Жан-оноре фрагонар: жизнь и творчество художника

Содержание

Жан-Оноре Фрагонар (5 апреля 1732 г. — 22 августа 1806 г.) известен как один из самых значительных художников Франции восемнадцатого века. Фрагонар был одним из фаворитов при дворе короля Людовика XV и короля Людовика XVI. Его стиль рококо отличался плавной техникой, изобилием, непосредственностью и тонким гедонизмом. Написав более 550 работ (только 5 из которых датированы), не считая его различных рисунков и гравюр, холсты Фрагонара часто представляли собой изящно окрашенные сцены садов, природы и романтики.

Он был весьма плодовит в последние десятилетия старый режим, и изображение интимности и эротизма Фрагонара были среди популярных работ того времени. Позже его критиковали за то, что он продавец предметов роскоши и как художник, отказавшийся от благородных предметов в пользу эротического жанра.

Хотя большая часть его активной жизни пришлась на неоклассический период, его попытки приспособиться к новой моде неоклассицизма оказались безуспешными. Несмотря на то, что он пользовался поддержкой Жака-Луи Давида, его репутация была несколько омрачена неприязнью Французской революции к рококо. Он был последним успешным французским художником рококо.

Выставки

• Фрагонар , «Les Plaisirs d’un siècle», в музее Жакмар-Андре в Париже, с 3 октября 2007 г. по 13 января 2008 г.
• Фрагонар, Происхождение и влияние. Де Рембрандт в XXIe веке , Барселона , Caixa Forum, с 10 ноября 2006 г. по 11 февраля 2007 г.
• Les Fragonard de Besançon , Музей изящных искусств и археологии Безансона , с 8 декабря 2006 г. по 2 апреля 2007 г.
• Жан-Оноре Фрагонар, рисунки Лувра , Лувр , с 3 декабря 2003 г. по 8 марта 2004 г. .
• Фрагонар , Музей Жакмар-Андре, Париж, с 3 октября 2007 г. по 13 января 2008 г.
• Fragonard Dessinateur , выставка в Музее изящных искусств Кана с 17 октября 2009 г. по 18 января 2010 г. .

«Поцелуй украдкой»

Рассмотрим один шедевр 1788 года, который находится в Эрмитаже. Это позднее произведение мастера поступило в Россию в 1895 году из коллекции С.А. Понятовского в качестве обмена на картину «Полька». Жанровая сценка, придуманная Фрагонаром, как будто была им увидена в жизни.

Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. Оп! И она уже поймана молодым человеком, который не может больше терпеть, не сорвав у красавицы поцелуй. Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь. Главное, цель достигнута. Юноша нежно, но крепко удерживает предмет своей страсти. Она же застенчиво и с опаской, что их увидят, подчиняется кавалеру, стараясь не слишком сближаться с ним. Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. Мы не будем останавливаться на колористическом мастерстве и стиле, на который повлиял входящий в силу классицизм. Это без слов видно на представленной репродукции.

Парковый цикл 70-х годов

Как истинный сын своего времени, художник любил парковое искусство и с вдохновением писал именно деревья с огромным светозарным небом и тающими облаками. Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей. Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк».

Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость, интимность, утонченность. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. В тающей массе деревьев и облаков свет и цвет составляют единое целое, воплощая материальный мир в поэтическое произведение. Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера.

Биография Жана-Оноре Фрагонара

Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля в 1732 году на юге Франции, в Граccе. Отец художника, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. Дела его шли плохо: он попробовал вложить капитал в новое прибыльное дело и разорился. Неудачи заставляют его переехать вместе с семьей в Париж. Подростка сына, Жана-Оноре, устраивают вначале в качестве младшего служащего в контору нотариуса, но он работает там очень неохотно. Тогда в семье решают выполнить его заветное желание — отдают на обучение к живописцу. Так советует и хозяин его, нотариус, заметивший склонность юноши к рисованию. Перейти от нотариуса к художнику во французской ремесленной среде XVIII века — значило лишь изменить специальность, решиться иным способам зарабатывать себе на жизнь.

Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже.

В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра.

В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грасс. В начале XIX века он вернулся в Париж, где умер в 1806 году, почти полностью забытый.

