Жорж сёра

Примечания[править | править код]

. Gallerix.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
. TOPKARTIN.RU.
Эсаулова А. . Артхив.
Аверина М. . Artifex.ru.
Mattei S. . Журнал Artmajeur.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
. Alphapedia.ru.
. Artifex.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Эсаулова А. Артхив.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
. Школа 11.
Сидельникова А. . Артхив.
. LIVEJOURNAL.
. Gallerix.
Эсаулова А. . Артхив.
Сидельникова А. . Артхив.
. Gallerix.
. Fashioon.ru.
. Gallerix.
. КУЛЬТУРА.РФ.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Перрюшо А., перевод с фр. Г. Генниса. . Libking.ru.
Аверина М. . Artifex.ru.
Mattei S. . Журнал Artmajeur.
Фиш О. . 24СМИ.

Биография художника

Цирк 1891 г.

Творческая деятельность Жоржа Серы началась с ранних его лет. Все из-за того, что французскому постимпрессионисту повезло родиться в благополучной семье, которая много времени уделяла его образованию, всестороннему развитию. Но, разумеется, без собственных уникальных способностей живописец вряд ли бы добился возможности выставлять свои работы в лучших салонах страны, быть настолько узнаваемым в творческой среде.

Детство и родители

Будущий художник Жорж-Пьер Сера появился на свет 2 декабря 1859 во французской столице. Сын обеспеченного выходца из Шампани, юриста и министерского чиновника Антуана Кристоза Сера, он рос в просторном частном доме в Ренси. Именно туда отец перевез ребенка.

Воспитанием ребенка занималась его мать, парижанка по имени Эрнестин Февр. С отцом у него не было близости — он предпочитал находиться вдали от семьи и приезжал в имение только по вторникам. Однако отдаленность не помешала мальчику перенять основные черты характера родителя. Он был таким же замкнутым, флегматичным и независимым.

Юность и образование

Начальное образование мальчик получал благодаря частным учителям. Но, немного повзрослев и заинтересовавшись к искусству, он стал учиться в местной школе живописи под руководством Жюстена Лекьена. Благодаря ему мальчик освоил классические скульптурные техники; в основном он копировал работы мастеров античности. Тогда же Жорж-Пьер Сера начал рисовать, перенося на свои холсты репродукции картин признанных художников.

Там же мальчик нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран. В будущем и они посвятили себя живописи; они известны как символисты. После школы он решил продолжить учиться живописи, поэтому отправился в Школу изящных искусств. Его мастером был Анри Леман. Линейная традиция, которой старался следовать этот художник, заметна почти во всех ранних работах Жоржа Серы.

Взрослая жизнь

Купальщики в Аньере

Незадолго после выпуска из академии, художника призвали на военную службу. Из-за этого год жизни он провел 119-м пехотном полку, который квартировался в портовом Бресте. Дел во время службы было немного, поэтому Сера продолжал писать картины и делать наброски мира, который он видел вокруг себя.

Осенью 1880 года он вернулся со службы и начал арендовать студию вместе со своим коллегой и другом со школьной скамьи — Эдмоном Аманом-Жаном. Еще три года художник нигде не выставлялся, но, тем не менее, продолжал постоянно рисовать, совершенствуя свою технику.

Также художник много читал об оптике. Он считал, что научное знание поможет ему лучше отображать реальность. В тот период он нигде не работал и пользовался средствами, которые ему предоставляли родственники. Однако пример друзей подстегивал молодого человека развиваться в творчестве дальше. Это и заставило его создавать необычные полотна, за счет которых он прославился на парижских салонах. А вскоре и за их пределами.

При этом часть его творчества все еще оставалась в андерграунде — замкнутость и неуверенность в себе заставляли художника сомневаться в том, что от него не отвернутся. К тому же, за несколько лет до первой широкой славы, из-за первоначальных неудач художник организовал свое творческое объединение — “Общество независимых художников”. К нему в свое время примыкали Синьяк, Матисс, Ван Гог, Дерен, Гоген и иные известные творцы.

Поздние годы и личная жизнь

О личной жизни художника известно мало, он долго скрывал ее детали. Но на завершающих этапах своей творческой деятельности Жорж сошелся с моделью Маделин Ноблох. Она часто появлялась на его работах и служила ему источником вдохновения. Кстати, именно она стала матерью его единственного признанного ребенка — Пьера-Жоржа. Его крестили зимой 1890 года.

