Последние годы
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Баския родился в Нью-Йорке — в Бруклине. Его мать, Матильда, была из Пуэрто-Рико, а отец, Джерард, имел гаитянские корни. Благодаря этому Мишель с детства свободно говорил на французском, испанском и английском языках, читал книги, в том числе поэзию символистов, мифы и историю. Уже в раннем возрасте он проявил способности к искусству, и его мать поощряла эти стремления.
В 1977, в возрасте 17 лет, Баския и его друг Al Diaz начали рисовать граффити на стенах зданий в Манхеттене, подписываясь «SAMO» или «SAMO shit».
В 1978, Баския покидает дом, живёт с друзьями, подрабатывая продажей футболок и открыток на улице. Также в конце семидесятых Баския с товарищами организует группу Gray, которая играет в различных клубах Манхеттена.
В июне 1980 Баския принимает участие в The Times Square Show, коллективной выставке художников. В 1981, поэт и арт-критик Рене Ричард (Rene Ricard) опубликовал статью «The Radiant Child» в журнале Артфорум, которая способствовала международной карьере Баския. На протяжении нескольких следующих лет Баския продолжает выставлять свои работы в Нью-Йорке.
С 1982 Баския регулярно выставляется с Джулианом Шнабелем, Дэвидом Салле, Франческо Клементе и Энцо Кукки, группой художников, которую арт-критики, кураторы и коллекционеры вскоре назовут неоэкспрессионистами.
В 1982 Баския встретил Энди Уорхола, с которым впоследствии часто сотрудничал.
С 1984 многие друзья Баския начинают отмечать его всё более странное поведение, вызванное приёмом наркотиков. Баския пристрастился к героину в годы жизни среди уличных художников Нью-Йорка.
В 1985 Баския появился на обложке The New York Times Magazine.
Жан-Мишель Баския умер от отравления наркотиками (он смешал кокаин и героин) в своей студии в 1988 году. После его смерти у него дома были найдены 171 картина, 917 рисунков, 85 принтов, а также 25 тетрадей с зарисовками.
Творчество[править | править код]
Наряду с Джулианом Шнабелем, Кенни Скарфом и Франческо Клементе, Баския считался одной из ведущих фигур неоэкспрессионизма, художественного движения, которое подтвердило первенство человеческой фигуры в современном искусстве. В 1996 году Шнабель снял биографический фильм о бурной жизни художника с Джеффри Райтом в главных ролях в роли Баския и Дэвидом Боуи в роли Уорхола. Творчество Баския можно условно разделить на три периода. В ранний период, с 1980 по 1982 год, он часто изображает скелеты и маскообразные лица, в чём выражается его необычайный интерес к смерти. Другие наиболее частые образы: автомобили, здания, полиция, игры детей на тротуаре и граффити, пришедшие из его опыта рисования на улицах города. Средний период, с конца 1982 по 1985 год, отмечен интересом Баския к его гаитянским корням. Последний период, с 1986 года до смерти в 1988 году, отмечен новой манерой и новыми образами.
Бурные годы
Жизнь Жан-Мишеля Баския стала бурной с 11 лет. Его родители разошлись и он остался жить с отцом, так как мать страдала тяжелым депрессивным состоянием.. В 16 лет он впервые сбежал из дома, но позже вернулся. В это время Баскию отправляют в специализированную школу для одаренных детей. Там он встретит своего первого великого коллегу по искусству Аль Диаса.
С 1960-х годов Нью-Йорк, и особенно некоторые трущобы, такие как Бронкс, переживают расцвет нового вида искусства. Искусство перестало быть эксклюзивным для музеев, оно росло на улицах и в углах. Молодежь из трущоб нашла способ самовыражения на городских стенах, окрашивая их с оправданием и, прежде всего, с искусством.
В подростковом возрасте Баския официально начал заниматься граффити, но также контактировал с наркотиками. Он тесно связан с уличными артистами. Вместе со своим другом Алом они посвятили себя заполнению стен Нью-Йорка своими граффити, особенно в районе Сохо. Его граффити характеризовались поэтическими посланиями и странными символами.
