#9 The Portrait
The Portrait (1935)
| French Title: | Le Portrait |
| Location: | Museum of Modern Art, New York City, U.S. |
| Year: | 1935 |
The Portrait exemplifies Magritte’s method which unsettles the viewer through ordinary objects due to their context. The painting depicts an almost photo-realistic table setting with a slice of ham in the center. It is painted like a realistic still life but any expectation of everyday reality is crushed due to the unblinking eye that stares at the viewer from the center of the slice of ham on the plate. Also, Magritte has brilliantly used such a perspective that it seems that the image is inviting the viewer to take a seat and consume what lies on the table.
FAQs
What was René Magritte most expensive painting?
A surrealist masterpiece, “The Empire of Light (L’empire des lumières)” was sold for a record of £59.4 million (US$79.8 million).
How many paintings did René Magritte paint?
Rene Magritte created over 370 pieces of work in his entire course of life.
Which place holds the most paintings by Rene Magritte?
The Musée Magritte Museum holds the most famous paintings by Rene Magritte.
What techniques did Magritte use?
René mostly used deadpan and illustrative techniques to articulate the content of his work. He always described his paintings as an image that concealed nothing.
What was Rene Magritte’s inspiration?
Magritte was inspired by André Breton, Sigmund Freud, and Jack Boynton works and try to incorporate them.
The Empire of Light
French Title: L’Empire des lumièresYear: 1953 – 1954
In Empire of Light, numerous versions of which exist (see, for example, those at the Museum of Modern Art, New York, and the Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels), a dark, nocturnal street scene is set against a pastel-blue, light-drenched sky spotted with fluffy cumulus clouds. With no fantastic element other than the single paradoxical combination of day and night, René Magritte upsets a fundamental organizing premise of life. Sunlight, ordinarily the source of clarity, here causes the confusion and unease traditionally associated with darkness. The luminosity of the sky becomes unsettling, making the empty darkness below even more impenetrable than it would seem in a normal context. The bizarre subject is treated in an impersonal, precise style, typical of veristic Surrealist painting and preferred by Magritte since the mid-1920s.
🔴 ☑️ ПРЕДАТЬ ПУТИНА СУДУ
(картинка) МИРОВЫМ ЛИДЕРАМ: Как граждане всего мира, мы настоятельно призываем вас привлечь Путина и его сообщников к личной ответственности за их незаконное вторжение в Украину путем создания нового Специального трибунала для наказания за преступление агрессии. Мы также призываем вас полностью поддержать отдельное расследование Международным уголовным судом предполагаемых военных преступлений и преступлений против человечности в Украине. Без такой ответственности никогда не будет мира – мы рассчитываем на вас. Пока перепуганные матери и дети бегут от бомб и пуль, Путин прямо на наших глазах совершает «высшее международное преступление» — агрессию. Есть мощный способ привлечь его к ответственности: новый трибунал в стиле Нюрнберга, чтобы привлечь его лично к ответственности за этот гнусный поступок. ПЕТИЦИЯ
Who Was René Magritte?
René Magritte was a Belgian-born artist who was known for his work with surrealism as well as his thought-provoking images. After attending art school in Brussels, he worked in commercial advertising to support himself while he experimented with his painting. In the 1920s, he began to paint in the surrealist style and became known for his witty images and his use of simple graphics and everyday objects, giving new meanings to familiar things. With a popularity that increased over time, Magritte was able to pursue his art full-time and was celebrated in several international exhibitions. He experimented with numerous styles and forms during his life and was a primary influence on the pop art movement.
✅ День Украинской Государственности
Украина 28 июля 2022 года впервые отметила День Украинской Государственности. Праздник отмечается в день крещения Киевской Руси-Украины. Точкой отсчета украинской государственности считается год основания Киева, столицы Киевской Руси и современной Украины. День Украинской Государственности противостоит фейковому образу, продвигаемому россией, якобы украинцы — не отдельный народ, а вроде бы составляют часть их пресловутого «русского мира»…. Когда в Киеве строили храмы, на месте москвы стояли болота. История Украины: Русь-Украина на средневековых картах СЛАВА УКРАИНЕ! ГЕРОЯМ СЛАВА!