Уже через год молодой отец скончался. Точные причины смерти Жоржа Сера не установлены, среди предполагаемых — менингит, пневмония, инфекционный эндокардит. Некоторые биографы полагают, что он также страдал от запущенной дифтерии. Именно от этой болезни буквально через две недели скончался и маленький сын Сера. Оба похоронены в восточной части Парижа, на кладбище под названием Пер-Лашез, в семейном склепе.

Детские годы[править | править код]

Жорж-Пьер Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже. Семья судебного пристава в отставке Антуан-Кризостома Сёра (1815 г. р.) и дочери ювелира Эрнестины Февр (1828 г. р.) жила зажиточно. У Жоржа были старшие брат и сестра: Эмиль-Огюстен 1846 г. р. и Мари-Берт 1847 г. р. Отец обладал замкнутым нравом, фанатичной набожностью и предпочитал уединенную жизнь в парижском пригороде Ренси. Возможно, на мировосприятие мужчины повлиял ранний уход из жизни многих представителей линии Сёра: 45-55 лет были пределом.

Детям и жене Антуан-Кризостом уделял один день в неделю, вторник. Жорж-Пьер практически не общается с отцом, однако каждый день видит множество гравюр религиозного содержания, развешенных родителем на стенах. Жорж начинает рисовать в семь лет: мальчик делает два карандашных наброска. На первом изображена собака рядом со взрослым человеком, на втором собака играет с ребенком. Увлечение постепенно захватывает Жоржа-Пьера всё больше и больше.

Все Картины Жорж Сёра по алфавиту

Кстати говоря именно Сера был ближе всех к традиционному импрессионизму — его работы изображают именно естественную, повседневную жизнь парижан. Анри считал, что человек «обладает врожденным математическим чувством», что существуют незыблемые законы гармонии. Он делал множество набросков и эскизов к картинам, есть у него и самостоятельные рисунки. В то время как Сёра больше увлекался теориями, позволявшими точнее проникнуть в структуру живописи, Синьяк сумел разглядеть и вычислить принципы его работы, что и дало начало названию «пуантилизм» (или «дивизионизм»).

Например, американский художник Теодор Робинсон назвал новую манеру мушиным пометом. Отказ жюри стал сокрушительным ударом. Посещал Школу изящных искусств. Разум может все. Затем служил в армии в Бресте. Отказ жюри молчун воспринял как оскорбление. Еще эта ошибка в изображении лошади.

Описание картины Жорж-Пьера Сёра «Военные»

Сёра искал средство, способное привнести дыхание жизни на полотно.

Два дня. Овал цирка вычислен. Он проявил огромный интерес к пуантилизму (или – дивизионизму) Сёра. в Париже в богатой семье. Искусство — это гармония. Здесь он учился у Анри Лемана.

Описание картины Жоржа Сёра «Вуаль»

Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам.

На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. Однако Парижский Салон не принимает его живопись и художник выбирает путь индивидуального творчества и работу с независимыми парижскими художниками. В ноябре 1880 года Сёра демобилизовался и возвратился в Париж. Ее красная куртка контрастирует с яркой зеленой травой.

Прошлой зимой в Париже от эпидемии гриппа (ее называли тогда инфлюэнцей) умерло множество людей а недавно доктор де Беллио рассказывал Писсарро о появлении дифтеритной инфлюэнцы. Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам. Он обращается к трудам известных ученых, в частности к «Эссе об абсолютных знаках в искусстве» (1827—1832) Юмбера де Сюпервиля, который связывал направленность разных линий с выражением эмоционального состояния. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Кнут мсье Луаяля вьется змейкой между тенями и светом.

Описание картины Жоржа Сёра «Цирк»

Чем же на самом деле заболел Сёра. Несмотря на молчаливость, Сёра вскоре стал душой компании. Жизнь подстерегла Сёра и он оказался в ловушке инстинкта.

Скамьи амфитеатра на заднем плане лишь намечены. Сера Жорж Картины и биография Жоржа Сёра Сера Жорж Пьер (Seurat Georges) (2. 12. 1859 – 29. 3. 1891), французский художник и график. Адский метроном отстукивает свой счет. На «Купание в Аньере» Сёра потратил год, но жюри Салона отклонило работу.

