«Галарина»
Постепенно финансовое положение пары улучшилось. В 1934 году они предприняли поездку, которая окончательно их утвердила, — в Соединенные Штаты. Но перед этим они должны были официально оформить свои отношения. Гала не делала этого до тех пор, пока ее первый муж не женился во второй раз, хотя сам Элюар неоднократно убеждал ее выйти замуж за Дали. Ее бывший любовник был обеспокоен тем, что Гала может остаться ни с чем, если ее отношения с художником закончатся или с ним произойдет несчастный случай.
Во время своей первой поездки в Америку семейный тандем смог привлечь к себе большое внимание, которое очень хорошо переводилось в доллары. Но прежде чем она покинула дом, произошел скандал — случайный или преднамеренный, — который навсегда создал Гале репутацию жестокой и циничной женщины
На «Прощальном балу галлюцинаций», организованном с большой помпой ее мужем, она появилась в наряде, увенчанном куклой в виде мертвого ребенка в шляпе. Пресса увидела в этом признак нового преступления: похищение и убийство сына Линдберга, первого авиатора, пересекшего Атлантику. Несмотря на заверения Дали, что костюм Галы — это не трагедия, а аллюзия на психоаналитические теории кумира Фрейда, общественность, убежденная в жестокости и злых намерениях его жены, не была переубеждена.
Тем временем привязанность Дали к Гале, или, скорее, его одержимость ею, росла. Он считал ее причиной всего хорошего, что происходило только с ним, и не стеснялся прилагательных: «Я сразу почувствовал себя спокойным и уравновешенным, я почувствовал, что моя жизнь течет гладко и регулярно. Я могу сказать, что моей жене было заказано достаточно для того, чтобы получить представление о моей параноидально-критической деятельности … Все разрозненные, раздутые, доминирующие элементы моей жизни превратились в архитектурную форму.
Гала преклоняется перед ним в равной степени. Когда ее дочь Сесиль была вынуждена продать некоторые работы Дали, чтобы свести концы с концами во время Второй мировой войны, мать не смогла ее простить. Более того, она отречется от своей Сесиль из-за этого инцидента. Дали написал на одной из картин признание: «Я люблю Галу больше, чем мою мать, больше, чем моего отца, больше, чем Пикассо и даже больше денег.
Последний день Помпеи / Карл Брюллов (1830-1833)
Русский художник Карл Брюллов был впечатлен историей Помпеи во время посещения Везувия в 1828 году. Он по характеру был очень сдержанный человек, но тут Карла просто захлестывали эмоции, он пробыл в разрушенном городе четыре дня и через пару лет начал писать свою знаменитую картину.
На полотне есть особый секрет — если присмотреться, в левом углу можно увидеть автопортрет самого художника. Также он запечатлел свою возлюбленную, графиню Юлию Самойлову, с которой его связывали долгие отношения, как минимум, три раза, возможно и больше. Ее можно увидеть в виде матери, прижимающей к груди дочерей, в виде девушки с кувшином на голове и в образе лежащей на земле.
Дали и Веласкес: диалог двух гениев представили в Фигейрасе
«Что нового? Веласкес!»: в творчестве Сальвадора Дали всегда можно обнаружить скрытые или явные влияния, симпатии и фобии. Он нередко в той или иной форме цитировал разных авторов, которыми восхищался на протяжении всей карьеры
Одному из них художник уделял особое внимание — Диего Веласкесу
«Что нового? Веласкес» — под таким названием в Театре-музее Дали в течение года проходила выставка, посвящённая диалогу двух значимых фигур в истории искусства. Экспозиция, которая завершается 3 мая, состоит из одиннадцати картин-трибьютов, написанных между 1960-м и 1982 годами.
Заголовок был взят из статьи Сальвадора Дали «Эврика», написанной в 1976 году:«После импрессионизма вся история современного искусства вращалась вокруг одной цели: реальности. И это может подвести нас к вопросу: что нового? Веласкес».Хорошо известно, как Дали восхищался персонажами и работами Веласкеса.
Его, вероятно, очаровывала практика написания сцен «на месте», что по сути превращало картины великого испанца в фотоснимки. Этот восторг начал проявляться с ранних лет.
Будучи шестиклассником гимназии в Фигерасе в 1919 году, Дали опубликовал в школьном журнале Studium серию портретов под названием «Великие мастера живописи», среди которых был и Веласкес. Из его наследия будущий сюрреалист особо выделял «Менины» (репродукция этой картины даже висела у него в студии) и «Прях».
