Вермеер ян делфтский (1632

Место картины в творчестве Вермеера

Спящая девушка , 87,6 × 76,5 см , Нью-Йорк , Музей Метрополитен .

Картина была написана, по мнению экспертов, между 1657 и 1659 годами и как таковая считается переходной работой в карьере Вермеера.

Связи с юной спящей девушкой , считающейся несколько раньше, действительно многочисленны. На обоих полотнах мы находим одни и те же предметы (ваза с фруктами, восточный ковер, стул, ромер , но стертый в «Читателе у окна» ), одно и то же устройство с кнопками на переднем плане (стол и занавеска). , тот же формат высоты (но уже в La Liseuse à la Window )). Таким образом, картина открывает то, что Даниэль Арассе называет «местом Вермеера», а именно интерьер, представляющий передний план, который защищает женский персонаж от любого прямого общения и раскрывает интимность, но в то же время держит ее на расстоянии.

«Читатель у окна» также принадлежит, наряду с «Офицером и смеющейся девушкой» , «Доярка» и «Бокал вина» , к группе из четырех полотен, созданных, вероятно, около 1658 года, и чей новый счет вызывает воспоминания о Питере де Хохе . Каждый из них представляет в том же углу комнаты с освещением слева небольшое количество персонажей, «почти осязаемых в комнате, куда проникает свет».

Описание картины Девушка, читающая письмо у открытого окна – Ян Вермеер

Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо.

Вермеер вообще любил изображать одинокие женские фигуры в интерьере и часто использовал для этого комнаты своего дома. Как и в этой картине, как и в некоторых других, можно узнать одну и ту же обстановку: обитые кожей стулья с высокой спинкой, стол, покрытый тяжелой ковровой скатертью, и, безусловно, открытое окно.

Вермеера никогда не смущала обыденность мотива, напротив, под его кистью она обретала некий поэтический смысл. На первый взгляд может показаться, что подсмотренная художником сцена случайна. Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление.

На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. Насыщенные цвета – желтый, малиновый, серебристый, золотистый – придают работе значительность, неповторимость.

Но главным выразительным средством художника, бесспорно, является свет. В его картинах он потоками струится из открытого окна, наполняет воздухом комнату, усиливая звучание цвета одежд и тканей – это придает картинам Вермеера особую атмосферу.

Жан-Оноре Фрагонар, Читающая девушка, 1776 — запись пользователя Наташа (winged-friend) в дневнике

Жан-Оноре Фрагонар, Читающая девушка, 1776, Национальная галерея, Вашингтон.

Фрагонар Жан Оноре (5 апреля 1732 — 22 августа 1806) — известный французский художник, блестящий живописец, тонкий колорист, работал над гравюрой и занимался оформлением книг. Оставил большое наследие (больше 500 картин и около 1000 рисунков), работал в стиле рококо, писал галантные сцены, пейзажи, портреты.

Фрагонар был хранителем Национального музея — Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Произведения художника, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмам.

Подробнее о художнике:

wikipedia

wikiart

Подробная биография

Фрагонар неоднократно изображал девушек, занятых чтением или письмом. Но всякий раз эти образы были преувеличенно кокетливыми. Эта работа — исключение из правила. Картина была написана в переходный для Фрагонара период, когда фривольные сценки начали выходить из моды, и ему пришлось срочно менять свою манеру, чтобы не потерять отвоеванное место на «художественном рынке». В 1844 году французский искусствовед Теофиль Торе писал о ней: «Очаровывает свежее лицо юной девушки, с нежной, словно персик, кожей. Она одета в светлое, лимонно-желтое, щедро отражающее световые блики платье… Героиня картины сидит, откинувшись на лиловую подушку, на которую падают глубокие пурпурные тени. Портрет поражает своей глубиной и жизненностью».

А мне очень нравятся кокетливые фрагонаровские качели за изумительный зеленый!

Описание картины Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна»

Ян Вермеер – художник из Нидерландов, мастер жанрового портрета и бытовой живописи. О жизни его почти ничего неизвестно, большая часть биографии основана на предположениях. Не смотря на это, его судят по картинам и называют одним из великих мастеров золотого века голландского искусства.