#10 The Lost Jockey
The Lost Jockey (1926)
| French Title: | Le jockey perdu |
| Location: | Private Collection |
| Year: | 1926 |
Magritte’s earliest works were influenced by abstract art movements like Impressionism, Cubism and Futurism. His art started taking a new direction in 1924 and by 1926 he had painted The Lost Jockey, which is regarded as his first work in surrealism. Magritte designed theater sets in Brussels in the early 1920s and many of his early works contain theater settings including this painting. The Lost Jockey depicts a rider in between over-sized balusters which have branches protruding from them. The jockey is riding on a wooden stage with curtains. The Lost Jockey is renowned for being the first surrealist painting of Rene Magritte.
Burgeoning Sexuality
In contrast to the otherworldly visions of Dali (Fig.4), in which everyday objects melt and decay, whirling madly in a space that itself has become hardened, fragmented, Magritte’s forms are typically non-threatening, banal; an apple, a stone, a pipe. The power of Magritte’s iconography arises from the nonchalance with which he places ordinary objects together in random and tenuous relationship. These are not dream worlds. These are not the fantastic visions of saints, or the feverish fantasies of young virgins awaking to their burgeoning sexuality. This is the material world of objects, products and commodities that have been overlaid with layers of meaning, value, significance; layers that hang like a veil between the subject and the object.
Fig.4. Salvador Dali, Young Woman Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity, 1954 (Wikiart.com)
Fig.5. Edvard Munch’s “The Kiss” (1897)
#3 Golconda
Golconda (1953)
| French Title: | Golconde |
| Location: | Menil Collection, Houston, Texas, U.S. |
| Year: | 1953 |
One of the most renowned masterpieces of surrealism, Golconda depicts a scene of nearly identical men dressed in dark overcoats and bowler hats; who seem to be either falling down like rain drops, floating up like helium balloons or just stationed in mid air. The backdrop features red-roofed buildings and a mostly blue sky. There are various interpretations of the painting including it being a demonstration of the blurred line between individuality and group association. The title Golconda is taken from the city of Gol konda (“Round shaped hill”) in the state of Telangana in southern India. Golkonda, or Golconda, is renowned for the mines that have produced some of the world’s most famous gems, including the Koh-i-Noor and the Hope Diamond.
😎😎😎 Anonymous message to vladimir putin
(открыть картинку)
Справка: Anonymous – это децентрализованная группа хакеров
Anonymous требуют, чтобы рutin немедленно ушел в отставку, и заявляют, что подготовили для российского президента «специальную операцию». Anonymous закрыли более 300 российских правительственных сайтов, государственных СМИ, причем большинство из них в настоящее время отключены. «Сейчас мы публикуем тысячи документов Центробанка РФ, всевозможные транзакции, указы, доклады. Люди узнают, что на самом деле представляет из себя экономика рф. Мы — в твоем дворце, мы — там где ты ешь, мы — за твоим столом, мы — там, где ты спишь. Декларации, корреспонденция, торговые соглашения, которые ты подписывал с другими странами, секреты твоих олигархов. Твои конфиденциальные видео и программы, которые ты используешь. Мы — за невинных людей. Мы не допустим войну, эксплуатацию и несправедливость. Мы — Anonymous. Нас — легион». Также Anonymous взломала сайт Минобороны россии и опубликовала базу данных его сотрудников. (смотри на youtu.be)
Любовь длиною в жизнь
А вот по-настоящему близким человеком для него стала его супруга, Жоржетта Бергер. Они познакомились ещё подростками. И случайно встретившись в ботаническом саду уже взрослыми людьми, никогда более не расставались.
Жоржетта была его музой и лучшим другом. Магритт посвятил ей не одно своё полотно, а она ему – всю свою жизнь.
Только одна история омрачила их семейную жизнь. Через 13 лет брака Магритт увлёкся другой женщиной. Жоржетта отомстила ему, закрутив роман с его другом. Они жили порознь 5 лет.
Именно в этот период почему-то Магритт написал вот этот портрет Жоржетты:
Рене Магритт. Жоржетта. 1937 г. Музей изящных искусств, Брюссель. Wikiart.org
Этот портрет особенно похож на открытку. Такая открыточность свойственна почти всем картинам Магритта.
