Анри Матисс - Читающая женщина, 1894, 48×62 см: Описание произведения

Введение

Тема курсовой работы: «Анализ живописного произведения Анри Матисса “Разговор”»

Объект исследования: анализ репродукции картины Анри Матисса «Разговор».

Предмет исследования: проанализировать цветовую и тональную организацию живописного произведения Анри Матисса «Разговор».

Цель работы состоит в определении основной темы, затрагиваемой автором, при помощи цвета. Для достижения цели мною были поставлены следующие задачи: подборка и изучение литературы по данной теме, анализ материала о цвете, изучение материала о художнике и его творчестве, разработка и колористическое решение группового портрета, копирование живописного произведения.

Выбирая тему, мое внимание привлекла именно эта картина, потому что я сразу обратила внимание на цвета. Там были использованы локальные оттенки, которые натолкнули на размышления о их значимости в произведении

Эта тема является актуальной на сегодняшний день, потому что, смотря на картину, с помощью цветовой палитры мы можем узнать тонкие моменты взаимоотношений объектов на полотне. А цвет играет большое значение в жизни людей. Все что мы видим, мы видим при помощи цвета. Эта функция устанавливается в духовной жизни человеческого общества. Цвет помогает понять события и оттенки эмоций, смысл определенного периода жизни. Он максимально влияет на все наше состояние. В жизни мы не можем объяснить почему некоторые цвета нам нравятся, а некоторые просто вызывают отвращение. Все это происходит как будто на подсознательном уровне. Самое простое, что можно сказать о цвете, что без него жизнь бы стала скучной. Он может лечить, так и калечить. Цвет связан и с историческими эпохами, использующими разные оттенки в определенные периоды. Проанализировав цветовую палитру произведения, мы сможем четко понять какой смысл закладывал художник в свою картину. Что даст нам полное представление о картине и о ее сообщении нам. Изучив свойства цвета и тона, я смогу улучшить свои навыки в выбранной мной сфере деятельности.

Сведения об авторе произведения

Ранний период, раскрытия себя как художника, был у Анри в тридцать лет. Тогда он использовал темную и коричневую гамму, плотно накладывая краску . Ему были интересны Шарден и Коро, стиль импрессионизм. В это время делаются попытки овладеть сезанновским методом построения формы при помощи цвета. Ранние работы не похожи на те, которые знают весь мир, но они уже дают в себе узнать молодого творца. В те года он создает немало творений, меняющих его взгляд на искусство и развивающих его как самодостаточного художника. Перелом в изобразительном искусстве происходит после первой мировой войны. Его задевало, что люди жертвуют собой, не понимая для чего это делают. Все эти переживания отразились в грозных, строгих, суровых полотнах. Он полностью меняет подход к работе, избавляясь от обычных точек зрения на предмет и переходя на необычные ракурсы. Красочность уходит из картин Матисса . В начале 30-х годов художник приходит в себя и возвращается к фовизму. Он снова создает крупные произведения и переходит на новую ступень в искусстве. В этот период можно увидеть стремление к монументальной силе выражения. И это переосмысление мира выходит за счет цвета. Одно из лучших его произведений с живописными ценностями на ней – «Натюрморт с устрицами» . В конце 40-х годов в последний период жизни Матисса, прикованного к кровати, создавались серии картин при разном освещении. На полотнах были написаны две девушки, читающие у окна . В тот момент возвращается широкая манера письма, использованная в период фовизма, и отказ от деталей, приход к самому главному.

Рисунок 1 Картина «Аллея под оливами» 1904 г.

Рисунок 2 Картина «Дверь-окно» 1914 г.

Рисунок 3 «Натюрморт с устрицами» 1940 г.

Рисунок 4 «Две девушки. Коралловый фон, голубой сад» 1947 г.