Учеников у него не было, была семья и краски. На картинах он изображал жизнь, которую видел вокруг себя.

«Девушка, читающая письмо у открытого окна» полна деталей. Стол укрыт покрывалом в живописных складках. Окно забрано декоративной решеткой с простым узором. В комнату падает слабый свет – пасмурный день, весенний или летний – откинута в сторону красная занавеска, рассыпались по столу фрукты. Девушка – молодая, вряд ли старше двадцати – со сложной прической, читает письмо, поднеся его к свету.

Лицо у неё сосредоточенное и немного грустное, словно в письме написано что-то, огорчающее её. Возможно, возлюбленный не сможет прийти на свидание. Или он заболел и она беспокоится о нем. Остается только предполагать, но сама картина дышит покоем и легкой печалью.

Однако с символической стороны яблоки и персики, вываливающиеся из чаши, обозначают грехопадение Адама и Евы, а открытое окно – желание вырваться, измениться, обрести свободу. Возможно, девушка на самом деле не грустит, а принимает решение – не сбежать ли ей с любимым, не уйти ли с ним из дома. Или все проще и е просто хочется лечь с ним где-нибудь в высоких травах, вырвавшись из-под опеки родителей.

О том, что письмо пришло именно от любимого, а не от родителей или подруги, свидетельствует также тот факт, что за занавесом в ранней версии был купидон, который потом был художником задернут и спрятан. Однако основной посыл от этого не изменился. Любовь вечна и за людскими лицами могут порой скрываться океаны страстей.

Девушка читает письмо у окна. И о ком она читает, нам остается только гадать.

Описание картины Ильи Репина «Читающая девушка»

Данный портрет написан знаменитым русским живописцем Ильёй Репиным, в новом для него, более реалистичном стиле. Жизнь представлена такой, какой она есть на самом деле, без лишних деталей и украшений. Бытует мнение, что героиней данного портрета является свояченица великого художника. В центре полотна изображена молодая девушка с длинными волосами, в строгом, не приметном взгляду убранстве черного цвета

Единственная деталь, на которой фокусируется внимание – это белый воротник, он добавляет картине света. Девушка очень скромна, на ней совершенно отсутствуют украшения, единственный аксессуар – это ничем не приметная, круглая брошь или пуговица, которая расположена в центре груди

Девушка очень красива, рыжеватые, кудрявые локоны аккуратно уложены. За счет правильной игры света волосы кажутся очень объемными и блестящими. Главная героиня сидит на роскошном, мягком кресле красного цвета. Цвет кресла подчеркивает румяный цвет лица девушки.

Художник хотел сконцентрировать все внимание зрителей на героине. Это можно заметить по фону картины, он ничем не приметен, выдержан в теплых тонах и не заостряет на себе никакого внимания

На коленях у девушки лежит разорванный конверт, из которого она достала письмо. Героиня держит его в руках, и оно словно освещает все вокруг. Она читает его с большим интересом и положительными эмоциями, увлекшись чтением письма, она даже немного приоткрыла рот, что вызывает еще больший интерес зрителя, ведь увидев данное полотно, мы можем только лишь предположить, от какого она получила данный конверт и что он несет в себе. С первого взгляда данная картина не несет в себе никакой тайны, но если быть внимательным, то можно увидеть, что помимо девушки письмо держит еще кто-то, но кто это, остается для нас секретом, это придает полотну загадочности и интриги.

Оборотная сторона славы

Спрос на картины Вермеера породил подделки и кражи. В ХХ веке с именем Вермеера связаны громкие криминальные истории. Доподлинно были известны только две работы раннего, малоисследованного периода творчества Вермеера «Диана с нимфами» и «Христос в доме у Марфы и Марии», но в тридцатые годы ХХ века загадочным образом нашлись новые полотна на религиозную тематику: «Юный Христос, читающий Тору», «Иисус и грешница» и др.

В годы Второй мировой войны картинами Вермеера заинтересовался Геринг. Он приобрел за огромные деньги «Иисуса и грешницу». После войны одного из посредников продажи фашистам национального достояния художника Ханса Антониуса ван Меегерена голландцы обвинили в предательстве, ему грозил суд. Тогда Меегерен, достаточно известный и вполне благополучный художник, во всеуслышание заявил, что это он написал найденные работы и продал свою собственную картину, так что родину он не предавал.