Баския и Аль-Диас подписали граффити аббревиатурой SAMO, что означало SAMe Old shit, то есть «то же старое дерьмо».. В то время он увлекался театром и музыкой. Он также сбегает из дома во второй раз и проводит более двух недель, потребляя кислоту. Баския был исключен из школы и с этого момента решает начать уединенную жизнь, оставив свой дом и учебу.
Баския и Уорхол
В этом же году, в 1982-ом, Баския знакомится с одним из известнейших поп-арт художников – Энди Уорхолом. Влияние Уорхола трудно переоценить, тогда он был одной из культовых личностей в богеме. Знакомство с Энди не только помогло Жан-Мишелю раскрыть новые стороны своего таланта, но и сделало его более значимой личностью, ведь Уорхол тогда считался практически “полубогом”, как его привыкли называть.
Занятный факт: еще на заре своей карьеры Жан-Мишель зашел в кафе, где обедал Уорхол, и продал ему пару своих открыток. Друзья, ожидавшие Мишеля на улице не поверили ему, когда он рассказал о произошедшем.
Но, даже знакомство с Уорхолом не помогло Баския стать “серьезным” художником в классическом понимании этого слова. Дело в том, что его рисунки носили андеграундный характер, и даже после получения образования он продолжал использовать небрежный тон, противоречащий всем законам художественной школы. Тем не менее, он оставался культовой личностью и все люди стремились стать ближе к нему.
Дружба с Энди длилась вплоть до его кончины в 1987 году. Уорхол и Баския создали множество совместных работ, самой известной, пожалуй, из которых оказалась “Безымянная”, написанная в 1984 году. Затем они пробовали соединить трафаретную технику Уорхола со свободным и диким жанром Баския. Так родилась целая группа работ, часть которой хранится в частных коллекциях, а другая в музеях. У друзей есть огромное количество совместных фото и произведений, многие считали их лучшими друзьями, о чем Энди не раз упоминал в различных интервью.
↑ Задания 22-26
Прочитайте текст и выполните задания 22-27.
(1)Вот и кончился последний урок последнего дня нашей школьной жизни. (2)Десять школьных лет завершились по знакомой хрипловатой трели звонка. (З)Все мы, растроганные, взволнованные, радостные и о чём-то жалеющие, растерянные и смущённые своим мгновенным превращением из школяров во взрослых людей, слонялись по классам и коридору, словно страшась выйти из школьных стен в мир, ставший бесконечным. (4)И было такое чувство, будто что-то недоговорено, недожито, не исчерпано за прошедшие десять лет, будто этот день застал нас врасплох.
(5)В класс заглянула Женя Румянцева:
— Серёжа, можно тебя на минутку? (6)У меня странное предложение! (7)Давай встретимся через десять лет!
(8)Шутливость совсем не была свойственна Жене, и я спросил серьёзно:
— Зачем?
(9)Мне интересно, каким ты станешь. (10)Ты ведь очень нравился мне все эти годы.
(11)Я думал, что Жене Румянцевой неведомы ни эти слова, ни эти чувства. (12)Жизнь её протекала в двух сферах: в напряжённой общественной работе и в мечтаниях о звёздных мирах. (13)Немногие из нас твёрдо определили свой дальнейший жизненный путь, а Женя с шестого класса знала, что будет астрономом и никем другим. (14)Между нами никогда не было дружеской близости. (15)В поисках разгадки я мысленно пробегал прошлое, но ничего не нашёл в нём, кроме одной встречи на Чистых прудах…
(16)Однажды мы собирались в выходной день на Химкинское водохранилище покататься на лодках. (17)Но с утра заморосил дождь, и на сборный пункт пришли только мы с Павликом, Нина и Женя Румянцева. (18)Дождь не переставал ни на минуту. (19)Нечего было и думать о Химках.
(20)Давайте покатаемся на пруду, — предложил я и показал на старую, рассохшуюся лодку-плоскодонку. — (21)Будем воображать, что мы в Химках.
(22)Или в Средиземном море, — вставил Павлик.
(23)Или в Индийском океане, — восторженно подхватила Женя.
(24)Мы вычерпали из лодки воду и отправились в «кругосветное» плавание. (25)Женя придумывала маршрут нашего путешествия. (26)Вот мы проходим Босфор, через Суэцкий канал попадаем в Красное море, оттуда в Аравийское и входим в Тихий океан. (27)Женя неутомимо командовала: «Право руля!», «Лево руля!», «Поднять паруса!», «Убрать паруса!» (28)Отыскивала путь по звёздам: наш компас разбился во время бури.
