Работы итальянского периода
Из биографии Карла Брюллова известно, что итальянский период его творчества ознаменовали многочисленные портреты. Среди них стоит отметить «Всадницу», портрет Матвея Виельгорского и Юлии Самойловой. Эти шедевры относятся именно к этому периоду. К портретной живописи Брюллов вернется снова уже по возвращению в Санкт-Петербург.
Стоит отметить, что в общей сложности художник провел в Европе более 12 лет. Но Италия его привлекала больше всего. Через несколько лет он вновь вернулся сюда. В творчестве Карла Брюллова Италия сыграла огромную роль. Во время второй поездки в страну он занялся тщательным изучением развалин древнейших городов – Помпеи и Геркуланума, которые были разрушены в ходе сильнейшего землетрясения. Художника невероятно впечатлили величественные Помпеи, погибшие от стихии. Поэтому последующие годы он изучал историю города и археологические находки. В результате кропотливой и длительной работы была написана одна из самых известных картин – «Последний день Помпеи». Многие искусствоведы сходятся во мнении, что эта работа стала вершиной творчества художника и его мастерства. Над полотном художник работал шесть лет.
В 1833 году после длительных работ Брюллов вынес на суд ценителей искусства «Последний день Помпеи». Весть о потрясающей картине гениального мастера быстро облетела все школы искусств и светские салоны. Полюбоваться творением приезжали не только знатоки, но и ценители прекрасного. Картина Брюллова выставлялась в Париже и Милане. После знакомства с ней все неизменно приходили в восторг.
Путешествия и общественная деятельность
1918–1919 годы в биографии Владимира Маяковского ознаменованы широким распространением темы революции. Он участвовал в выпуске плакатов «Окна сатиры РОСТА», в которых создавал подписи, рисунки. В 1923 году создал творческое объединение ЛЕФ (Левый фронт искусств) и журнал «ЛЕФ», в котором был редактором. В этом журнале печатались Пастернак, Осип Брик, Б. Арватов, Н. Чужак, С.Третьяков, и др.
В 1922 –1924 годах Маяковский посещает Германию, Францию, Латвию. В 1925 году совершил путешествие в США, Мексику, Гавану. В Америке у поэта случился короткий роман с одной русской эмигранткой, в результате которой на свет появилась дочь Маяковского, Патриция.
Вернувшись из-за границы, поэт путешествует по СССР, пишет стихи, выступает с докладами. Стихотворения Маяковского печатались во многих газетах, журналах, изданиях. В 1928 году вышла известная пьеса Маяковского «Клоп», в 1929 году – «Баня».
Сочинение по картине В. Л. Боровиковского «Портрет Е. Н. Арсеньевой»
Еще одним мастером портрета и русским художником украинского происхождения есть Боровиковский Владимир Лукич
Его перу принадлежит множество портретов, но наше внимание приковал к себе портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой. Написан он в 1796 году. Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте
Большим талантом автора было не только его умение точно передавать черты лица, но и показывать характер человека на холсте.
Глядя на портрет Е. Н. Арсеньевой, мы видим молодую женщину, где-то двадцати пяти лет. Ее выражение лица свидетельствует о хорошем настроении. Она довольна собой и своей
жизнью. Держится очень уверенно и гордо. Высоко поднята борода, выставлена вперед грудь. Но при всем этом нет никакой надменности. Она просто красиво позирует автору. Лицо спокойное, губы сжаты, на щеках румянец. Шея и вырез декольте ничем не закрыты, и мы можем увидеть светлую красивую кожу. Также обнаженные руки скрещены перед собой. На одной руке красивое украшение в виде браслета, а в другой Екатерина держит желтое яблоко. На ней надето очень красивое, с легкого, почти прозрачного материала платье. На голове красивая плетеная шляпка, с-под которой, на спину падают золотистого цвета кудри.
Портрет рисовался на улице,
так, как видно, что девушка оперлась на камень, а позади нее раскрывается красивый вид. С одной стороны, зелень деревьев, а с другой красивое пышное небо. На этом фоне Екатерина Арсеньева смотрится еще более оживлено и прекрасно. Ее губы изогнулись в мягкой, игривой улыбке. Темные глаза смотрят очень кокетливо. И вся ее фигура притягивает к себе взгляд.