Один из критиков даже назвал работы независимых неудачными, непонятными, ужасными, бессмысленными, анемичными и надуманными. Свой живописный метод Сёра хотел поставить на научную основу. Пастель он предпочитал, так как она не крошилась, а бумагу мишле ценил за ее фактуру.

«Купание в Аньере» художник писал на протяжении года, но картина не была допущена в официальный Салон. Над теорией дивизионизма (разложение цвета) и совершенствованием пуантилизма Жорж-Пьер Сёра работал совместно с другим известным французским художником Полем Синьяком (Paul Signac, 1863-1935).

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. Несмотря на молчаливость, Сёра вскоре стал душой компании. Но благодаря умелой стилизации Сёра извлекает из этого обстоятельства яркий декоративный эффект.

Ее звали Мадлен Кноблох. Миллионы мелких деталей цветной мозаики разбегаются в разные стороны. Разум. Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках. К примеру, горизонтальные линии, по Сера, передают спокойствие и безмятежность.

Отдельные цветовые точки создают оптический эффект. Успеет ли он к сроку закончить «Цирк».

Много времени он отдавал изучению научных книг, посвященных разработке теории цвета. Воскресенье» (Port-en-Bassin – Sunday), «Онфлер» (Honfleur). Жорж Сёра умер 29 марта 1891 г. Жорж Сера родился 2 декабря 1859г. Сёра метался в бреду, лежа на своей постели в темном углу квартиры. Для живописцев в это время главной становится работа с натуры. О самой работе нам мало что известно, так как до 1883 года Сёра не выставлялся. Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием.

Междуречья АрхитектураReynolds Sir Joshua КартиныКартина Лев Толстой Башкорт ДалахындаКондинский ХудожникСикстинской Мадонны Рафаэля

Детство и юность

Биография Жорж-Пьера Сера началась 2 декабря 1859 года после рождения в образованной и богатой многодетной французской семье. Отец, бывший родом из Шампани, озолотился на спекуляциях с недвижимостью и мог регулярно выписывать содержание троим отпрыскам и жене.

В детстве Жорж изучал искусство в муниципальной мастерской скульптуры, а потом учился у Анри Лемана, преподававшего в школе изящных искусств. Академическая подготовка подростков включала рисование тела с натуры и копирование знаменитых полотен с передачей настроя и чувств.

Жорж Сера — «Пудрящаяся женщина» На уроках по колористике Сера овладел теорией контрастов, которая позже легла в основу большинства известных работ. Образованным молодым человеком, полным идей и гениальных замыслов, он был послан отцом в военную академию, когда наступил 1879 год.

Режим и служба не понравились Жоржу, и он предпочел заняться творчеством, скооперировавшись с Эдмоном Аман-Жаном, чтобы снять студию на двоих. В первые годы самостоятельной жизни Сера изучал технику монохромного рисунка и рассматривал работы французских романтиков, сверяя увиденное с теорией из книг.

Живопись

В 1883 году французский художник начал работу над картиной, которая под названием «Купальщики в Аньере» была занесена в фотокаталог. Монументальное полотно изображало юношей, отдыхавших на берегу Сены, а на заднем плане были трубы заводов, из которых поднимался прозрачный дымок.

На цветовую гамму и стиль произведения повлияла манера импрессионистов, а неоклассические тенденции проявились в текстуре и форме фигур. Позже автор отказался от такой техники рисования и перешел к своеобразному искажению и утрированию натур.

Перед тем как начать работать над масштабными картинами, Жорж делал десятки набросков, выверяя свет и тон. Но, несмотря на такие старания, ранние картины были раскритикованы, и их не принял на выставку ни одни парижский салон.

Разочарованный неудачей живописец вместе с коллегами организовал объединение — Общество независимых художников. В первых показах участвовали знаменитые скульпторы, графики и живописцы: Поль Синьяк, Луи Вальта, Хуан Миро и Винсент ван Гог.

Для того чтобы заинтересовать и эпатировать публику, Жорж придумал новую технику рисования, которая предполагала мазки и точки и получила название пуантилизм. Ею пользовались некоторые европейские художники, познавшие истинную природу цвета и принадлежавшие к французской школе, известной как неоимпрессионизм.

Жорж Сера — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Ярким примером новаторского стиля, ознаменовавшего конец XIX столетия, стала картина 1886 года «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Публика по-разному отзывалась о сюжете и композиции, и эти противоречивые мнения породили ряд художественных шуток и забавных присказок и цитат.

