Введение
Основные свойства и особенности стиля автора
Французский художник Анри Матисс занимает одно из главных мест в зарубежной живописи XX века. Изначально Матисс был предводителем группы европейской живописи, которую критики называли фовизм. Изюминкой данного стиля была в абсолютной неограниченности выбора цветов художником, стремление к более минималистичному виду написанного. Это был некий вызов устоявшейся, более сдержанной в своих эмоциональных порывах, живописи. В те времена такие эксперименты в живописи шли против представлений людей об эстетике, из-за чего, со стороны консервативных критиков шли нападки в адрес Матисса и его последователей. Появляется вопрос, что же такого было в живописи Анри и его последователей, что приковывали столь много внимания? Интеллигенции просто – просто-напросто надоело каноническое искусство с его выверенностью и реализмом, в котором основная цель была лишь для украшения салонов и знатных домов. Это навело некоторых живописцев на мысль о нужде в кардинальных переменах живописи. Первый «художественный переворот» был начат еще во время импрессионизма. Между прочим, Анри сам иногда пробовал писать в стиле импрессионизма. В некоторых его творениях присутствует техника, присущая импрессионистам: основа у которой была раздельные и точечные мазки «Натюрморт с посудой», «Натюрморт с букетом», «Роскошь, покой и наслаждение».
Через какое-то время группа фовистов распалась, а Матисс решил идти уже по своему пути, даря зрителям теплые и яркие эмоции через свои произведения, так как атмосфера XX века была довольно тяжелой и давящей.Сам Матисс говорил о своем творчестве:«Я стремлюсь к искусству, исполненному равновесия, чистоты; оно не должно беспокоить и смущать. Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой.»
С первого взгляда, его картины похожи на набросок, где разнообразные элементы окрашены густым ярким цветом. Но при более близком рассмотрении может открыться необычайный уют и тепло. Картины Матисса всегда изображают мирные моменты жизни. Стараясь идти наперекор напряженности в XX веке и канонической живописи, он избавляется от теней в своих произведениях, создает атмосферу праздника и радости, покой идиллических сцен, яркие и интересные узоры на тканях. Своей главной целью Анри считал показать зрителю красивые образы и грезы. Такого хорошего эмоционального эффекта он добивается за счет насыщенности цветовой гаммы, линейных ритмов, которые создают что-то вроде эффекта движения форм, ну и конечно, полностью соподчиненная каждого элемента входящего в картину.
Матисс использует в своем творчестве резкий, гибкий рисунок, полный контраста ярких локальных цветов( в редких случаях все — таки присутствуют оттенки одного основного тона). Матисс в основном работает чистым ,неразбавленным цветом, строит картины на трех основных цветах, «Сатир и нимфа» — гармония зеленого, розового и голубого, «Танец»- синего зеленого и красного. Позже переходит к созвучию четырех цветов, правда, одному из цветов на картине всегда выделяется меньшее место «Танжер»- синий, оранжевый, розовый и красный, «На террасе»- лиловый, зеленый, розовый и синий».Работая с чистым цветом, Матисс старается избегать однообразия в своих творениях, но к сожалению, избежать монотонности ему удавалось не всегда. Пытаясь не смешивать красок, он пользуется приемами, похожими на лессировки старых мастеров, прокладке более светлой, пример: на розовой — белой, на синей – лиловой.
Анри Матисс был преимущественно колористом, добивавшимся эффекта согласованной композиции за счет многих интенсивных цветов. Матисс был новатором с огромным количеством фантазии и идей, который в то же время, переосмыслял прошлое.
Список источников.
Литература:
1.Шажков, Ю.П. Живопись и ее средства – Изд – во: Москва Трикста, 2006.
2. Иоханнес Иттен, искусство цвета – Изд – во: Издатель Д. Аронов, 2001.
1.Основы композиции https://www.youtube.com/watch?v=QcuInap1lQ4 (дата обращения: декабрь 2017)
2.Фовизм в живописи https://artrue.ru/style/abstract/fovizm-v-zhivopisi.html (дата обращения декабрь 2017)
3.Анри Матисс: жизнь и творчество художника http://allpainters.ru/matiss-anri.html (дата обращения декабрь 2017)
4.Фовизм Анри Матисса http://kraeved1147.ru/fovizm-anri-matiss/ (дата обращения декабрь 2017)
5.Анрти Матисс – цитаты https://tsitaty.com/автор/анри-матисс (дата обращения декабрь 2017)
- Понятие, метод , принципы уголовно-исполнительного права
- Сущность, основные элементы, цели и функции менеджмента человеческих ресурсов
- Теоретические основы и специфика междометий в английском языке
- Типы переводческих трансформаций (Теоретическая характеристика политического дискурса и переподческих трансформаций, применяемых в процессе его перевода с английского языка на русский)
- Методика защиты информации в системах электронного документооборота (сбора и упорядочивания информации о данных системах)
- Основные виды валютных рисков и их источники. Управление валютными рисками
- Анализ теории человеческих потребностей А. Маслоу
- Понятие, общие положения и виды наследования
- «Автоматизация документооборота предприятия»(Теоретические аспекты разработки и внедрения систем электронного документооборота )
- Организация безналичных расчетов на примере предприятия ООО «Опытно-конструкторское бюро по теплогенераторам»
- Налоговая декларация в налоговом учете)
- Разработка комплекта мебели для гостиной комнаты в средиземноморском стиле
Грусть короля (1952)
В российских источниках картина носит немного другое название «Грустный король», но от этого она не меняется. Для создания полотна «Грусть короля» Матисс вырезал кусочки бумаги, а его ассистенты придали им более благородный вид, покрасив гуашью. Затем он придал этим кусочкам необходимые формы, которые послужили сюжетом для картины.
Анри Матисс всегда говорил о необходимости эмоций за счет простых средств. Одним из таких средств для художника стал цвет, а другим – форма. Картина Матисса напоминает детскую простоту, с которой дети рисуют фигуры. Матиссу, для того, чтобы его картина оказалась лучшей из лучших, не понадобилась даже кисточка.