Явное влияние Веласкеса на творчество Дали видно в работах 1940-х годов, например, в великолепных «Исчезающих образах» (1938). Цитирование можно проследить и в таких полотнах, как «Галарина» или «Корзинка с хлебом».
Слева: Сальвадор Дали, «Галарина» (1945)
В том же десятилетии Дали написал трактат о живописи «Пятьдесят волшебных секретов мастерства» (1948).
В нём приведён сравнительный анализ качеств, которыми должен обладать художник (техника, вдохновение, цвет, сюжет, гениальность, композиция, оригинальность, тайна и подлинность), а так же степень, в которой ими владели Леонардо, Месонье, Энгр, Веласкес, Бугро, сам Дали, Пикассо, Рафаэль, Мане, Ян Вермеер и Мондриан.
В этой личной классификации Веласкес уступает лишь Вермееру, а Мондриан и Мане выступают антиподами художников, которыми восхищался Дали.
Позже, в 50-х — 60-х годах, Дали увлёкся ядерным мистицизмом и масштабными работами.
Слева: Сальвадор Дали, «Фрейлины (Менины)» (1960)
В 1965 году на свет появился «Апофеоз доллара», объединивший наиболее значимые образы иконографии Дали. В нижней правой части картины видна фигура самого художника, сидящего спиной, одетого как Веласкес и пишущего Галу, а фрагменты «Менин» появляется на полотне трижды.
Из 1970-х годов особо стоит отметить скульптуру «Бюст Веласкеса, превращающийся в трёх беседующих персонажей» (1974). На бронзовом лице Дали краской нарисовал монахиню, стоящую на коленях спиной к зрителю (нос) и двух кабальеро с гофрированными воротниками (глаза).
Нижняя часть лица превращается в гостиную с креслами и полом — шахматной доской, а на лбу прописаны всё те же «Менины».
Uroboros
Ciekawym elementem portretu jest biżuteria zdobiąca strój Gali. Jej nadgarstek oplata zielona bransoletka z czerwonym kamieniem szlachetnym przedstawiająca uroborosa.
Salvador Dalí, Galarina, detal | 1945, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, fot. M. Norenberg
Znany już w starożytnym Egipcie uroboros był wyobrażeniem węża lub smoka, który pożera własny ogon, aby za chwilę móc ponownie się narodzić. Według starożytnych wierzeń taki symbol miał odwoływać się do cyklicznej powtarzalności oraz podkreślać, że koniec jednego jest jednocześnie początkiem czegoś innego.
Odradzający się sam z siebie wąż lub smok to metafora nieskończoności, czasu i nowego początku, jaki może nastąpić tylko w wyniku zmian. Pierwsze wzmianki o uroborosie pojawiły się w tekście pogrzebowym, który znalazł się w grobowcu Tutanchamona z XIV wieku p.n.e. W starożytnym Egipcie symbol był traktowany jako magiczny talizman.
Uroburos z grobowca Tutanchamona, Museum Kairo, źródło: Wikipedia.org
Złoty pierścień w formie bóstwa wężowego (Naga), bogato zdobiony, wysadzany rubinami i emaliowany | XIX wiek, Birma/Myanmar
Później przeniknął również do alchemii, w której utożsamiano go z kamieniem filozoficznym i przedstawiano jako powtarzający się proces przemiany materii.
Ponowny zachwyt takimi symbolami i sztuką starożytnego Egiptu nastąpił w 1922 roku po odkryciu grobu Tutanchamona przez Howarda Cartera. To wielkie medialne wydarzenie zaowocowało tzw. tutmanią i niewątpliwie stało się inspiracją dla wielu artystów. Dalí był zafascynowany psychologią, historią, mistycyzmem, filozofią, a każdy jego obraz skrywa mnóstwo znaczeń, świadczących nie tylko o jego twórczym szaleństwie, ale przede wszystkim o erudycji.
Galarina jest hołdem złożonym ukochanej żonie, a także sztuce renesansowej. Dalí bardzo cenił twórczość Rafaela, którego uważał za jednego z wielkich geniuszy w dziedzinie sztuki. W portrecie Gali można dostrzec chłodne, wieczne piękno oraz spokój i harmonię, tak typowe dla renesansu. Salvador mawiał, że Gala jest dla niego tym, kim dla Rafaela była jego La Fornarina, stąd tytuł portretu – Galarina.
