Литература
- Исследования и комментарии
- Золотов Ю. К. Французский портрет XVIII века / Ю. К. Золотов. — М. : Искусство, 1968. — 275 с. : ил. — (Из истории мирового искусства). — OCLC .
- D’Arnout D. Jean-Baptiste Perronneau, ca. 1715-1783 : un portraitiste dans l’Europe des Lumières : / Dominique d’Arnout. — Paris : Arthena, 2014. — 447 p. — ISBN 978-2-903239-54-1.
- Ratouis de Limay P. Jean-Baptiste Perronneau, Painter and Pastellist, 1715-1783 : / by Paul Ratouis de Limay; translated by D. Brinton // The Burlington Magazine. — 1920. — Vol. 36, no. 202 (January). — P. 35–37, 40–43, 45. — JSTOR .
- Ratouis de Limay P. Jean-Baptiste Perronneau, Painter and Pastellist, 1715-1783 — II : / by Paul Ratouis de Limay; translated by D. Brinton // The Burlington Magazine. — 1920. — Vol. 36, no. 203 (February). — P. 52, 65–67, 70–72. — JSTOR .
- Словари и энциклопедии
- Власов В. Г. Перроно Жан-Батист // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 151. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
- Перроно, Жан Батист // Перемышль — Пол. — М. : Советская энциклопедия, 1940. — Стб. 130. — ( : / гл. ред. О. Ю. Шмидт ; 1926—1947, т. 45).
- Кудрикова С. Ф. Франция. XV–XVIII века : биографический словарь / С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль. — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — С. 343–345, 391, 409, 444, 484, 490–493. — 588, с. : ил., цв. ил., портр. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-9985-0610-9.
- Vollmer H. Perroneau, Jean-Baptiste / H. V. // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert : : in 37 Bd. / von H. Vollmer, B. C. Kreplin, L. Scheewe, H. Wolff, O. Kellner, E. H. Lehmann; herausgegeben von Hans Vollmer. — Leipzig : Verlag von E. A. Seamann, 1932. — Bd. 26 : Olivier — Pieris. — S. 441–442. — 600 S. — OCLC .
Портреты
M меня из Sorquainville (1749), Париж , Лувр .
Перронно создал разнообразную работу, в которой он настаивает на психологии своих персонажей и передает немного духа Просвещения , о чем свидетельствуют выразительность лиц, которые он изображает, живость взглядов, полуулыбки, которые он изображает. изображает. ‘мы предполагаем. Часто близкие гармонии оттенков , пастель и масел охотно играют на вариациях монохромные : охра портрета М меня из Sorquainville , серого Пьер Бугера , из Франсуа-Хуберт Друаиса или лорановских Автомобилей , голубовато-серому на Девочка с кошкой из Национальной галереи в Лондоне . Жорж Брюнель отмечает, что «пастели Перронно всегда кажутся незаконченными или измененными со временем» , и добавляет: «Впечатление обманчивое, потому что это, вероятно, вопрос тщательно продуманного стиля и техники. Perronneau прежде всего стремится к прочности и прочности » .
Его модели, помимо его автопортрета 1750 года, часто принадлежат его окружению, будь то его младший брат в 1746 году, его мастер гравер Лоран Карс или гравер Габриэль Юкье и его дочь в 1747 году, или его жена представляла как богиня Аврора. Иногда он также получал заказы на рисование знаменитостей своего времени.
В отличие от Квентина де Ла Тура, клиенты Перронно в меньшей степени принадлежат к аристократии, чем к буржуазии (торговцы или финансисты) или к миру науки и искусства: писатель Жак Казотт , физик Пьер Бугер , юрист Даниэль Жус , художник Франсуа-Хуберт Друаис , архитектор Жан Мишель Чевотет и его жена, архитектор Роберт Сойер, коллекционер Чарльз Ле Normant ий Кудр, то мэр (Нидерланды) из Амстердама Joachim Rendorp, бургомистр Raguenet Сен-Альбин.
Редко для своего времени, Перронно также изображает кошек на переднем плане, то есть домашних животных. Так обстоит дело для Magdaleine Pinceloup от La Grange , для M LLE Huquier или даже для Fillette а.е. чата (1745) в Национальной галерее в Лондоне , — несомненно , один из ее самых известных работ.
20.01 Призрачный восторг. За что XVIII век так нежно полюбил пастель?
Posted at 11:29h
in Живопись, Искусство, Цвет
by
Король умер. Да здравствует король! После смерти Людовика XIV со строгим академизмом в искусстве было покончено: эпоха Регентства, наряду с любовью к розовым и голубым оттенкам, театральному макияжу, галантным манерам и богатому декору фривольного рококо, ознаменовалась страстным увлечением портретами пастелью.