Список использованной литературы

Михаил Владимирович Алпатов. Матисс. – Москва, Издательство «Искусство». – 1969.
Большая иллюстрированная энциклопедия живописи / Текст Е. В. Ивановой и Н. Ю. Николаева. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2011. – 632 с.: ил.
Том 45 «Анри Матисс» / Текст: Д. Петрова. – Москва, Издательство «Директ-Медиа». – 2010.
Художественные течения конца XIX – середины XX века. 24 самых известных художника. И.А. Мудрова. – Издательство «Центрполиграф». – 2013.
Мировая художественная культура. 11 класс. В 2-х чатсях. 1 часть. МХК : . / Л.А. Рапацкая. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2016. – 384 С.: ил.
Турчин В.С.. Образ двадцатого… – М.: Прогресс-Традиция, 2003. – 648 с.
Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество. Фовизм. – Украина, Издательство «Иглмосс Юкрейн». – 2003.
Эпиштейн А. Забытые герои Монпарнаса. Художественный мир русского Парижа, его спасители и хранители. – М., Новое литературное обозрение, 2017.
Матисс. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2007. – 128 с. – (Галерея гениев)
Хакимова Г. А. Анри Матисс – живая струя французской культуры / Хакимова Г. А. // Молодой ученый. – 2017. – № 1. – с. 512 – 515.
50 картин, изменившие искусство / авт.-сост. Герман Токарев. – М.: Эксмо, 2012. – 224 с. : ил.
THE ART NEWSPAPER RUSSIA – Режим доступа: – URL: http://www.theartnewspaper.ru/posts/1305/ (дата обращения 1.12.20)
VERY IMPORTANT LOT – Режим доступа: – URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/anri-matiss-biografiya-i-kartiny (дата обращения 20.11.20)
izi.TRAVEL – Режим доступа: – URL: https://izi.travel/zh/9ba9-anri-matiss-razgovor-1909/ru (дата обращения 20.11.20)
Artchive – Режим доступа: – URL: https://artchive.ru/publications/3333~Afrikanskie_prikljuchenija_chto_iskali_Delakrua_Renuar_Sardzhent_Matiss_i_Klee_po_tu_storonu_Sredizemnogo_morja (дата обращения 11.12.20)
Artchive – Режим доступа: – URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3283~Fauvism (дата обращения 11.12.20)
Блог об искусстве ARTCHAFT – Режим доступа: – URL: https://artschaft.com/2018/09/11/henri-matisse-the-conversation-1908-1912/ (дата обращения 12.11.20)
Блог об искусстве (описание картин) – Режим доступа: – URL: https://en.opisanie-kartin.com/description-of-the-painting-by-henri-matisse-conversation/ (дата обращения 12.11.20)
Музеи мира – Режим доступа: – URL: https://muzei-mira.com/kartini_francii/1993-razgovor-anri-matiss-opisanie-kartiny.html (дата обращения 10.11.20)
Сайт о музеях мира – Режим доступа: – URL: https://gavrilin-dshi.ru/strany/razgovor-anri-matiss-opisanie-kartiny.html (дата обращения 11.12.20)

биография

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 года в городке Ле Като-Камбрезис на севере Франции. Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа, в регионе Пикардия.

Его путь к совершенствованию начался в 1888 году, когда он изучал право в Парижском университете.

В следующем году по состоянию здоровья он прервал учебу и начал заниматься живописью в развлекательных целях.

В 1891 году он бросил юридический курс и поступил в Академию Хулиана в Париже, посвятив себя рисованию и живописи.

В 1894 году у него родилась первая дочь Маргарита от модели Кэролайн Жоблау. В том же году состоялась его первая частная выставка в Galeria Vollard.

На следующий год, в 1895 году, он поступил в Школу изящных искусств в Париже. Уже в 1896 году Матисс обосновался на местном уровне и выставил свои картины в «Национальном зале искусств».

В 1898 году он женится на Амели Ноэлли Парайр, от которой у него было двое детей: Жан (1899) и Пьер (1900). Следующий год знаменует собой начало Матисса с пуантилистская техника.

В 1901 году Анри впервые выставится на «Salão dos Independentes». Затем, в 1903 году, он выставился на «Осеннем салоне», тем самым нарушив официальную выставочную схему.

В 1905 году великий художник покажет новинки в «Парижском салоне», когда присоединится к «fauves»(Звери) и открывает Фовизм

Обратите внимание, что между 1899 и 1905 годами многие холсты Анри используют технику пуантилистов

К 1908 году имя Анри Матисс было уже всемирно известным. Именно тогда художник основал Академия Матисса, деятельность которого была приостановлена в 1911 году.

В следующем году (1912 г.) Матисс освятят своими скульптурами в Нью-Йорке. В 1913 году настанет черед его картин, выставленных на Оружейная выставка Нью-Йорка бок о бок с произведениями Марселя Дюшана.

В 1919 году композитор Игорь Стравинский и Сергей Диагилев пригласят Матисса для создания костюмов и декораций к спектаклю «Уголок соловья», показанному в Лондоне.

Во время Второй мировой войны (1939-1945) Анри Матисс занимался графикой.

болезнь и смерть

В 1941 году он будет лечиться от рака — болезни, которая убьет его в будущем. В 1947 году он сделает иллюстрации к книге Шарля Бодлера «злые цветы”.

В 1950 году здоровье Анри Матисса ухудшилось, и он начал страдать от астмы и проблем с сердцем.