Улица Monturiol (Calle Monturiol)
Дом номер 6 этой маленькой улицы был свидетелем рождения Сальвадора 11 мая 1904 года и его детства до 8 лет. Здесь же располагалась нотариальная контора его отца, которая сейчас переживает процесс превращения в музей. Когда Сальвадору исполнилось восемь лет, семья переехала в другой дом на этой же улице, построенный в величественном стиле модернизма, где Дали имел свою первую мастерскую. Любопытно, что на улице, на которой пришел в мир создатель сюрреализма, также родились изобретатель и инженер Нарсис Монтуриоль (Narcís Monturiol) и поэт Карлес Климент (Carles Fages de Climent). Поэтому эту улицу называют улицей гениев. Может быть, ее атмосфера вдохновит и вас на создание своего шедевра!
Ольга — королева танца
- Имя: Ольга Степановна Хохлова.
- Место рождения: Нежин.
- Годы жизни: 1891 — 1955.
- Профессия: балетная танцовщица.
- Муж: Пабло Пикассо.
- Брак: с 1918 до 1935 (разрыв) и 1955 (официально).
- Картины: «Портрет Ольги в кресле» (1917), «Ольга Хохлова в мантилье» (1917), «Портрет Ольги 1» (1919).
Когда он встретил Ольгу Хохлову, самый дорогой и экстравагантный художник в истории уже был известным педагогом и знаменитым покорителем женских сердец. Он узнал об удовольствиях секса в возрасте 13 лет, когда стал постоянным клиентом местного борделя.
Пикассо привык к тому, что женщины готовы удовлетворить любой его каприз. Поэтому он, несомненно, определил тех, кто полностью растворится в нем.
— Для меня существует только два типа женщин: Богини и шлюхи, — говорит художник.
В 1917 году он отправился в Рим, где по приглашению Сергея Дягилева расписал занавес и декорации для постановки «Русского балета».
— У меня 60 танцоров. Я поздно ложусь спать. Я знаю всех женщин Рима», — хвастался 36-летний Пикассо в письме к своей давней подруге Гертруде Стайн.
Внезапно он забывает о балеринах и сосредотачивается на 26-летней Ольге Хохловой, дочери офицера царской армии, которая является членом труппы. Она отдает.
— Берегись, тебе придется жениться на русской, — смеясь, предупреждает Дягилева мачо-испанец.
У него нет времени оглянуться назад, когда он стоит перед алтарем православного Александро-Невского собора в Париже. Во время медового месяца молодожены не покидают постель. Поначалу Пабло в восторге от всего: русская жена, настоящая семья, дом — полная чаша, приемы, танцы. В 1921 году рождается их сын Пауло, но на этом все и заканчивается. Женщина и ее ребенок интересуют художника только как модель для картины. Пикассо скрывает свои приключения от жены, пока не замечает новую страсть в парижской толпе. Жена его раздражает. Он рисует ее то в виде старухи, то в виде лошади. Или он рисует ее в абстрактном стиле, который Ольга так ненавидела. Наконец она не выдержала и ушла. Пабло не хотел разводиться с ней — чтобы не делить картины. Она оставалась официальной женой Пикассо до самой смерти.
Описание картины Сальвадора Дали «Три загадки»
Это таинственное и полное скрытого смысла полотно было написано мастером сюрреализма Сальвадором Дали в 1982 году. Это его последнее творение, посвященное незабвенной супруге и музе. Гала была его любовью на протяжении всей жизни, она дарила ему вдохновение, радость и боль.
Взглянув на картину впервые, вы не сможете точно сказать, что именно на ней изображено. Вы узрите три расплывчатых силуэта серебристого и золотистого цветов, слегка напоминающие бурханы пустыни или причудливые складки ткани. Если расфокусировать зрение и наклонить голову вправо, можно различить часть женского профиля, трижды расположенную на рисунке в горизонтальном положении. Нет никаких сомнений, что это изображение знаменитой искусительницы Гала.
Неужели в этом и заключается вся загадка Дали, оставленная потомкам неразгаданной? Это возможно. Но существует еще ряд версий по поиску смысла этого холста. Первая версия предполагает, что картину следует рассматривать снизу вверх. Исходя их этого, смысл полотна заключен в том, что автор как бы удаляет от нас женское изображение. Считается, что художник этим приемом предвосхищает уход своей любимой из жизни, полагая, что ее душа отправится на небеса.
