Биография[]
Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Получил хорошее образование. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккьо. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают её дождем из роз, и гонят раковину к берегу. Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Усердно изучал Данте; плодом этого изучения явились гравюра на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок. 1474; «Юноша», 1480-е гг). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) ит. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. В 1504 году художник участвовал в комиссии, определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, однако его предложение не было принято. Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти во Флоренции. Согласно завещанию, его похоронили вблизи могилы Симонетты Веспуччи, вдохновившей самые прекрасные образы мастера.
Работы Боттичелли за пределами Италии
Работами Сандро Боттичелли можно любоваться не только в его родной стране. Давайте узнаем, где выставлены другие работы художника.
Мистическое рождество
Работа избегает классической иконографии Рождества, поскольку она относится к политической и социальной ситуации Флоренции в начале 16 века, такой как изгнание Пьеро де Медичи из итальянского города или приход к власти партии Джироламо Савонаролы. . В настоящее время хранится в Национальной галерее Лондона.
Как любопытство, Мистическое Рождество, вероятно, было создано художником для его личной преданности. Точно так же это единственное масло, подписанное и датированное Боттичелли; и имеет верхнюю надпись на греческом языке со стихом из Откровения. Выбор языка, несомненно, связан с его возвышением при дворе Козимо Старшего.
Портрет молодой девушки
Он хранится в Институте Штеделя во Франкфурте-на-Майне, и, согласно тому, что было установлено, представленной молодой женщиной является Симонетта Веспуччи, муза и модель итальянских художников эпохи Возрождения. Боттичелли изображал ее и в других случаях, наиболее ярким из которых было «Рождение Венеры».
Святой Себастьян
Он находится в Государственном музее в Берлине и представляет Святого Себастьяна через несколько мгновений после его мученической смерти. Его отношение кажется отстраненным, как будто он спокойно переносит шесть выпущенных в него стрел.
Его высота составляет сто девяносто пять сантиметров, а ширина — тридцать пять сантиметров. Эти размеры объясняются его первоначальным местоположением: одна из колонн церкви Санта-Мария-ла-Майор во Флоренции, где она была повешена с большой церемонией 20 января 1475 года, совпадающей с праздником святого.
Жемчужина творения
Всемирно известная картина «Рождение Венеры», написана в 1484 году и в настоящее время она находится в галерее Уффици во Флоренции.
Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Среди безбрежного простора лазурного неба и бирюзового моря из пены морской появилась прекрасная Венера, стоящая на перламутровой раковине. Бог западного ветра Зефир своим дуновением помогает вечно юной богине пристать к берегу, а богиня Ора дарует ей бесценный плащ, расшитый цветами и травами.
Вся земная природа ожидает появления богини Любви и Красоты, к ногам ее летят белые розы, а картина освещена лучами восходящего солнца. Ассоциация раннего утра и рождения богини указывает на то, что любовь и нежность всегда юны и востребованы людьми.
Не известно, кто была натурщица художника, но лицо богини с изумительно красивыми чертами кротко, немного печально и смиренно. Длинные золотистые локоны развевает ветер. А поза женщины напоминает позу известной скульптуры Венеры Стыдливой, созданной в 5 веке до н.э.
Две великие работы Сандро Боттичелли в галерее Уффици
Любой, кто отправляется во Флоренцию, не может пропустить галерею Уффици. Здесь представлены две наиболее важные работы Сандро Боттичелли: «Весна» и «Рождение Венеры». Оба они полны загадочных значений, которые стоит попытаться разгадать, даже если этого очень сложно достичь.
Весна
Перед нами очень сложная картина, созданная для Лоренцо Медичи, которая представляет собой неоднозначную сцену, на которую нужно смотреть справа налево, чтобы лучше понять ее послание.
Посреди леса мы видим Венеру. Справа — фигура ветра, возвещающего приход весны. Рядом с богиней мы видим Флору, а над ней — Купидон, который, кажется, указывает на Три грации. Наконец, слева — красивый молодой человек, который выглядит рассеянным. Аллегория сезона любви.
Рождение Венеры
Когда мы говорим о рождении Венеры, мы имеем в виду одно из самых известных произведений искусства в мире, а также символ итальянской живописи 15 века. В нем богиня любви изображена обнаженной на огромной раковине, хотя она пытается прикрыть грудь одной рукой, а интимные места своими длинными светлыми волосами.