Биография

Уникальность письма

Некоторые картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев» («Поцелуй украдкой»).  

Чаще пишет очень широко, свободно, динамично, что свидетельствует и о его уроках у Рембрандта. 

Неисчерпаемо богатство фантазии. Необычайно смелый, какой-то текучий мазок, легкость живописного письма, построенного на нежных, изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов. Смелые композиции, почти современный по своей динамичности рисунок. Все это делает Фрагонара со всеми его незамысловатыми любовными картинками одним из блестящих художников эпохи. 

«Поцелуй украдкой»

Черты искусства художника

Творчество Фрагонара многолико, изменчиво. Он работал практически во всех жанрах с поразительным артистизмом и мастерством: писал маслом, рисовал бистром, сангиной, карандашом, тушью, акварелью. Техника офорта ему тоже была подвластна. На протяжении всего творческого пути он испытывал влияния разных художников и писал в разных манерах. Но произведения Оноре Фрагонара всегда узнаваемы: в его живописи представлены почти все галантно-эротические мотивы XVIII столетия – это страстные любовные объятия и шаловливая игра, жанровые любовные сценки и обнажённые купальщицы, которые больше напоминают морских наяд. Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным, игривым («Художник и его модель»). Легковесность образов и сюжетов сглаживается силой живописного таланта и наполняется поэзией. Картины художника Фрагонара чаруют упоительной красотой жизни, искренностью, чистотой и свежестью чувства. Например, «Игра в жмурки» (1769 год, Толедо).

Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом. Это позже будет восхищать импрессионистов. И последнее, о чём необходимо сказать. Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. В тенях краски сгущаются почти до черноты или начинают сиять перламутрово-белыми, розовыми или золотистыми оттенками. Свет мягко обтекает все формы и заполняет собой пространство, создавая характерное для художника туше.

Дань уважения

Огюст Майяр , памятник Жан-Оноре Фрагонар (1907 г.), Грасс .

Мемориальная доска в честь Фрагонара на кладбище Монмартр .

Филателия

Французская почта выпустила следующие марки:

• В 1939 году почтой была выпущена первая марка в пользу создания почтового музея стоимостью 40 сантимов с доплатой 60 сантимов, сиренево-коричневого и коричневого цветов с оттенком сепии, представляющая L’Inspiration separated d’apres Fragonard. офис. Он имеет номер YT 446.
• В 1962 году в пользу Красного Креста были выпущены две марки: первая, лилово-коричневая, номиналом 20 сантимов и надбавкой 10 сантимов, представляет собой Розали , а вторая, зеленая, номиналом 25 сантимов и надбавкой в ​​10 сантимов. , представляет L’Enfant en Pierrot . В продажу поступают 1- е  сутки.8 декабряв Ангулеме. На них есть номера YT 1366 и 1367.
• В 1972 г. была выпущена полихромная марка номиналом 1 франк с изображением L’Etude . Он поступит в продажу 1- й  день в Париже.22 января. Он имеет номер YT 1702.

Новое открытие художника

Критики долгое время игнорировали Фрагонара до такой степени, что даже Михаэль Шейскопф в своей « Истории искусства » года даже не упоминает его.

Первым, кто заново открыл для себя его работы, был Билле Ду с его статьей года о распродаже Кронье в Париже , после чего Фрагонар был заново открыт владельцами галерей. С момента его исчезновения прошло сто лет. В 1906 году некоторые из его картин были выставлены Джозефом Дювином в Лондоне . Его использование местных цветов и его уверенная и выразительная манера письма оказали несомненное влияние на импрессионистов (особенно на Ренуара и его внучатую племянницу Берту Моризо ) . Картины Фрагонара вместе с картинами Франсуа Буше , кажется, подводят итог целой эпохе . В 1926 году французская компания Fragonard решила взять свое имя от имени художника, чтобы ассоциироваться с Грассом и утонченностью живописного искусства.

Последующие годы

По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже). За которую королевская академия художеств приняла его в свои члены.  

Однако вскоре после того он прекратил заниматься историческим родом живописи и, последовав вкусам эпохи. Стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе Ватто и Буше. Сцены интимной жизни пикантного, иногда беззастенчиво-эротического содержания. Декоративные панно, портреты, миниатюры, акварели, пастели и по временам заниматься офортным гравированием.  