Вторая версия предлагает посмотреть на полотно сверху вниз. Так Дали обозначает свои этапы жизни с музой
Верхнее изображение женского лица самое маленькое и нечеткое, это время их первых лет, когда он обращал внимание преимущественно на ее внешность и веселый, открытый характер. Второе лицо находится на плоской поверхности, своеобразном пьедестале. Этим показана бескрайняя любовь и преданность художника, который обожествлял супругу и ставил ее на ступень выше себя
Третье изображение отличается цветом, также оно словно разрезано золотой линией. Так показано осознание супругом внутреннего мира жены, всех ее желаний, прелестей и грехов. Именно такая Гала – настоящая, без прикрас и фальши
Этим показана бескрайняя любовь и преданность художника, который обожествлял супругу и ставил ее на ступень выше себя. Третье изображение отличается цветом, также оно словно разрезано золотой линией. Так показано осознание супругом внутреннего мира жены, всех ее желаний, прелестей и грехов. Именно такая Гала – настоящая, без прикрас и фальши.
Каким бы ни был скрытый смысл картины, только сам Дали мог точно раскрыть его, ведь писал картину о женщине, которая была для него идеалом и смыслом жизни.
Эпилог
Следствие по делу таинственного мага заходит в тупик и все странности объясняет их высоким профессионализмом в области гипноза. Бенгальский выходит из психбольницы и увольняется из Варьете, решив жить на свои сбережения. Администратор Варенуха становится невероятно вежливым и отзывчивым. Лиходеева назначают заведующим гастрономического магазина. Место ушедшего из театра Римского занимает Алоизий Могарыч, а сам Римский поступает в театр в Замоскворечье.
Фантастические события постепенно забываются, но профессор Иван Николаевич Понырев, бывший поэт Иван Бездомный, каждую весну в полнолуние посещает то место, где он и Берлиоз впервые встретились с Воландом, а затем проходит до особняка, в котором — хотя он и не знает этого — когда-то жила Маргарита.
Символы Дали — Два куска хлеба, выражающие любовно чувство
В работах Дали много символов, математики и науки. Муравьи — страх, посох — сон, чёрствый хлеб — опасность.
Вот, например, картина с двумя кусками чёрствого хлеба. Это оказывается о ревности. Период, когда он её преревновал. Дальше только ваши интерпретации, крошки — подкрадывающаяся опасность или разрушение отношений, пешка это кто-то третий или он сам?
Дали: Два куска хлеба, выражающие любовно чувство
Они изначально договаривались о свободных отношениях. Но это было только до тех пор, пока у неё не появлялся кто-то. Конечно же после этого у Дали появлялась естественная мужская ревность. У неё была не одна привязанность и она их даже особо не скрывала, зная, что это возбуждает Дали.
10 lat różnicy
Trzy lata później spotkał znaną w kręgu surrealistów kobietę, która odmieniła jego życie – Galę, a właściwie Elenę Ivanovną Diakonovą. Gdy się poznali, ona miała trzydzieści pięć lat, a on dwadzieścia pięć. Gala przyjechała do Paryża w 1916 roku, gdy uciekała przed rewolucją rosyjską. Poślubiła słynnego surrealistycznego poetę Paula Éluarda. Mieli córkę, jednak Gala nie poświęcała jej ani trochę uwagi. Nie lubiła macierzyństwa i nie ukrywała tego. Lubiła za to być muzą, choć sama nie miała żadnego talentu. Miała w sobie coś, co inspirowało artystów do tworzenia arcydzieł. Nieustannie poszukiwała kogoś, w kim dostrzegłaby geniusz i błyskotliwość. I znalazła to w Dalím. Wiedziała, że razem mogą dokonać czegoś wielkiego. Dla malarza zostawiła swoją rodzinę.
Brassaï, Salvador Dalí i Gala w Villa Seurat | ok. 1931–1932, źródło: wystawa Dalí, historia malarstwa, Grimaldi Forum Monaco, Monako
Salvador uważał, że Gala jest kimś więcej niż tylko pociągającą kobietą – widział w niej uosobienie swoich oczekiwań, wielbił i traktował jak Madonnę. Była nie tylko żoną, ale też muzą oraz jedyną osobą, przed którą Dalí pokazywał swoje prawdziwe oblicze. Artysta namalował ją w około ośmiuset pozach. On zajmował się sztuką, a ona codziennością – dbała o wszystko, pilnowała finansów, prowadziła interesy; dziś nazwalibyśmy ją agentką lub menadżerką. Dominowała w każdym aspekcie ich życia, Dalí był zależny od Gali, przerażało go życie bez jej opieki. W pewnym sensie to ona stworzyła legendę wybitnego malarza. Dzięki niej Salvador wyszedł z cienia i oswoił swoje lęki.