Всматриваясь в картину “Портрет Е. Н. Арсеньевой” Владимира Боровиковского, видно, насколько ярко он изобразил саму девушку и уже более приглушенными цветами нарисован вид сзади. Так, еще больше нам кажется, что это живой человек, который сидит перед нами и вот-вот что-то скажет. Такая реалистичность изображений присущая именно В. Л. Боровиковскому.
Другие работы по этой теме:
Сочинение описание по картине: Портрет В. И. Арсеньевой работы В. Л. Боровиковского План – Вступление. Что я знаю о художнике? – Выдающееся произведение художника. – История создания. – Описание изображения. – Характер, созданный художником. – Колорит. –.
Сочинение по картине В. Л. Боровиковского “Портрет Екатерины Николаевны Арсеньевой” Владимир Лукич Боровиковский — русский художник конца XVIII — начала XIX вв., непревзойдённый мастер портретной живописи. Среди знаменитых полотен встречаются парадные портреты: “Портрет князя А.
Сочинение по картине В. А. Серова «Портрет И. И. Левитана» В. А. Серов написал много портретов известных личностей того времени. Для каждого он выбирал обстановку и определенную позу. У художника нет похожих картин, к каждому.
Сочинение по картине: ПОРТРЕТ “НЕИЗВЕСТНОЙ” ПОРТРЕТ “НЕИЗВЕСТНОЙ” Портреты Крамского отличаются глубиной раскрытия психологии, характера модели, ее примет и очарования. Жажда прекрасного, способность очаровываться внешней красотой, гармонией, совершенством была в художнике.
Сочинение по картине И. Е. Репина «Портрет Мусоргского» На картине, художник изобразил знаменитого композитора Мусоргского. По историческим данным известно, что портрет был нарисован в 1881 году, за несколько сеансов. Известно, что в то.
Сочинение по картине Ф. Рокотова «Портрет А. П. Струйской» Я читал, что Ф. Рокотову лучше всего удавались портреты. Одной из наиболее ярких его работ считается картина “Портрет А. П. Струйской”. На ней изображена молодая.
Сочинение по картине Брюллова Портрет сестер Шишмаревых Известный русский художник Брюллов славится написанием портретов. На одном из них изображены реальные лица – сестры Шишмаревы. Художник изобразил их сбегающих по лестнице – молодые.
Сочинение по картине И. Н. Крамского «За чтением. Портрет С. Н. Крамской, жены» Крамской изобразил на этом портрете свою жену, нарисовав ее в 1869 году. Как мне известно, он очень любил свою семью и был привязан к ней.
Сочинение по картине В. А. Серова «Портрет М. К. Олив» В 90 годы мастерство Валентина Александровича Серова в плане портретов достигло своего расцвета. Он пишет одну из лучших своих работ “Портрет М. К. Олив”. Мари.
Сочинение по картине: Портрет Н. И. Петрункевич Н. Ге МУДРОСТЬ ХУДОЖНИКА Замечателен “Портрет Н. И. Петрункевич” кисти художника Н. Ге. Молодая женщина читает книгу у открытого в сад окна. Покой, тишина, но покой этот.
Биография художника
Свой первый гонорар молодой Боровиковский получил в 1788 году благодаря своей работе по декорированию одного из пышных сооружений, от Екатерины II. По рассказу императрица, направлявшаяся в Крым, увидела и восхитилась украшением дворца, декорированным иконописцем. В 1788 году художник переехал в Петербург, где стал жить у Н.А Львова — архитектора и поэта, умнейшего человека своей эпохи. Поэт покровительствовал Боровиковскому и помогал вникнуть в местную художественную жизнь, так как верил в необычный талант художника. Еще один важный человек в жизни живописца Боровиковского— художник Лампи-отец, он помогал ему в обучении культуре живописи и оказывал всевозможное содействие.
Известным в узких кругах русских портретистов он становится в середине 1790 х годов. Портрет Екатерины II свидетельствует о его зрелости и профессионализме. Императрица предстает в облике горделивой, мудрой женщины. Работы Боровиковского тянутся скорее к непринужденной эмоциональности, нежели чем к популярным того времени кричащим работам. Он завершает стилистику портретов 18 го века, однако отличие от его предшественников налицо. Можно провести параллельные линии между его талантом и поэзией русского сентиментализма. Особенно ярко это прочитывается в его женских портретах таких как:
- портрет М. Лопухиной( 1797);
- портрет Е. Нарышкиной (1799).