Портрет женщины, Розальба Каррьера, ок. 1730, Art Gallery of Ontario, Торонто
Девочка с котенком, возможно Жан-Батист Перронно, 1743, The National Gallery, Лондон
Одни искусствоведы считают, что пастель стала популярной в XVIII веке за счет относительной дешевизны и, в отличие от картин маслом, была по карману быстро растущему числу зажиточных буржуа, которые стремились заполучить свои собственные портреты.
Другие полагают, что эта цветная пудра, нанесенная обычно на голубую бумагу, своим бархатистым и одновременно мерцающим тоном отвечала эстетическим запросам времени.
Эскизы пастелью (обычно темного цвета) рисовали еще со времен Ренессанса.
Портрет Изабеллы д’Эсте, Леонардо да Винчи, 1449-1500, Le Louvre, Париж
Портрет Людовика XIV, Шарль Лебрен, II половина XVII в., Le Louvre, Париж
Вспомним, к примеру, портрет Изабеллы д’Эсте Леонардо да Винчи. Или предварительные рисунки портретов Людовика XIV, сделанные любимым живописцем короля Шарлем Лебреном.
Талантливые художники-пастелисты, такие как Робер Нантейль и Жозеф Вивьен, расширили палитру оттенков, чем заслужили признание уже в XVII веке. Вивьен в 1698 году даже был принят в Академию живописи и скульптуры. Однако главную роль в триумфе пастельного портрета сыграла женщина.
Портрет Людовика XIV, Робер Нантейль, ок. 1666, Bibliothèque nationale de France, Париж
Портрет Филиппа, герцога Анжуйского, Жозеф Вивьен, II половина XVII в., Le Louvre, Париж
Эта итальянка, начавшая свою карьеру как мастерица миниатюр на слоновой кости в Венеции, работала исключительно с пастелью и без предварительных рисунков.
Автопортрет с портретом сестры в руках, Розальба Каррьера, 1715, Galleria degli Uffizi, Флоренция
Автопортрет в образе «Зимы», Розальба Каррьера, 1731, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
Венецианская дама из рода Барбариго (Катерина Сагредо Барбариго), Розальба Каррьера, 1735-1740, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
Женщина с маской, Розальба Каррьера, 720-1730, Palazzo Melzi d’Exil, Cariplo Foundation, Милан
Портрет ребенка (девочки) из семьи Ле Блонд, Розальба Каррьера, 1740
Людовик XV (дофин Франции), Розальба Каррьера, 1720-1721, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
В 1720 году, пребывая во Франции, Розальба покорила сердца заказчиков и коллег-художников, которые были восхищены ее техникой. Каррьеру удостоили высшей почести: ее пригласили в святая святых французского искусства – Академию живописи и скульптуры, в ту пору не допускавшую женское творчество в свои стены. Считается, что именно после ее визита во Франции началось «пастельное помешательство».
Портрет маркизы Помпадур, Морис Кантен де ля Тур, 1752-1755, Le Louvre, Париж
Портрет мадмуазель Укуэр, Жан-Батист Перронно, 1747, Le Louvre, Париж
Молниеносный успех Каррьеры в Париже породил всеобщее увлечение пастелью, у художницы появилось множество последователей. Самыми значимыми французскими пастелистами стали Морис Кантен де ля Тур и его соперник Жан-Батист Перронно. Швейцарию же в этом жанре прославил Жан-Этьен Лиотар, создавший такие знаменитые полотна, как «Шоколадница» и «Портрет маркизы де Помпадур».
Интересно, что мэтры живописи маслом, например, Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез и Элизабет Вижи-Лебрен, также проявили себя на пастельном поприще.
Мадам Помпадур, Франсуа Буше, 1754, National Gallery of Victoria, Мельбурн
Портрет девушки, Жан-Батист Шарден, 1777, частная коллекция
Автопортрет в 16-летнем возрасте, Элизабет Вижи-Лебрен, 1771
Кошка в живописи – самые знаменитые картины
На протяжении всей истории кошки вдохновляли художников. Одни отводили им роль демонов, а другие воспевали дружбу с человеком. Потому что эти независимые и в то же время дикие существа способны превратиться в ласковый мурлыкающий комочек за пару мгновений. И сегодня мы покажем несколько мировых шедевров с нашими любимыми пушистиками.
