Доу герард. картины с названиями и описанием

Приложения

Библиография

(nl) Корнелис де Би , Кабинет Het Gulden , 1662, стр. 277
Виллем Мартин, Жерар Доу, его жизнь и его творчество: исследование голландской живописи и купцов в семнадцатом веке , Jouve & Cie Éditeur, Париж, 1911 г.
Гийом Робен, Забытые художники, от кватроченто до современной эпохи , Коллекция Vision d’Art, Éditions Ovadia, Париж, 2013 г.
(nl) Арнольд Хубракен , «Геррит Доу» , в De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen , 1718 (1976) , p. 2-3
(де) Тим-Беккер , т. 9 (1913), стр. 503-505
(ru) Холлштейн и др., Голландские и фламандские офорты, гравюры и ксилография ок. , 1949-2010, т. 5 (1951), стр. 267–272

биография

Сын и ученик гравера по стеклу, он также обучился гравировке на меди и росписи по стеклу, прежде чем стать в 1628 году первым учеником Рембрандта. Ему тогда было пятнадцать, а Рембрандту — двадцать два.

После отъезда в Амстердам в 1631–1632 годах Рембрандт отказался от завершения своих ранних работ, приняв более свободную манеру. Доу, с другой стороны, продолжал в том же духе миниатюризма, часто используя яркие цвета в росписи по стеклу. Его техника, близкая к эмали, принесла ему международную известность, но он отклонил приглашение Карла II, который предложил ему поселиться в Англии. Он предпочел остаться в своем родном городе , где он основал школу fijnschilders (живописцы целей), включены гильдии с 1648, и которая просуществовала до XIX — го века. Он предпочитал рисовать на деревянных панелях, которые имели более гладкую поверхность, чем холст, и использовал увеличительное стекло, чтобы закончить детали.

Он тренировал Франса ван Миериса де Аудере и Габриэля Метсу .

У нас есть его портрет, сделанный Этьеном Компарделем , вероятно, его другом.

Gerrit Dou

Gerrit Dou

Born	Apr. 7, 1613 Leiden, Netherlands
Died	Feb. 9, 1675 (at age 61) Leiden, Netherlands
Nationality	Dutch
Movement	Baroque
Field	Painting
Works

He was considered among the greatest painters of his day, but the works of Dutch artist Gerrit Dou eventually receded into obscurity.

Early Life

Dou, also known as Gerard Douw in England, was born in 1613 in Leiden, a town in southern Holland. During his early years, he studied drawing under Bartholomew Dolendo, an engraver in his area. He also learned about painting on glass by Peter Kouwhoorn.

At 15 years of age, DouHe studied under one of the renowned Dutch artists – Rembrandt. His master’s style and theory of art would be a significant influence on Dou for the remainder of his career.

Even though Rembrandt was a heavy influence on him, Dou developed a highly distinct style and he sometimes produced works that were in opposition to the essential elements of Rembrandt. At the same time, Dou’s work shows many of the characteristics that make it recognizable as work in the style of the Dutch Golden Age of painting, generally considered to be from 1568 to 1648.

Four Elements of Dou’s Art

There are basically four elements of a Dou painting. For one, Dou enjoyed producing genre art, which are scenes of everyday life and the ordinary events of life in mid-17th century Holland. This included streets scenes, kitchen scenes, people gathered around tables for meals, children playing, and so forth.

Another popular element in Dou’s art is chiaroscuro. This is the presence of strong contrasts between light and dark, which influences the entire theme of the painting. Chiaroscuro also used to create a certain three-dimensional effect of objects and human figures.

Thirdly, Dou used a technique called “trompe l’oeil,” which was used by Dutch artists to give specific objects (but mostly people) a certain three-dimensional characteristic. For example, a self-portrait of Dou has him leaning out a balcony window and his figure appears to emerge from or against the frame of the structure.

Finally, Dou was experienced at creating extremely fine imagery that shows objects with tremendous clarity down to very fine detail. His paintings are incredibly precise in the rendering of the minute. At times, Dou would take several days just to paint a hand.

Even though Dou achieved tremendous clarity of detail, there was also a softness and fluidity to his work. His use of color showed the command that he had of his own inner vision. Dou was able to look at ordinary scenes and objects and transform them into something special.

