Теодор руссо

Выставки в салонах

В 1886 году в возрасте 42 лет Руссо впервые подал заявку на участие в «Салоне независимых» — выставке, где любой желающий художник мог поделиться своей работой. Анри представил картину «Карнавальный вечер». На полотне изображена молодая пара в карнавальных костюмах, идущая зимней ночью через поле.

Карнавальный вечер, 1886, Анри Руссо

Несмотря на неугасающую уверенность Руссо в собственном успехе, неподготовленная публика восприняла дебют художника с презрением и насмешками: она ругала его за особую «детскую» манеру, обвиняла в отсутствии правильной перспективы и композиции. Из толпы все чаще доносилось: «Мой пятилетний ребенок нарисовал бы не хуже». Но, несмотря на нападки со стороны обывателей и парижской богемы, работа Руссо все-таки нашла отклик у некоторых импрессионистов. Например, Камиль Писсарро отметил в «Карнавальном вечере» особые тона, подчеркивающие взаимоотношения света и тени.

Спустя почти 20 лет художник, которому на тот момент был 61 год, решил снова принять участие в «Салоне независимых». Там он представил картину «Голодный лев набрасывается на антилопу», которая стала началом целого цикла работ с похожей тематикой и манерой исполнения: яркие и опасные джунгли, голубое небо и солнце без света и тени, а в центре — хищник, прижавший к земле свою жертву. Эта картина, безусловно, отражала развитие, которое произошло с Руссо за 20 лет, но его техника все так же оставалась неумелой, что, очевидно, не нравилось публике.

Голодный лев набрасывается на антилопу, 1905

Античность (400 г. до н.э. — 400 г. н.э.)

Античность характеризуется значительным повышением уровня рисования по сравнению с доисторическим периодом. Это результат появления первой кисти, созданной, в том числе, с щетиной. Основными центрами античной живописи были Греция, Рим и Египет. 

Греческая живопись обычно проявлялась на сосудах, поэтому историки и назвали ее вазовой росписью. Была также настенная роспись, некоторые образцы которой сохранились до наших дней. В своих произведениях греки обычно изображали мифологические сцены, судьбы богов и героев. Однако были и образы из повседневной жизни. 

Дух римских произведений представлен рисунками мастеров Помпеи, ведь именно в Помпеях было найдено большинство фресок того периода, на них изображены сцены из мифологии, пейзажи, портреты и натюрморты. Часто римские фрески имели нарисованные рамы, которые напоминали станковые картины. 

В древнеегипетском творчестве основное внимание уделялось религии и батальным сценам. Египетские художники увековечили победы армии фараона, но никогда не увековечили ее поражение. Одно из самых известных проявлений египетской культуры — погребальные фрески, выполняющие как декоративные, так и религиозные функции

Влияние античной и, прежде всего, римской живописи прослеживается как в раннехристианском искусстве, так и в византийском творчестве. 

Одно из самых известных проявлений египетской культуры — погребальные фрески, выполняющие как декоративные, так и религиозные функции. Влияние античной и, прежде всего, римской живописи прослеживается как в раннехристианском искусстве, так и в византийском творчестве. 

😎😎😎 Anonymous message to vladimir putin

(открыть картинку)

Справка: Anonymous – это децентрализованная группа хакеров

Anonymous требуют, чтобы рutin немедленно ушел в отставку, и заявляют, что подготовили для российского президента «специальную операцию». Anonymous закрыли более 300 российских правительственных сайтов, государственных СМИ, причем большинство из них в настоящее время отключены. «Сейчас мы публикуем тысячи документов Центробанка РФ, всевозможные транзакции, указы, доклады. Люди узнают, что на самом деле представляет из себя экономика рф. Мы — в твоем дворце, мы — там где ты ешь, мы — за твоим столом, мы — там, где ты спишь. Декларации, корреспонденция, торговые соглашения, которые ты подписывал с другими странами, секреты твоих олигархов. Твои конфиденциальные видео и программы, которые ты используешь. Мы — за невинных людей. Мы не допустим войну, эксплуатацию и несправедливость. Мы — Anonymous. Нас — легион». Также Anonymous взломала сайт Минобороны россии и опубликовала базу данных его сотрудников. (смотри на youtu.be)

Андре Дерен

Андре Дерен, французский живописец, иллюстратор, гравер и скульптор родился в 1880 г. в Шату.

Первые уроки живописи он начал брать в 1895 г. у провинциального художника Жакомена. В 1898 Дерен поступил в академию Карьера в Париже, где познакомился с А. Матиссом, Ж. Пюи и А. Марке. Через два года юноша оставил академию и начал учиться самостоятельно.

Значительное влияние на формирование художественной манеры Дерена оказало творчество В. Ван Гога, П. Сезанна и П. Гогена. В 1900 г. он познакомился с М. Вламинком, с которым работал в окрестностях Шату. В 1905 г. художники Шату вошли в объединение фовистов и представили свои картины на выставке Осеннего салона.

В 1905 г. Дерен с Матиссом совершил путешествие на юг Франции, в Коллиур. Под впечатлением солнечной природы Коллиура Дерен создает красочные пейзажи. Художнику присуще тонкое чувство цвета, делающее его яркие пейзажи удивительно гармоничными.

В картине «Порт в Коллиуре» (1905) красные мачты на фоне морского залива удачно сочетаются с желто-зеленой высокой травой на берегу. Все пространство картины пронизано светом горячего солнца Средиземноморья.