Dalí i Gala ǀ 1930, Salvador Dali Museum, Figueres
Jako geniusz nie potrafił funkcjonować w społeczeństwie – podobno nie wiedział, jak dzwonić i nie rozróżniał pieniędzy, malował na tym, co wpadło mu w ręce, brakowało mu dyscypliny. To Gala prowadziła Dalego za rękę, pomogła mu oszlifować umiejętności. Nakłoniła go, by – wzorem starych mistrzów – malował farbą olejną na płótnie. Jeździła metrem z akwarelami i rysunkami Salvadora pod pachą, odwiedzała galerie i próbowała sprzedawać jego obrazy. To jej malarz zawdzięczał swoją pozycję. Gala pragnęła pomóc Dalemu w stworzeniu wizerunku genialnego artysty oraz zdobyć sławę i pieniądze. A gdy Gala czegoś chciała, to musiała to mieć. Jeśli coś stawało na jej drodze, zachowywała się mściwie, czasami agresywnie, miała opinię osoby niemiłej. Ale budziła podziw. Nosiła szykowne stroje od Coco Chanel i Elsy Schiaparelli. Była bardzo niska, jednak gdy wchodziła do pokoju czy lokalu, wszyscy zastygali w bezruchu. Salvador Dalí szybko stał się królem surrealizmu, a Gala była jego królową.
Gala Dalí w kapeluszu zaprojektowany przez Elsę Schiaparelli fot. André Caillet | 1938, źródło: Wikipedia
W 1934 roku Salvador i Gala wzięli ślub cywilny. Stali się jednością, co malarz podkreślał, podpisując swoje obrazy „Gala Salvador Dalí”. Pięć lat później wyruszyli do Nowego Jorku. Amerykanie szybko pokochali Dalego, uznawali go za zabawnego i ponadprzeciętnego. Jego pierwsza nowojorska wystawa została bardzo dobrze przyjęta, krytycy cenili surrealistyczną twórczość Salvadora. Z czasem jednak artysta zaczął odchodzić od tego nurtu i skupił się na tworzeniu prac, które nawiązywały do klasycznych obrazów. Jednym z najpiękniejszych przykładów tej zmiany jest portret ukochanej Gali – Galarina.
Dalí rozpoczął pracę nad Galariną w 1944 roku. Podobno malował tylko przez trzy godziny dziennie i obraz skończył dopiero rok później. Artysta bardzo cenił sobie ten portret, dlatego proces jego powstawania został dokładnie udokumentowany. Do dziś możemy podziwiać piękne, pełne szczegółów szkice, na podstawie których Dalí namalował Galarinę.
Gala Dalí, fot. M. Norenberg
Salvador stworzył portret w okresie swojej fascynacji klasyką. Gala została ukazana na neutralnym tle. Jej włosy są upięte w modny i charakterystyczny dla lat 40. sposób. Ma na sobie koszulę z krótkimi, lekko bufiastymi rękawkami, wykonaną z eleganckiego materiału – być może z jedwabiu. Koszula jest tak rozpięta, że ukazuje lewą pierś kobiety. Usta Gali są pomalowane na czerwono, podobnie jak paznokcie. Uwagę zwracają wyraźne rysy twarzy ukochanej Dalego i przenikliwe spojrzenie ciemnych oczu. Kobieta zaciska wargi i trudno stwierdzić, czy patrząc wprost na widza, ma ochotę powiedzieć coś kąśliwego, czy roześmiać się. Jej ramiona są skrzyżowane. Niektórzy badacze sugerują, że malując Galę w takiej pozie, Dalí po raz kolejny w swojej twórczości odwołał się do motywu chleba, który uchodzi za jeden z symboli Katalonii. Skrzyżowane ręce kobiety mogą symbolizować koszyk na pieczywo, którym w tym wypadku jest pierś. W 1945 roku sam artysta, wypowiadając się o obrazie, stwierdził:
«Галатея в момент творения»
В 1929 году Сальвадор Дали находился на пороге карьерного прорыва. Он выпустил сюрреалистический фильм «Андалузский пес», который продюсировал вместе с Луисом Бунюэлем. Художник подружился с ним во время учебы в Академии изящных искусств в Мадриде. Дали молод, красив и харизматичен: он одевается как настоящий парень, носит тщательно уложенные волосы и поддерживает элегантную прическу на лице. Вот только с личной жизнью у него не все в порядке: ходят слухи, что в свои 25 лет он ни разу не был с женщиной, и все, что он делает, это регулярно отбивается от настойчивых ухаживаний поэта Федерико Гарсии Лорки.
