы были показаны в галерее Сиднея Яниса в 1953 году, вызвав сенсацию, главным образом потому, что они были образными, когда большинство его коллег-абстрактных экспрессионистов рисовали абстрактно, а также из-за их откровенной техники и образности. Агрессивная манера рисования и использование ярких цветов в совокупности раскрывают женщину, слишком соответствующую некоторым из наиболее широко распространенных сексуальных страхов современных мужчин. Зубастое рычание, перезрелые, отвисшие груди, пустые глаза и взорванные конечности отображали самые мрачные идеи Фрейда. Некоторые из этих картин, казалось, напоминали ранние месопотамские / аккадские работы с большими, почти «всевидящими» глазами.

В Женщина’ картины со II по VI (1952-53) — все варианты на эту тему, как и Женщина и велосипед (1953; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк) и Две женщины в деревне (1954). Нарочитая пошлость этих картин контрастирует с не менее суровыми произведениями французского художника Жана Дюбюффе. Корпус дамы серия 1950 года, в которой женщина, сформированная с богатой топографией земных цветов, имеет прямое отношение к универсальным символам.

С конца 1950-х до начала 1960-х Де Кунинг вступил в новую фазу почти чистых абстракций, больше связанных с пейзажем, чем с фигурой человека. Эти картины, такие как Болтон Лендинг (1957) и Дверь в реку (1960) несут в себе широкие мазки и каллиграфические тенденции, аналогичные работам его современника Франца Клайна.

В 1963 году Де Кунинг навсегда переехал в Ист-Хэмптон, Лонг-Айленд, и вернулся к изображению женщин, а также к пейзажу в таких картинах, как Женщина, гавань Саг а также Моллюски-копатели.

У Виллема де Кунинга было диагностировано дегенеративное заболевание, которым, по всей вероятности, была болезнь Альцгеймера. После того, как его жена Элейн умерла 1 февраля 1989 года, его дочь Лиза и его адвокат Джон Истман получили опекунство над Де Кунингом.

Основные персональные выставки

Ранние работы

Около 1928 года де Кунинг начал рисовать натюрморты и рисунки, но это было незадолго до того, как он увлекся более абстрактными работами, на которые явно повлияли такие личности, как Пабло Пикассо и Хуан Миро. Будучи молодым художником, он получил непревзойденную возможность в 1935 году, когда стал художником федерального художественного проекта для WPA (Управление прогрессом работ), с помощью которого он создал ряд фресок и других работ.

В 1936 году работа де Кунинга была частью экспозиции Музея современного искусства (MOMA) под названием «Новые горизонты в американском искусстве», что стало первым событием в карьере, но в следующем году его работа в WPA внезапно завершилась, когда он был вынужден уйти в отставку, потому что он не был американским гражданином. Вскоре после этого де Кунинг начал серию мужских фигур, в том числе «Сидящая фигура» (классический мужчина) и «Два стоящих мужчины». Также в течение этого периода де Кунинг нанял ученицу Элейн Фрид, и она стала женщиной для таких работ, как «Сидящая женщина» (1940). Это будет первая главная картина художника, изображающая женщину, и он будет известен главным образом своими многолетними работами по изображению женщин на своих картинах. Женившись в 1943 году, де Кунинг и Фрид прожили огненную, пропитанную алкоголем жизнь вместе, прежде чем расстаться в конце 1950-х годов. В середине 1970-х они воссоединились и остались вместе до ее смерти в 1989 году.

Ранние года

Ранние работы

Около 1928 годаде Кунинг начал рисовать натюрморты и рисунки, но это было незадолго до того, как он увлекся более абстрактными работами, на которые явно повлияли такие личности, как Пабло Пикассо и Хуан Миро. Будучи молодым художником, он получил непревзойденную возможность в 1935 году, когда стал художником федерального художественного проекта для WPA (Управление прогрессом работ), с помощью которого он создал ряд фресок и других работ.

(Фото: Тони Ваккаро / Getty Images)

В 1936 году работа де Кунинга была частью экспозиции Музея современного искусства (MOMA) под названием «Новые горизонты в американском искусстве», что стало первым событием в карьере, но в следующем году его работа в WPA внезапно завершилась. ,когда он был вынужден уйти в отставку, потому что он не был американским гражданином. Вскоре после этого де Кунинг начал серию мужских фигур, в том числе «Сидящая фигура» (классический мужчина) и «Два стоящих мужчины». Также в течение этого периода де Кунинг наняла ученицу Элейн Фрид, и она стала женщиной для таких работ, как «Сидящая женщина» (1940). Это будет первая главная картина художника, изображающая женщину, и он будет известен главным образом своими многолетними работами по изображению женщин на своих картинах. Женившись в 1943 году, де Кунинг и Фрид прожили бы огненную, пропитанную алкоголем жизнь вместе, прежде чем расстаться в конце 1950-х годов в течение почти 20 лет. В середине 1970-х они воссоединились и остались вместе до ее смерти в 1989 году.