(29)Больше Женя не бывала с нами. (ЗО)Мы не раз приглашали её на наши сборища, но она отказывалась. (31)А что если в тот единственный раз она пришла из-за меня и из-за меня отступилась, сказав себе с гордой честностью: не вышло…
(32)Почему же ты раньше молчала, Женя? — спросил я.
(33)К чему было говорить? (34)Тебе так нравилась Нина!
(35)С ощущением какой-то досадной и грустной утраты я сказал:
— Где же и когда мы встретимся?
(З6)Через десять лет, двадцать девятого мая, в восемь часов вечера, в среднем пролёте между колонн Большого театра.
(37)Минули годы. (38)Женя училась в Ленинграде. (39)Зимой 1941 года, жадно ловя известия о судьбе моих друзей, я узнал, что Женя в первый же день войны бросила институт и пошла в лётную школу. (40)Летом 1944 года я услышал по радио указ о присвоении майору авиации Румянцевой звания Героя Советского Союза. (41)Вернувшись с войны, я узнал, что звание Героя было присвоено Жене посмертно.
(42)Жизнь шла дальше, порой я вдруг вспоминал о нашем уговоре, а за несколько дней до срока почувствовал такое острое, щемящее беспокойство, будто все прошедшие годы только и готовился к этой встрече. (43)Я поехал к Большому театру, купил у цветочницы ландыши и пошёл к среднему пролёту между колонн Большого театра. (44)Я постоял там немного, затем отдал ландыши какой-то худенькой сероглазой девушке и поехал домой…
(45)Мне хотелось на миг остановить время, оглянуться на себя, на прожитые годы, вспомнить Женю, лодку, дождик, вспомнить слепоту своей юношеской души, так легко прошедшей мимо того, что могло бы стать судьбой.
(По Ю.М. Нагибину*)
* Юрий Маркович Нагибин (1920-1994) — русский советский писатель- прозаик, журналист и сценарист.
Задание 22Задание 23Задание 24Задание 25Задание 26Список терминов:
Последние годы
Когда именно у Жана-Мишеля начались проблемы с психическим, а затем и физическим здоровьем — сложный вопрос. Не в последнюю очередь на самочувствие художника повлияли наркотики, принимать которые он начал еще в школе, и которых с каждым годом становилось все больше.
С одной стороны, Баския вел активную жизнь с частыми выставками, перелетами и участием в различных мероприятиях: от показа Comme des Garçons в качестве модели до благотворительной акции «Искусство против апартеида». С другой, он не справлялся с обрушившейся на него славой, усложнявшейся репутацией темнокожего представителя мира искусства, где доминировали белые. А еще — с постоянной критикой: пока одни издания кричали о том, что «Баския превратился в того, кого презирал» (то есть в члена привилегированной элиты арт-сферы), другие утверждали, что художник «исписался» и «утратил свою оригинальность».
Автопортрет, 1986
Из-за своей известности Жан-Мишель становился все большим параноиком: окружающих, за исключением самых близких, он подозревал в попытках его использовать, а также боялся кражи картин и преследования Ку-клукс-клана.
В последние годы жизни Баския перешел на тяжелые вещества, что стало отражаться на его поведении и внешнем виде: художник выглядел неряшливо, а на его лице появились пятна, от которых он тщетно пытался избавиться. Когда умер Энди, наркотиков в жизни Жана-Мишеля стало так много, что были обеспокоены все его друзья и родные. Но он упрямо не хотел лечиться.
В апреле 1988 года живописец вновь отправился на Гавайи. По возвращении он объявил друзьям, что избавился от зависимости, однако все попытки воздерживаться провалились.
12 августа 1988 года девушка Баския Келли Инман, которая в тот момент жила с ним в Нохо, зашла в комнату Жана-Мишеля и обнаружила его без сознания. Скорая отвезла художника в больницу, но по прибытии он был уже мертв. Причина — передозировка смесью героина и кокаина.
«Верхом на смерти», 1988 год
Публичное прощание с Жаном-Мишелем состоялось 3 ноября 1988 года в нью-йоркской церкви Святого Петра. Среди 300 людей, которые пришли почтить память Баския, были его родные, друзья и коллеги по творчеству: музыканты, художники, писатели и публицисты.