Дали приглашает Поля Элюара, его жену и 11-летнюю дочь погостить у него в Кадакесе, в составе настоящей богемной толпы, которая приземляется вместе с Рене Магриттом и Луисом Бунюэлем. Художник встретил поэта в парижском ночном клубе и не подозревал, что визит нового знакомого навсегда изменит его жизнь. Он вспоминает неоднозначное первое впечатление, которое он произвел на свою 35-летнюю посетительницу: «Она призналась мне, что считает меня некрасивым, неправдоподобным человеком, потому что со своими блестящими волосами я выглядел как профессиональный танцор аргентинского танго….. Я всегда был голым в своей комнате, но когда мне нужно было ехать в деревню, мне требовался час, чтобы одеться. На мне были безупречные белые брюки, модные сандалии, шелковая рубашка, ожерелье с фальшивым жемчугом и браслет на запястье.
Но один важный фактор оказался решающим: Гала обладала безупречным чутьем, которое позволило ей распознать в этом странном «парне» потенциал для реализации всех ее амбиций: «Я сразу поняла, что он гений», — вспоминает она. «Он начал видеть во мне гения, — повторял Дали, — полусумасшедшего, но с большой интеллектуальной силой». Она ожидала чего-то — воплощения своих собственных мифов. Она подумала, что, возможно, я мог бы стать этим воплощением.
Портрет Сальвадора Дали работы Поля Элюара, 1929 год.
Они больше никогда не расставались. Они вместе гуляли по окрестностям Кадакеса, и каждый из них чувствовал все большее влечение к другому. Гала немедленно решила отречься и от мужа, и от дочери, и Дали не придумал ничего лучше, чем написать портрет Поля Элюара в качестве моральной компенсации: «Я считал своим долгом запечатлеть лицо поэта, с Олимпа я украл одну из Муз».
Practical Information and Tips for Visiting the Dali Theater-Museum in Figueres Spain:
Address: Gala-Salvador Dali Square, 5 E-17600 Figueres
Hours: Closed Mondays, generally Tues to Sun from 10:30 am to 6:00
Entry fee: General entrance 13 € | Museum by night 15 €. Students 9 €
Getting there: If you’re traveling as a day trip from Barcelona, take the train to Figueres Vilafant station. Then catch a bus to the Figueres city center or walk 15 minutes to the museum. The bus comes every half hour. If you have a car, it’s a 1:40 drive, just off the A9.
the Medusa Jewel
You may enjoy these other Spain travel guides and resources:
If you’d like to visit the Dali Theatre-Museum in Figueres Spain, pin it for later.
Кто они — Гала и Дали
Как следует из названия все картины так или иначе связанны с Гала. Она родилась в России, жила в Казани. Звали её Елена Дьяконова, но себя она любила называть Галина, впоследствии просто Гала. Была образцовой ученицей, получила прекрасное образование, отличалась высокой эрудицией. В тот период её подругами были сёстры Марина и Анастасия Цветаевы.
Есть даже раннее стихотворение Марины Цветаевой, посвящённое Гале Дьяконовой «Мама в саду».
«Мама стала на колени Перед ним в траве. Солнце пляшет на прическе, На голубенькой матроске, На кудрявой голове. Только там, за домом, тени…»
Гала — Елена Дьяконова в юности
Стенды с информацией об истории жизни Сальвадора Дали и Гала находятся в коридоре, соединяющем залы выставки
У неё были проблемы с лёгкими, поэтому родители отправили её на лечение в Европу. Кстати, эту болезнь некоторые связывают с её гипер-сексуальностью. Там она знакомится с первым мужем Элюаром, человеком из мира искусства. Уже тогда завязался любовный треугольник с художником Максом Эрнстом. Длилось это не долго. Встретившись с Сальвадором Дали, который был младше её на 11 лет, между ними вспыхнуло чувство и этим всё решилось. Она не раздумывая ушла от мужа, однако поддерживала с ним отношения вплоть до его смерти.