Произведения его вошли в большую моду и продавались по высокой цене, благодаря чему он заработал хорошие средства. Но вспыхнувшая революция разорила его, а классицизм, новый стиль во французском искусстве, основанный Жаком-Луи Давидом, лишил его прежней популярности.  

В 1769 году он женился на Мари-Анне Жерар, которая также была художницей, у них родилась дочь, Розали Фрагонар. 

В 1793 году Фрагонар уехал из Парижа в Грас. Умер он в 1806 году, в Париже полностью забытый всеми в мире искусства. 

«Молодая читательница»

Критики считают, что в исторических картинах Фрагонара мало оригинальности, a в его пейзажах природа является слишком переиначенной и приукрашенной.  Зато жанровые его картины, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка, изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее; «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и другие. 

Знаменитая картина «Качели» Фрагонара хранится в Собрании Уоллеса в Лондоне. Этот частный музей по своим размерам невелик, однако его коллекция французского искусства XVIII века считается лучшей в мире. 

Образование в Риме

Фрагонар провел шесть лет в Италии. Он начал свою работу в Академии с копирования и имитации многих известных картин различных художников римского барокко. В начале учебы он познакомился с Юбертом Робертом, другим художником, который стал его другом на всю жизнь. Фрагонар также получил образование в творчестве других художников. Среди группы, которой он восхищался больше всего, были мастера голландской и фламандской школ, включая Рубенса, Хальса, Рембрандта и Рейсдаля. Одним из его самых больших влияний оказался венецианский мастер Джованни Баттиста Тьеполо. Он глубоко изучил работы Тьеполо, находясь в Венеции.

Когда его стипендия закончилась в июле 1759 года, он смог получить разрешение остаться в резиденции до ноября. В то время он познакомился с богатым художником-любителем аббатом Сен-Нон. Сен-Нон со временем стал одним из главных покровителей Фрагонара. В начале 1760 года Сен-Нон взял Фрагонара и Робера в длительное турне по Италии.

Во время своих путешествий по Италии Фрагонар выполнил сотни эскизов, рисунков и картин живописных городов и деревень. Его особенно привлекали романтические сады с фонтанами, гротами, храмами и террасами. Фрагонар стал экспертом в создании плавных цветов и листвы. Его фигуры обладали видом и грацией, с которыми не мог соперничать ни один другой художник того времени. Он любил рисовать пары, находящиеся на грани новообретенного романа, а также крестьянских мам с детьми. Именно его путешествия укрепили его любимую тематику и оригинальный стиль, однако он не собирался полностью придерживаться этого стиля в течение следующих пяти лет.

Возвращение в Париж

Вернувшись на родину, художник Фрагонар полностью отказался от религиозных и классических тем, посвятив свое творчество сценам любви, игры, сладострастия. Именно с ними его имя теперь ассоциируется. Достаточно привести некоторые картины с названиями художника Фрагонара: «Выигранный поцелуй», «Похищение рубашки Амуром», «Желанное мгновение», «Любовь как безрассудство», «Игра с огнем», «Страж любви», «Купальщицы», «Фонтан любви», «Счастливые влюблённые», «Задвижка», «Любовные грёзы». Это далеко не всё, что написано мастером. Ведь у него более 500 работ! Это ли не интересно!

Художник Жан-Оноре Фрагонар. Последние годы

Несколько лет спустя в сфере культуры во Франции произошла радикальная чистка. Все реставраторы Лувра были изгнаны императорским указом 1805 года. В этот момент Фрагонар попадает в немилость и оказывается среди нищих и непризнанных. Найти жилье для художника помог друг Вери, который поселил Фрагонара в галереях Пале-Рояля.

Жан Оноре Фрагонар – Портрет молодой дамы

Жан-Оноре Фрагонар, выдающийся представитель рококо и один из величайших французских художников своего века, умер 22 августа 1806 года в Париже в возрасте семидесяти четырех лет из-за конгестии мозга или, что более вероятно, из-за сердечного приступа. Прощание с мастером проходило в церкви Сен-Рош, а тело было захоронено на кладбище Монмартра.