В 1940 году супруги вновь воссоединились. И уже не расставались.
После смерти мужа Жоржетта вспоминала, что до сих пор, глядя на его картины, она разговаривает с ним и часто спорит.
Магритт не хотел воплощать свою любовь, как некое клише. В стремлении добраться до сути этого чувства, он создаёт полотно «Влюблённые». На ней лица молодых людей обёрнуты в простыни.
Рене Магритт. Влюблённые. 54 х 73,4 см. 1928 г. Музей современного искусства (MOMA), Нью-Йорк. Renemagritte.org
Эта работа поражает своей анонимностью. Мы не видим лиц героев. Такая обезличенность была свойственна почти всем работам художника.
Даже если на лицах не было покрывала, черты лица загораживал обыденный предмет. Например, яблоко на картине “Сын человеческий”.
Рене Магритт. Сын человеческий. 116 x 89 см. 1964 г. Частная коллекция. Artchive.ru
The Son of Man
Image: singulart
Which painting made René Magritte famous?
‘The Son of Man‘, well, it may sound like a biblical story but it wasn’t related to anything religious!
This self-portrait turned out to be the most famous artwork by René Magritte.
The reason was that it generated curiosity among the public because of the man whose face is almost covered by a large green apple.
The thought behind this masterpiece was that humans hide their secrets in the most interesting and proper way.
They are pretending in such a manner that it is not visible to the eyes but still exists.
The green apple reflects the anonymity of a businessman who doesn’t present his true self in the eyes of society and pretends to be what they are not.
Do you have your eyes on this artwork by René? With The Son of Man replica painting, this amazing masterpiece can easily make it through your walls.
⚡️ Блокбастер для быдла
Вероятно, в России после завершения «выборов» публика чересчур увлеклась подсчетами вбросов в урны, фальшивок и всех преступлений этого типа, поэтому у кремля возникла необходимость, что называется, «отвлечь и развлечь народец». Стрельба в Подмосковье в «Крокус Сити Холле» организована кремлем, а пальцы стрелков «очень пахнут Путиным».
Явно, что старые привычки кремлевских упырей никуда не делись и не заржавели. Мы многократно наблюдали, как в любой непонятной ситуации кремль устраивает какой-нибудь теракт
С точки зрения путинской верхушки, российской публике в последнее время очень не хватало объединяющей беды. Путин, чувствуя себя политически неуютно, испытывал острейшую потребность в том, чтобы сбить народец к ногам и заставить его потереться о державные ступни. Прямое следствие этого желания – теракт в Красногорске, в результате которого погибли десятки мирных жителей.
Те же люди, которые 25 лет назад пришли к власти на волне террористических атак, сегодня вполне могут считать: почему бы и нет?…
А. Невзоров
Картина-ребус Рене Магритта «Влюбленные»: символы и смыслы
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Неизбежная ассоциация, возникающая при первом взгляде на полотно, – поговорка «любовь слепа», к которой отсылает и название картины, и закрытые лица влюбленных. Но вряд ли значение изображенного исчерпывается таким банальным, лежащим на поверхности смыслом. Магритт не только закрыл глаза влюбленным – он обмотал тканью их головы, что заставляет вспомнить еще одну метафору – «потерять голову от любви». Это порождает новые ассоциации: любовь не просто слепа, она лишает человека способности трезво мыслить. Влюбленные не только не замечают окружающий мир, но и не видят друг друга. Они полностью поглощены самой страстью, а не друг другом, поэтому лишены способности видеть и слышать что-то, кроме этой страсти. Поэтому даже в такие моменты они не могут преодолеть отчуждение. Отсюда интерпретация картины как приговора человеческим чувствам.
Поцелуй через покрывало наталкивает критиков и на мысль о том, что это, возможно, – ненастоящая любовь, не позволяющая людям прикоснуться друг к другу. Не любовь, а некий суррогат, иллюзия любви. Такую версию опровергают другие интерпретаторы, утверждающие, что Магритт изобразил самодостаточную любовь. Влюбленные не нуждаются в зрительном контакте – так как чувствуют друг друга даже тогда, когда не видят. То есть следующая версия: истинные чувства не знают никаких материальных преград.
