Валадон, сюзанна

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑
3. ↑
4. ↑
5. ↑ , p. 9.
6. ↑ , p. 40.
7. Adler, Laura. The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. — Paris : Flammarion, 2019. — P. 51. — ISBN 978-2-08-020370-0.
8. , p. 13.
9. ↑ .
10. . National Museum of Women in the Arts. Дата обращения: 11 апреля 2022.
11. , p. 9.
12. , p. 14.
13. Drees. . Дата обращения: 11 апреля 2022.
14. ↑ , p. 15.
15. Smee. . The Boston Globe. Дата обращения: 11 апреля 2022.
16. . Harvard Art Museums. Дата обращения: 11 апреля 2022.
17. Jacqui Palumbo.  (англ.). CNN. Дата обращения: 11 апреля 2022.
18. , pp. 48, 57.
19. , pp. 25–46.
20. , p. 97.
21. . Brooklyn Museum of Art. Дата обращения: 11 апреля 2022.
22. , p. 1384.
23. , p. 51.
24. , p. 55.
25. , p. 17.
26. , pp. 18—19.
27. , p. 388.
28. ↑ .
29. ↑ , p. 16.
30. , pp. 9, 11.
31. , pp. 1385–1386.
32. , p. 418.
33. , pp. 416, 419, 423.
34. . Museum of Modern Art. Дата обращения: 11 апреля 2022.
35. , p. 48.
36. Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 76. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
37. . Akademiska Föreningen, Lund University. Дата обращения: 11 апреля 2022.
38. , pp. 17—18.
39. Ошибка в сносках?: Неверный тег ; для сносок не указан текст

She Married Her Son’s Friend

Suzanne Valadon had numerous love affairs, but not a single one of them lasted as long as her relationship with André Utter. Utter was a fellow artist and a close friend of her son Maurice Utrillo. In fact, Maurice was only three years older than his father-in-law. Their family earned the nickname of  La Trinité maudite (the cursed trinity) because of their constant alcohol-fueled dramas.

One of the most famous paintings of Suzanne Valadon is a portrait of herself and Utter as Adam and Eve, showing a nude Valadon reaching out for the forbidden fruit. Utter was a less recognized artist in comparison with Valadon and Utrillo, thus he decided to set aside his artistic pride and become a manager of his wife and his son-in-law. The couple spent more than 30 years together. They officially got a divorce in 1934, but they kept seeing each other until Valadon’s death four years later.

She Worked as a Model

Get the latest articles delivered to your inbox

Sign up to our Free Weekly Newsletter

Soon after leaving the circus and recovering, Suzanne Valadon started looking for another occupation. Valadon was interested in art in her early years, drawing on sidewalks with pieces of charcoal. Since she could not afford to pay for art lessons, her mischievous mind found another way to reach her goal of becoming an artist: she became a model. At that time, modeling for artists, especially nude, was considered scandalous and unfit for respectable women. Since Valadon never really tried to live up to societal expectations, the reputation concerns did not bother her.

Valadon gradually started drawing and painting after observing male artists from the model’s position. Over the 10 years of her modeling career, she worked with Pierre-Auguste Renoir, Puvis de Chavannes, Edgar Degas, and Amedeo Modigliani. Many of the artists were also her lovers. According to contemporaries, Valadon had a magical effect on men with her curvy figure and luminous blue eyes.

Ранние годы[править | править код]

Танцующая Валадон на картине Пьера-Огюста Ренуара «Танец в Буживале» (1883)

Валадон росла в бедности одна со своей матерью, незамужней прачкой с Монмартра. Она не знала своего отца. С ранних лет проявив свой независимый и непокорный характер, она проучилась в начальной школе до 11 лет, когда начала работать.

Валадон сменила несколько мест работ, в том числе она трудилась в мастерской модистки, на фабрике по изготовлению похоронных венков, занималась продажей овощей и была официанткой. В возрасте 15 лет она получила работу в самой желанной для себе сфере — акробатки в цирке. Это стало возможным благодаря её связи с графом Антуаном де Ларошфуко и Тео Вагнером, двумя художниками-символистами, участвовавшим в оформлении декораций цирка, принадлежащего «Медрано». Цирк часто посещали такие художники, как Тулуз-Лотрек и Берта Моризо, что, предположительно, послужило причиной создания Моризо работы с изображением Валадон. Спустя год неудачное падение с трапеции положило конец её цирковой карьере.

