Морской пейзаж в мировой живописи. каталог картин. часть 2

Сложная аллегория

Морские пейзажи стали популярной аллегорией, обрели дополнительные смысловые оттенки, когда использовались в качестве «картины в картине». Если на традиционной для голландского искусства XVII в. жанровой картине появлялось изображение бурного морского пейзажа в сцене, где девушка читает письмо, это дополняло сюжет напоминанием о бурных волнах любви или сочувствием беспокойству героини о путешествующих близких. В изображении жилища философа морская тема оборачивалась размышлениями о бурном море бытия.

Кораблекрушение. Франсуа-Пьер-Бернар Барри. Вторая половина 1870-х гг.

Море новаторства

Особое место жанр марины занял в работах импрессионистов, этих новаторов живописи. Вибрация влажного воздуха, брызги света, пересыпанные с мазками, изображающими воду, сливаются в пестрые ковры.

В работах их последователей и продолжателей Поля Синьяка и Жоржа Сёра радуги и блики в морской воде вспыхивают изумрудно-зелеными, фиалковыми и оранжево-золотистыми оттенками. Попробовали себя в жанре марины и сюрреалисты — Рене Магритт с его безбрежными фонами и лаконичными работами, в которых море становится вполне реальным действующим лицом и символической доминантой перед лицом Вечности.

Поделиться ссылкой

Наследие

Ян Порселлис создал оригинальную манеру рисования морской пехоты, сосредоточив внимание на тональных эффектах, создавая яркие атмосферы и морские пейзажи в монохромной манере. Эти стилистические элементы позже были замечены среди его современников, таких как Ян ван Гойен, Питер де Молин, и Саломон ван Рейсдал

Эти мореплаватели чаще всего следовали за Порселлисом в его изображениях безымянных кораблей, окруженных бескрайними морскими и небесными просторами (Slive 217). Эти картины обычно не заказывались, а продавались на открытом рынке, что может быть отражено в плавности стилистических элементов, не традиционно характерных для морской живописи. (Слайв, стр. 217).

Порселлис был признан выдающимся художником, который, как говорили, намного превосходил своего коллегу-художника-мариниста Хендрика Врума Константин Гюйгенс, со многими выдающимися художниками, такими как Рембрандт, Алларт ван Эвердинген, Рубенс, и Ян ван де Каппель собирая его произведения. Самуэль Хугстратен прославил его как великий рафаэль морской живописи, и даже был удостоен поэмы, написанной выдающимся Иоахим Удаан относительно его талантов. Среди его последователей были его сын Юлий, а также брат его жены, Хенрик ван Антониссен, и Симон де Влигер (Слайв, с. 218).

Его самые известные работы можно увидеть по всему миру не только в Нидерландах, но и в России, Германии, Великобритании, Франции и Северной Америке. Его самые известные морские картины можно увидеть в Музее наследия в Санкт-Петербурге, Россия, и в Рейксмузеуме в Амстердаме.

Порселлис, Ян — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Ян Порселлис (нидерл. Jan Porcellis) (около 1584 в Генте — 29 января 1632 в Зутервауде близ Лейдена) — нидерландский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа. Считается одним из самых знаменитых художников -маринистов начала XVII века.

Биография

Родился в семье, которая в 1585 г. в результате испанских преследований после нидерландской революции эмигрировала из Фландрии в Северную Голландию.

Карьеру художника Порселлис начал, по-видимому, в качестве графика у гравера из Роттердама Яна ван Дотечума (умер в 1630), который занимался изготовлением географических карт, книжными иллюстрациями и гравюрами кораблей. Согласно голландской историографии искусств Арнольда Хаубракена, учителем Я. Порселлиса был Хендрик Корнелиш Врум, однако эта информация, как и многие другие факты из жизни художника, не нашла документального исторического подтверждения.

В 1617 Я. Порселлис получил звание мастера живописного цеха св. Луки в Антверпене. Много путешествовал, его имя встречается в документах Харлема, Амстердама, Лондона, Зутервауде.

Художник был приверженцем не только одного жанра, но и одной темы. Он был типичным представителем «малых голландцев» в пейзаже.

Всю свою жизнь Порселлис писал морские пейзажи. Картины мастера отличались нежной, почти монохромной колористикой. Он блестяще рисовал корабли, суда, знал их устройство и оснастку. Художника интересовали самые различные состояния моря — от спокойного до бури и урагана. В отличие от работ Х. К. Врума, в них больше передачи чувств и личных впечатлений. Их характеризует общее поэтическое настроение и богатые световые и атмосферные эффекты. Порселлиса интересовало только море, все остальное: людей и берег, корабли и лодки — художник воспринимал только в связи с ним.

Современники высоко ценили его картины. Сохранился целый ряд свидетельств, в которых Порселлис упоминается среди лучших пейзажистов. К голландскому периоду жизни художника относится его соревнование с двумя мастерами ландшафтной живописи Яном ван Гойеном и Книббергеном. Порселлис победил в этом соревновании — его пейзаж был признан лучшим.

