Виталий Егоров: детство
Родным городом актера является Корсунь-Шевченковский, именно там он появился на свет в декабре 1968 года. Виталий Егоров родился в семье, далекой от мира кино. Едва ли мама-повар и папа-военный могли предположить, что их ребенок станет знаменитым артистом.
Маленький Виталик не выделялся из толпы сверстников. Мальчик хорошо учился в школе, предпочитая точные науки гуманитарным предметам. Также его привлекала музыка, еще в детстве Виталий Егоров научился играть на баяне. В 15 лет он совершил поступок, который поразил всех, кто его знал. Молодой человек поступил в Днепропетровское музыкальное училище, отдав предпочтение кукольному отделению.
Личная жизнь
Личная жизнь Роберта Рождественского связана с одной женщиной, любовь к которой он пронес через всю жизнь – с Аллой Борисовной Киреевой, литературным критиком и художником по профессии. В первую очередь поэт посвящал стихи о любви своей второй половинке.
У супругов выросли две дочери – Екатерина и Ксения. Первая, родившаяся в 1957 году, – переводчица, писательница и знаменитая фотохудожница, бывшая жена владельца холдинга «Семь дней» и мать троих детей.
Роберт Рождественский, его жена Алла Киреева и дети / «»
Младшая – работала журналисткой, кинокритиком и, закрепив писательское мастерство, стала автором нескольких литературных произведений в прозе. В 2019 году на 49-м году жизни Ксения впервые стала матерью, родив дочь.
Вдова поэта Алла Борисовна, прожившая с ним в браке более 40 лет, прожила 83 года, скончавшись в 2015-м.
Александра Экстер
Живописец, график, художник театра и кино, дизайнер, основоположник стиля ар деко Александра Александровна Экстер (в девичестве Григорович) родилась в 1882 году в городе Белостоке Гродненской губернии в семье чиновника-белоруса.
Еще до окончания Киевского художественного училища она вышла замуж за известного адвоката Николая Экстера. Художница организовала в своем доме салон-мастерскую, которая стала местом встреч представителей киевского авангардного искусства. В 1907 году она уехала в Париж, где обучалась в академии Гран-Шомьер и посещала класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у нее сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером, итальянскими футуристами.
Экстер участвовала в крупнейших выставках авангардного искусства в России, Франции, Италии. В тот период художница много путешествовала, что находило отражение в ее творчестве. В 1908 году она помогала поэту и художнику Давиду Бурлюку организовать в Киеве выставку «Звено».
В 1915 году Экстер вступила в группу Казимира Малевича «Супремус». Когда Малевич писал свои первые супрематические картины и никого не пускал в мастерскую, только Александра Экстер приходила к нему беспрепятственно, и Малевич мог беседовать с ней часами. После революции 1917 году Экстер вернулась в Киев. В Одессе от холеры умер ее муж, однако это не сломило ее. Вместе с начинающим художником Рабиновичем она открыла мастерскую декоративного искусства, давала уроки живописи.
Занавес для московского Камерного театра, созданный Александрой Экстер.
Вскоре Экстер вышла замуж за московского актера Некрасова и переехала жить в Москву. Вместе с Верой Мухиной она оформила павильоны для I Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. Как дизайнер сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии. В 1924 году участвовала в организации советского павильона на XIV Международной биеннале искусств в Венеции. В 1925-1930 годах по приглашению Фернана Леже преподавала в Академии современного искусства в Париже. Больше в Советский Союз она не возвращалась. Александра Экстер заслужила известность во многом благодаря своим эскизам, в которых органически соединены принципы кубизма, конструктивизма и модерна.
Стихи и песни
Произведения первой половины его жизни были патетическими, на грани броских манифестов. Но со временем в поэзии Рождественского стали доминировать лирика и душевность. На смену революционным призывам пришла любовная тематика, ярко выраженная в стихах « Монолог женщины» и «Будь, пожалуйста, послабее». Роберт Иванович умел видеть в обыденных, привычных событиях философскую составляющую, подмечал то, что большинством не осознается. Но ведь есть в жизни главное, к чему стремится человек.