Уникальность полотна состояла в том, что зрители замечали эффект смешения красок и плавно перетекавших цветов. Позже автор неоднократно копировал оригинальное изображение, и уменьшенные версии находятся в музеях ряда городов.

В 1890-х годах Сера сформулировал собственную теорию искусства и создал язык оттенков, названный хромолюминаризм. Он считал, что свет и яркость создают веселое настроение, а тянущиеся вверх фигуры и линии вселяют уверенность и оптимизм.

На практике утверждения отразились в рисунках и картинах маслом «Канал в Гравелине, вечер», «Канкан» и «Парад-алле». Они сделали понятие живописи доступным для самостоятельной интерпретации и увековечили имя создателя в мировом зарубежном искусстве.

Работы художника

Анжелика у скалы 1878
Воскресный день — шедевр, где наилучшим образом применена техника пуантилизма; изображены собаки, которые гуляют вместе со своими хозяевами в выходные дни на природе 1884-1886
Сена у Курбевуа, 1885, Собрание Кашен-Синьяк, Париж
Натурщицы, 1886-1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Порт-ан-Бессен, воскресенье, 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Корабли в море 1888
Парад-алле 1888
Канкан, 1889-1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло
Пудрящаяся женщина 1888-1890
Берег Ба-Бютен, Онфлер 1886
«Песчаный берег моря»;
«Цирк» — одна из последних работ. 1890-1891

Первый успех в творчестве[править | править код]

Вместо пяти лет юноша проходит военную службу за год: отец внес необходимые для сокращения срока полторы тысячи франков. С ноября по ноябрь Жорж дисциплинированно служит в Бресте (запад Франции, Бретань), любуется морем и рисует добродушные карикатуры на сослуживцев и свои первые марины (морские пейзажи). После возвращения в Париж молодой человек снимает отдельную мастерскую и начинает интеллектуально-творческий поиск.

Жорж Сёра ставит целью моделирование контуров объектов за счет светотеней, отказавшись при этом и от академической четкости линий, и от спонтанной инстинктивности импрессионистов. Сёра дотошно работает черным карандашом на зернистой (структурированной) бумаге.

1882-1883 гг. Портрет Эдмона-Франсуа Аман-Жана, карандаш.

Два графических портрета (Эдмона Аман-Жана за работой и матери Эрнестины Февр за шитьем) Жорж представляет на суд Парижского салона сезона 1883 года (художественная выставка открывалась в марте-мае и функционировала около полугода). Портрет матери организаторы Салона отклонили, большие области контрастных зон черного и белого цветов не давали уровня академической детализации. Портрет Аман-Жана в более традиционной технике на выставку приняли. Арт-историк Роберт Герберт отозвался о работе как об одном из самых незаурядных портретных рисунков времен XIX века.

Личная жизнь и последние годы[править | править код]

В 1888 году Жорж начинает тайно сожительствовать с парижской натурщицей Мадлен Кноблох. В это же время Сёра чрезвычайно плодотворно работает и в течение 1888 года создает три полотна: «Порт-ан-Бессен, вход в гавань», «Парад-алле» и «Корабли в море». В 1889 году художник начинает писать с Мадлен «Пудрящуюся женщину», заканчивает работу в 1890 году. Сначала в настольное зеркало Жорж вписывает свой портрет, но позже заменяет его горшком с цветущими растениями.

В феврале 1890 года у художника рождается сын Пьер-Жорж от Мадлен. О чем скрытный Жорж не сообщает даже родителям.

В 1890 году Сёра пишет «Канкан», сатиру на повседневные маски общества, и начинает модернистский «Цирк», который остается незаконченным. Манера письма постепенно меняется: вместо точек небольшие плавные мазки, персонажи утрачивают статичность.

29 марта 1891 года жизненный путь молодого художника оборвался. В неполные 32 года Жорж Сёра ушел из жизни, сгорев буквально за несколько дней от неустановленной инфекционной болезни (предположительно дифтерия, пневмония либо менингит). Заразившийся сын художника умирает спустя 2 недели. Похоронен Жорж Сёра на парижском кладбище Пер-Лашез.

Современный пуантилизм

Представители постмодернизма в искусстве берут на вооружение технику написания мазками, создавая не только художественные полотна, но и инсталляции.