Мягкие, нежные лица на фоне прекрасного пейзажа, слегка затуманенного для акцентности на основной теме, всегда загадочные, ожидающие и меланхоличные, но при этом очень душевные, как показывает портрет Скобеевой. Владимир Лукич ярко передает блеск, сияние тканей и драгоценных камней, но благодаря умению завуалировать этот лоск приглушенным цветом, не возникает и мысли назвать картину бездушной демонстрацией мещанства.
Последние годы Боровиковского
В первую пору 19 го столетия в портретах Боровиковского просматривается все больше романтическая тенденция, связанная с творчеством Орнеста Кипренского. Живопись теряет поэтическую привлекательность, преобладает рационализм, к которому движется художник, все что так не близко его дарованию. Мастер пишет для казанского собора иконы, напоминающие его представительные картины. В последние годы Боровиковский сближается с духовностью, все больше времени посвящает мистике. Но на творчество художника его метания практически не отразились. Своим взглядом на жизнь людей, на их внутреннюю благодетель, отсутствие зла, он определил эпоху в истории русской живописи. Умер Боровиковский 6 апреля 1825 года, в возрасте 68 лет, в Петербурге
Владимир Лукич был великим художником, чьи картины и сейчас привлекают внимание не только индивидуальностью мастерства, но и эмоциональной лиричностью
Владимир Боровиковский история портрета М.И.Лопухиной
Биография художника Тропинина и его «счастливое дарование»
Биография художника Корина П Д
Последние годы жизни
Будучи уже на пенсии, писатель написал повесть «Гуттаперчевый мальчик». Дмитрий Васильевич Григорович рассказал о судьбе несчастного мальчика-сироты, который оказался в цирке. Мальчик выполнял акробатические трюки, он был тих и замкнут. Единственным, к кому главный герой испытывал доверие, был клоун, страдающий сильной алкогольной зависимостью. Он старался обходиться с мальчиком с теплотой, пытался радовать подарками, которые делал без повода.
Во время одного из выступлений юному акробату предстояло подняться на огромную высоту и перевернуться вверх ногами. Трюк должен был выполняться без страховки. Мальчик не смог удержаться на высоте и упал, сломав себе ребра и разбив грудную клетку. Представление было завершено. В эту же ночь клоун несколько раз подходил к уже мертвому телу мальчика – удар о пол оказался смертельным. Трогательное произведение по достоинству считается одним из лучших творений писателя, написанных за все время.
Скончался известный писатель 3 января 1900 года в возрасте 77 лет. Дмитрий Васильевич был похоронен в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волковского кладбища.
Тюрьма и последние годы жизни
В августе 1701 года Владимира Васильевича посадили в тюрьму за нападение на судно купца, у которого он похитил дорогие ткани. Атласов провёл в тюремном заключении несколько лет, вплоть до 1706 года.
В 1706 году он вновь был послан на Камчатку, по дороге куда присвоил товары умершего купца, оставив за них те самые 100 рублей, которые получил в качестве награды. Потомки купца, которым должно было перейти наследство, подали жалобу на Атласова. К тому времени он уже успел выгодно продать все товары, поэтому под надзором был отправлен на реку Лену, чтобы вернуть их. Помимо этого, вследствие того, что на Владимира была возложена задача по усмирению взбунтовавшегося народа, он почувствовал власть и, воспользовавшись ею, настроил против себя население. Его действия были жестоки, поэтому против него взбунтовались даже подчинённые казаки.
Начало творческого пути
Во время одного из арестов в тюрьме было написано первое стихотворение Маяковского (1909 г.). В 1911 году Маяковский поступил в Московское училище живописи. Затем он увлекся творчеством футуристов. Первое стихотворение Маяковского «Ночь» было опубликовано в 1912 году. В следующем году писатель создал трагедию «Владимир Маяковский», которую поставил сам и сыграл в ней главную роль.
В 1915 году была закончена знаменитая поэма Маяковского «Облако в штанах». Дальнейшая поэзия Маяковского, кроме антивоенных тематик, содержит также сатирические.
В творчестве Маяковского должное место занимают сценарии к фильмам. Он снимается в трех своих фильмах в 1918 году.