Works of Art

Dou’s two greatest works are often considered to be The Dropsical Woman and The Dutch Housewife. The first depicts an ailing woman reclining in a chair as she is being ministered to by a physician and comforted by a little girl. The scene shows an upper-class individual in rich surroundings. The “dropsical” woman at the center of the image is adorned in flowing white and gray robes. This painting is dated 1663.

The Dutch Housewife depicts a possibly working class woman holding a recently killed chicken upside down as she leans out of a stone-arched window. Her elbow rests on a basket that appears to be made of brightly polished bronze. It seems as though she might be a servant in a wealthy household. However, she is identified as a housewife. This painting was completed in 1650.

Both of the pieces mentioned are enshrined in the Louvre in Paris.

Appeal

During his lifetime, the works of Dou were highly sought after and received universal praise. Thus, his art commanded a high price, enabling Dou to live a prosperous lifestyle. He was known throughout Europe and he even received an invitation to receive a personal audience with King Charles II of England.

Rediscovering Dou

However, his art seemed to have been largely forgotten soon after his death in 1675. His contemporaries, such as Rembrandt and Johannes Vermeer, remained well-known and powerful forces in the art world throughout the centuries. Many consider Dou to be their equals, but he never achieved the popularity for his work that they obtained for theirs.

Gerrit Dou’s work is being rediscovered today. Starting in the 1970s, art historians began to actively resurrect, write about, and study his work, which has been bringing him back out of obscurity. About 60 of his paintings are believed to survive today, although several are attributed to him without 100% certainty.

Ссылки в художественной литературе

В романе Оноре де Бальзака 1831 года « La Peau de chagrin» магазин сувениров, который Рафаэль де Валентин входит в первую сцену, содержит, среди прочего, «Джеральда Доу, который напоминал страницу Стерна », а старого лавочника сравнивают с » Джеральд Доу менялы «.

В комической опере Пираты Пензанс , по Гилберта и Салливана , то генерал-майор хвастается быть в состоянии различать произведения Рафаэля из произведений Dou и Цоффани .

Доу (как «Жерар Доу») — персонаж рассказа Дж. Шеридана Ле Фаню «Шалькен-художник». В телеадаптации Би-би-си 1979 года этого произведения «Художник Шалькен» его сыграл Морис Денхэм .

Доу изображается в фильме Тоби Джонса в фильме « Ночной дозор» (2007).

В рассказе У. Ф. Харви «Старые мастера» картина Доу (в роли Герхарда Доу) является предметом хитроумной аферы. (Эта история включена в сборник рассказов Харви «Зверь с пятью пальцами» в издании Вордсворта 2009 года.)

Группа мальчиков из « Ханса Бринкера» или «Серебряных коньков» Мэри Мэйпс Додж посещает музей в Амстердаме и видит две картины «Джерарда Доу» — «Отшельник» и «Вечернюю школу».

Работает

Доктор шарлатан , 1652, масло на панели, 112 x 83 см, Музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам

Скрипач , 1665 год, Дворец на воде в Варшаве .