Происхождение
Гораций Пиппин родился 22 февраля 1888 года, в городе Уэст Честер, Пенсильвания, переехал в Гошен, Нью-Йорк, еще маленьким ребенком. Несмотря на некоторые первоначальные трудности от школьных властей, Пиппин развил в себе любовь к творчеству, получил награды и создал себе репутацию в своем районе для своего ремесла даже с ограниченным иллюстративными инструментами.
Покинул школу в раннем подростковом возрасте, чтобы помогать бедной больной матери, работая долгие годы в гостинице и впоследствии на других работах. Поступив на службу в армию, он был отправлен за границу во Францию, чтобы сражаться в Первой мировой войне в составе афро-американской 369-й пехотной части, а также истребителей адмирала Гарлема. (Вся часть в конечном итоге получила поетную грамоту Франции в Круа де Герре.)
Раннее Общественное Признание
Многие из ранних картин Делакруа имели религиозные темы. Однако, на первые работы выставленые на престижном Парижском салоне, “Данте и Вергилий в аду” (1822 г.), черпал вдохновение из литературы.
Для других работ 1820-х годов, Делакруа обратился к недавним историческим событиям. Его интерес к греческой войне за независимость, и его негодование по поводу зверств той войны, привело к “Резне в Хиосе” (1824 г.) и “Греция на руинах Миссолонги” (1826 г).
Даже на этой ранней стадии своей карьеры, Делакруа был достаточно удачлив, чтобы найти покупателей для своих работ. Он был провозглашен как Центральная фигура романтической эпохи французского искусства, вместе с Жерико Теодором и Антуаном-Жан Гро. Как и другие художники, он изображал предметы сопряженные с сильными эмоциями, драматическими конфликтами и насилием. Часто вдохновленый историей, литературой и музыкой, он работал со смелыми цветами и в свободной живописной манере.
Jean-Michel Basquiat’s Artistic Style: Evolution & Themes
Basquiat had a genuine passion for music and would take inspiration from hip hop artists, who used samples to incorporate past elements into their tracks. Basquiat would use this creative approach and apply it to his painting practice. In the same way musicians borrowed from James Brown, Basquiat borrowed from Rauschenberg, Picasso, and referenced his rich cultural heritage. Anatomy, poetry, trash tv, typography and art history were some of the many reference points Basquiat would use in his unique visual language, using oil sticks with spray paint, crayons and acrylics to fuse words and colors instinctively.
Heroes and crowns
A self-taught artist and closet intellectual, Basquiat knew a lot more about history than he often showed in public. One of his signature artistic motifs was the crown, a symbol he used to challenge the notions of Western art history, race and power. He would crown black heroes, such as athletes, musicians and writers, elevating them to a saintly status. He often paired the crown with the copyright symbol, as a sign of reclaiming authorship over how non-Western art was depicted and as an ironic attack on the mechanisms of the art market.
Anatomy and skulls
At the age of eight, Basquiat suffered internal injuries and a broken arm when he was hit by a car while playing in the street. He had to have his spleen removed and while hospitalized, his mother gave him a copy of Gray’s Anatomy of the Human Body, a colorized medical textbook and visual exposure that Basquiat would draw inspiration from throughout the course of his whole life and career as an artist. This interest first appeared as a theme in his work in 1982 when he created a series of silkscreen prints on paper titled Anatomy.
His obsession with the body is reflected in his use of the skull, one of the symbols frequently associated with Basquiat. Basquiat also had a special interest in esoteric subjects such as alchemy and he believed that colors and words could be interchanged and used abstractly like music notes. His use of human skulls is also rooted in Haitian and African traditions and fertility masks, so long appropriated in Western art. His most mythical and sought-after painting, Untitled (Skull) (1982) has broken records at auctions, even though it had been kept in the same private collection since it was bought in 1984. When it came to auction in 2017, it reached the highest price ever paid for any American artist, a whopping $110.5 million.
Jean-Michel Basquiat, Untitled (Skull), 1982. Acrylic, spray paint and oil stick on canvas.