В 1974 и 1986 годах дважды воровали картину Вермеера «Дама, пишущая письмо», оказавшуюся в Ирландии. Но у нее счастливая судьба: после многих лет странствий и перепродаж картина нашлась в Стамбуле в 1993 г. Сейчас она экспонируется в музее в Дублине. А вот другому полотну «Концерт» не так повезло. Картина была украдена из частного музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. «Концерт» является самой дорогой из украденных в ХХ веке произведений искусства и до сих пор находится в розыске.

Последняя сенсационная новость: в 2007 году на предаукционной выставке торгового дома Кристис в Москве была выставлена картина Вермеера «Святая Пракседа» (одна из первых христианских мучениц) которая раньше приписывалась кисти малоизвестного флорентинца Феличе Фиккерелли. В газетах писали, что авторство Вермеера установлено более двадцати лет тому назад и это его ранняя работа (1655 г.). Что это? Рекламный ход или действительно находка века? Слово за специалистами.

Волшебник света и цвета

У Вермеера свет не только падает на освещенные предметы, он будто проходит сквозь них. Свет окутывает фигурку девушки, он способствует возникновению чувства отрешенности от мира. Но Вермеер — и волшебник тени! Тень от рамы на стене и на отражении лица на стекле, тень от фигуры — они создают световоздушное пространство.

Вермеер был гениальным живописцем. Всю жизнь он экспериментировал с техникой живописи, был одним из первых художников, кто стал применять чистые цвета спектра. Нужно учесть, что у Вермеера, как и у других художников XVII века, была очень ограниченная палитра красок, но в сочетании с тончайшей красочной нюансировкой, лессировкой и другими приемами он сумел добиться таких результатов, которые по праву ставят его имя в ряд величайших колористов мировой живописи.

Присмотритесь, как написаны желтые полоски на жакете девушки. Художник пишет их крошечными точками, давая мазкам почти трехмерное измерение. Этот же прием он использует, когда изображает залитую солнечным светом поверхность ковра на столе. А яблоки и сливы! Множество мельчайших крошечных точек, богатство цвета и формы. Когда Вермеер пишет волосы, особенно кудри, он использует для точечного прикосновения более жидкую краску. Более чем за двести лет до появления пуантилизма Ян Вермеер Дельфтский применял в своих картинах точечные капельки.

В книге Сальвадора Дали «50 магических секретов мастерства» великий художник-сюрреалист писал, что он готов отрезать себе уши , чтобы узнать секрет волшебной смеси, в которую Вермеер — «лучший из лучших, обмакивал свою несравненную кисть».

Любопытная деталь за зеленым занавесом

Есть еще одна любопытная деталь, которая доказывают романтический подтекст картины. Скрывается она … за зеленым занавесом. Действительно, какова его цель на картине? Красный ковер прекрасно резонирует с красной шторой. Какую роль играет зеленый занавес? Дело в том, что рентгеновские снимки на холсте показали, что изначально Вермеер написал образ Купидона на картине. Когда-то этот путто смотрел на зрителей в правом верхнем углу, за занавесом, а позже кто-то по непонятной причине закрасил ангела и написал его месте занавес. Одно известно точно – это не корректировка Вермеера.

Купидон

Эта перекраска, которая теперь восстанавливается реставраторами, произошла уже в XVIII веке. Возможна причина того, почему он был закрашен, может скрываться в романтическом характере картины. Вероятно, заказчика, желавшего приобрести полотно, не устраивала столь откровенная (для устоев той эпохи) сцена, поэтому решено было его закрасить. Купидон явно дал бы понять, что содержание письма молодой женщины носило любовный характер.
Тот вариант, который мы имеем возможность созерцать сегодня, нисколько не умаляет достоинства и таланта великого Яна Вермеера Делфтского. А истории с корректировками лишь подогревают всеобщий интерес к полотну, что не может не радовать.