Валадон, вероятно, научилась рисовать в 9 лет. В парижском квартале Монмартр она сперва проявляла свой интерес к искусству, служа натурщицей и музой для художников, одновременно с этим наблюдая и изучая их методы, что впоследствии помогло ей самой стать известной художницей.

She Painted Numerous Self-Portraits

Self-portraiture is another aspect crucial to Valadon’s artistic career. The artist frequently painted self-portraits and included herself in the paintings of her family members. The act of painting a self-portrait can be read as the ultimate level of self-acceptance. The person behind the canvas is confident enough to deem themselves worthy of depiction. In a way, this is the most direct link an artist can make between their personality and art and that link is particularly important in the cases of women artists.

Suzanne Valadon was never too shy or unsure of herself. She started painting self-portraits at the beginning of her career. She was also very open about signs of aging. Her late self-portraits revealed her aging face and body with little to no visible attempts to cling to her fleeting youth. Instead, she embraced her age.

Finding Success

In the first decade of the 20th century, Valadon found a high level of recognition and success. And though she lived a highly nontraditional lifestyle, she was allowed into the professional artist organizations and major exhibitions of her time, becoming a central figure of the French art scene during the Belle Époque.

She expanded into large format works around 1910, creating enormous paintings that hummed with sexual energy and joie de vivre. This could be extremely literal, as with her 1911 painting “Joy of Life.” 

Valadon’s later career saw her rise to the top of the art world, thanks in large part to her mixture of influences from Symbolism to Post-Impressionism and her own innovations. In short, she could not be pinned down. Her accomplishments ranged widely across subject matter and style. 

She mastered the playfully erotic, as with her 1909 work “Adam and Eve” (the modesty-protecting leaf over Adam’s genitals was added more than a decade later). But she also could be highly experimental, as with her 1927 self portrait.

The Blue Room, 1923, Suzanne Valadon. Oil on canvas, 90 × 116 cm (35 × 46 in). Musée National d’Art Moderne, Paris.Self-Portrait, 1927, Suzanne Valadon. Collection of the City of Sannois, Val d’Oise, France, on temporary loan to the Musée de Montmartre, Paris.

She Painted the Working Class

Modeling as an occupation was a thing predominantly dedicated to working-class women. Other women artists of the period, such as Berthe Morisot and Mary Cassat were frequently working with models, especially while painting scenes of mothers and children. At that time, working-class mothers were believed to be more affectionate and natural around their children in comparison to higher-class women, who could not afford to express that much emotion due to their upbringing.

However, when it came to the actual depictions, lower-class people were considered unworthy, mundane, and unrelatable to the public who was able to appreciate these paintings. Thus, although many laundresses, maids, and sex workers posed for paintings, the artists usually stripped them of their class signifiers, painting expensive clothing and jewelry to make them look respectable. But this was never the case with Suzanne Valadon. Aware of her roots and upbringing, she deliberately painted working women as they were, with simple or no clothes, with their bodies marked with hard work and childbirth.

The Early Life of Suzanne Valadon

Suzanne Valadon (1865–1938), born Marie-Clémentine Valadon, was raised in Paris by her mother, with the family trapped in destitution. She was a fiery girl willing to do things her own way, a character trait that no doubt survived long past childhood.

At 15, she joined the circus, performing as an acrobat. And while working there, she met painters employed to create designs for the sets. Other artists came to view the circus, meeting Valadon in the process.

She left this career behind after a trapeze accident, pursuing a much safer job as a model for the artists she’d met there and their circle of friends (during this time, she went by “Maria,” perhaps to protect her identity). While modeling, she picked the brains of the painters, getting a world-class art education from some of the leading painters of the time.

Valadon made charcoal and pastel drawings through the 1880s, mostly of her family. But she finally took the leap to painting in 1892. Over the next decade, she made a significant amount of work in traditional genres like still lifes and landscapes, as well as highly perceptive and well observed female nudes. These paintings eschewed the habits of the ever-fantasizing male gaze for something much more empathetic and real. Consider her later masterpieces like “Nudes” (1919) and “Reclining Nude” (1928).