Основные выставки и награды
Экспонаты Кунса всегда вызывали вдохновленные отзывы, черта, которая, возможно, сама по себе является маркером его значимости как художника, а с момента его первой выставки в 1980 году его произведения были широко представлены по всему миру. В 2014 году в музее Уитни, который дал Кунсу огромный толчок для творческого вдохновения в студенческие годы, состоялась ретроспектива его работ.
Уитни говорит: «На протяжении всей своей карьеры он выдвигал новые подходы к готовому образцу, проверял границы между современным искусством и массовой культурой, оспаривал пределы промышленного производства и преобразовывал отношения художников к культу знаменитости и мировому рынку».
У него также состоялась персональная выставкв в Версальском дворце во Франции (2008-09 гг.), в музее современного искусства в Чикаго (2008 г.), в художественном музее Хельсинки (2005 г.), музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло (2004 г.) и в Национальном археологическом музее в Неаполе (2003 г.).
Наряду с громкими экспонатами карьера Кунса отличалась широким спектром престижных наград, которые он получил, они охватывают всю его карьеру. Среди них — медаль искусств Государственного департамента (награждена госсекретарем Хиллари Родхэм Клинтон в 2012 году) и становится почетным членом Королевской академии в Лондоне (2010 г.) и офицером французского Почетного легиона (2007 г.).
Биография автора
Жан Мишель Баския появился на свет зимой 1960 г., в г. Нью-Йорк. Мать художника была пуэрториканкой, а отец – родом с Гаити. С детства Жан Мишель Баския знал несколько языков, любил чтение и проявлял талант к живописи. Творческий путь художника начался в 1977 с рисования граффити на стенах домов. В 1978 г. он съезжает из родительского дома, а в конце десятилетия – организует музыкальную группу. Коллектив художника играет в ночных заведениях Манхеттена.
Первый раз Жан Мишель Баския выставил свою картину в салоне на Седьмой авеню. В 1982 г. живописец знакомится с мастером граффити Энди Уорхолом, сотрудничество с котором продлится до конца его дней. В то же время художник присоединяется к кружку неоэкспрессионистов. Год был плодотворным для живописца – тогда же была создана знаменитая картина «В этом случае». Несмотря на небывалый успех на международном уровне, в 1984 г. Жан Мишель Баския пристрастился к наркотикам. Ставшая тяжелой зависимость привела художника к ранней смерти – его не стало летом 1988 г., когда живописцу было всего 27 лет.
ТВОРЧЕСТВО
В подростковом возрасте парень начал увлекаться граффити (graffiti) – искусством настенных рисунков и надписей.
Значения их были весьма туманными — ‘Plush safe he think… SAMO’, или ‘SAMO as an escape clause’, — однако в каждой из них прослеживался некий стиль. Его творения даже стали предметом статьи в издании ‘Village Voice’, а вскоре кто-то из друзей посоветовал талантливому пареньку заняться живописью профессионально.
Творчество Баския можно условно разделить на три периода.
В ранний период, с 1980 по 1982, он часто изображает скелеты и маскообразные лица, в чем выражается его необычайный интерес к смертности. Другие наиболее частые образы: автомобили, здания, полиция, игры детей на тротуаре и граффити, пришедшие из его опыта рисования на улицах города.
На волне растущей популярности современной живописи в 1980-х Жан-Мишель неожиданно попал в мэйнстрим. Говорили, что на его картинах едва успевала высыхать краска, как на них уже находился покупатель.
Средний период, с конца 1982 по 1985 год отмечен интересом Баския к его гаитянским корням.
В 1983-1985-х годах вышла большая часть совместных работ Жан-Мишеля Баския и Энди Уорхола.
Последний период, с 1986 до смерти в 1988, отмечен новой манерой и новыми образами.
Его карьера не продлилась и десяти лет – с 1979 по 1988; за это время Жаном-Мишелем Баския было создано несколько сотен картин и тысячи рисунков, лучшие из которых заняли свои места в таких галереях, как Музей Уитни (Whitney Museum of American Art) и Бруклинский музей (Brooklyn Museum).
БАСКИЯ И УОРХОЛ
В 1982 Баския познакомился с Энди Уорхолом и они вместе создали много совместных работ. Они работали вместе, влияли на творчество друг друга. Баския увлечен работами, но, даже проводя все свое время в студии с Энди, он всегда возвращался домой и продолжал рисовать в одиночестве. Баския показывает Уорхолу примеры своих работ, и Уорхола потрясают рисунки молодого художника. Они становятся друзьями. Именно Энди ввел его в самое сердце богемной артистической среды.