Жан Оноре Фрагонар – Выигранный поцелуйЖан Оноре Фрагонар – Диана и Эндимион479374063454 15038 1

Гений Рококо

Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. Его отец был перчаточником, приехавшим в Париж в поисках заработка. Юный Жак учился сначала у Шардена, а затем у Буше. За короткий срок художник перенял стилевые приемы Буше и в 1752 году получил Римскую премию за картину на библейский сюжет. За счет академической стипендии он отправился в Италию, где за пять лет практики оттачивает свое мастерство. 

Главными достоинства его живописи были свет и воздух. Будучи в Риме, он писал там виллы и парки. По возвращении в Париж — галантные празднества, бытовые картинки, идиллические семейные сцены, темы исторические и литературные, натюрморты, декоративные полотна.  

Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Однако, чаще всего это галантно-любовные, иногда откровенно эротические, чувственные сцены — картина «Качели».  

«Качели»

Примечания

1. Филипп Уэль де Шолье, История на марше. Юбилей: Жан-Оноре Фрагонар . В Google Книгах, май 2006 г. (на французском языке)
2. Жан-Пьер Кузен
3. Жан Злодей. Указ.цит. п. 4.
4. Жан Злодей. Указ.цит. п. 6
5. В память об этой остановке колледж в Негрепелиссе был назван в честь Фрагонара.
6. Ripley’s Believe It or Not , серия 109, (AXN)-Sky 134, 2007, 20 мин 33 с.
7. Ренуар — его жизнь и творчество Франсуа Фоска, Book Club Associates / Thames and Hudson Ltd, Лондон, 1975 г.
8. Сегодня вилла стала музеем Фрагонара, а картины — копии, сделанные Огюстом де ла Брели. Что касается оригиналов, то сначала они были проданы американскому коллекционеру Пьерпонту-Моргану, затем в году куплены Генри Клеем Фриком . В настоящее время они находятся в Музее Фрика в Нью-Йорке .
9. Частная коллекция Джеффа Кунса ( Le Monde от 5 ноября 2011 г.).
10. Многие оспаривали, что это Дидро, поскольку у него другой цвет волос и глаз; У Дидро, в частности, были карие глаза, а у изображенного — голубые; в Лувре портрет представлен как изображающий анонимное лицо; ср. Мари-Анн Дюпюи-Ваши, Fragonard: les plaisirs d’un siècle, catalog de l’exposition , Париж, Музей Жакмар-Андре, 2007, Culturespaces, 2007.
11. , на latribunedelart.com . Проверено 19 июля 2007 г. (архивировано из оригинала 29 ноября 2009 г.) .
12. http://www.lyc-fragonard-isle-adam.ac-versailles.fr/frago.pdf залоговая экспозиция
13. ( PDF ) на mba.caen.fr. Проверено 6 апреля 2012 г. (архивировано из оригинала 2 января 2011 г.) .
14. Гравюра Пиля с гравюры Луи Мишеля Хальбу, на которой изображена более целомудренная композиция Фрагонара.
15. Каталог Ивера и Телье, Том 1

Наследие

Его единственными заметными учениками были его невестка Маргарита Жерар и его сын Александр Эварист Фрагонар, который с раннего возраста был известен как рисовальщик, а во времена Империи работал художником-декоратором и скульптором, а также создавал проекты для севрского фарфора. фабрика.Его внук Теофиль Фрагонар (1806–1876) также работал художником в Севре.

Более полувека Жан-Оноре Фрагонар полностью игнорировался многими историками искусства. Однако переоценка сделала Фрагонара одним из двух великих поэтов восемнадцатого века во Франции, а вторым был Жан-Антуан Ватто. Импрессионисты девятнадцатого века, особенно Пьер-Огюст Ренуар, явно находились под влиянием его использования цвета и его техники.

Его работы широко представлены в Лувре, коллекции Уоллеса в Лондоне, коллекции Фрика и Метрополитен-музее в Нью-Йорке, его работы также можно увидеть в музеях Вашингтона, округ Колумбия, Бостона, Кливленда, Детройта и Сент-Луиса.