«Точечный» стиль отличает работы художника из Лос-Анджелеса Кайла Леонарда (KAL), которому удается создавать удивительно реалистичные рисунки. Для написания он использует тонкие наконечники.

НаброскиКайл Леонард

Художник Микель Эндара создал полотно из 3,2 млн точек из отсканированной фотографии. Пером он сделал из обычной светокопии шедевр современного искусства.

Шведский фотограф Филипп Карберг на основе инсталляции сделал фото. Тысячи кропотливо расположенных колышков перпендикулярно к зрителю образуют изображения, которые художник фотографирует. Получается стильно, оригинально, свежо.

Портрет Бенджамина КайлаМикель Эндара

Херб Уильямс также придумывает инсталляции, применяя метод точечности. В качестве материала выбирает цветные карандаши, которые располагаются перпендикулярно листу и позволяют создавать красочные фигуры. Таким образом, художнику удалось создать пикселизованный портрет девушки и изображение собаки. На близком расстоянии – это абстракция. Чтобы увидеть суть, необходимо немного отойти, как и при рассматривании картин пуантилистов.

Интересно, что технику пуантилизма полюбили дети. Им нравится, как «играет» цвет прямо на полотне картины. В качестве развивающих занятий малышам предлагают рисовать пальчиковыми красками. Работа в технике пуантилизма масляными красками, гуашью или акрилом доставит удовольствие и взрослому. Творчество успокаивает, настраивает на гармоничный лад, восстанавливает душевное равновесие.

Цирк

Последняя работа мастера — он скончался, не успев её завершить, последние штрихи наносились Люсом, художником-импрессионистом и хорошим другом Сера.

Жорж Сера часто заходил в цирк «Фернандо», засиживаясь на представлениях со своими инструментами. Ещё один пример очень тщательной и скрупулёзной работы, если учесть, что на картине десятков персонажей, а Сера работал своим привычным методом, прорисовывая всё точками. Снова выделяем блестящую работу с цветами — тона мягкие, приглушённые, сразу навевающие воспоминания о цирковых аренах.

Весьма характерна композиция картины — мастер не стремился запечатлеть какой-либо конкретный момент, его цель — настроение и атмосфера циркового представления в целом. Интерьер, изображенный на картине, персонажи и декорации выполнены в схожей цветовой гамме и расположены так, чтобы вызывать полноты и целостности.

Салон отверженных и знакомство с Полем Синьяком[править | править код]

Салон отверженных при поддержке Наполеона III был открыт в 1863 году для экспонирования творений, которые из соображений морали либо по художественным причинам пришлись не по нраву метрам академической живописи.

На апрельской выставке 1884 года в Салоне отверженных «Купальщики» не вызывают у критиков особых эмоций. Главным результатом выставки для Сёра стали не 3-4 скромных отзыва, а знакомство на собрании сообщества в мае 1885 года с Полем Синьяком. Интерес к технике разделения цветов сближает живописцев. Жизнелюбивый и экспрессивный экстраверт Поль Синьяк становится верным другом и последователем замкнутого и подозрительного Сёра. Вдвоем они навещают 98-летнего Мишеля Шеврёля, который не утратил ясности ума и с удовольствием отвечает на вопросы художников о разработанной им теории цвета.

В Салоне отверженных бушевали нешуточные организационно-финансовые раздоры, и в июле 1884 года Жорж Сёра, Одилон Редон и Поль Синьяк образуют новую коалицию живописцев: Общество независимых художников, или Салон независимых. Теперь каждый желающий мог выставить свои произведения, причем площадки для экспонирования предоставляли городские власти.

Известные высказывания

Эстетика. Искусство — это гармония. Гармония — это аналогия противоположных, аналогия сходных элементов тона, цвета, линии, рассматриваемых в соответствии с доминантой и под влиянием освещения, в радостных, спокойных или печальных сочетаниях.
Радостный тон — это светоносная доминанта; радостный цвет — это теплая доминанта; радостная линия — линия, поднимающаяся от горизонтали вверх. Спокойный тон — это уравновешенность темного и светлого; спокойный цвет — уравновешенность холодного и теплого цвета; спокойная линия горизонталь. Печальный тон — это темная доминанта; печальный цвет -холодная доминанта; печальная линия — линия, идущая вниз от горизонтали
Техника. Известно, что воздействие света на сетчатку имеет некоторую длительность, в результате происходит синтез. Средство выражения — это оптическое смешение тонов, цветов (локального цвета и цвета освещения: солнца, керосиновой лампы, газа и т. д.), то есть различного света и реакций на него (теней), соответственно законам контраста, градаций и излучения.