Поэмой «Реквием» автор особенно дорожил. На ее создание поэта подтолкнуло в том числе и фото, постоянно хранившееся на рабочем столе. На нем изображены 6 молодых братьев матери, пятеро из которых погибли в боях Великой Отечественной. Никого из них Рождественский не помнил.
Роберт Рождественский читает стихи
Из анализа творчества Роберта Ивановича в целом следует, что тем, которых бы он не коснулся, не существовало. Проблему межличностных отношений автор поднял в «Байкальской балладе», о трудностях повседневной жизни повествует «Зал ожидания», о радости бытия – «Человеку надо мало». Даже к теме освоения космоса не остался равнодушным Рождественский, осветив ее в «Вопросе».
Во многом поэзия Рождественского перекликалась с творчеством Владимира Маяковского. В большом количестве его стихотворений столько же энергии и боевой бравады. Особенно это касается строк о войне, ставших песнями. «Баллада о бессмертии», «Даль великая», «Если мы войну забудем», «Мгновения» (из кинофильма «Семнадцать мгновений весны») – эти песни в исполнении Иосифа Кобзона проникают в душу, взывая к лучшим патриотическим порывам.
Война, заставшая Роберта Ивановича ребенком, не ушла бесследно, многократно проявившись в его творчестве. Каждое из таких стихотворений, написанных о разных людях, очень реалистично звучит, словно бы автор сам побывал на месте своих героев. Одним из ряда пронзительных произведений стала «Баллада о зенитчицах», в которой, как наяву, показаны боль, страх и решительная целеустремленность женщин, попавших на фронт.
Роберт Рождественский — «Человеку надо мало»
«Баллада о красках», посвященная тем, кому повезло вернуться с поля боя живым и невредимым, пронизанная грустью, надеждой и верой в лучший исход продолжила в серию баллад о войне.
Песни на стихи Роберта Рождественского любимы не только за высокую нравственность, но и за душевность.
«Огромное небо», «Моей стране», «За того парня» – прозвучали из уст Муслима Магомаева. Певец и автор не раз сотрудничали и восхищались друг другом. Роберт Иванович замечал, что любая песня в исполнении Магомаева – это всегда ожидаемое чудо.
Автор написал некоторым музыкантам тексты, которые превратились в хиты и принесли исполнителям особую популярность, такой стала легендарная песня «Мои года» Вахтанга Кикабидзе. «Вся жизнь впереди» в исполнении ВИА «Самоцветы», «Эхо любви» Анны Герман и Льва Лещенко были не только популярными эстрадными шлягерами, но и символами эпохи.
Прозвучавшая в фильме «Карнавал» в 1981 году песня на стихи Роберта Ивановича «Позвони мне, позвони» ушла в народ, став всесоюзным хитом. Что интересно, за экранного персонажа, сыгранного Ириной Муравьевой, композицию исполняла советская певица Жанна Рождественская, которая, несмотря на фамилию, не являлась родственницей поэта.
Песни на слова Роберта Рождественского пели и продолжают петь едва ли не все звезды советской и российской эстрады. То же можно сказать и о композиторах. Легче назвать тех, кто не писал музыку к стихам поэта. Среди самых известных Арно Бабаджанян, Давид Тухманов, Микаэл Таривердиев, Александра Пахмутова, Раймонд Паулс и десятки других.
Другие произведения
В 1930-е годы Чуковский много занимался теорией художественного перевода («Искусство перевода» 1936 года переиздали перед началом войны, в 1941 году, под названием «Высокое искусство») и собственно переводами на русский язык (М. Твен, О. Уайльд, Р. Киплинг и другие, в том числе в форме «пересказов» для детей).
Начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни («Современники» в серии «ЖЗЛ»). Посмертно опубликованы «Дневники 1901—1969».
В годы войны эвакуирован в Ташкент. Младший сын Борис погиб на фронте.
Как доносил НКГБ в ЦК, в годы войны Чуковский высказывался: «…Всей душой желаю гибели Гитлера и крушения его бредовых идей. С падением нацистской деспотии мир демократии встанет лицом к лицу с советской деспотией. Будем ждать».