Стенды с информацией об истории жизни Сальвадора Дали и Гала находятся в коридоре, соединяющем залы выставки
С бытовой точки зрения сейчас бы сказали — русская женщина, урождённая Елена, старше его на 11 лет — околдовала робкого европейца, получила полную власть над ним. А он действительно был робким, не уверенным ни в чём юношей. И никто не ожидал, что он сумеет вырвать её из семейных уз.
Сальвадор Дали в молодости
Одним из символов начала новой жизни, жизни с чистого листа стал маленький портрет Гала. Это коллаж с фотографией в кружевной рамке. Такие раньше носили в партмоне, ближе к сердцу. Достаёшь купюры, а там любимая — не трать деньги, милый.
Экспозиция выставки «Сальвадор Дали. Атомная Леда и другие образы Гала». «Первый портрет Галы» 1931
Современники называли её «Гала-Чума», заноза, если впилась то намертво. Она была из тех женщин, что любят авантюризм, острые ощущения, эксперименты, комфорт и роскошь. Такие женщины делают ставки только на гениев и не ошибаются. Причём гения она разглядела в нём ещё в самом начали и фактически взрастила его. Это как выбор самых сочных стейков в мясной лавке, чтобы потом впиться острыми зубами и обглодать всё до косточек. Недаром одним из любимых её портретов для Дали был тот, где она изображена с двумя рёбрышками ягнёнка.
«Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, удерживающими равновесие на ее плече» 1933.
На лице покой и сытость. Казалось бы — вампирша! Но это не так, наоборот она раскрыла его, высвободила творческую энергию через освобождение от подваленного в детстве сексуального желания.
Самые знаменитые картины испанского художника Сальвадора Дали
Искушение святого Антония
Геополитический младенец
Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения
Постоянство памяти
Распятие, или Гиперкубическое тело
Предчувствие гражданской войны
Венера Милосская с ящиками
Христос святого Хуана де ла Крус
К
артины Сальвадора Дали
Сальвадор Дали по праву считается одним из самых известных художников прошлого века. Его картины, отображающие целую эпоху в духе сюрреализма, представляют огромную художественную ценность.
В 1924 году молодой художник Сальвадор Дали нарисовал портрет близкого друга Луиса Боньюэля. Испанский кинорежиссер изображен сосредоточенным человеком, чей тяжелый взгляд устремлен в сторону.
Лаконичность заднего плана и мрачные тона усиливают серьезную атмосферу картины. Данное произведение нарисовано маслом в новой технике, отображающей поиски художника в ранний период творчества. Индивидуальный стиль мастера проявился в умении соединить активность формы и психологическую характеристику. В наши дни полотно «Портрет Луиса Боньюэля» хранится в Центре искусств в Мадриде
.
Самым известным произведением Дали считается картина «Постоянство памяти», созданная в 1931 году.
Работая над пейзажем
округи Порт Лигата, художник увидел неожиданное продолжение композиции. Замысел в голове Сальвадора породил вид плавящегося на жаре сыра. Так на фоне скалистого побережья и одинокой маслины появились «мягкие» часы. Содержание полотна наполнено символическими образами, напоминающими о скоротечности отведенного человеку времени. В своем роде произведение является предвестником научно-технического периода в творчестве Дали. С 1934 года картина выставлена в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Одно из оригинальных творений гения –картина .
Эта работа была нарисована гуашью на газетной бумаге в 1935 году и посвящалась известной американской актрисе
Мэй Уэст. Портрет женщины представлен в виде комнаты: композицию составляют волосы-шторы, нос-камин, глаза-картины и софа в форме губ.
Подобное творческое решение существует не только на бумаге, но и в качестве инсталляции в музее Дали в Фигерасе.
В 1936 году Испания оказалась в преддверии гражданской войны, когда над Мадридом
сгущались тучи. Именно тревожное состояние родины натолкнуло Сальвадора Дали на создание картины «Податливое сооружение с варёными бобами».
В основе композиции представлена чудовищная конструкция из частей человеческого тела, довлеющая над землей. Абсурдность изображенного, дополненного рассыпанными внизу вареными бобами, вызывает чувство смятения и непонимания. Картина
находится в Художественном музее Филадельфии.
