Ян стен голландский художник

Огюст Ренуар «Танец в Буживале», «Танец в деревне», «Танец в городе». Описание

Огюст Ренуар «Танец в Буживале», «Танец в деревне», «Танец в городе». Описание

В 1883 г. Ренуар написал три картины, с изображением танцующих пар. «Танец в Буживале», как и две другие работы, напоминает сюжет, использованный ранее художником при создании полотна «Бал в Мулен де ла Галет»

Отличие в работах состоит в том, что Ренуар сосредоточил основное внимание на одной танцующей паре, при этом лицо дамы, обращенной в сторону зрителя, назвать портретом можно довольно условно; хотя позировала ему известная в обществе Сюзанна Валадон, некоторое время ассистировавшая художнику. Существует мнение, подтвержденное исследованиями, что сначала Ренуару позировала Алина Шариго – его подруга и будущая жена

Для изображения мужчины, художник позвал своего друга, журналиста и писателя Поля Лота (предположение).

Классическая манера импрессионизма здесь хоть и присутствует, но использована в изображении головных уборов танцующей пары, а также элементов фона и кроны деревьев. В этот период Ренуар использовал другой подход к живописи, который он стал применять после поездки в Италию.

Хранится «Танец в Буживале» в бостонском музее изящных искусств.

Описание картины Жоржа Сёра «Танцующая пара»

Updated on 30.11.2014 By Admin

Парижская школа изящных искусств воспитала талантливого графика и живописца, чьё имя стало известным во всём мире. Он стал основоположником неоимпрессионизма. Мастер рисует крупные композиции из фигур и увлекается пейзажными мотивами.На становление мирровозрения Жоржа Сёра оказало большое влияние восхитительное творчество Рембрандта.Его работы отличаются изяществом рисунка и правильными компоновками цветовых комбинаций, включая в себя мозаически-дробную структуру.Жорж изучает расстояния в картине, основываясь на ощущения света и цветовых решений, разрабатывая на этой базе новую технику в живописи – дивизионизм или пуантилизм. Данная техника предполагает стиль написания мелкими точечными мазками совершенно чистого цвета.Во всех его работах прослеживается чёткое и пропорциональное звено в построении всей структуры картины, а дополняющим эффектом выступает мерцание, что делает картину цельной.К примеру, представленное полотно является продолжением сценического действия. Зритель наблюдает за танцующими актёрами, которые развлекают и веселят публику своим задорным танцем. Однако, это не обычный танец. Как правило, во всех преставлениях, проводимых в маленьких театрах, участники высмеивали людские недостатки, и этот танец тому подтверждение. Здесь узнаваемы герои, которых изображает параПодобные сценки часто проводились на улицах и площадях Парижа. И вот однажды, одну из них посетил художник. До глубины души его тронул оригинальный танец и невольно возникла мысль перенести его на полотно. При рассмотрении этого рисунка каждому у каждого смотрящего возникнет желание присоединиться к танцующей паре, выступив перед ликующей толпой зрителей.

Картина Яна Стена Танцующая пара, 1663

. Это цитата

Ян Стен. Танцующая пара, 1663

Ян Стен – один из малых голландцев. Малыми голландцами по размеру картин называют большинство голландских художников 17 в.

Ян Стен (ок.1626-1679) родился в Лейдене в семье пивовара, и сам был пивоваром и трактирщиком – ремеслом художника прокормиться было не просто. Легенда гласит, что пил он слишком много своих алкогольных запасов и тратил больше денег, чем зарабатывал. Хаос и веселье его картин породили выражение «to run a household like Jan Steen» / «вести домашнее хозяйство, как Ян Стен,» означающее беспорядочный дом. Слыл он гулякой, впрочем, многие исследователи полагают, что это скорее домыслы.Ян Стен. Танцующая пара, 1663. Фрагмент

Ян Стен работал в крупных городах Голландии, участвовал в организации в Лейдене Гильдии святого Луки, потом, уже в зрелом возрасте, стал ее президентом. Ян Стен, совмещая профессию живописца с трактирным бизнесом, стал одним из самых универсальных и плодовитых голландских художников семнадцатого века.

В работах Ян Стен часто использовал сюжеты, сочетающие мотивы современной автору литературы и народного театра, художник использовал символы как из итальянской комедии дель арте, так и из голландских «камер риторов».На картинах Яна Стена веселые застолья в кабачках часто приобретали характер театрального фарса, высмеивающего пороки общества. И данная «Танцующая пара» напоминает сцену из спектакля.Вроде бы, Стен сам участвовал в театральных постановках, очевидно, в rederijkkamers /«камерах риторов» /«риторических камерах».

Rederijkkamers — некие общества любителей литературы и театра в средневековых Нидерландах и позже. Их члены сочиняли стихи и пьесы, ставили их во время праздников.Ян Стен часто вкладывал в свои работы морализаторские идеи или иллюстрировал общеизвестные пословицы и аллегории.В этой работе представлены все пять чувств: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус. За танцующей парой играют два молодых музыканта.

В это время другие персонажи в увитой виноградными лозами беседке флиртуют, вкушают пищу, пьют, курят, а дети забавляются игрушками.

Ухмыляющийся человек слева, ласкающий подбородок дамы, которая пьет из элегантного бокала – это сам Ян Стен.Несмотря на кажущуюся несерьезность сюжета картины, Стен использует различные символические посылы. 

Например, срезанные цветы, разбитая яичная скорлупа и мыльные пузыри призваны напомнить зрителю о быстротечности чувственных удовольствий. Memento mori.

источник http://gorbutovich.livejournal.com/

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

  

  

  

  

  

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…