(из письма писателю Морису Бобуру от 28.08.1890).

Литература[ | ]

Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминание современников (перевод с французского) / Жорж Сера, Поль Синьяк; (Сост., вступ. статья, с. 3-48, примеч. К. Г. Богемской). — Москва : Искусство, 1976. — 335 с.
Перрюшо, А. Жизнь Сёра. (Пер. с фр. Послесл. М. Н. Прокофьевой). — М.: Радуга, 1992. — 192 с. — ISBN 5-05-004019-1.
Синьяк, П. От Эж. Делакруа к неоимпрессионизму / Пер. с фр. и предисл. И. Дудина. — М.: И. Кнебель, 1912 (обл. 1913). — 94 с.: ил. — С прилож. статьи о законах цвета из «Grammaire des arts du dessin».
Мировое искусство. Постимпрессионизм: : / . — Санкт-Петербург; Москва: Кристалл: ОНИКС, 2006. — 175 с.: цв. ил. ISBN 5-9603-0051-6, 10 000 экз.
1 100 картин из Музея Метрополитен. Каталог выставки. М., 1975.
Félix Fénéon. «Georges Seurat et l’opinion publique». L’échoppe, 2010.
R. Fry. Transformations. London, 1926.

Описание картины Жоржа Сера «Спящий»

Парижского художника Жоржа Сера относят к представителям постимпрессионизма. За свою недолгую жизнь Сера успел получить хорошее художественное образование, написать серию своеобразных по стилю картин и даже создать новое направление в искусстве.

Называлось придуманное ответвление живописи «пуантилизм», или по-другому «дивизионизм». Позже в этом стиле начали работать остальные мастера изобразительного искусства.

Пуантилизм заключался в создании изображений с помощью отдельных точек. При рассмотрении выполненного в такой манере полотна на расстоянии, мелкие детали гармонично сливались, повинуясь простому оптическому эффекту. Этот уникальный стиль живописи читается в картине Сера под названием «Спящий». Задумка полотна соответствует основному течению – постимпрессионизму.

Отображено такое длительное состояние человека, как сон. Импрессионисты же, наоборот, запечатлели сиюминутные впечатления.

Стиль написания работы «Спящий» – пуантилизм. Можно сразу заметить точечные фрагменты на холсте, которые плавно сливаются в единое крупное изображение спящего человека. Это мужчина, но сложно догадаться о его возрасте, так как лица не видно.

Персонаж повернут к зрителям спиной. На нем слегка смятая рубашка, на голове – шляпа. Кажется непривычным наблюдать заснувшего в таком виде. Но, видимо, дикая усталость свалила с ног этого человека.

Сера отлично отразил состояние уснувшего мужчины. Он кажется недвижимым, спокойным, находящимся в царстве грез. Будто сбежал он от суеты тяжелого дня, спрятался от каждодневных тягот жизни.

Несмотря на применение художником только черной краски, картина получилась эмоционально яркой и понятной каждому. Работа была создана в 1884 г. Необычный портрет спящего джентльмена попал позже в частную коллекцию.

Основатель неоимпрессионизма[править | править код]

С 1884 по 1886 год (около двух лет) Жорж пишет «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Огромное по тем меркам полотно, высота немногим более двух метров и длина около трех, техника живописи абсолютно новая.

1884-1886 гг. Воскресный день на острове Гранд-Жатт, масло.

Картина выполнена Сёра с учетом понятия тональности в живописи и по следующим правилам:

Композиция математически тщательно продумана.
Теплые тона и восходящие линии символизируют радость, нисходящие и холодные грусть, горизонталь спокойствие.
Небольшие точечные мазки сделаны без наложения друг на друга для визуального синтеза оттенка, яркости и интенсивности цвета.

Для достижения эффекта полотно следует рассматривать с определенного расстояния на некотором удалении. Данная концепция оптического смешения себя не оправдала, однако использование техники разделения цветов ознаменовало рождение нового направления в живописи. Сначала Сёра даёт название стилю хромолюминаризм, но его вытеснил более благозвучный термин дивизионизм.