Купидон, спрятанный в картине Вермеера 200 лет назад, предстанет перед зрителями

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Изображение картины с Амуром на стене позади девушки под слоем краски было обнаружено исследователями еще 40 лет назад. Однако все эти годы специалисты были уверены, что закрасил его сам Вермеер. В 2017 году началась серьезная реставрация «Девушки с письмом у открытого окна». Несмотря на хорошее состояние картины, ее начали для того, чтобы удалить с полотна пожелтевший лак — со временем он серьезно изменил цветовую гамму шедевра. В процессе работы реставраторы исследовали более глубокие слои краски и смогли доказать, что Амур на стене был закрашен значительно позднее. На нем даже есть частицы обычной грязи, то есть картина в изначальном варианте висела на стене несколько десятков лет, после чего, по неизвестным причинам, изображение было скрыто.

Гениальная простота

Картина Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» находится в Дрезденской картинной галерее. Она экспонируются на одном этаже с «Сикстинской мадонной» Рафаэля Санти, но в противоположном конце длинной анфилады залов.

Сюжет и композиция картины предельно просты: девушка читает любовное письмо. У современного зрителя возникает вопрос, почему любовное? Ведь ему не всегда знакомы символы и скрытый смысл некоторых деталей, которыми наполнены картины голландских художников со времен Босха. Вглядитесь в натюрморт на первом плане, отделяющий зрителей от фигуры девушки. На роскошном восточном ковре — дельфтское фаянсовое блюдо с фруктами. Фрукты — символ плотского удовольствия и быстротечности человеческой жизни, а яблоко, как известно, напоминает о грехопадении.

Первоначально художник хотел изобразить на стене еще один символ любви — фрагмент картины с купидоном-почтальоном любовных писем. В одной из монографий, посвященных творчеству Вермеера, была опубликована фотография картины, сделанной в рентгеновских лучах. Там ясно просматривался купидон. Он держал карту с изображением цифры I, а под ним был девиз «Perfektus Amor est nisi ad unun» — «Истинная любовь верна лишь кому-то одному». Потом художник убрал купидона, оставив стену «обнаженной», чтобы ничто не мешало любоваться девушкой.

Гений Вермеера проявился в этой картине в некой недосказанности и в умении передать теплоту лирического чувства, интимность настроения. Художник расположил фигуру в центре картины, но не на первом плане, а несколько отодвинув ее вглубь комнаты. Не зря в картине появился занавес. Первоначально на этом месте был написан ремер — высокий кубок в форме чаши тонкого стекла на массивной цилиндрической ножке. Штанга, на которой висит занавес, сам занавес и темная масса стола, на который накинут ковер, служат рамой или кулисами, отделяющими зрителя от застывшей фигуры. Действия как такового нет, но фрукты, которые словно в замедленном кино плавно скатываются с блюда, лишают картину статичности и усиливают впечатление мгновенности момента.

Вермеер дал нам возможность на миг заглянуть туда, куда обычно посторонних не пускают — в интимный мир девушки. Мысли ее поглощены письмом, кажется, что сейчас вздрогнут губы, произнося слова, написанные в письме. В оконной раме отражается лицо, на котором художник сумел передать, как вздрагивают ресницы. В комнате стоит волшебная тишина, и только чуть-чуть шелестит листок в руках девушки. Еще момент, она закончит читать и посмотрит в окно, откуда льется солнечный свет.

Похищение картины[править | править код]

В 1971 году во время выставки голландских мастеров в Брюсселе картина была похищена Марио Роймансом (Mario Roymans). Оставив в музее раму, он вырезал холст при помощи обычного кухонного ножа для чистки овощей. Несколько дней спустя похититель связался с прессой и заявил, что он согласен вернуть картину в обмен на 200 миллионов франков. Ройманс также заявил, что намеревается провести обмен картины на деньги публично, так как не собирается скрываться от правосудия, а полученные деньги желает передать ассоциациям, помогающим беженцам из Бангладеш, где в это время бушевала гражданская война.

Вскоре похититель был арестован, найденная у него дома картина отреставрирована и возвращена владельцам.