Порселлис был очень плодовитым художником. Одно время он обязался предоставлять своему торговцу по две картины в неделю. Однако его полотна фламандского периода неизвестны.

Я. Порселлис имел много учеников, наиболее известные из них Симон де Флигер, Виллем ван Дист, Хендрик ван Антониссен, Виллем ван де Велде Младший и Ханс Годерис.

Сын художника Юлиус Порселлис (oк. 1609—1645) также был художником-маринистом, однако не достиг уровня мастерства своего отца.

Многочисленные произведения художника находятся в ряде музеев и галерей Европы. Наибольшая коллекция его картин хранится в Национальный Морской Музей в Гринвиче (Великобритания), ряд картин имеется в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Национальном музее в Варшаве, Государственном музее Амстердама

Ссылки

[webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:n3lRvVLVDrkJ:www.peoples.ru/art/painter/yan_porsellis/+%D0%AF%D0%BD+%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D1%81&cd=1&hl=ru&ct=clnk&gl=ua&client=firefox-a&source=www.google.com.ua] Ян Порселлис
[archive.is/20121206074816/dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/240774] Большой Энциклопедический словарь. 2000.
[bibliotekar.ru/kholland/4.htm] Ю.Кузнецов. Очерк-путеводитель. ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII—XVIII ВЕКОВ В ЭРМИТАЖЕ.

Отрывок, характеризующий Порселлис, Ян

О той партии пленных, в которой был Пьер, во время всего своего движения от Москвы, не было от французского начальства никакого нового распоряжения. Партия эта 22 го октября находилась уже не с теми войсками и обозами, с которыми она вышла из Москвы. Половина обоза с сухарями, который шел за ними первые переходы, была отбита казаками, другая половина уехала вперед; пеших кавалеристов, которые шли впереди, не было ни одного больше; они все исчезли. Артиллерия, которая первые переходы виднелась впереди, заменилась теперь огромным обозом маршала Жюно, конвоируемого вестфальцами. Сзади пленных ехал обоз кавалерийских вещей.

Жизнь

Ранняя жизнь и карьера

Корабли в шторм на скалистом берегу пользователя Jan Porcellis. Холст, масло, 1614-1618 гг. Hallwyl Museum.

Ян Порселлис родился в Гент, около 1580 или 1584 гг. Хотя дату его рождения нельзя точно определить, она не может быть после 1584 года, поскольку в этом году его родители присоединились к протестантам, бежавшим из Гента, города, который недавно был захвачен испанцами из Северных Нидерландов во второй раз. Он женился в Роттердам в 1605 г. Его дочь крестилась в 1609 г. в г. Миддлбург, и был большим путешественником. В соответствии с Арнольд Хубракен, Порселлис учился у Хендрик Врум в качестве учителя, хотя это остается недоказанным.

Его ранние картины датируются 1612 годом. Его стиль стал узнаваемым благодаря использованию множества различных оттенков света, примером которых являются такие картины, как Буря на море, который включает световые эффекты, ранее невиданные. Также примечательным из этого периода является исполнение Порселлисом Морской бой ночью который, как следует из названия, показывает морской конфликт в тусклом свете, с едва заметными вражескими кораблями и постепенным распознаванием субъектов.

К 1615 году Порселлис столкнулся с финансовыми трудностями: он приобрел троих детей, объявил о банкротстве в Роттердаме и переехал в Антверпен. Большинство картин, написанных в этот период, было сериализовано и продано на открытых рынках; поскольку они не подписаны Порселлисом, они считаются потерянными. Таким образом, можно идентифицировать только около десяти снимков этих лет. До 1620 года к Порселлису с уверенностью можно отнести лишь около 10 работ, большинство из которых представляют собой битвы, штормы и виды на гавань. Перед отъездом Антверпен умерла первая жена Порселлиса.

Позже жизнь и смерть

В 1622 году Порселлис переехал в Харлем со своими тремя детьми, где он женился на Яннеке Флесье, дочери Бальтазара Флессиера (художника и издателя печати). Порселлис продолжил традицию морской живописи, но обстановка его картин никогда не прояснялась и оставалась неоднозначной; это контрастировало с обычным стилем современных художников-маринистов, таких как Ян Брейгель или Врум, которые традиционно изображали Гавань Антверпена или Спарне в Харлеме.

Два года, проведенные Порселлисом в Харлеме, вероятно, стали началом его репутации и процветания. Он приобрел большую популярность из-за деталей на своих картинах, особенно в изображении пляжа Харлема, различные из которых были обнаружены разбросанными в других европейских местах и дворцах, таких как Палаццо Венеция в Риме или в коллекции Императора Германии. В эти годы серия из двадцати офортов Порселлиса, Verscheyden Stranden en Water Gesichten, был опубликован в Харлеме Яном Питерсом. Порселлис вскоре покинул Харлем и в 1624 году жил в Амстердам; к 1626 году он переехал в Ворбург возле Гаага. Примерно в это же время, в 1627 году, в Амстердаме был опубликован набор из двенадцати гравюр по эскизам Порселлиса К. Дж. Вишером, Иконки Variarum navium hollandicarum, первая «иконография» типов кораблей с Питер Брейгель в 1565 году.