Их дружба кажется символичной – как старейшина авантгарда, Уорхол дает Жан-Мишелю несколько хороших советов относительно продажи работ. Уорхол по-отечески относится к Баския, дает советы о здоровых привычках и упражнениях.
С 22-го февраля 1988 года, после смерти своего близкого друга, Энди Уорхола, Жан-Мишель погрузился в депрессию и изолировал себя от окружающего мира. Жан-Мишель начал принимать героин, он умер от передозировки в возрасте 27 лет.
Ранние годы и образование
Фердинанд Эжен-Виктор Делакруа родился 26 апреля 1798 года, в Шарантон-Сен-Морис, Франция. Его отец, Чарльз, был министром иностранных дел и служил в качестве правительственного префекта в Марселе и Бордо. Его мать, Виктуар Обен, была интеллигентной женщиной, которая привила любовь молодого Делакруа к литературе и искусству.
Отец Делакруа умер, когда ему было 7 лет, его мать скончалась, когда ему было 16. Он учился в лицее Луи-Ле-Гранд в Париже, но бросил школу, чтобы начать свои художественные исследования. Спонсируемый хорошим с полезными связями дядей, он присоединился к мастерской художника Пьера-Нарцисса Герина. В 1816 году поступил в школу изящных искусств. Делакруа также совершил множество поездок в Лувр, где восхищался картинами таких старых мастеров, как Тициан и Рубенс.
Цены на работы[править | править код]
До 2002 года наивысшей ценой, уплаченной за работу Баския, было 3,5 млн долларов.
14 мая 2002 года «Profit I» Баския была выставлена на аукцион и продана за 5,5 млн долларов. В мае 2007 года работа Баския «без названия» 1981 года была продана на аукционе за 14,6 млн долларов.
16 мая 2013 года картина «Затуманенные головы» была продана за 48,8 млн долларов на аукционе в Нью-Йорке.
18 мая 2017 года безымянная работа Баския 1982 года была продана за 110,5 млн долларов на аукционе в Нью-Йорке.
23 марта 2021 года работа Жан-Мишеля Баския «Воин» стала самым дорогим произведением западного искусства, проданным в Азии за 41,7 млн долларов.
12 мая 2021 картину «В этом случае» продали на аукционе Christie’s за $93,1 млн. Выигрышная ставка была сделана по телефону неизвестным коллекционером.
Жизнь и творчество
Мишель Тапи был одним из первых теоретиков художественного направления ташизм, а также художником, внедрявшим ташизм в живописи и сделавшим это направление европейским эквивалентом абстрактного экспрессионизма.
Тапи родился в аристократической французской семье, был младшим кузеном Тулуз-Лотрека. Интересоваться авангардным искусством он начинает в середине 1940-х годов, причём выступает не только автором специальной литературы по искусству, художественной критики и выставочных каталогов, но и как организатор выставок современного искусства в различных странах Европы, Латинской Америки и в Японии. М.Тапи является автором самого термина L’art Informel, введшим его в обиход в ноябре 1951 года. В 1952 году во Франции из печати выходит его знаковая книга Un art autre (в английском переводе — «Art of Another Kind»), написанная в виде эссе и теоретически обосновавшая сложившиеся в послевоенной Европе авангардистские течения в искусстве, аналогичные тем, что в США развивались под названием «абстрактный экспрессионизм», «живопись действия» (action painting) и «лирическсй абстракционизм». Эта работа М.Тапи явилась настоящим манифестом зарождавшегося в Западной Европе информалистского искусства (L’art Informel).
Вокруг этого «Манифеста Тапи» и L’art Informel группируются такие художники, как Лучио Фонтана, Энрико Донати, Антони Тапиес, Асгер Йорн, Дзиро Ёсихара, Эмиль Шумахер. В том же 1952 году М.Тапи пишет каталог и участаует в организации первой персональной выставки Джексона Поллока в Париже. В 1960 году он, совместно с архитектором Луиджи Моретти, создаёт в Турине Международный центр эстетического развития, с отделениями изучения живописи и по организации художественных выставок. Центр также занимался популяризацией современного искусства, выпуском теоретической, критической и публицистической литературы. Мишель Тапи являлся организатором крупных международжных выставок нового и современного искусства в известнейших галереях Парижа, Рима, Нью-Йорка, Токио, Мадрида, Амстердама, Буэнос-Айреса, Мюнхена, Турина, Осаки, Милана.