Матисс в своей студии в Ницце (1952)

Он скончался четыре года спустя, 3 ноября 1954 года, в городе Ницца, на юге Франции, и похоронен на кладбище Симиес.

Анализ композиции и цветового решения, посыл художника

Картина «Разговор» создавалась в ранний период творчества Матисса в течение нескольких лет. Произведение создано по всем канонам направления, одним из основателей которого был Матисс, – фовизма. Первое, что сразу бросается в глаза – отсутствие перспективы. Композиция сама по себе сложна. Ее можно разделить на пять частей по горизонтали и три неравные части по вертикали. Эти разделенные на три части имеют свою закономерность . Самая первая часть в 1,3 раза больше третьего отрезка, а вторая часть в 1,3 раза больше первого отрезка. В картине явно можно заметить взгляд со стороны наследия старых мастеров, используемым художником. Творец изображал все на полотне буквально на глаз.

Рисунок 8 Композиция картины «Разговор» 1908-1912 гг.

Существуют разные версии того, кто на полотне и что между ними происходит. Ведущая из них говорит о том, что на картине сам Матисс и его жена Амели. Я и отталкивалась от этой версии. Эти две фигуры, в первую очередь, отталкиваются от мужского и женских начал, а между ними в окне «Древо Жизни». На первый взгляд, изображена обычная будничная сцена мужа и жены, между ними происходит некий разговор. Мы до конца не поймем всю суть, заложенную Анри Матиссом, если не обратимся к цветам, которые являются связующим звеном между всем, что происходит на картине. Цвет помогает передать характер и настроение, заложенное художником. Если бы мы убрали всю цветовую палитру, то восприятие нашего глаза было бы совершенно другим. Наш мозг начал бы додумывать сценарии развития сюжета. Это могли бы быть разные настроения – радостное или грустное. Поэтому самым важным всё-таки, я считаю цвет.

Обратимся к произведению и разберем его. На полотне изображен групповой портрет. Стоящий мужчина и сидящая женщина смотрят друг на друга на небольшом расстоянии. Их разделяет окно. Картина выглядит лаконично и выполнена в холодных тонах. Муж выглядит аморфным, а жена доминирует над ним. Разделяющее их окно, показывает их разобщенность. Но цвет стены – это не просто фон. Синий цвет в произведении становится важным символом, подчёркивавшим холодность отношений между людьми в комнате. Этот цвет олицетворяет целую идею пространства и вечности. Анри много раз использовал именно этот полюбившийся ему цвет. Изображая фигуры людей, художник изобразил мужчину, исключительно состоящего из прямых линий и чередующихся полос, подчеркивая его двойственную натуру и прямолинейность мыслей и действий, состоящую из добра и зла. Супруга, напротив, представлена плавными и мягкими линиями, погруженная в черноту и окутанная загадкой. На заднем плане, в окне написана небольшая лужайка с клумбами и «Древом Жизни». Она выполнена в красных, зеленых и синих светах и с небольшим количеством белого и розового. В зеленый вложен смысл природы и плодородной Земли. Окно хоть и разделяет молодых людей друг от друга, но без сомнений является связующим мостиком для них

Использование локальных цветов в рамках одного тона с минимальными оттенками помогает акцентировать свое внимание на взаимоотношениях внутри картины и углубиться в посыл художника

Матисс хотел донести до зрителя важность отношений, которые образуют вековые связи. Данная концепция становится многоцелевой, а также фундаментальной

Данная концепция становится многоцелевой, а также фундаментальной.

Автор использовал максимальное количество контрастов. Во-первых, контраст по площади цветового пятна (весь синий фон). Далее идет контраст дополнительных цветов (красный ствол и дорога, зеленая трава и крона дерева), контрасты по цвету и светлоте(тону) (белые полоски на костюме и черное платье – максимальный, средние тона в растительности), контраст теплых и холодных цветов (теплые оттенки лица и рук людей, блик на платье, тень на лице женщины), контраст насыщенности ( темное сине-фиолетовое платье, синий фон, оттенки зеленого в растительности и воротнике женщины), симультанный контраст серая тень на лице женщины, контур стула).

Характеристики и влияния

В своих работах Матисс всегда стремился сохранить баланс между спокойствием и живостью, в простых картинах и скульптурах без сложных деталей.

Его рисунки полны причудливых линий и плоских форм, в которых цвета стремятся к максимальному выражению через жестокость и чистоту, с которой они навязывают себя.

Этот выразительный язык цвета и дизайна присутствует в нескольких моментах Матисса. Выделяются строгие картины прямых линий и геометрических форм, веселые и женственные фигуры.