1 марта 1944 года в газете «Правда» вышла статья П. Юдина «Пошлая и вредная стряпня К. Чуковского», в которой был устроен разбор изданной в 1943 году в Ташкенте книги Чуковского «Одолеем Бармалея» (Айболития ведёт войну со Свирепией и её царем Бармалеем), и книга эта признавалась в статье вредной:
Сказка К. Чуковского — вредная стряпня, которая способна исказить в представлении детей современную действительность.
«Военная сказка» К. Чуковского характеризует автора, как человека, или не понимающего долга писателя в Отечественной войне, или сознательно опошляющего великие задачи воспитания детей в духе социалистического патриотизма.
Детство и юность
Виктор Юшкевич-младший родился в белорусском городе Пинске в 1987 году. Родители – профессиональные художники, и в удивительной среде изобразительного искусства Витя варился с ранних лет. И, конечно, среди первых игрушек были листы бумаги, карандаши, кисточки и краски. Картины в отцовской мастерской будоражили воображение и отрывали от суровых будней рождающейся в муках новой экономики, перенося в волшебный и вечно прекрасный нарисованный мир. Первым профессиональным учителем и наставником стал отец.
C 2002 года начался новый этап в обучении юного художника с регулярными выездами на природу. Пленэры углубляли любовь к природе, и в этюдах отпечатывались кусочки первозданной красоты увиденной натуры. Крепло желание научиться лучше раскрывать перед зрителями природное богатство окружающих живописца мест.
Отец — Виктор Николаевич Юшкевич
Неоклассический период творчества
В годы войны распалась труппа Дягилева, поэтому Стравинский обращается к малым музыкальным формам. II период творчества «Неоклассический» (1920-1954).
(С 1920 г. живет в Париже, а в 1934 г. принял французское гражданство) Новый стилистический период его творчества наиболее плодотворен (около 45 произведений) — это возвращение к стилям былых времен (возрождение раннеклассического и доклассического периода).
Неоклассицизм утверждал порядок и гармоничность старого искусства в противовес хаосу экспрессионизма. Переосмысление музыкальных стилей и направлений XVIII в. стало основой для создания опер «Мавра» и «Царь Эдип», балета «Пульчинела» (декорации Пикассо).
Традиции и новаторство в творчестве композитора сливаются в единое целое, а стили старинной музыки «прочитываются по новому». (В 1935г.поселился в США. А в 1945г.стал гражданином США.)
Иван Хруцкий
Иван Хруцкий остался в истории искусства благодаря своим работам в малых жанрах. Во многом он заложил основы традиционного русского натюрморта. Его работы украшали наиболее богатые дома современников и были коммерчески успешны. Из-за огромного количества заказов Хруцкий часто повторял полотна, зачастую лишь незначительно меняя композиционное решение. Так, «Натюрморт с биноклем», написанный в 1839 году, художник воспроизвел восемь раз. Хруцкий также был прекрасным портретистом, в работах которого отчетливо проступали принципы венециановской школы.
Родился в 1810 году в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии. Его отец, греко-униатский священник Фома Хруцкий, вскоре после рождения сына был уволен со службы и перебрался с семьей под Полоцк. Там будущий художник получил образование в высшем училище пиаров (католического монашеского ордена).
В 1830-х годах Хруцкий посещал классы Императорской Академии художеств как вольнослушатель и брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. В 1836 году за картину «Плоды и цветы» получил большую серебряную медаль и звание свободного художника, что стало для него дополнительным стимулом продолжать учиться в Академии. Через три года Хруцкий получил малую золотую медаль и был возведен в звание академика. После смерти отца в 1839 году молодой художник остался опекуном младших братьев и сестер. В 1840 году по разрешению Академии он возвращается в Полоцкий уезд и строит там дом.
В 1846 году архиепископ Иосиф Семашко (известный тем, что в 1839 году сыграл ключевую роль в воссоединении униатов с православной церковью) приглашает Хруцкого на работу. Художник приезжает в Вильно, где ему предоставляют квартиру и гонорар. В течение восьми лет Хруцкий пишет портреты ближайших сподвижников Семашко. Из тридцати двух работ сохранилась всего одна – «Портрет Викентия Лисовского». Художником также были созданы иконы для Александро-Невского собора в Ковно (Каунасе), пещерной церкви трех мучеников в Вильно, церкви Св. Иосифа Обручника в Тринополе.