Восьмая выставка импрессионистов

Официальной точкой старта дивизионизма в истории мировой живописи считается восьмая (и последняя) выставка импрессионистов в апреле 1886 года на улице Лаффит в Париже. Один из залов был полностью выделен под творчество дивизионистов — Жоржа Сёра, Камиля Писсаро, Поля Синьяка и Люсьена Писсаро. Кроме «Воскресного дня на острове Гранд-Жатт», Жорж выставляет несколько рисунков, пейзажи на крокетонах и картину «Сена в Курбевуа».

1885 год. Сена в Курбевуа, масло.

Реакция критиков-искусствоведов на «Воскресный день» была разнородной и бурной: художника обвинили в излишнем умничанье и упрекали за статичность фигур. Сёра отвечает, что в первую очередь следует видеть суть происходящего, а не форму.

Недоброжелатели технику дивизионизма сравнивали с конфетти, а дивизионистов называли «недозрелыми химиками». Однако исторически в этот период жизненный цикл прочих импрессионистских течений подошел к концу. Самобытное точечное творчество Сёра становится образцом для подражания многих ищущих своё кредо художников.

Вестник заката импрессионизма

Благожелательно настроенный к дивизионистам и покровительствующий Сёра арт-критик Феликс Фенеон первым вводит в употребление термин неоимпрессионизм (новое течение в живописи, сменившее импрессионизм) в отношении дивизионизма в целом и Сёра как его основателя в частности.

Практически сразу дивизионистскую технику с точечной манерой письма стали называть пуантилизмом. Сам Жорж Сёра термин «пуантилизм» воспринимает неприязненно, но название прижилось. Художник входит в историю мировой живописи как основатель неоимпрессионизма и пионер пуантилизма.

В 1887 году картины Сёра с несколько скандальным успехом выставляет перманентно ищущая новые таланты бельгийская «Группа двадцати» в Брюсселе. Здесь впервые в жизни художник продает свою работу: «Уголок гавани Онфлера».

1886 год. Уголок гавани Онфлера, масло.

Разделение цветов и статичный импрессионизм[править | править код]

Успехи Эрнесто Лорана и Эдмона Аман-Жана в Парижском салоне были внушительнее, но Жорж не сдается и начинает исследование теории контрастности цветов на практике. В колоритных картинах Эжена Делакруа восхищенный Сёра видит интуитивно угаданный романтистом постулат теории Шеврёля: любой чистый (основной) цвет наиболее выразителен в контрасте с дополнительным без смешивания. Синий и оранжевый, желтый и фиолетовый, красный и зеленый (комплементарные пары на цветовом круге Иттена).

Сначала Сёра на пленэре пишет этюды маслом на крокетонах, специальных дощечках размером 16 на 25 сантиметров. Парижские окраины и лодочники, купающиеся в Сене рабочие и мальчишки, берег реки и мост через Сену. Всё это основа для задуманной им картины «Купальщики в Аньере», которую он будет тщательно выписывать несколько месяцев в своей мастерской.

«Купальщики в Аньере»: 1883—1884 гг.

Вырабатывая свой стиль, Жорж концентрируется на разделении цветов и на искусстве композиции. Для каждой детали картины художник ищет единственно правильное местоположение, применяя для этого расчеты и математические закономерности.

Жорж Сёра мечтал найти уникальную формулу соотношения линий и цветов, которая позволила бы создавать шедевры тем, кто не обладает творческими задатками.

1884 год. Купальщики в Аньере, масло.

В колористике Сёра отказывается от ярких цветов. Художник использует оттенки коричневого и сдержанную игру оранжевого и синего, красного и зеленого.

«Купальщики в Аньере» — это импрессионизм статики, а не движения. Уставшие рабочие отдыхают и глядят на противоположный берег: там недосягаемый Гранд-Жатт с прогуливающейся знатью. Мальчик что-то кричит и надеется, что его услышат. Сёра показал мир парижских окраин и его жителей в момент спокойной расслабленности. Это покорность судьбе и мечта о лучшей доле одновременно.

Картина была написана в течение нескольких месяцев в — гг. Парижский салон в марте 1884 года принимает на сезонную выставку около 2,5 тысяч произведений, но отказывает Сёра. Самолюбивый и ранимый художник даже не любопытствует о причинах отказа. Он идет в Салон отверженных.