Скульптура является продолжением его стиля живописи и часто представлена с некоторым преувеличением форм.

Еще одним важным моментом был его интерес к импрессионизму. Несмотря на то, что он отверг яркость этого стиля, Анри Матисс заметил и нарисовал свет с беспрецедентной интенсивностью.

Позже он обратится к пуантилизму, с которым будет работать с самыми сильными и стремительными красками фовизма.

Матисс был учеником Гюстава Моро в Школе изящных искусств в Париже, и на него повлияли такие имена, как:

Эдуард Мане (1832–1883);
Сезанн (1839–1906);
Поль Гоген (1848–1903);
Ван Гог (1853-1890);
Огюст Роден (1840-1917).

Кроме того, известно влияние кубизма, японского и мусульманского искусства.

«Разговор», Матисс

Год написания: 1909Размер: 177 × 217 смМестонахождение: Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вариант 1 — Кратко

9 предложений/ 102 слова

Картина Анри Матисса «Разговор» создана в духе фовизма. На полотне изображены расположившиеся друг напротив друга мужчина и женщина, очевидно, супруги. Их фигуры, в соответствии с традициями данного направления живописи, максимально упрощены.

Одетый в полосатую пижаму мужчина стоит перед женой выпрямив спину и положив руки в карманы. Женщина в длинном чёрном платье с изумрудным воротником гордо восседает на синем стуле.

Между героями происходит разговор. Беседа ведётся на фоне синих стен комнаты в загородном доме. В центральной части полотна изображено окно, за которым зеленеют деревья и благоухают цветы в саду. Матисс намеренно нарушает принципы линейной перспективы, но использование насыщенных локальных цветов придаёт полотну объём.

Вариант 2 — Подробно

18 предложений/ 257 слов

Картина Анри Матисса «Разговор» создана в лучших традициях авангардного направления живописи под названием фовизм. Для этого течения характерно сознательное упрощение форм и пренебрежение принципами линейной перспективы.

На полотне изображены мужская и женская фигуры, запечатлённые на фоне синих стен комнаты в загородном доме. За окном коттеджа виднеется благоухающий летний сад, где зеленеют деревья и пестреют цветы.

В соответствии с принципами фовизма, художник лишь схематично прописывает одежду и лица героев, тем не менее уделяя большое внимание их позам. Женщина, находясь справа от мужчины (своего супруга), вольготно сидит в синем кресле, гордо взирая на своего собеседника

Её фигура создана с помощью мягких округлых мазков, а чёрный оттенок длинного платья напоминает о таинственности, непостижимости женской души.

Фигура мужчины, расположившегося слева, наоборот, кажется всецело состоящей и чётких вертикальных прямых линий. Этот эффект усиливается полосатым орнаментом голубой пижамы героя. В позе собеседника женщины читается напряжение. Он стоит выпрямившись, положив руки в карманы.

О чём беседуют эти двое, по-прежнему остаётся загадкой как для зрителей, так и для критиков. Кто-то полагает, что суть разговора сводится к непринуждённой утренней беседе

Кто-то, обращая внимание на напряжение в позах героев, свидетельствует о конфликте, в котором мужчина чувствует себя виноватым

Отсутствие перспективы лишь на первый взгляд делает картину простой и плоской. Использование художником глубокого синего, а также жизнеутверждающего зелёного цветов придаёт полотну глубину.

Матисс не случайно выбирает для работы именно эти оттенки, поскольку пышное зелёное дерево является символом благоухания жизни, а синий цвет ассоциируется с вечностью. Таким образом, кажется, что связанных узами брака героев ждёт долгое и счастливое совместное будущее, несмотря на мимолётные ссоры и временное недопонимание между супругами.

см. также:Все сочинения-описания картин

Заключение.

В ходе анализа курсовой были достигнуты все цели и задачи, поставленные в начале работы. Ознакомившись с биографией автора, удалось понять его взгляд на искусство, что помогло с созданием репродукции картины. Исследование произведения помогло разобраться в одном из периодов в жизни живописца, проследить за основными чертами и направлением в написании картин, понять смыслы, которые он заложил. Думаю, самым увлекательным оказалось понимание смысла. С помощью этих знаний, также можно анализировать творения других мастеров, что, несомненно, является плюсом для любого человека. Анри Матисс всегда являлся и является высоким примером для будущих поколений

Он тот человек, работы которого важно и нужно обсуждать. Бросая вызов доминирующему направлению в те века, он создает и продвигает собственный, доказывая, что цвет – это самостоятельный элемент

Из всего вышеизложенного можно сказать, что Анри Матисс является одним из главных персонажей в искусстве 20 века.