Adam and Eve, 1909, Suzanne Valadon. Oil on canvas, 162 × 131 cm (64 × 52 in). Centre Georges Pompidou, Paris (models: Suzanne Valadon and André Utter).Joy of Life, 1911, Suzanne Valadon. Oil on canvas, 122.9 × 205.7 cm (48.3 × 80.9 in). Metropolitan Museum of Art, New York City.

Приложения

Библиография

• Роберт Рей , Сюзанна Валадон , Париж, NRF , колл. «Новые французские художники», 1922 год.
• Бернар Доривал , Парижская школа в Национальном музее современного искусства , Париж: Éditions Aimery Somogy, 1961, стр.  308 .
• Коллектив, Сюзанна Валадон , Национальный музей современного искусства , предисловие Бернара Доривала , Национальное объединение музеев , Париж, 1967.
• Фонд Даниэля Марчесо и Пьера Джанадды , Сюзанна Валадон , Фонд Пьера Джанадды, Мартиньи, 1996.
• Жанна Чемпион , Сюзанна Валадон , Париж, издания Fayard , колл.  «Разные биографии»,2004 г., 384  с. .
• Мишель Пейрамаур , Сюзанна Валадон , 2 тома, издания Роберта Лаффона , сборник «Карманный», 1998.
• Тереза ​​Диаманд-Розински, Сюзанна Валадон , выпуски Flammarion , 2005 г. ( ISBN   ) .
• Марк Рестеллини , Жан Фабрис, Жаклин Мунк, Жан-Пьер Валекс, Софи Кребс, Валадон, Утрилло. На рубеже веков на Монмартре. От импрессионизма до парижской школы , , Эд. Пинакотека Парижа , 2009 г. ( ISBN   ) .
• Осенний салон в своих плакатах с 1903 года по настоящее время (2019 год). Париж: Издания Lelivredart ( ISBN  978-2-35532-334-8 )

Биография

Естественная дочь швеи на службе у знатной семьи Лимузен, еще ребенком уехала жить на Монмартр со своей матерью, которой приходилось соглашаться на любую работу, чтобы выжить. Прежде чем работать в цирке Молье (это не точно) наездницей, она начала длинную череду профессий, в том числе кондитера, портнихи, флориста. Из-за падения с трапеции во время циркового представления ему пришлось отказаться и от этого занятия. Тем временем, однако, он уже пробовал свои силы в рисовании, изображая различные предметы, такие как кошки, собаки и лошади.

Ее красота привлекла нескольких художников, моделью которых она стала: Сюзанна, наблюдая за их работой во время поз, смогла изучить их технику. Она была моделью Анри де Тулуз-Лотрека , Пьера-Огюста Ренуара и Пьера Пюви де Шаванна , а также стала любовницей некоторых из них. Затем Тулуз-Лотрек ласково переименовал ее в Сюзанну, имея в виду библейскую Сюзанну (Сюзанна и старцы).

В году, в возрасте 18 лет, она стала матерью того, кого позже назовут Морисом Утрилло (истинное отцовство оставалось неопределенным, пока в году Микель Утрилло , каталонский художник , не подписал юридический документ, подтверждающий его отцовство, однако он это сделал). не знает, был ли это на самом деле отец). В году он завязал отношения с эксцентричным музыкантом Эриком Сати .

В 1894 году Сюзанна Валадон стала первой женщиной, принятой в Société Nationale des Beaux-Arts . Она всегда была перфекционисткой: ведь она могла несколько лет работать над холстом, прежде чем выставить его. Дега был первым, кто признал живописный талант Валадона, который также участвовал в Салоне Независимых в 1912 году и семь лет спустя в Осеннем Салоне . Она была главным учителем своего единственного сына, которому передала свое увлечение живописью и которому предложила работать на пленэре (на пленэре).

В году она вышла замуж за Поля Мусси, биржевого маклера, но брак распался тринадцатью годами позже, в году, когда в возрасте 44 лет она ушла от мужа к 23-летнему художнику Андре Аттеру , за которого позже вышла замуж в 1914. Этот союз продлился почти 30 лет, и его можно проверить в одном из его самых известных полотен « Адам и Ева », в котором Андре — Адам, а Сюзанна — Ева.

В 1935 году его сын Морис женился на Люси Валоре, которая посвятила себя управлению живописным бизнесом своего мужа.

Сюзанна умерла 7 апреля года и была похоронена на парижском кладбище Сент-Уан .

Сюзанна Валадон в роли Стейнлена