По мнению некоторых исследователей, ключ к пониманию «Влюбленных» дает вторая версия картины Магритта с таким же названием. На ней двое с закрытыми тканью лицами изображены не в момент поцелуя, а как будто после него. Здесь нет страсти – только умиротворение и нежность. Возможно, это апофеоз любви, и скрытый смысл состоит в том, что у человека в такие моменты открывается внутреннее зрение, которое позволяет ему увидеть и почувствовать мир по-новому. И никакие препятствия не помешают наслаждаться подлинной красотой этого мира.
Наконец, историко-биографический подход дает возможность увидеть в этой картине еще один скрытый смысл. Рене Магритт неоднократно изображал людей с лицами, обмотанными тканью. Некоторые исследователи уверены в том, что это объясняется трагедией, которую художнику довелось пережить в 14 лет. Его мать покончила с собой, утопившись в реке. Однажды ночью она вышла из дома в одной сорочке и исчезла. А через несколько дней ее тело обнаружили в реке. Подол сорочки был обмотан вокруг головы. Художник избегал разговоров на эту тему даже с собственной женой и утверждал, что критики переоценивают влияние этого факта на его творчество, но неоднократно повторяющийся мотив «голова, обмотанная тканью» заставляет судить об обратном.
Биографы обращают внимание и на другой факт: Рене Магритт был страстным поклонником кинематографа, и фильмы о Фантомасе 1913-1914 гг. произвели на него большое впечатление, породив в нем интерес к играм в прятки. Отсюда и самый неожиданный вариант интерпретации: «Влюбленные» появились под влиянием фильмов о Фантомасе! Сложно сказать, насколько такая версия вероятна: картина была написана в 1928 г., и непосредственные впечатления от фильмов вряд ли в это время все еще были актуальными для художника
Отсюда и самый неожиданный вариант интерпретации: «Влюбленные» появились под влиянием фильмов о Фантомасе! Сложно сказать, насколько такая версия вероятна: картина была написана в 1928 г., и непосредственные впечатления от фильмов вряд ли в это время все еще были актуальными для художника.
Источник
‘The Enchanted Domain’ and ‘The Son of Man’
With the arrival of the 1950s, Magritte enjoyed the ongoing international interest in his work and continued his prolific output. In 1951, he was commissioned to paint a cycle of murals for the casino at Knocke-le-Zoute, a town on the Belgian coast. Completed in 1953 and titled The Enchanted Domain, they were a celebration of some of his best-known images. More commissions around Belgium followed, as did major exhibitions of his work in Brussels and the Sidney Janis Gallery in New York. Some of his most important works from this period include the paintings Golconda and The Glass Key. He also introduced the now-iconic apple into his work, most recognizably in 1964’s The Son of Man.
Formal Analysis: A Brief Compositional Overview
The formal analysis below will discuss the first painting of the series Les Amants by René Magritte in more detail starting with a visual description of the subject matter, unveiling what the artist was portraying, and followed by a look at how the art elements are utilized within the composition.
Subject Matter: Visual Description
In Les Amants (The Lovers), René Magritte depicts a couple kissing, however, this is no ordinary kiss. The couple, the woman to the left and the man to the right, both have a white piece of fabric covering their entire heads, from just below their necks; the excess of the fabric is draped behind their shoulders, concealing both their faces.
Their mouths are locked in a kiss, but the kiss is covered up. The woman to the left appears to be wearing a red sleeveless blouse (or dress) with thin white trimmings along the edges of the sleeves and collar area. The man to the right is wearing a black suit; underneath his suit is a white shirt and black tie. They both appear to be standing in profile, which means we, the viewers, can see them from their side.
Furthermore, only their upper torsos and heads are in view, revealing the upper part of the woman’s right arm. The man’s body is slightly turned to the frontal view. The woman is slightly shorter in height than the man, and her head is tilted upwards as the man sinks ever so slightly to meet her with a kiss. The surrounding environment appears to be an interior setting. The ceiling appears white, the right wall appears red, and the back wall in our direct line of sight appears black/dark gray, somewhat resembling a stormy and dark sky.