Ночная школа ( Рейксмузеум , Амстердам )
1628: Астроном ( Эрмитаж , Санкт-Петербург )
1630-е: Старуха читает лекционарий (Мать Рембрандта) (Рейксмузеум, Амстердам)
1630-е: Портрет девушки ( Художественная галерея Манчестера , Великобритания)
1631: Принц Руперт ( Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес )
1635–1636: Натюрморт с мальчиком, дующим мыльные пузыри (Национальный музей западного искусства, Токио )
1635–1640: Мужской портрет (Национальная галерея, Лондон)
1637: Интерьер с молодым скрипачом ( Национальные галереи Шотландии )
1640-е: Портрет молодой женщины (Национальная галерея, Лондон)
1640–1645: Мужской портрет (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
1642–1647: Святой Иероним в пустыне (Мемориальная художественная галерея Университета Рочестера , Нью-Йорк )
1645: Школьный учитель ( Музей Фицуильяма , Кембридж )
1646: Девушка, рубящая лук ( Королевская коллекция , Лондон)
1647: Натюрморт с книгой и кошельком (Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
1650: Голландская домохозяйка (Лувр, Париж)
1650-е: Молодая мать ( Gemäldegalerie , Берлин )
1650-е: Автопортрет (Рейксмузеум, Амстердам)
1650-е: Автопортрет у окна ( Residenzgalerie , Зальцбург )
1658-1665: Молодая женщина с зажженной свечой у окна ( Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид )
1652: Шарлатан-доктор ( Музей Бойманс-ван Бёнинген , Роттердам )
1653: Врач ( Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu , Крайстчерч , Новая Зеландия)
1653: Скрипач (дворец Лихтенштейна, Вена )
1655: Старуха режет хлеб ( Музей изящных искусств , Бостон )
1655: Астроном при свечах (Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес)
1658: Молодая мать ( Маурицхейс , Гаага )
1660–1665: Дантист при свечах (Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт)
1660–1665: Старуха разматывает нити (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
1660–1665: Солдат-купальщица (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
1660-1665: Купальщица (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
1660-1665: Автопортрет (Лувр, Париж)
1661: Отшельник ( Коллекция Уоллеса , Лондон)
1663: Женщина-пьяница (Лувр, Париж)
1663: Женщина у окна с медной миской яблок и петушиным фазаном (Музей Фицуильяма, Кембридж)
1665: Дама, играющая на клавикорде ( Картинная галерея Далвич , Лондон )
1670: Молящийся отшельник ( Институт искусств Миннеаполиса , Миннесота )
1670: Отшельник ( Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия )
1670-е: Лавка птицевода (Национальная галерея, Лондон)
1670–75: Продавец сельди (Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Автопортрет (Национальная галерея, Лондон)
Портрет молодого человека (Музей Фицуильяма, Кембридж)
Вечерний свет (Рейксмузеум, Амстердам)
Молодой человек (Гаага)
Повар (Лувр, Париж)
Прядильщица ( Фонд Гала- Сальвадора Дали )
Вращающаяся катушка ( Музеи изящных искусств Сан-Франциско )
Читатель (Музеи изящных искусств Сан-Франциско)
Портрет неизвестного джентльмена (Музей изящных искусств Университета Монтаны , Миссула )
Собака на отдыхе (Музей изящных искусств, Бостон)

Жизнь

Девушка, рубящая лук , 1646

Доу родился в Лейдене , где его отец занимался изготовлением витражей. Он учился рисованию у Бартоломеуса Долендо , а затем обучался в мастерской витражей Питера Кувенхорна. В феврале 1628 года, когда ему было четырнадцать, отец отправил его учиться живописи в мастерскую Рембрандта (тогда ему было около 21 года), который жил поблизости. От Рембрандта, с которым он оставался около трех лет, он приобрел свои навыки в раскраске и в более тонких эффектах светотени , а стиль его мастера отражен в нескольких его более ранних картинах, особенно в автопортрете в возрасте 22 лет. в Собрании Бриджуотера и в Слепом Товите, собирающемся на встречу со своим Сыном , в Замке Вардур .

Однако на сравнительно раннем этапе своей карьеры он развил свою особую манеру, которая значительно отличалась от манеры Рембрандта, культивировав тонкую и продуманную манеру обращения. Говорят, что он провел пять дней, раскрашивая руку, и его работа была настолько хороша, что он счел необходимым изготовить свои собственные кисти.