В какое-то время между 1627 и 1629 годами он более или менее навсегда переехал в Zoeterwoude в окрестностях Лейден. Его последние годы прошли в достатке благодаря доле жены в имении мачехи, а также благодаря продаже его картин. 19 декабря 1631 года Порселлис положил ziekelijk te bedde в своем доме в Зетервуде и составил завещание; 29 января 1632 г. он умер. Его вдова была наследницей с условием, что третий ребенок и единственный сын, Юлий, получит «все картины и работы, находящиеся во владении художника после его смерти, а именно те, которые были написаны рукой художника и подписаны его именем, и никакие другие «.

Суда на сильном ветру, 1630, Ян Порселлис

Особый колорит

Морские пейзажи отличает особый колорит, нежные оттенки красок, тонкие тональные переходы. Маринист должен знать устройство судов и верно рисовать оснастку, исправную или сорванную бурей. Картины маринистов порой производят сложное впечатление, объединяя на одном полотне и утлую лодочку с не ждущими спасения, но сражающимися за жизнь моряками, и красоту обрушивающихся на них вздыбленных волн, не желающих отпускать свою добычу.

Композиции маринистов обычно построены с низкой точки зрения, создающей ощущение обширного пространства и особого величия.

В современной живописи превалирует уже не тема противостояния человека и стихии или рассказ о человеческой стойкости перед лицом житейских бурь, но гармоничное сосуществование человека и морской стихии. Человеческие фигурки и морские обитатели кажутся единым целым в лоне матери-природы и бесконечного океана.

Стиль

Ян Порселлис разработан в традициях голландского Морская Живопись. Хенрик Врум, которого Хоубракен утверждает, что он был учителем Порселлиса, был искусным в росписи кораблей, охватывая такие предметы, как рыба, рыбаки и другие лодочники. Самые ранние картины Порселлиса, датированные периодом до 1612 года, продемонстрировали, что он овладел стилем Врума, который в то время пользовался большой популярностью. Буря на море по Porcellis, отражает многие характеристики, которые были важны в эпоху Врума, как с точки зрения его театральности, так и с точки зрения правил рендеринга.

Несмотря на все опасности, которые он изображает, Порселлис уделяет меньше внимания впечатляющим разрушениям. Об этом свидетельствует тот факт, что прямо не изображены обломки крупных кораблей. Зрителей скорее приглашают разобрать, что происходит постепенно. Сиденье кораблей Порселлиса прочно присутствует в воде, а серая туманная атмосфера контрастирует и размывает горизонт и корабли вдалеке. Пятна неба проецируются солнцем на коричневую землю, которая становится зеленой в свете. Эти эффекты никогда не применялись Врумом или его современниками, и на самом деле они были очень продвинутыми для этой ранней даты, которая будет продолжена в пожизненной озабоченности Порселлиса тонкостями погоды.

Буря на море был единственным изображением битвы ночью в голландском искусстве. В эпоху Порселлиса корабль считался метафорой человеческой души, а морское путешествие — символом человеческой жизни. В связи с этим морские темы, такие как шторм на море или кораблекрушение, напоминают зрителю о человеческой слабости и божественной силе. Неясно, несут ли картины Порселлиса моральное послание, но расположение, как видно на Морской бой ночью, где драки идут на расстоянии, а рыбалка продолжается на переднем плане, кажется, вдохновляет задуматься о человеческой смертности.

Девять из десяти работ Порселлиса до 1620 года изображают корабли голландского флота, изображая сражения, штормы или виды на гавань. Это было знакомо и более ранним художникам-маринистам. Однако первая работа, датированная 1620 годом, знаменует собой изменение его стиля. На панно изображены небольшие транспортные суда, плывущие на свежем ветру. Это была первая голландская картина, изображающая безымянный морской пейзаж, не идентифицируемый со знаменитыми портами. Мастерская аранжировка и стилизация формальных элементов указывают на то, что Порселлис достиг зрелости в своем творчестве во время написания этого панно.

Харлемский период Яна Порселлиса (1622–1624 годы) стал началом его процветающего периода, когда он создавал картины в стиле местных пейзажей с видами на пляж. В этот период он также создавал почти монохромные работы с небом, характеризуемые эффективными манипуляциями света и тени. Небо Порселлиса было новаторским во многих отношениях, таких как обстановка, едва уловимые изменения ландшафта и смена настроения. В большинстве его зрелых работ море изображается как гостеприимное, хотя и неудобное или опасное

Вклад Порселлиса в голландское искусство также заключается в том, что он акцентирует внимание на драматических эффектах света, имея в целом сдержанную композицию