В натюрмортах Ивана Хруцкого можно найти влияние и голландских, и фламандских мастеров, однако Хруцкий выработал свой личный, узнаваемый стиль. К наиболее известным работам художника относят «Портрет неизвестной с цветами и фруктами», «Цветы и плоды», «Старуха, вяжущая чулок», «Натюрморт с биноклем», «Плоды и дыня», «Натюрморт со свечой».
В последние годы жизни художник ведет скромную, почти затворническую жизнь, работает мало, пишет семейные портреты и домашние интерьеры, почти позабыв о любимых натюрмортах. Одна из последних работ Ивана Хруцкого – «Автопортрет», созданный в 1884 году, за 9 месяцев до смерти.
Приморский край стал для художника родиной души
«ПОЛЮБИ НАС ЧЁРНЕНЬКИМИ…» – ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ВСЕВОЛОДА МЕЧКОВСКОГО – ЗАМЕТНОЕ КУЛЬТУРНОЕ СОБЫТИЕ ПРИМОРСКОЙ СТОЛИЦЫ НАСТУПАЮЩЕЙ ОСЕНИ. ВЫСТАВКА ОТКРЫЛАСЬ В ПРИМОРСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ И ПОСВЯЩЕНА 75-ЛЕТИЮ ИЗВЕСТНОГО В РЕГИОНЕ И ДАЛЕКО ЗА ЕГО ПРЕДЕЛАМИ ЖИВОПИСЦА И ГРАФИКА. ЕГО ТВОРЧЕСТВО МОЖНО ЛЮБИТЬ ИЛИ ОТВЕРГАТЬ. ВОСХИЩАТЬСЯ ИМ ИЛИ КРИТИКОВАТЬ. ВИДЕТЬ В НЁМ ИЗЛИШНИЙ ЭРОТИЗМ ИЛИ ИСКАТЬ НЕВЕДОМЫЕ ГРАНИ И СМЫСЛЫ БЫТИЯ…
Как говорит сам художник, одни зрители в него влюблены, другие – терпеть не могут, третьи приходят на выставки смотреть и думать – и непременно возвращаются.
Карьера в кино
Почти девять лет Егоров работал в театре и не помышлял о кино. Однако в 2002 году Егор Кончаловский пригласил его в картину «Антикиллер», и актеру понравилась работа перед камерой. Это было нечто иное по сравнению с театром, и поэтому весьма интересное.
За этой работой последовало участие в проектах «Копейка», «Сыщики-2», «Московская сага», «МУР есть МУР» и других. Виталию повезло быть партнером настоящих звезд кино: Сергея Мазаева, Виталия Краско, Юрия Борисова и Юрия Соломина. Пусть роли были не такими значительными, однако опыт в этот период был получен колоссальный.
Зато в 2005 годах с выходом на экраны сериала «Не родись красивой» Егоров засиял во всем своем великолепии. Те, кто не видел его в театре, свято поверили в то, что это артист из Югославии – так мастерски он изобразил акцент креативного дизайнера. Виталий придал этому образу какое-то необыкновенное обаяние, и в то же время он был слегка недоступен – просто звезда на вершине славы. Когда зрители узнали, что за актер играл Милко Момчиловича, были весьма удивлены.
И кинорежиссеры открыли Егорова: одно за другим начали поступать предложения сняться в том или ином сериале или полнометражном фильме. Так, 2007 год принес ему значимую роль в картине «Возвращается муж из командировки». По сюжету его героя похищает отчаявшаяся женщина, чей сын нуждается в срочной операции. Фильм зацепил зрителей нетривиальностью замысла и неожиданной концовкой, а дуэт Егорова и молодой актрисы Елены Пановой был великолепен.
Удаются Виталию и комедийные роли – такие, как роль директора (2007).
Особенно продуктивными в плане занятости в кино были для Егорова 2009-2012 годы: роли сыпались как из рога изобилия, причем были весьма интересными и разноплановыми, что для актера очень важно, чтобы не застрять в одном амплуа. Потом был небольшой не то чтобы перерыв, но и не такой цейтнот, как раньше. А примерно с 2021 года актер снова стал сниматься в нескольких сериалах одновременно, и это продолжается до сих пор
А примерно с 2021 года актер снова стал сниматься в нескольких сериалах одновременно, и это продолжается до сих пор.