Женщина, играющая на клавикорде , c. 1665

Несмотря на тонкость его прикосновений, общий эффект был гармоничным и свободным от жесткости, а цвет его всегда был свежим и прозрачным. Он часто изображал предметы в свете фонарей или свечей, эффекты которых воспроизводил с беспрецедентной точностью и мастерством. Он часто рисовал с помощью вогнутой линзы в сочетании с выпуклым зеркалом (первое ощущение резкости, второе обеспечивает правильное изображение для рисования), и для получения точности смотрел на свой объект через рамку, пересеченную квадратами шелка. нить. Его практика портретиста, которая поначалу была значительной, постепенно уменьшалась, натурщики не хотели уделять ему время, которое он считал необходимым. Его картины всегда были небольшого размера. Ему приписывают более 200 экземпляров, и образцы можно найти в большинстве крупных публичных коллекций Европы. Его шедеврами обычно считаются «Отечная женщина» (1663 г.) и «Голландская домохозяйка» (1650 г.), оба в Лувре . Вечерняя школа в Амстердаме Rijksmuseum, является лучшим примером свеч сцены , в которых он преуспел. В Национальной галерее в Лондоне удачные образцы можно увидеть в Лавке Поултерера (1672 г.) и автопортрет (см. Выше). Картины Доу стоили дорого, и один покровитель, Питер Спиринг, который с середины 1630-х годов был послом Швеции в Гааге, платил ему ежегодно 500 гульденов просто за право первого отказа от его последних работ. Королева Швеции Кристина владела одиннадцатью картинами Доу, и Козимо III Медичи посетил его дом, где он, возможно, купил по крайней мере одну из работ, которые сейчас находятся в Уффици. Однако сам голландский королевский двор предпочитал работы более классического направления.

Доу умер в Лейдене. Его самыми известными учениками были Франс ван Миерис Старший и Габриэль Метсу . Он также обучал Бартоломеуса Матона , Карела де Моора , Маттейса Найвеу , Авраама де Папа , Годфрида Шалькена , Питера Корнелиса ван Слингеландта , Доменикуса ван Тол , Гийсберта Андриеса Вербрюгге и Питера Германса Верельста .