«Духовики» (1983)
Триптих «Ветры» посвящен концертному альбому «Jazz at Massey Hall» саксофонистов Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, записанному 15 мая 1953 года. Это шедевр одной из форм джаза, би-бопа, характеризующийся высокая скорость и головокружительная сложность. Помимо схематичных портретов, Баския покрывает холсты надписями, относящимися к музыке («Орнитология» — композиция Чарли Паркера, которого прозвали птицей), анатомии («ухо», «зубы», «ноги» и «ларникс»). », искаженная« гортань »-« гортань », важный орган для борьбы) и даже списки покупок (« мыло »-« мыло »). В центральной части — череп — распространенный для Баскии мотив, связанный с быстротечностью жизни, преимущественно афроамериканского происхождения.
Обращение Баскии к Паркеру и Гиллеспи раскрывает общие приемы: импровизация, намеренно свободные композиционные движения, способность вплетать ошибки в музыкальную (и живописную) ткань. Это также попытка перенести Паркера и Гиллеспи в современный мир и закрепить свое место в истории с помощью монументальной живописи. Список несправедливостей, совершаемых в отношении гениев афроамериканского искусства, очень велик, и особое место занимают джазмены и блюзмены, к которым в Европе относятся гораздо гуманнее, чем дома.
Богемная жизнь
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия (1984)
The Estate of Jean-Michel Basquiat / Fair use
Эта работа Баския, написанная вместе с Энди Уорхолом, — единственная, которую можно увидеть в России (она выставлена в Мраморном дворце Русского музея). Баския взял Уорхола нахрапом: в 1980 году подошел к нему в ресторане и сунул несколько рисунков. Правда, до совместной работы дело дошло только к 1984 году. Оба работали независимо: Уорхол раскрашивал контуры предметов, спроецированные на холст диапроектором, Баския затем экспрессивно лепил слой за слоем (результат напоминает рекламу мебельного магазина, покрытую граффити).
На тот момент коллеги и критики относились к Уорхолу крайне негативно. Его считали придворным художником у людей, добившихся успеха при Рейгане, портретистом спекулянтов и плутократии. И действительно, редкий образ успешного бизнесмена в американском кино 1980-х обходится без портрета кисти Уорхола в интерьере. Ореол звездности и ощутимого финансового достатка, однако, привлекал Баския и близкое ему поколение художников, не нашедших точек соприкосновения с академичным и строгим искусством концептуализма и минимализма. Признание Уорхола было для Баския крайне важным, но недолго. С первых совместных выставок середины 1980-х на дуэт посыпались критические отзывы, и Баския почувствовал, что ассоциации с Уорхолом тянут его ко дну, после чего прекратил общение со старшим коллегой. Смерть Уорхола в 1987 году тем не менее Баския перенес крайне тяжело и погрузился в депрессию, которая и стала одной из причин его ранней кончины от передозировки героина.
Слава и известность
В 1854-55 годах, Курбе написал большую автобиографическую работу под названием «Студия художника: настоящая аллегория, суммирующая семилетнюю фазу моей художественной жизни». Этот почти 20-футовый холст показывает Курбе, работающего на своем мольберте, в окружении людей- реальных и символических — тех кто повлиял на его жизнь и карьеру (фигуры включают друзей Курбе Чарльза Бодлера и Пьера-Джозефа Прудона). Когда эта картина была отвергнута жюри 1855 на выставке, Курбе рассердился и установил ее в галерее собственных работ, организованную в соседнем павильоне.
Курбе также продолжал провоцировать аудиторию, расширяя границы приличия в своем искусстве. “Девушки на берегу Сены” (1856 г.) на картине показаны две женщины в беспорядочной одежде, вальяжно лежащие на берегу реки — это шокировало многих зрителей, хотя некоторые критики оценили картину. “Женщина с попугаем” (1866 г.), женщина, ню, получила такую же реакцию.