По обе стороны композиции — другие фигуры: справа от Венеры — боги ветра и бриза, заставляющие волосы шевелиться; а слева от нее весна, время возрождения, ожидающее, чтобы укутать ее в плащ с цветами. Таким образом, Боттичелли представляет собой один из самых живописных классических мифов.
«Поклонение волхвов», 1475 г
Библиография
- Боттичелли, Сандро // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Перейти к: 1 2 3 4 Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: АЛЬФА-КНИГА, 2008.
- Тит Лукреций Кар. О природе вещей. — М.: Художественная литература, 1983.
- Долгополов И. В. Мастера и шедевры. — М.: Изобразительное искусство, 1986. — Т. I.
- Бенуа А. История живописи всех времён и народов. — М.: Нева, 2004. — Т. 2.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: bottichelli.infoall.info, ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
4.7/5 — (3 голоса)
Переломный момент
В 1498 году Савонарола был арестован. Церковная власть обвиняла монаха в ереси – такое преступление каралось смертной казнью, и ни о каком смягчении наказания не могло быть речи. Боттичелли был глубоко потрясён этим событием. Он практически не выходил из своей мастерской, превратившись в своего рода отшельника. В ту пору живописец написал очередную работу – «Мистическое Рождество».
В качестве подписи к творению Боттичелли оставил надпись, где говорит, что сюжет отражает события, описанные в откровении Иоанна Богослова. Там рассказывалось, что на три с половиной года дьявол был выпущен на свободу, после чего снова закован в кандалы. Эта картина стала своего рода ответом на произвол церковной власти. Разумеется, этот выпад не пришёлся по душе церковникам, однако прямо обвинить Боттичелли в содействии Савонароле они не могли.
Уж не знаю, из-за происков церковных властей или же от собственной усталости, но последние годы Боттичелли провёл в бедности и одиночестве. Он был практически забыт, а выживать приходилось на жалкие подачки, которые художник получал от знакомых и редких заказчиков. Взглянув на этого измученного старика в поношенной одежде, трудно было представить, что некогда он был известным живописцем, работы которого стали достоянием Италии. Так писал о последних годах Боттичелли Вазари:
Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество», около 1500-1501 годовМестонахождение: Национальный музей Лондон, Великобритания
В последний раз на публике Сандро Боттичелли появился в 1504 году, когда присутствовал на установке статуи Микеланджело «Давид». Потом он вовсе перестал бывать в обществе и не писал новых картин. Свой век знаменитый мастер, величайший художник Ренессанса доживал тихо и скромно, не привлекая к себе внимания и превратившись в полностью забытого человека. Он умер майским днём 1510 года, на 66-году жизни. Всё вокруг пело и цвело, и флорентийцы не догадывались, что в это прекрасную пору перестало биться сердце великого гения. Однако неповторимый Сандро Боттичелли продолжает жить и сегодня – в своих бессмертных творениях.
Основные работы и характеристики
Весна (1481-1482)
Весна или же Аллегория весны считается величайшим мифологическим полотном эпохи Возрождения. По словам историков, работа была заказана Боттичелли семьей Медичи для подарка невесте.
Это картина гуманистического характера, и большинство историков искусства считают, что центральная тема отражает любовь и брак. Кроме того, он освещает такие темы, как чувственность и плодородие.
Боттичелли завершил картину в 1482 году в технике темперы на холсте размером 203 х 314 см. Картина выставлена в Галерее Уффици во Флоренции.
Рождение Венеры (1484-1486)
Рожденный Венерой считается одним из самых ценных произведений эпохи Возрождения.
На невероятно изысканной картине богиня Венера (известная как Афродита в греческой мифологии) выходит из моря на раковине. Это событие соответствовало мифу, объясняющему его рождение.
Боттичелли представил, как его кора выбрасывается на берег ветрами, производимыми богом ветра, среди ливня роз.
И когда богиня Венера собирается ступить на землю, нимфа протягивает руку, чтобы прикрыть ее плащом.
Обнаженная Венера — это знак Возрождения в Боттичелли, поскольку до этого времени обнаженные женщины почти никогда не изображались.
Поза Венеры — намек на Венеру Медичи, мраморную скульптуру, которую изучал Боттичелли. Произведение классической античности принадлежало коллекции Леандро Медичи.
Флорентийский художник пытался показать движение на протяжении всей сцены, в завитках волос богини, в листьях деревьев, в ветре и волнах.
Боттичелли приготовил пигменты с небольшим содержанием жира и использовал новую для того времени технику, нанеся слой яиц на работу.