Девушка с письмом у открытого окна

На картине «Девушка с письмом у открытого окна» изображена молодая светловолосая голландка, стоящая в профиль с письмом у открытого окна. Тяжёлая красная штора перекинута через оконную раму, а в нижнем правом углу стекла видно отражение лица женщина. Героиню отделяет от зрителей стол, покрытый тяжёлой узорчатой драпировкой, цвет которой подчёркивает золотисто-зелёные оттенки платья и занавески справа. На столе стоит наклонённая миска с фруктами, а рядом с ней – разрезанный пополам персик с косточкой. Искусствовед Норберт Шнейдер в своей работе о Вермеере указывает, что этот фрукт – символ внебрачных отношений, а, следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любовной связи. Этот вывод, по его словам, подтверждают рентгеновские снимки холста. Они показали, что сначала художник изобразил в правом верхнем углу картины купидона, но затем по какой-то причине написал поверх него занавеску.

Драпировка на переднем плане появляется на семи картинах Вермеера и служит контрастом для более освещённой основной сцены. Ещё чаще художник ставил между своими героями и зрителями покрытый тяжёлой скатертью стол или балюстраду, создавая тем самым ощущение глубины. Считается, что «Девушка с письмом у открытого окна» – последнее полотно, где он применил этот приём.

Джон Майкл Монтиас в книге «Вермеер и его окружение» (1991) пишет, что «Девушка с письмом» вместе с картиной «Офицер и смеющаяся девушка» представляют собой самые ранние известные примеры «пунтийе» (pointillé – пунктирный; не путать с пуантилизмом) в творчестве Вермеера. Исследователь указывает на «крошечные белые капли», которые можно увидеть на ярких фрагментах обоих полотен, включая элементы натюрморта, а также светлые волосы у девушки с письмом. Это может служить подтверждением того, что живописец использовал механическое оптическое устройство вроде двояковогнутой линзы, установленной в камере обскуре, для достижения реалистичного освещения на своих работах.

Вермеер закончил эту композицию примерно в 1657 – 1659 годах. В 1742 году польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она была так же ошибочно приписана Питеру де Хоху. Так продолжалось до тех пор, пока французский искусствовед Теофиль Торе в 1860 году не признал картину одним из редких произведений дельфтского живописца.

Во время Второй мировой войны «Девушка с письмом у открытого окна» вместе с другими произведениями искусства хранилась в шахте в Саксонии – и это спасло её от уничтожения во время бомбардировок Дрездена. Солдаты Красной Армии вывезли её в Советский Союз, но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину «во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев, потерявших сотни экспонатов во время войны, предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и «Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу «в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились, и полотна вернулись в Германию в 1955 году.

Исследования, проведённые в 1968 году, показали, что Вермеер применял пигменты, широко распространённые в эпоху барокко. Зелёная драпировка на переднем плане написана смесью синего азурита и свинцово-оловянного оксида (его называют «жёлтым старых мастеров»), а в нижней части использована земляная зелень («веронская земля»). Для красной шторы и участков скатерти художник взял смесь киновари, краплака и свинцовых белил.