Художник Жан-Оноре Фрагонар. Живописный опыт в Италии

В Риме художник из Грасса был вдохновлен окружающими его вещами и предметами искусства, которые стали основой для всех его работ, от статуй до пещер, от фонтанов до висячих цветущих садов, так же он находился под влиянием работ Джованни Баттисты Тьеполо.

Пробыв в Риме пять лет, в течение которых Фрагонар успешно выставлялся на вилле Медичи он добился известности среди богачей. Весной 1761 года Фрагонар покинул Италию и вернулся во Францию. По дороге домой он посетил Флоренцию и Болонью, где так же набрался опыта.

В 1771 году Фрагонар получил заказ от мадам Дюбарри Луи Ла Сюрприз», «L’Amour couronné» и «La Lettre d’amour». Работы были созданы для павильона Лувесьен, но через короткое время, после выставки, их приказали убрать, поскольку они не соответствовали модному на тот момент неоклассическому архитектурному стилю.

В тот же период Фрагонар написал известные картины «Портрет мадемуазель Гимар», «Мадемуазель Гимар, играющая на гитаре», «Эскалада и рандеву», «Сувениры: любовные письма», «Конкурс» и «Храм Дианы в Поццуоли».

Жан Оноре Фрагонар – Мари-Мадлен Гимар (1743-1816)

Жан Оноре Фрагонар – Качели

В 1773 году Жан Оноре согласился выступить гидом у генерала-фермье Пьера-Жака-Онесима Бержере де Гранкура во время его поездки в Центральную Европу и Италию. Во время путешествия они посетили Негрепелисс, город, в состав которого входит Бержере: здесь Жан-Оноре спроектировал знаменитый местный замок. Посетив, в частности, города Вену, Прагу, Дрезден, Франкфурт и Страсбург, в сентябре 1774 года Фрагонар вернулся домой. 

В 1780 году он стал отцом во второй раз, с рождением Александра-Эвариста. Однако несколько лет спустя Розали, его первая дочь, умерла в возрасте девятнадцати лет в замке Кассо под Парижем.

Жан Оноре Фрагонар – Желанное мгновение

Задумчивые читающие девушки

В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. Портрет «Читающей девушки» какое-то время считался самой популярной работой мастера.

Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа. Она сосредоточена, и ничто её не отрывает от интересной книги. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики. Девушка сидит, прислонившись к мягкой подушке лилового цвета, на которую падают тени глубокого золотисто-пурпурного цвета. Этот портрет написан в переходный период, когда Фрагонар уже отходил от типичных образов рококо.

Пикантный сюжет

По заказу в 1762 году написана картина «Качели». Жан-Оноре Фрагонар ассоциируется у большинства почитателей его произведений именно с этой работой.

Пышно и буйно клубящиеся высокие деревья и кустарники парка заполняют площадь произведения. Они «отвердевают» на переднем плане в великолепно выписанные листья и цветы. Вся остальная среда погружена в зеленовато-коричневый полумрак. Его пронизывает солнце, освещая голубое небо, на фоне которого взлетела на качелях с красным бархатным сиденьем юная прелестница подобно изящной воздушной бабочке. Она знает, что тот, кто её раскачивает сзади, не видит второго молодого человека, который спрятался в кустах. Он совсем юн и изящно манерен. Кокетка с удовольствием не придерживает пышных кораллово-розовых юбок. Они высоко приподнимаются и открывают восхищённому взору прелестные ножки, которыми красавица с удовольствием даёт полюбоваться. С игривостью она подбрасывает в воздух туфельку, как бы даря её тайному воздыхателю. Три персонажа галантной сцены простодушно-чувственны и немного наивны. Эти качества делают их частью окружающей природы. Стоящий на пьедестале амур Фальконе лукаво прижимает пальчик к губам, призывая всех только молчаливо любоваться галантной сценой. Картина легка для восприятия, так как в ней соединяются материальная красота жизни и театральная зрелищность. Вся композиция превращена автором из анекдота в живописное стихотворение.