Творчество[править | править код]
Сравнительно поздно, в конце 1790-х годов, Боровиковский приобретает славу известного портретиста. Писал левой рукой.
В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи
На двойном портрете «Лизонька и Дашенька» () портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец.
Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».
Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Е. Н. Арсеньевой, ). В 1795 году В. Л. Боровиковский пишет «Портрет торжковской крестьянки Христиньи», отзвуки этой работы мы найдём в творчестве ученика мастера — А. Г. Венецианова.
За полотно «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), представленное в Академию художеств, Боровиковский был признан назначенным в академики.
В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).. В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов
Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.
Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.
Интересные факты
- Самой большой любовью в жизни поэта и его музой была Лиля Юрьевна Брик. С ней и ее мужем, Осипом, Маяковский дружил, а затем переехал жить в их квартиру. У Лили и Владимира начался бурный роман, и ее муж фактически уступил ее другу.
- Маяковский пользовался популярностью у женщин. Однако поэт официально не зарегистрировал ни одни свои отношения. Известно, что, кроме дочери Патриции, у Маяковского есть еще и сын от связи с художницей Лилей Лавинской – Глеб-Никита, советский скульптор.
- После смерти отца от заражения крови (он укололся, сшивая бумаги), Маяковского всю жизнь преследовала фобия умереть от инфекции.
- Придуманная Маяковским и ставшая его визитной карточкой стихотворная «лесенка» вызывала негодование среди его коллег. Ведь редакции платили в то время не за количество символов в произведении, а за количество строк.
- После чтения Маяковским в Большом театре поэмы о Ленине зал аплодировал 20 минут, на этой постановке присутствовал Сталин.
- Маяковский стоял у истоков советской рекламы, за рекламную деятельность поэт подвергался критике со стороны некоторых современников.
Все интересные факты из жизни Маяковского
-
/11
Вопрос 1 из 11
Внешние ссылки [ править ]
- Обложки журнала Bobri в Condé Nast Store (поиск по ключевому слову «Бобрицкий»; их ошибочно приписывают Виктору Бобрицкому)
- Владимир Бобри — Творческие процессы (в основном это перепечатка раздела « Сорока иллюстраторов и их работы» ), журнал Guitarra , выпуск 31 (март – апрель 1979 г.), стр. 24–29
- Иллюстрации Бобри для Vogue , House and Garden и Vanity Fair в магазине Condé Nast (поиск по ключевым словам «Бобрицкий» и «Бобри»)
- Владимир Бобри в Библиотеке Конгресса США, 11 каталожных записей
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Смерть и наследие
В начале 1930 года поэт много болел. Далее Маяковского ждала череда неудач: его выставка «20 лет работы» не принесла успеха, а премьера пьесы «Клоп» и спектакль «Баня» провалились. Душевное состояние Владимира Владимировича ухудшалось. А 14 апреля 1930 года Маяковский застрелился.
В честь великого поэта и драматурга названы многие объекты (например, библиотеки Маяковского, улицы, площади, парки, станции метро, кинотеатры), установлены многочисленные памятники. Театры им. Вл. Маяковского находятся в Москве, Норильске, Душанбе.
Если вам нужна биография по датам – посмотрите
хронологическая таблица Маяковского
Более сжатая для доклада или сообщения в классе
Вариант 2
Образование
Говоря о биографии Дмитрия Васильевича Григоровича, важно отметить, какое образование было у писателя. Когда мальчику исполнилось восемь лет, мать решила отправить его в Москву, где он мог бы учиться во французском пансионе. Решение было принято
Решение было принято.
После окончания пансиона Дмитрий Васильевич Григорович уже определился с тем, как он хочет устроить свою жизнь. Писатель переехал в Санкт-Петербург и продолжил свое образование в инженерном училище. Именно там Григорович познакомился с выдающимся писателем – Федором Михайловичем Достоевским.
У Дмитрия не было интереса к точным и естественным наукам, поэтому он решил попробовать свои силы в искусстве. Молодой человек перевелся в Академию художеств, где завел знакомство с еще одним талантливым писателем – Тарасом Шевченко.
Биография
Первые уроки живописи получил у отца, художника Бориса Янкилевского. В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 окончил Полиграфический институт.
В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после «Таганки» работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н.С. Хрущева.
Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работает как художник-дизайнер в издательствах Москвы, и основное время в своем ателье занимается графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1975 участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. В 1978 в состоялась его первая ретроспектиная выставка в Москве.
Самобытное направление творчества, которое развивает Владимир Янкилевский, можно назвать эпичесим экспрессионизмом. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, является попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Женщина и мужчина гуманизируют представление о мировой гармонии. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл.
В мастерской у Владимира Янкилевского: 1 часть
Все видео
В 1970-х годах еще одной магистральной идеей в творчестве художника стали «экзистенциальные ящики», олицетворяющие ограниченное пространство существования человека — противоречие между мечтами и ограничениями, накладываемыми социальной средой. Первым в этом ряду и концептуально основополагающим стал объект «Дверь (Посвящается родителям моих родителей…)» 1972 года, где персонаж – объект находится в пространстве между актуальностью входной двери и бесконечным пространством линии горизонта.
Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью Йорке в 2005 г.
Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформисского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.
С 1989 года Владимир Янкилевский живет и работает в Нью Йорке, Париже и в Москве.
В отсутствие автора
Владимир Кикоть родился 8 марта 1960 года в Барнауле. В 1984 году окончил Новоалтайское художественное училище. Член Союза художников с 1998 года. Работал в традициях русской реалистической школы, преимущественно в жанре пейзажа. Участвовал в краевых, всероссийских и зарубежных выставках. С 1992 года и до последнего дня преподавал в детской художественной школе № 2.
Как заметила на торжестве хозяйка галереи «Турина гора» Екатерина Москвитина, это должна была быть просто персональная выставка Владимира Николаевича к его мартовскому дню рождения, но, к сожалению, открылась она без него.
Петренко рассказал, что незадолго до смерти художника был в его мастерской и увидел, что там практически нет новых работ. «Я знал, что он все свои силы отдает педагогике, а те, которые остаются, – живописи. Он ставил перед собой очень высокую планку. За его последнюю работу, которая была показана на краевой выставке, развернулась практически война: было предложение на приобретение от Художественного музея, от известного коллекционера… Знаете, в пандемию всем пришлось перейти на «удаленку», а он понимал, что по телефону и компьютеру невозможно преподавать, педагогика – это живой контакт. И в одну из последних встреч сказал мне: «Ты бы знал, как меня это убивает!» Мне кажется, его это просто замучило.
Педагог от бога
Человеку, незнакомому с творчеством художника, по этой выставке и правда сложно будет представить, насколько строг был к себе живописец, как много думал о композиции и цветовых тонкостях. Но подкупающая свежесть восприятия, неподдельная влюбленность в алтайскую природу и большое мастерство видны в его пленэрных этюдах любых десятилетий, служивших подготовительным материалом для больших картин. Кажется, самое раннее произведение здесь – портрет пожилого мужчины, написанный, по словам Юлии Кикоть, еще на четвертом курсе Новоалтайского училища. Есть еще портрет девушки, написанный в 1989 году. В основном же представлены небольшие пейзажи 1990–2010-х годов, запечатлевшие алтайские горы и степи, пригород Барнаула (любимый Затон) и Урал.
Кандидат искусствоведения заместитель директора Художественного музея Алтайского края Наталья Царёва благодарила тех, кто собрал эту экспозицию:
На вернисаж пришли коллеги Кикотя по художественной школе № 2, которые говорили, что школа опустела и осиротела без него, бывшие ученики (многие и сами уже преподают) и даже их родители. «Моя дочь давно не его ученица, а я до сих пор испытываю благодарность к этому человеку», – призналась одна гостья выставки. А его соседи по мастерской со смехом вспоминали, как однажды на асфальте под балконом появилась огромная надпись от очередных выпускников: «Владимир Николаевич, вы наш папа!»
– Он был не просто преподаватель, больше друг, всегда очень поддерживал и помогал, – грустно улыбаясь, рассказывает второкурсница НГХУ Катя Керимова. – В 17 лет я ходила на его вечерние занятия в художественную школу, и именно Владимир Николаевич направил меня в училище – я тогда даже не думала об этом, очень мало знала о художественной среде. Он учил тонко чувствовать цвет, строго подходил к композиции. И всегда верил в своих учеников, говорил, что мы станем сильнее, чем он. С этим, конечно, можно было поспорить: его работы потрясающие.