Работа «Тайная вечеря» была нарисована в 1955 году под воздействием искусства Возрождения, в особенности Леонардо да Винчи.
В основе сюжета лежит библейская история о последней трапезе Иисуса с апостолами накануне распятия. Нота современности привнесена видом модернистского интерьера и стеклянных стен, а оптическая игра основана на осязаемости фигур учеников и прозрачности изображенного Христа. Полотно выставлено в Национальной галерее Вашингтона.
Огромное влияние на творчество мастера оказала супруга Гала. Несмотря на сложные отношения этой пары, Сальвадор Дали написал огромное количество полотен, изображающих жену. В 1975 году он создал величайшую иллюзию «Обнаженная Гала, смотрящая на море». Вид голой супруги художника на фоне морского пейзажа при просмотре на расстоянии 18 метров, превращается в портрет американского президента Авраама Линкольна.
Здесь впервые был использован цифровой метод. Картина хранится в Фигерасе.
Руке Сальвадора Дали принадлежит почти 1500 работ, из которых лишь часть представлена картинами. Остальными произведениями являются книжные иллюстрации, скульптуры, костюмы, декорации и ювелирные украшения.
Сальвадор Дали — «Автопортрет с рафаэлевской шеей».
Сальвадор Дали — «Носорожья фигура фидеевского Иллиса».
Сальвадор Дали — «Плоть на камнях».
Сальвадор Дали — «В поисках четвертого измерения».
В статье — картины Сальвадора Дали с названиями, а также — творчество Сальвадора Дали, его путь как художника и как он пришел к сюрреализму. Внизу ссылки на более полные сборники картин Сальвадора.
Да, я понимаю, абзац сверху выглядит так, чтобы у вас пошла кровь из глаз, но гугл с яндексом имеют несколько специфические вкусы (если вы понимаете о чем я) и им это зашло хорошо, поэтому что-то менять мне страшновато. Не бойтесь, там дальше хоть и не намного, но лучше.
Описание картины Сальвадора Дали «Ангел»
Полотна Дали известны своей уникальностью и скрытым смыслом, в котором каждый сможет найти то, что ему близко по душе. История происхождения картины «Ангел» такая же неразгаданная, как и история человека, чья сущность послужила для нее вдохновением.
Никому не секрет, что рисуя «ангела» Дали рисовал образ Аманды Лир (Аманды Тапп) известной французской поп-певицы и модели. Биография Аманды была умышленно запутана, а настоящая история ее жизни была скрыта от огласки. Тогда не странно, что эта женщина привлекла Дали. Ведь у него была страсть ко всему тайному и необычному. Что мы можем наблюдать на картине «Ангел».
Полотно можно зрительно разделить на две части, одна из которых изображает точные линии и контраст с фоном, и вторую, размытую как дым, старающуюся слиться с окружением. Думаю, Сальвадор именно так и видел Аманду, с одной стороны сильную и яркую личность, а с другой обычного человека, который пытается спрятать себя среди остальных.
Эта картина должна была подчеркнуть уникальность звезды, но и показать, что она такая же как и все. Ведь, по сути, «ангел Дали» это каждый человек, просто не все могут показать ту или иную сторону.
Другой интерпретацией этой картины является неправильный, состоящий из осколков пазл. Изображающий «разбитую», запутанную жизнь певицы. У которой был сложный характер и манера поведения, которая не поддавалась объяснению. Дали чувствовал в ней свою собственную натуру. Возможно, изображая «Ангела» он изображал себя самого, такого, которого не знал никто.
Черным дымом на «Ангеле» Дали изображал, как ему казалось, бессмысленную ревность его жены Галы к Аманде. Которая была его первой музой, но узнав, что теперь таковой не является начала его ревновать. Гала ставила ультиматумы Сальвадору, стараясь тем самым удержать его. Но все равно это не помешало художнику встречаться с Амандой. Он не любил обычных женщин, ему нужны были те, кто вызывал в нем эмоции и интерес. Которые бы смогли его вдохновить.
Увидев картину «Ангел» зритель может не обратить особого на нее внимания, но ее следует рассматривать фрагментами. Ведь целое состоит из частей. В каждой части скрыта своя история, своя жизнь, боль и интерес автора. Их нельзя сложить вместе, этот пазл нельзя собрать. А иначе все потеряет смысл…