«Парикмахерская с обезьянами и кошками», Авраам Тенирс
В искусстве часто использовали фигуры животных, чтобы косвенно осудить пороки общества
На этой картине сразу привлекает внимание кошка на переднем плане, которая с трепетом смотрит на свое отражение в зеркале. Так Тенирс критикует тщеславие и культ внешности в людях
И неспроста для этой цели он выбрал кошек, которые тратят столько времени и сил на ежедневное умывание.
«Магдалина Пинслуп де ла Гранж, родившаяся в Парсевале», Жан-Батист Перронно
Сейчас фото с котиком есть у каждого уважающего себя хозяина. А когда-то это было непозволительной роскошью, к тому же животным на полотнах обычно отводили только второй план. Жан-Батист Перронно один из первых европейских художников, который изобразил кошек на портретах, поместив их на переднем плане вместе с человеком. По роскошной шубке и изысканному ожерелью понятно, что питомец принадлежит женщине с высоким социальным статусом. Жаль, что мы никогда не узнаем, как мастер уговорил котика позировать!
«Кошачий бой», Франсиско Гойя
Любители кошек точно знают, когда животное злится и к нему лучше не подходить. А вот Франциско Гойя сумел увековечить хищные инстинкты двух кошек, которые кажутся скорее дикими, чем прирученными. На самом деле художник долго наблюдал за животными и их поведением, поэтому смог сделать схватку такой реалистичной.
«Девочка с кошкой» и «Женщина с кошкой», Пьер-Огюст Ренуар
В начале двадцатого века уже появляются картины, где прослеживаются доверительные отношения между человеком и питомцем. Лучше всего это получилось у Ренуара, который сделал немало полотен с их изображением. Художник уловил привязанность и особые отношения, сравнив нежность пушистика с нежностью женщины и ребенка. Эта сцена также свидетельствует о том, что кошки стали домашними животными в буржуазных домах того времени.
«Летнее чаепитие», Луис Уэйн
Уэйн создал фантастическую вселенную, в которой общество состоит из кошек. Одни кажутся довольно наивными и безобидными, а другие – озорными или даже злобными. Страсть к кошкам была источником вдохновения, Уэйн работал на их благо и поддерживал ассоциации по защите прав животных. Правда, художнику диагностировали шизофрению, и вполне вероятно, что эта болезнь повлияла на его творческий процесс.
Сеть зоомагазинов «Бетховен» — тысячи товаров для ваших любимых питомцев
Источник
Биография
Перронно научился первым элементам рисунка и живописи у гравера Лорана Карса и художника Шарля-Жозефа Натуара , ученика Франсуа Лемуана . Мы также знаем, что Перронно работал на Габриэля Юкье , также гравера, издателя и торговца печатными изданиями на улице Сен-Жак в Париже. Поэтому его карьера портретиста началась в 1740-х годах с работ маслом и пастелью.
Перронно впервые выставился на «Парижском салоне» в 1746 году. Несколько лет спустя, по случаю Салона 1750 года, профессиональный «несчастный случай» натравил его на своего великого соперника Мориса Квентина де Ла Тура , художника-портретиста. какое-то время утверждалось. : Дидро сообщает, что художник Латур заказал свой портрет Перронно, который представил картину правильно, но не предполагая, что сам Латур, со своей стороны, тайно сделал свой автопортрет. Как только две работы были выставлены рядом, работа Ла Тура явно превосходила работу молодого Перронно и получила приз. Дидро тогда заподозрил, что Латур ревнует к этому многообещающему молодому человеку, и упрекнул его в том, что он излишне «унизил своего коллегу» .
Тем не менее, посвящение Перронно произошло с Салоном 1753 года благодаря двум портретам, которые сейчас находятся в Лувре : портрету художника Жана-Батиста Удри , чьи доминирующие цвета — зеленый и синий, и портрету скульптора Ламберта Сигисберта Адама , в какая зелень преобладает. С этого дня Перронно был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры .
Однако с определенного периода его деятельность, казалось, приостановилась или, по крайней мере, замедлилась [ . Париж. С другой стороны, его следы можно найти в разных городах Франции, особенно в Орлеане , а также в Бордо , Тулузе и Лионе , где он работал по поручению. Многие историки выдвинули гипотезу, что этот отъезд из Парижа зависел от его соперничества с Квентином де Латуром, портретистом, аккредитованным при дворе Версаля, но факт не установлен.
Несомненно, что Перронно постоянно путешествовал по Европе; вот почему его видели в Турине , Риме , Гамбурге , Англии , Испании , Польше , России и Нидерландах .
Перронно умер в своем доме в Амстердаме в 1783 году в возрасте 78 лет, совершенно забытый современниками. Его вдова, Луиза-Шарлотта Обер, всего через три месяца снова вышла замуж за художника Жана-Батиста Клода Робина .