Приложения

Список используемой литературы

Теофиль Торе-Бургер , « Van der Meer de Delft ( 3- я и последняя статья) », Gazette des Beaux-Arts , vol. XXI, п о 5,1 — го декабря 1866, стр. 557-558 («31. La Liseuse, du musée de Dresden»
(де) Аннелиз Майер-Мейнтшель , « Die Briefleserin von Jan Vermeer van Delft: Zum Inhalt und zur Geschichte des Bildes » , Jahrbuch der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden , Dresden, vol. 11, 1978-1979, с. 91-99
Жиль Эйло , Джон Майкл Монтиас и Альбер Бланкерт , Вермеер , Париж, Хазан,1986 г., 230 с. ( ISBN 2-85025-165-8 )
(ru) Джон Майкл Монтиас , Вермеер и его окружение: Сеть социальной истории , Принстон (Нью-Джерси), Princeton University Press ,1989 г., 472 с. , стр. 150-151
(ru) Константин Акиньша и Григорий Козлов , « Военные трофеи: сокровища искусства Советского Союза » , ARTnews ,Апрель 1991 г.
(ru) Артур Уилок , Vermeer , Yale University Press ,1995 г.( ISBN 0-300-06558-2 )
(in) Мартин Бейли , Вермеер , Лондон, Фейдон , колл. «Библиотека цветов»,1995 г., 128 с.
(ru) Лоуренс Гоуинг , Вермеер , Беркли (Калифорния), Калифорнийский университет Press ,1997 г.( 1 — е изд. , 1952), 240 с. , стр. 97-103, Дама читает у окна
Даниэль Арасс , L’Ambition de Vermeer , Париж, Адам Биро,2001 г.( 1- е изд., 1993), 232 с. ( ISBN 2-87660-321-7 )
(ru) Алехандро Вергара , Вермеер и голландский интерьер , Мадрид, Национальный музей Прадо,2003 г. , стр. 251–252
Норберт Шнайдер ( пер. С немецкого), Vermeer 1632-1675: ou les sentiments hidden , Cologne, Taschen ,2005 г., 232 с. ( ISBN 3-8228-4656-2 ) , стр. 49-50
Вальтер Лидтке , Вермеер: Все расписные работы , Антверпен, Людион,2008 г., 208 с. ( ISBN 978-90-5544-743-5 ) , стр. 70-71, Каталог п о 5, Ридер ( Молодая девушка читает письмо )
(де) Даниэль Лордик , « Der virtual Raum in Vermeers Gemälde Brieflesendes Mädchen am offenen Fenster , Tagung der Deutschen Gesellschaft für Geometrie und Grafik ,2009 г.
Тимоти Брук ( пер. С англ Одиль Demange) Hat Вермеера: XVII — го века на заре глобализации , Париж, зона Книги , др. «Малая библиотека Пайо»,2012 г., 376 с. ( ISBN 978-2-228-90806-1 )

внешние ссылки

Ресурсы изобразительного искусства :
(де) Staatliche Kunstsammlungen Дрезден, (доступ на 1 — м мая 2013 года )
( фр ) Джонатан Янсон, , Essential Vermeer,2007 г.(по состоянию на 7 декабря 2013 г. )
(ru) Том Хантер, ,2014 г.(по состоянию на 18 января 2014 г. )

Работы Йоханнеса Вермеера
Религиозные и мифологические сюжеты	Диана и ее спутники (ок. 1653–1656) • Христос в доме Марфы и Марии (ок. 1654–1656)
Пейзажи	Вид на Делфт (ок. 1660–1661) • Ла Руэль (ок. 1657–1661)
Аллегории	Искусство живописи (ок. 1671–1674) • Аллегория веры (ок. 1671–1674)
Портреты и тронии	Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665–1667) • Девушка в красной шляпе (ок. 1665–1666) • Портрет молодой женщины (ок. 1665–1674)
Жанровые сцены	Entremetteuse (1656) • Спящая девушка (около 1656-1657) • Офицер и смеющаяся девушка (около 1657) • Читатель у окна (около 1657-1659) • Бокал вина (около 1658) -1661 ) • Прерванный урок музыки (ок. 1658–1661) • Доярка (ок. 1658–1661) • Девушка с бокалом вина (ок. 1659–1660) • Женщина с лютней (ок. 1662- 1665) • Молодая женщина с кувшином (ок. 1662–1665) • Женщина в синем, читающая письмо (ок. 1662–1665) • Дама с жемчужным ожерельем (ок. 1662–1665) • Женщина с весами (ок. 1662–1665)) • Концерт (около 1664–1667) • Урок музыки (около 1662–1664) • Девушка пишет письмо (около 1665–1666) • Госпожа и служанка (около 1666–1667 ) • Любовное письмо (ок. 1669–1670) • Астроном (1668) • Географ (1669) • Дама, стоящая у девственницы (ок. 1670–1673) • Кружевница (ок. 1669–1670) • Женщина пишет письмо и ее слуга (ок. 1670–1671) • Женщина, играющая на гитаре (ок. 1669–1672) • Молодая женщина играет девственницу (около 1670-1675) • Дама играет девственницу (около 1670)
Оспариваемая атрибуция	Сент-Праксед (1655) • Девушка с флейтой (около 1665-1670)