Работа завершена в 1486 году, запечатлена на холсте высотой 172,5 см и длиной 278,5 см в технике темпера. Он также выставлен в Галерее Уффици во Флоренции.
Поклонение волхвов (1485-1486)
Работа Поклонение волшебникам это был особый орден семьи Медичи. В живописи Боттичелли воспроизводит нескольких членов семьи, а также друзей и себя.
В этой сцене Медичи представлены как мудрецы, посетившие Иисуса вскоре после его рождения.
Один из королей касается ступни ребенка на коленях у Марии. В отличие от буколической сцены, изображенной в Библии, картина Боттичелли изображает большую группу посетителей.
По мнению историков, это было бы подходящим решением для всех членов и друзей Медичи в посещении Иисуса.
Размеры работы, представленной в Galleria degli Uffizi во Флоренции, составляют 111 x 134 сантиметра, что отражает технику холста, масло.
Весна и Рождение Венеры
Постоянно ищущий новое Боттичелли увлекается идеями неоплатонизма, что воплощается в написание картин «Весна» и «Рождение Венеры», которые считаются самыми поэтичными произведениями художника. Их отличают особая певучесть линий, потрясающая ритмика и чарующая гармония.
В «Весне» и «Рождении Венеры» многое взято из живописи, которая была до Джотто, и отброшено многое из того, чего с огромными усилиями добивались художники Возрождения. Но Боттичелли, в совершенстве владеющего современными приемами рисования, это нисколько не беспокоит. Во имя красоты он готов пойти на любые нарушения, и критика коллег по цеху его никогда не останавливала.
Весна
Рождение Венеры
Биография живописца
Алессандро ди Мариано Филипепи родился в середине 15 века во Флоренции, родине южного Ренессанса, в семье ремесленника – кожевника. Вскоре после смерти отца его дело перешло к старшему брату маленького Алессандра, прозванного «Бочонок» (Боттичелли) из-за его пивного живота или сильной склонностью к винопитию.
От старшего брата смешное прозвище получили и все четыре младших. Благодаря усилиям старших братьев будущий известный художник получил образование в доминиканском монастыре.
Одной из первых профессий, полученных Сандро, была уважаемая и весьма востребованная в то время профессия ювелира. Она научила художника правильному нанесению золотистых и серебристых оттенков в пейзажи своих картин. Кстати, некоторые исследователи искусства эпохи Возрождения считают, что имя «Боттичелли»- означает –серебряных дел мастер.
Средний брат Антонио стал известным ювелиром, а Алессандро решил посвятить свою жизнь живописи. В 1470 году молодой художник получил свой первый заказ от монастыря Святого Доминика: ему поручили изобразить аллегорию Силы для галереи христианских добродетелей. Картина была помещена в зале суда торговой палаты. Уже через год о молодом живописце заговорили во всей Италии.
Его Святой Себастьян, написанный для церкви Святой Марии Марджоре, истинно добродетелен, через прекрасные черты лица юного христианина Сандро показал его душу, чистую и невинную. Все произведения художника пронизаны горячей верой и непоказной любовью к Богу. Они сочетают в себе непревзойденное мастерство и духовную наполненность и непринужденность.
В этом же году он показывает себя искусным реставратором, восстанавливая полностью утраченную фреску в капелле Коронования Божьей Матери.
В 1470-м году живописец сблизился со знатной семьей Медичи, которые окружили себя знаменитыми поэтами, музыкантами, философами и живописцами. Так называемый «медицейский кружок» проповедовал философию Платона, т.е. субъективный идеализм.
Они верили в бессмертную душу, наделенную талантами и способностями, которые душа может сохранять и после смерти и передавать новому владельцу. Этим и объясняется появление гениальных произведений искусства, а также интуитивного знания.
Опыт других людей
Сандро Боттичелли – великий итальянский художник эпохи Возрождения, чьи произведения восхищают людей по всему миру. Его талант и влияние на искусство отмечают многие исследователи и ценители искусства. Люди говорят, что его картины обладают неповторимой гармонией, глубоким символизмом и изысканной красотой. Они восхищаются его мастерством в передаче человеческой эмоции и величественной красоты. Боттичелли остается вдохновением для многих искусствоведов и художников, и его работы продолжают вдохновлять и восхищать поколения.
Сандро Боттичелли. Рассказывает Александр Таиров.