Explore the Masters

12th century Art

13th Century Art

14th Century Art

14th century B.C. Art

15th century Art

16th century Art

17th century Art

18th century Art

19th century Art

1st-century BC Art

20th century Art

21st Century Art

2nd century Art

2nd Century BC Art

2nd Century CE Art

3nd Century Art

4th century BC Art

5th century BC Art

6th century B.C. Art

7th centry Art

7th century B.C. Art

9th century B.C. Art

African Art

AI Art

Albanian Art

Algerian Art

American Art

Ancient Art

Argentine Art

Armenian Art

Art Movements and Styles

Art Quotes — Literature

Australian Art

Austrian Art

Awarded Artist

Azerbaijani Art

Baroque Era style

Belgian Art

Blogger

Bohemian Art

Bolivian Art

Bosnian Art

Brazilian Art

British Art

British Museum

Brooklyn Museum

Bulgarian Art

Burmese Art

Cambodian Art

Canadian Art

Catalan Art

Chilean Art

Chinese Art

Christie’s

Cleveland Museum of Art

Colombian Art

Croatian Art

Cuban Artist

Czech Art

Danish Art

Digital art

Dominican Artist

Dutch Art

Ecuadorian Artist

Egyptian Art

Estonian Artist

Fai da te Art Blogger

Filipino Art

Finnish Art

Flemish Art

French Art

Genre painter

Georgian Artist

German Art

Greek Art

Guatemalan Artist

Haitian Artist

Hawaii Art

Hermitage Museum

Hudson River School

Hungarian Art

Impressionist art movement

Indian Art

Iranian Art

Iraqi Art

Irish Art

Israeli Artist

Italian Art

Japanese Art

Jewish Artist

Kazakhstani Artist

Korean Art

Kurdish Art

Latin American Artist

Latvian Artist

Lebanese Artist

Libyan Artist

Lithuanian Artist

Macedonian Art

Macedonian Artist

Maltese Art

Metropolitan Museum of Art

Mexican Art

Moldovan Artist

Moma

Mongolian Artist

Moroccan Artist

Musée d’Orsay

Musée du Louvre

Museo del Prado

Museo Thyssen-Bornemisza

Museum Barberini

Museum Masterpieces

MusicArt

National Gallery London

National Gallery of Art Washington

Netherlandish Art

Netherlandish Artists

New Mexico Artist

New Zealand Art

Nigerian Artist

Norwegian Art

Pakistani Artist

Paris painting

Peruvian Art

Photographer

Polish Art

Politica dei cookie

Portuguese Artist

Post-Impressionism

Realist Artist

Renaissance Art

Rijksmuseum

Romanian Art

Royal Academy

Russian Art

Scottish Art

Sculptor

Senegalese Artist

Serbian Artist

Singaporean Art

Sitemaps

Slovak art

Slovenian Art

Sotheby’s

South African Art

Spanish Art

Swedish Art

Swiss Art

Syrian Artist

Taiwanese Artist

Tate Britain

Thailand Artist

The Samuel Kress Collection

Tibetan Artist

Turkish art

Uffizi Gallery

Ukrainian Art

Uruguayan Artist

Van Gogh Museum

Vatican Museums

Venezuelan Art

Victoria and Albert Museum

Vietnamese Art

Welsh Art

Women Artists

Примечания и ссылки

↑ и Винсент Pomarede , 1001 картин в Лувре: От античности до XIX — го века , Париж / Милан, Лувр Editions2005 г., 589 с. ( ISBN 2-35031-032-9 ) , стр. 455-459
Эрика Ленгмюр , Национальная галерея: Путеводитель , Фламмарион,1997 г., 335 с. ( ISBN 2-08-012451-X ) , стр. 191–192
Эмиль Мейер , Сокровища Государственного музея Амстердама , Париж, Scala Books,1994 г., 160 с. ( ISBN 2-86656-022-1 ) , стр. 80
Мать Рембрандта, 1630, Берлин
Мина Грегори ( перевод с итальянского), Музей Уффици и дворец Питти: Живопись во Флоренции , Париже, Editions Place des Victoires,2000 г., 685 с. ( ISBN 2-84459-006-3 ) , стр. 547
Коллекция автопортретов из музея Уффици . Гравюра в музее Флорентинум , т. III из Serie di ritratti degli eccellenti pittori dipinti di propria mano , 1756, стр. 119. (it) Вольфрам Принц (и др.), «La collezione di autoritratti: Catalogo generale» , в Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florence, Centro Di,1980 г.( 1 — е изд. 1979), 1211 р. ( ISBN 88-7038-021-1 ) , стр. 861.
↑ и Françoise Pitt-Rivers , Balzac et l’art , Paris, Sté Nelle des Editions du Chêne,1993 г., 159 с. ( ISBN 2-85108-799-1 ) , стр. 100-103
Вольфганг Прохаска , Художественно-исторический музей в Вене: Живопись , CH Beck / Scala Books,2001 г., 128 с. , стр. 86
↑ и Франческа Бальдассари ( перевод с итальянского), Музей Уффици и дворец Питти: Живопись во Флоренции , Париже, Editions Place des Victoires,2000 г., 685 с. ( ISBN 2-84459-006-3 ) , стр. 643

Ссылки в литературе

В Двадцать тысяч лье под водой по Жюля Верна , в Nautilus украшен картинами , включая Vernets : «Различные школы старых мастеров были представлены мадонна Рафаэля , девственницы по Леонардо да Винчи , нимфы из Корреджо , жена Тициана , обожание Веронезе , предположение Мурильо , портрет Гольбейна , монаха из Веласкеса , мученика Рибейры, ярмарка Рубенса, два фламандских пейзажа Тенье , три небольшие жанровые картины Жерара Доу, Метсу , Поля Поттера , два полотна Жерико и Прюдона , несколько морских пейзажей Бэкюйзена и Верне . » (Глава IX)

В бальзаковском « Подушечке огорчения» , когда молодой Рафаэль Валентина прогуливается по таинственному антикварному магазину, старик (владелец), появляющийся из ниоткуда, производит эффект волшебного видения (именно из другого места он даст ему ужасную кожу печаль). В этой фантастической атмосфере рассказчик изображает старика с ярко выраженным телосложением: «Его широкий морщинистый лоб, его бледные и впалые щеки, неумолимая строгость его маленьких зеленых глаз, лишенных ресниц и бровей, заставляли поверить в неизвестное. , что « Золотые весы» Жерара Доу вышли из-под контроля. Пытливое изящество, выдаваемое извилистыми морщинами и круглыми складками на висках, показало глубокое знание всего сущего. Невозможно было обмануть этого человека, который, казалось, обладал даром удивлять мысли, лежащие на дне самых сокровенных сердец. « Мы находим Доу в судне капера La Femme de 30 ans , как пример изысканности: « … Жерар Доу затмил Дроллинга … » .