Лучшие фильмы в портфолио актера: «Псих» (2006). Кстати, Виталий здесь выполнял роль не актера – он был оператором, так что такой опыт у него тоже есть.
Лучшие сериалы: «Дыши со мной» (2010), «Не отрекаются любя…» (2008), «БИХЕППИ»(2019-…), «Господа-товарищи» (2014-2015).
Последние на сегодняшний день работы Егорова в кино – роли в сериалах «Оборванная мелодия» (2019) и «Все могло быть иначе» (2019).
Смерть и наследие
Александр Бенуа скончался в 1960 году, не дожив нескольких месяцев до своего девяностолетия. В 1965 году в СССР вышла монография М. Эткинда о художнике. Это была едва ли не первая книга о русском художнике, чей жизненный и творческий путь завершился за рубежом.
Аполлон и Дафна, 1908
Известно, что к творчеству автора обращались кинематографисты. Его образы оживают в некоторых фильмах. Особенно это касается сцен, где действие происходит в пейзажных парках.
При воссоздании «парковых эпизодов» в кино, особенно если надо было воспроизвести Версаль, режиссеры нередко ориентировались на его произведения. В фильме Э. Лотяну «Анна Павлова», где есть сцена заседания кружка «Мир искусства», роль живописца сыграл известный актер Анатолий Ромашин (1931—2000).
Иллюстрации к классике
В советские годы художник проиллюстрировал произведения А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и «Медный всадник». Поэма «Медный всадник» была задумана иллюстратором как законченный книжный ансамбль, так как именно такой подход был принят у мирискусников.
Бенуа выбрал для этого цикла сдержанную цветовую гамму, да и сами графические средства были довольно скупыми: художник избегал мелких деталей, но дал волю фантазии. Иллюстрации точно воссоздают мрачную атмосферу пушкинской поэмы. Безумный Евгений, словно тень, бродит по сумрачному мистическому Петербургу, его преследует призрак конной статуи. Этот цикл стал своеобразным синтезом экспрессионизма и модерна.
Михаил Савицкий
Пожалуй, никто из современных белорусских художников не достиг такого признания, как Михаил Савицкий. Народный художник СССР, Герой Беларуси, да и в целом символ белорусского искусства ХХ века.
Михаил Савицкий родился в 1922 году в деревне Звенячи на Витебщине. Окончив среднюю школу, он поступил в артиллерийское училище, откуда сразу попал на фронт. Двадцатилетним юношей впервые увидел смерть, пережил гибель своих друзей, попал в плен и побывал в концлагерях Бухенвальд, Дахау, Митэльбау, Дора.
Жизнь военнопленного наложила на Савицкого отпечаток. По воспоминания близких, он до конца жизни был в своем поведении аскетом, предпочитая простые продукты, работая без праздников и выходных. Даже топчан, стоявший в мастерской художника, был чем-то похож на лагерные нары.
Чудом оставшись в живых, после войны Савицкий вернулся в Минск. В 1955 году он окончил Минское художественное училище. Затем получил высшее образование в Институте имени Сурикова в Москве (многие искусствоведы считают, что именно здесь выработался неповторимый стиль художника).
Полотна на военную тематику составляют большую часть художественного наследия Савицкого. К наиболее значимым произведениям относятся «Партизанская мадонна», «Партизаны», «Казнь», «Поле», а также картины цикла «Цифры на сердце» и цикла «Черная быль» (посвящен Чернобыльской трагедии). В центре творчества стоит человек со своим миропониманием, моралью и характером в сложном диалектическом развитии.
Нередко работы Савицкого обвиняли в чрезмерной мрачности. Говорили, что они слишком тяжелы для восприятия. У художника в ответ на эти упреки было свое объяснение. Он считал, что предназначение живописца состоит в том, чтоб доносить общезначимые вещи. Савицкий вспоминал, что в детстве он часто играл с жеребенком. Это было светлое, доброе воспоминание, которое могло бы быть сюжетом для его картины. Но так и не стало, потому что принципы Савицкого не давали ему права писать картины о личном счастье, когда народ проходил через страшные испытания военного времени.
Текст и коллажи подготовила Кристина Долголаптева