Биография Боттичелли
Сандро Боттичелли появился на свет 1 марта 1445 года во Флоренции. Он рос и воспитывался в семье кожевника Мариано ди Джованни Филипепи и его супруги Смеральды. У своих родителей он был младшим из четырех сыновей.
У биографов Сандро до сих пор нет единого мнения о происхождении его фамилии. Согласно одной версии, он получил прозвище «Боттичелли» (бочонок) от старшего брата Джованни, который был толстяком. По другой, оно связано с торговой деятельностью 2-х старших братьев.
Сандро стал художником не сразу. В юности он пару лет обучался ювелирному делу у мастера Антонио. К слову, некоторые специалисты предполагают, что свою фамилию парень получил именно от него.
В начале 1460-х годов Боттичелли начал обучаться живописи у Фра Филиппо Липпи. На протяжении 5 лет он учился писать картины, внимательно наблюдая за техникой учителя, который сочетал трехмерность передачи объемов на плоскость.
После этого наставником Сандро был Андреа Верроккьо. Интересен факт, что подмастерьем Верроккьо был еще никому неизвестный
Леонардо да Винчи. Спустя 2 года Боттичелли начал самостоятельно создавать свои шедевры.
Коротко о Сандро Боттичелли
Другие работы Боттичелли в галерее Уфицци
Помимо двух упомянутых работ, во флорентийской галерее представлены и другие работы Боттичелли. Мы собираемся узнать некоторые из самых важных.
Паллада и Кентавр
Он был выполнен художником темперой на холсте между 1482 и 1483 годами по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. И его состав, и обработка различных оттенков цвета идеальны и гармоничны.
Палас и Кентавр изображают две фигуры: кентавра, который входит на запретную территорию, и нимфу-хранительницу, отождествляемую с богиней Афиной Палладой, которая держит его за волосы. Следовательно, это мифологический труд морального содержания, в котором добродетель и целомудрие преодолевают похоть.
Портрет мужчины с медалью Козимо Старшего
Это темперная картина, на которой изображен молодой человек, держащий медаль с профилем главы Козимо Медичи, политика и банкира, основавшего знаменитую династию Медичи. Личность этого молодого человека неизвестна, но есть те, кто указывает, что это мог быть сам Боттичели или его брат.
С другой стороны, в работе явно чувствуется влияние фламандской школы, что особенно заметно в пейзаже на заднем плане, освещенном рекой. Это освещение падает на объекты, формируя их яркие черты.
Дева Великолепная
Это одна из самых выдающихся картин Боттичелли. Он был выполнен в 1481 году темперой на панно и представляет Деву Марию, коронованную двумя ангелами. На ее коленях ребенок, который наблюдает за ней, поскольку она держит гранату, символ воскресения.
Дева Великолепная, вероятно, была создана для важного клиента во Флоренции, такого как член семей Медичи или Ручеллаи. И хотя первоначальное местонахождение картины неизвестно, большое количество использованного сусального золота свидетельствует о богатстве указанного клиента
Дева Гранады
Это одно из самых выдающихся религиозных произведений Боттичелли. На нем изображены Дева и Младенец, оба держат раскрытый гранат, который символизирует духовную полноту, плодородие и изобилие. Есть также ангелы, которые поклоняются Марии лилиями и гирляндами из роз.
Деву Гранадскую можно сравнить с той, которую мы видели ранее: Богородицей Великолепной. Не только по тематике, но и потому, что они выполнены темперой на панно в круглом формате.
Ранняя юность и обучение
Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филиппе ди Буттикони) родился в 1445 году в итальянском городе Флоренция. Его отец был ткачом и хотел видеть сына в своей профессии, но мальчик проявил заметный талант для рисования и был отправлен в мастерскую флорентийского художника Филиппе Липпи.
Там Боттичелли изучал основы живописи и художественного ремесла, осваивал техники работы с кистью и красками. Он был тщательным и целеустремленным студентом, который быстро усваивал новый материал и постоянно совершенствовал свои навыки.
Проведя несколько лет у Липпи, Боттичелли стал мастером в индивидуальном стиле
Он привлекал внимание своим уникальным почерком, экспериментировал с композицией и цветовой гаммой, создавая произведения, которые отличались от привычного стиля того времени
Кроме того, Боттичелли начал придумывать свои собственные истории, которые он воплощал на холсте. Он был вдохновлен античными мифами и религиозными темами, которые в то время были особенно популярны.
В процессе обучения у Липпи, Боттичелли также познакомился с другими талантливыми художниками, такими как Филиппино Липпи и Андреа дель Верроккьо, и учился у них, делая собственные открытия и эксперименты.