Безмятежные 80-е

Accomplishments

• Unlike most of his colleagues, de Kooning never fully abandoned the depiction of the human figure. His paintings of women feature a unique blend of gestural abstraction and figuration. Heavily influenced by the Cubism of Picasso, de Kooning became a master at ambiguously blending figure and ground in his pictures while dismembering, re-assembling, and distorting his figures in the process.
• Although known for continually reworking his canvases, de Kooning often left them with a sense of dynamic incompletion, as if the forms were still in the process of moving and settling and coming into definition. In this sense, his paintings exemplify Harold Rosenberg’s definition of Action Painting — the painting is an event, an encounter between the artist and the materials, rather than a finished work in the traditional sense.
• Although he came to embody the popular image of the macho, hard-drinking artist, de Kooning approached his art with careful thought and was considered one of the most knowledgeable among the artists associated with the New York School. He possessed great facility, having been formally trained as a young man, and while he looked to the Modern masters like Picasso, Matisse, and Miró, he equally admired the likes of Ingres, Rubens, and Rembrandt.

Траектория

Биография его погрязла в вопросах. Родился в Роттердаме в богатой семье, его отец был торговцем текстилем. О его художественном образовании известно мало. Считалось, что он был учеником Хендрика Геррица. Горшок в Харлеме , который в настоящее время исключен. В 1642 году его цитируют в Париже, в районе Сен-Жермен-де-Пре, месте встречи фламандских художников, где он в основном создавал большие натюрморты и несколько небольших бытовых сцен в интерьерах, с которыми он имел большой успех. и пришел, чтобы указать высокие цены во Франции.

В 18 веке такие художники, как Жан Симеон Шарден и Франсуа Буше , покупали его работы, иногда переделывая их. В то же время во время своего пребывания в Париже он посвятил себя созданию «роскошных» натюрмортов (Pronkstilleven), изображающих кусочки серебра, фарфора, стекла и драгоценные восточные ковры (Виллем, несомненно, был знаком с работами Яна Давидс де Хем в Амстердаме). Этот новый живописный жанр, малоизвестный во Франции, становился все более популярным, и слава Кальфа росла настолько, что многие художники делали копии его картин.

Натюрморт с фарфоровой вазой, позолоченным кувшином и бокалами LACMA

После больших успехов, достигнутых во Франции, в октябре 1646 г. Кальф решил вернуться в Голландию. Сначала он отправился в Роттердам, а затем в Хорн , где в 1651 году женился на Корнелии Плювье, гравёре и поэтессе, которая родила ему четверых детей. С момента его возвращения домой мы ничего не знаем о его творческой деятельности до 1653 года, когда он поселился в Амстердаме, городе, полном художников, арт-дилеров и богатых клиентов. В этом городе Кальф возобновил свою работу. Его картины становятся меньше, и отмечается прогрессирующее улучшение живописного качества. Его композиции становятся все более интимными, а количество света менее интенсивным. Считается, что его художественная деятельность закончилась после 1680 года (последняя датированная работа), но он занимался торговлей произведениями искусства до последнего дня своей жизни. Мало что известно о его личной жизни. Он не был собственником домов, в которых жил, и сведений о наследстве нет. Вероятно, он мало работал и не стремился к богатству. 31 июля 1693 года в возрасте 74 лет он споткнулся и упал возле своего дома. Он мучительно дотащился до дома и лег в постель, где и умер.

Рыночный прием

Некоторые картины де Кунинга были проданы в 21 веке по рекордным ценам. В ноябре 2006 года американский бизнес-магнат Дэвид Геффен продал свою картину маслом Женщина III к управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн за 137,5 миллиона долларов, что чуть ниже рекордного на то время 140 миллионов долларов, в котором участвовали те же люди в том же месяце для Джексон Поллок с № 5, 1948 г.. Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за Полицейский вестник де Кунинга. В сентябре 2015 года Геффен продал картину маслом де Кунинга. Обмен в хедж-фонд миллиардера Кен Гриффин для ок. 300 миллионов долларов самая высокая цена, уплаченная за картину в то время. Рекорд продержался до 15 ноября 2017 года, когда да Винчи Сальватор Мунди продан за 450 миллионов долларов на Кристи в Нью-Йорке. В ноябре 2016 г. Без названия XXV продана за 66,3 миллиона долларов на Christie’s в Нью-Йорке. Это была рекордная цена для произведения Де Кунинга, проданного на открытом аукционе.

По словам Патриции Фаиллинг:

К концу 1950-х годов, по мнению многих, самым влиятельным художником, работавшим для мира, был мастер абстрактного экспрессионизма Уильям де Кунинг. Несмотря на то, что де Кунинг получил свою первую персональную выставку в 1948 году, ранее он приобрел внушительную подпольную репутацию, которая подняла его до известности. Джексон Поллок, как ведущий представитель «живописи действия».

Абстрактный экспрессионизм

Наследие

По мере того, как стиль его более поздних работ продолжал развиваться в начале 1989 года, его винтажные работы приносили растущую прибыль; на аукционах Sotheby’s Розовая леди (1944) продан за 3,6 миллиона долларов США в 1987 году, и Обмен (1955) принес в 1989 году 20,6 миллиона долларов.

Существует много споров по поводу актуальности и значимости его картин 1980-х годов, многие из которых стали чистыми, разреженными и почти графическими, хотя и намекают на биоморфные линии его ранних работ. Некоторые говорят, что его самые последние работы, большинство из которых никогда не выставлялись, представляют новое направление композиционной сложности и смелых сочетаний цветов. Некоторые предполагают, что его психическое состояние и попытки оправиться от алкоголизма сделали его неспособным к выполнению. мастерство, указанное в его ранних работах, в то время как другие считают эти поздние работы смело пророческими направлениями, которые продолжают следовать некоторые нынешние художники. К сожалению, слухи испортили скудный критический комментарий этих последних работ, которые еще предстоит серьезно оценить.