Color
René Magritte utilized a limited color palette in Les Amants (The Lovers), most notably blacks, reds, and whites. For example, notice how the red of the woman’s dress is echoed in the red of the wall to the right. The black of the man’s suit is similarly echoed by the darker bluish-gray/black of the wall in the background. There are also shadows and highlights utilized notably on the white fabric over the couple’s heads.
Texture
The soft and draped texture of the fabric around the couple’s heads in Les Amants (The Lovers) by René Magritte is implied through coloring and contrasts of light and dark. Furthermore, another type of texture is evident from the brushstrokes on the canvas, which appear smooth on the canvas’s surface.
Line
In René Magritte’s Les Amants (The Lovers) there are various types of lines, namely curved lines of the couple’s heads, which is even more outlined from the white fabric over their head. The curvier lines are contrasted by the straight vertical and horizontal lines from the wall and cornice in the background. Additionally, implied lines are indicated by the folds of the fabric as well as the fabric that makes the clothing.
Shape and Form
There is a contrast between shape and form in Les Amants (The Lovers) by René Magritte, for example, the organic (naturalistic) forms of the two figures in the foreground are set against the more geometric shape of the wall and cornice in the background. The latter seemingly creates a square-like shape as the ceiling and two walls connect. Additionally, there is a circular shape created by the figures’ heads.
Space
The two figures occupy the immediate foreground. They appear from a close-up angle as if we, the viewers, can touch them. The wall in the background seemingly creates a backdrop effect, as if framing the couple. However, questions arise as to what the background wall is that Magritte depicted and if it is in fact a wall or possibly a view.
Импрессионизм, популярность, смерть, 1943-1967
В 1939 году началась Вторая мировая война, а в 1943 году стиль картин Магритта резко поменялся. Желая подбодрить людей, Рене стал писать как импрессионисты, в особенности в стиле Ренуара. Это яркие и легкие работы, которые не вызывают ни тревоги, ни печали, не заставляют мучительно размышлять над заложенными в них смыслами. Они противоположны по эмоциональному восприятию картинам Магритта других лет. Сюрреалисты не поняли резкую перемену в творчестве коллеги. Уже после войны Бретон исключил Рене из сообщества, хотя тот стал возвращаться к своим привычным образам.
![Surrealist rené magritte: man who made the picture of “the pipe” [life, facts & works]](https://sch176zgr.ru/wp-content/uploads/e/c/5/ec5b432f25c398fca05c69ed75d03575.jpeg)
Благоприятное знамение, 1944
Магритт всю жизнь придерживался социалистических взглядов. После войны он в третий раз вступил в коммунистическую партию Бельгии. Рене писал для нее плакаты, которые почти всегда отвергались. Еще в конце 30-х годов он делал социальную рекламу для профсоюза текстильщиков. Во всех плакатах художника прослеживаются знакомые образы из его живописных работ, а в картинах чувствуется влияние стилистики плакатов.
Большую часть денег Магритт зарабатывал рекламой и дизайном. Чтобы избежать ненавистной работы, Рене стал тиражировать свои самые успешные работы на продажу. Они продавались, хотя и не за большие деньги. Маленький заработок вынуждал художника очень много заниматься копированием, а на новые шедевры оставалось мало сил и времени. Это заметно сказалось на качестве творчества. В 40-50-е годы почти не произошло никаких сильных прорывов в творческой мысли Магритта, хотя выдающиеся работы все-таки продолжали появляться.
Империя света, 1949
Популярность пришла к Магритту только в конце 50-х годов, когда ему было почти 60 лет. Внезапный интерес к художнику связывают с появлением поп-арта. Его картины стали выставляться не только в Бельгии, Франции и Великобритании, но и в других странах. Магритт побывал в США и Италии. С того периода образы художника стали часто использоваться в массовой культуре. В последний год жизни Магритт создал серию скульптур из бронзы, не менее сюрреалистичных, чем его картины. Рене Магритт заболел раком поджелудочной железы и 15 августа 1967 года умер в возрасте 68 лет.