Смена взглядов
Примечания[править | править код]
- ↑
- ↑
- ↑
- ↑
- . italy4.me (26 ноября 2022). Дата обращения: 11 декабря 2023.
- . www.sandrobotticelli.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- . www.sandrobotticelli.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- . theheritage.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- . www.sandrobotticelli.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- (англ.). ThoughtCo. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- ↑
- . www.sandrobotticelli.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- www.hse.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- . www.sandrobotticelli.ru. Дата обращения: 11 декабря 2023.
- Дата обращения: 11 декабря 2023.
- (рус.). Artchive. Дата обращения: 11 декабря 2023.
биография
Алессандро ди Мариано Ванни Филипепи родился во Флоренции 1 марта 1445 года. Младшего из пяти детей по прозвищу Сандро Боттичелли дал старший брат, что в переводе означает «маленькая бочка вина».
Известный своим остроумием и скоростью, Сандро был сыном кожевника. Он получил образование ювелира, но очень рано работал в мастерской флорентийского художника эпохи Возрождения Фра Филиппо Липпи (1406-1469) во Флоренции, у которого он был учеником.
Стиль Липпи, одного из самых важных художников того времени, прослеживается в большинстве работ Боттичелли.
Через Липпи Боттичелли научился технике линейной перспективы и использованию бледных и резонансных цветов, широко используемых в работах эпохи Возрождения.
Он также находился под влиянием Антонио Поллайуоло (1433-1498) и Андреа дель Верроккьо (1435-1488) в 1460 году.
Неугомонный и быстрый Боттичелли открыл собственную мастерскую, когда ему было всего 25 лет. Там он применил неоплатонизм- платонического влияния — объединение языческих идей в фигурах, принадлежащих христианству.
У него было много учеников, которые завершили свою работу и, таким образом, имели возможность производить в больших количествах.
Печаль и меланхолия были отличительными чертами его творчества. На многих его картинах импозантно изображена женская фигура.
Работы соблазнили важную и влиятельную семью Медичи, от которой они получили финансирование и большие суммы денег.
Через Медичи он был приглашен папством для участия в росписи Сикстинской капеллы. Он работал вместе с такими художниками, как Пьетро Перуджино (1446-1523), Доменико Гирландайо (1449-1494), а затем Микеланджело (1475-1560).
Семь папских портретов и три области были написаны руками Боттичелли. Он стал жертвой преследований со стороны церкви, и многие картины, которые считались нечестивыми, были сожжены на костре.
Та же участь постигла и друга, повлиявшего на него в преклонном возрасте, монаха Джироламо Савонарола (1452–1498). Он был сожжен на костре за свою безудержную речь о гневе Божьем.
Смерть
Сандро Боттичелли скончался 17 мая 1510 года в своем родном городе. Художник умер в бедности и был захвачен популярностью современников. Микеланджело, Рафаэль Санцио а также Леонардо да Винчи.
Он оставил незаконченными картины, изображающие «Божественная комедия», в Данте Алигьери. Однако его работы были заново открыты, и сегодня он считается одним из главных представителей эпохи Возрождения.
Узнайте об итальянском Возрождении:
- Возрождение: характеристики и исторический контекст
- художественный ренессанс
- Художники эпохи Возрождения
Раскрытие художественного стиля
Боттичелли часто использовал мифологические и аллегорические сюжеты, создавая изысканные и элегантные композиции. Его персонажи часто изображены в изящных позах, с мягкими линиями и плавными формами. Художник мастерски работал со светотеневыми переходами и использовал различные техники для создания объемности и глубины изображения.
Особым достоинством творчества Боттичелли является его способность передавать эмоции. В его работах можно увидеть выразительные лица персонажей, их радость или горе, страсть или меланхолию. Чувства и настроения в его произведениях создавались не только через выражение лица, но и через позы, жесты и мимику персонажей.
Боттичелли использовал яркие и насыщенные краски, создавая гармонию цветов в своих произведениях. Он умел сочетать различные оттенки, создавая глубину и настроение картин. Кроме того, в его работах часто использовались детали и украшения, придавая им особую изысканность и роскошь.
В целом, художественный стиль Боттичелли отличался изяществом, гармонией и глубоким содержанием. Его произведения являются одними из самых значимых и почитаемых в истории искусства, и до сих пор впечатляют своей красотой и эмоциональной силой.