Жители Луганска увидят работы знаменитых художников
15.12.2023
742
Фото: пресс-служба Русского музея
Фото: пресс-служба Русского музея
В рамках совместного проекта «Публичный лекторий» в Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского состоялось открытие выставки «Русский портрет XVIII — первой половины XIX в.».
«Это первая выставка в рамках проекта «Публичный лекторий». Она посвящена творчеству ведущих представителей русской портретной школы второй половины XVIII века Дмитрия Левицкого и Владимира Боровиковского. В экспозиции представлена 21 цифровая копия их произведений из фондов нашего музея», — рассказали в пресс-службе Русского музея.
На печатных холстах, выставленных в галерее академии, посетители могут увидеть репродукции знаменитых портретов Левицкого, среди которых «Портрет Екатерины II в виде Законодательницы в храме богини Правосудия» (1783) и «Портрет Екатерины Нелидовой» (1773). Среди репродукций картин Боровиковского — «Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена» (1800), «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794) и другие известнейшие произведения.
В церемонии открытия выставки приняли участие представители Министерства культуры Луганской Народной Республики (ЛНР), Министерства образования и науки ЛНР, директор музея истории города Луганска Ольга Васильевна Приколота, ректор академии Валерий Леонидович Филиппов. В онлайн-формате партнеров проекта поздравила генеральный директор Русского музея Алла Юрьевна Манилова.
Для подготовки студентов-экскурсоводов, которые будут работать на выставке, была проведена обучающая онлайн-лекция и направлены фильмы Русского музея о творчестве художников. В течение декабря и новогодних каникул с экспозицией смогут познакомиться не только студенты академии, но и школьники Луганской Народной Республики.
В сентябре 2023 года между Русским музеем и Луганской государственной академией культуры и искусств имени Михаила Матусовского было подписано соглашение о сотрудничестве в области просветительской, образовательной и социокультурной деятельности. Пилотным проектом взаимодействия стал «Публичный лекторий», направленный на популяризацию отечественного искусства.
Ранее сообщалось, что вопросы интеграции театрально-концертных учреждений культуры новых регионов в единое культурное пространство России на постоянном контроле в Минкультуры.
Также сообщалось, что в Луганске и Донецке откроют виртуальные филиалы Российской государственной библиотеки (РГБ) «Ленинка». Читатели смогут получить доступ к большой коллекции Национальной электронной библиотеки — это около 5 млн документов.
#ак
Ссылки [ править ]
- ^ a b Уотсон, Эрнест В., Сорок иллюстраторов и как они работают (1946), Watson-Guptill Publications Inc .; Твердый переплет, стр. 48.
- ^ Саммерфилд, Морис Дж. (Январь 2003 г.). Классическая гитара: ее эволюция, исполнители и личности с 1800 года . ISBN 9781476851655.
- ^ «Владимир Бобрицкий, детский иллюстратор» , доклад в Художественном музее Маскегона (Мичиган) (25 января 1995 г.).
- ^ Рид, Уолт, иллюстратор в Америке 1860–2000 ; 2001, публикации Watson-Guptill; ISBN в твердом переплете 978-0-8230-2523-7 стр. 210.
- ^ Mouly, Франсин, Перекрытие The New Yorker: ультрасовременные Covers из литературного института ; 2000, Abbeville Press; ISBN в твердом переплете 978-0-7892-0657-2 стр. 240. Полностраничные иллюстрации двух обложек Бобри появляются на страницах 211 и 224.
- ^ Лонг, Лестер С., «Краткая история классической гитары в Нью-Йорке»; NYlon Review , официальный информационный бюллетень Общества классической гитары Нью-Йорка, зима 2004 г.
- ↑ Записи включают «Маэстро: Сеговия» , «Мексикана: Сеговия» , «Гренада: Сеговия» и «Три века гитары» .
- ^ Guitarra Magazine , выпуск 31 (март-апрель 1979), стр. 28.
- ^ Саммерфилд, Морис Дж., Классическая гитара: ее эволюция и ее исполнители с 1800 года . Ньюкасл-апон-Тайн, Англия: издательство Ashley Mark Publishing Company, ISBN 978-1-872639-46-8 (2003) (5-е издание), мягкая обложка, стр. 61.
- ^ Гитара Обзор № 68, зима 1987,внутренней стороне обложки. Нью-Йорк: Albert Augustine Ltd.