В 1860-х, которые были продуктивными годыами для Курбе, он также рисовал менее скандальные сцены охоты, натюрморты и пейзажи. В общем, его искусство имело стабильный сбыт и продолжало получать признание.
Биография: начало творческого пути
Настоящее имя художника – Jean-Michel Basquiat. Он родился 22.12.1960 в Бруклине. Его мать была родом из Пуэрто-Рико, а отец имел предков с Гаити. Именно благодаря такому разнообразию культур мальчик с детства умел говорить по-английски, по-испански и по-французски. Так он мог читать книги на родных языках символистов, мифы разных народов, а также историю. С самого детства он проявлял любовь к искусству и его мать была благосклонна к интересам сына.
С 17-ти лет (в 1977 году) Жан-Мишель, совместно с его другом (Al Diaz), начал рисовать граффити в Манхеттене. Тогда он везде ставил подписи “SAMO”, а также “SAMO shit”. Все его работы состояли из сложных, порой непереводимых фраз, несущих сложный и глубокий смысл. Одна из таких фраз: “Plush safe he think.. SAMO”, может быть переведена, как “Он думает плюш спасает.. SAMO”. Или “SAMO as an escape clause”, как “SAMO, как причина бегства”. Проект был закончен одной фразой – “SAMO IS DEAD”, что означает “SAMO мертв”. В 1978 году Баския оставляет дом и начинает жить с друзьями, при этом подрабатывает деньги на продаже открыток и футболок на улицах Нью-Йорка. Примерно в это же время он создает музыкальную группу, под названием “Gray”, и играет в клубах Манхэттена.
В 1980 году была представлена коллективная выставка художников, под названием The Times Square Show, и Жан-Мишель принимает в ней участие. Но, судьбоносной стала не только эта выставка, но и статья, написанная Рене Ричардом (Rene Ricard) в журнал Artforum. Заголовок звучал, как The Radiant Child (Радиантный Ребенок). Именно эта публикация поспособствовала развитию международной карьеры Жан-Мишеля. Затем Баския долго выставлял свои работы в Нью-Йоркских галереях. С начала 1982 года Баския постоянно выставляет свои работы совместно с неоэкспрессионистами того времени – Энцо Кукки, Дэвидом Салле и другими.
Первые шаги в арт-сфере
Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других.
Вход на выставку Times Square Show
Выставка была открыта целый месяц 24/7, а вход на нее был бесплатным для всех желающих. Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America.
Баския на выставке Times Square Show
Следующим крупным событием для Жана-Мишеля стала выставка New York/New Wave в центре современного искусства MoMA PS1. В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме.
Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския.
«Без названия (New York/New Wave)»
О художнике заговорила не только публика, но и именитые галеристы. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки.
Творчество
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии.
Его отец служил органистом в местной церкви, один дядя будущего художника был врачом, а второй — священником. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование, изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.
В 1833 году он отправился в Шербур и поступил в мастерскую художника-портретиста дю Мушеля. Спустя два года Милле сменил наставника — новым его учителем стал художник-баталист Ланглуа, бывший к тому же смотрителем местного музея. Здесь Милле открыл для себя работы старых мастеров — в первую очередь, голландских и испанских художников XVII века.
В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. Он учился у Поля Делароша — известного художника, писавшего несколько театральные полотна на исторические темы. Поссорившись в 1839 году с Деларошем, Жан Франсуа вернулся в Шербур, где пытался добывать себе средства на жизнь портретами.
В ноябре 1841 года Милле женился на дочери шербурского портного Полине Виржинии Оно, и молодая пара переехала в Париж. В это время Милле забросил портрет, перейдя к небольшим идиллическим, мифологическим и пасторальным сценкам, пользовавшимся большим спросом. В 1847 году он представил в Салоне картину «Дитя Эдип, снимаемый с дерева», получившую несколько благоприятных отзывов.
Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Отчасти это было связано с политическими событиями, а отчасти с тем, что художник нашел, наконец, тему, которая помогла ему раскрыть свой талант.
Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа. Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.
1860-е годы оказались для художника гораздо более успешными. Найдя однажды свой путь, художник уже не сходил с него и сумел создать целый ряд очень серьезных работ, пользовавшихся огромной популярностью среди художников и коллекционеров. Милле по праву считается чуть ли не самым востребованным живописцем своего времени.
20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет после продолжительной болезни скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.