Приложения

Библиография

• Мари-Николя Булье и Алексис Чассан ( режиссер ), «Жан-Оноре Фрагонар» в Универсальном историко-географическом словаре ,1878 г.( читайте в Wikisource )
  
• Флориан Родари, Фрагонар, желанный момент , 1994 год.
• Жан-Пьер Кузен, Фрагонар , 2003.
• Кэрол Блюменфельд, Une Facétie de Fragonard, откровения заново открытого рисунка , Éditions Gourcuff-Gradenigo, 2013, 80  стр.
• Жак Тюилье , Фрагонар , Пэрис, Скира, сб. «Картина», 1967.
• Филипп Соллерс , Сюрпризы Фрагонара , иллюстрированная монография, Gallimard, 1987; текст взят из La guerre du gout , Gallimard , 1994; переизданный Коллекция Folio.
• Пьер Кабан, Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) , Париж, 1987.
• Жан-Пьер Кузен, Жан-Оноре Фрагонар. Жизнь и работа. Полный каталог картин , Фрибург-Париж, изд. Хершер, 1987.
• Харшани Золтан, Фрагонар , Будапешт, 1981.
• Жан-Пьер Кузен, Димитри Салмон, Фрагонар, С уважением , Круазе, Менже,ноябрь 2007 г., 240  с. , 365 иллюстраций ( ISBN  978-2-85620-478-8 ) .
• (де) Мартин Шидер, «Жан-Оноре Фрагонар унд дер Парижер Kunstmarkt im ausgehenden Ancien Régime», Kritische Berichte , 21–3, 1993, стр.  10–20 .
• Этьен Жолле, Фигуры гравитации — Ньютон, Фрагонар и «  Счастливые шансы эскарполетта  » , Издания Жаклин Шамбон, 1998.
• Пьер Розенберг , Фрагонар, выставка Париж, Гран-Пале и Нью-Йорк, Метрополитен-музей, 1987-1988 гг. — Каталог посвящен людям, честь Фрагонара!
• Пьер Розенберг , Все живописные работы Фрагонара , Парижа, Фламмариона, колл. «Классика искусства», 1989 г.
• К.-А. Кляйн, Гранд Фрагонар: от колыбели Грасса до галерей Лувра , Парижа, Эквинокс, колл. «Воспоминания о Юге», 1996.
• Фрагонар , Париж, 5 континентов, Éditions Лувр, коллекция «Лувр-кабинет дез рисунки», п о  3, 2003.
• Гийом Фару, Ле Верру , Париж, Эд. Лувр, «сольная» коллекция,ноябрь 2007 г.( ISBN  978-2-7118-5387-8 ) .
• Даниэль Рабро и Кристоф Анри, Corêque et Callirhoé Фрагонара: шедевр эмоций , Лондон, 2007.
• Мари-Анн Дюпюи-Вашер, Фрагонар и разъяренный Ролан , Париж, 2003 год.
• Ален Жобер, Ле Верру , коллекция «Палитры».
• Dictionary Bénézit , критический и документальный словарь художников, скульпторов, дизайнеров и граверов всех времен и стран , Vol.  5, выпуски Gründ,Январь 1999 г., 13440  с. ( ISBN  2-7000-3015-X ) , стр.  626-629.
• Софи Шово , Фрагонар. Изобретение счастья , Париж, Телемак, 2011, 413  стр.
• Жорж Вильденштейн, Фрагонар Аквафортист: Исследования и документы по истории французского искусства восемнадцатого века , Париж, 1956.
• Жан-Жак Левек, Фрагонар , Париж, 1983.
• Пьер Мазар, Вселенная Фрагонара , Париж, 1971.
• Пьер де Нолак, Фрагонар (1732-1806) , Париж, 1931 год.
• Флориан Родари, Фрагонар, желанный момент , Париж, 1994.
• Жак Тюилье, Фрагонар, биографическое и критическое исследование , Париж, 1967.
• «Новая фантазия Фрагонара», L’Estampille — L’Objet d’art ,июнь 2013, стр.  52-57 .
• Камилла Маклер , Фрагонар: критическая биография , иллюстрированная 24-мя репродукциями, Париж: Librairie Renouard / редактор Анри Лорана, сборник «Великие художники, их жизнь, их работа», без даты (1904), 128  стр.

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Ресурсы изобразительного искусства  :
• Ресурсы, связанные с музыкой  :
• Ресурс, связанный с шоу

  Цезарь

   :

• Ресурсы исследования

  Исидор

   :