В этом же году Дерен едет в Лондон. Его лондонская живопись так же ярка и празднична, как и полотна, написанные на побережье Средиземного моря. Сочетания синих, красных, зеленых оттенков создают ощущение влажной атмосферы лондонской столицы («Биг Бен», 1905; «Вестминстерский мост», 1906).

В 1907 г. Дерен познакомился с П. Пикассо и с художниками из его окружения. Это знакомство оказало большое влияние на живопись французского мастера. Колорит его картин становится более сдержанным, а формы — лаконичными. Натюрморты и пейзажи Дерена, написанные в этот период, напоминают работы П. Сезанна и ранних кубистов («Натюрморт на столе», 1910; «Старый мост в Кане», 1910; «Роща», ок. 1912).

Одной из самых значительных работ Дерена, написанных в этот период, стала известная картина «Гавань в Провансе» (1912). На полотне изображена голубая полоска залива, белоснежные здания на берегу, зеленоватые горные склоны, большая скала, закрывшая небо. На скале растут редкие деревья. Выполненные в манере наивного искусства, они напоминают детский рисунок и контрастируют с остальными эле¬ментами пейзажа. Ландшафт безлюден: у причала качаются пустые лодки, на парусных яхтах, плывущих по волнам, не видно команды. Все пространство картины заполняет прозрачный воздух.

А. Дерен. Тропинка в лесу Фонтенбло. Ок. 1908 г.
А. Дерен. Гавань в Провансе. 1912 г.

В годы Первой мировой войны Дерен попадает на фронт. Трагические картины разрушений, оставленных войной, изменили мировосприятие художника. Пейзаж теперь почти не интересует Дерена, он обращается к портретному жанру и композициям с человеческими фигурами. В этих произведениях черты сезанновской живописи дополняются элементами классического и наивного искусства. Таковы «Тайная вечеря» (1913), «Люси Канвейлер» (1913), «Субботний день» (1911-1914), «Девушка в черном» (1914).

После окончания войны Дерен оформляет театральные декорации к спектаклям С. Дягилева. Он пишет и пейзажи, которым свойственна стилизация под старинную живопись. Значительное место в его творчестве занимают графические работы. Среди них — прекрасные иллюстрации к произведениям Овидия, Ф. Рабле, Ж. Лафонтена.

В 1921 г. Дерен посетил Рим. К 1920-м гг. относятся его картины с фигурами обнаженных женщин, танцовщиц, персонажей комедии дель арте («Обнаженная с кошкой», 1923; «Пьеро и Арлекин», 1924).

Дерен никогда не останавливался на достигнутом, он постоянно совершенствовал свой метод, изучая и копируя произведения мастеров Раннего Возрождения, болонских живописцев и современных ему знаменитых художников. Многие особенности их творчества он применял в своей живописи («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935; «Мрачный пейзаж», ок. 1950).

В позднем творчестве Дерена появились драматические и мрачные ноты («Лодки в Нуармутье», 1950). Веет печалью и одиночеством от его последних работ, в которых мир кажется ирреальным и непрочным («Пейзаж», 1954).

Умер Андре Дерен в 1954 г.

Выставки в салонах

В 1886 году в возрасте 42 лет Руссо впервые подал заявку на участие в «Салоне независимых» — выставке, где любой желающий художник мог поделиться своей работой. Анри представил картину «Карнавальный вечер». На полотне изображена молодая пара в карнавальных костюмах, идущая зимней ночью через поле.

Карнавальный вечер, 1886, Анри Руссо

Несмотря на неугасающую уверенность Руссо в собственном успехе, неподготовленная публика восприняла дебют художника с презрением и насмешками: она ругала его за особую «детскую» манеру, обвиняла в отсутствии правильной перспективы и композиции. Из толпы все чаще доносилось: «Мой пятилетний ребенок нарисовал бы не хуже». Но, несмотря на нападки со стороны обывателей и парижской богемы, работа Руссо все-таки нашла отклик у некоторых импрессионистов. Например, Камиль Писсарро отметил в «Карнавальном вечере» особые тона, подчеркивающие взаимоотношения света и тени.

Спустя почти 20 лет художник, которому на тот момент был 61 год, решил снова принять участие в «Салоне независимых». Там он представил картину «Голодный лев набрасывается на антилопу», которая стала началом целого цикла работ с похожей тематикой и манерой исполнения: яркие и опасные джунгли, голубое небо и солнце без света и тени, а в центре — хищник, прижавший к земле свою жертву. Эта картина, безусловно, отражала развитие, которое произошло с Руссо за 20 лет, но его техника все так же оставалась неумелой, что, очевидно, не нравилось публике.

Голодный лев набрасывается на антилопу, 1905

Примитивизм и влияние народного искусства на художника

Анри Руссо вошел в историю как один из самых известных представителей примитивного искусства. Примитивизм, или наивное искусство — это течение в живописи и скульптуре, берущее начало в изображениях и предметах древних культур. Зачастую примитивистами называли профессиональных художников, которые намеренно отходили от академических догм ради нового, более искреннего искусства. Также примитивистами считаются художники, не имеющие какого-либо образования в сфере живописи. Отсутствие у них навыков восполняется талантом. Главная разница между профессионалами и самоучками состоит в том, что для последних этот стиль был естественным и искренним, в то время как образованные художники сознательно стремились прийти к наивному искусству.

К своим работам Анри Руссо писал пояснительные авторские поэмы. Их часто называли «Рисованными поэмами Руссо». Эти произведения отсылают нас к традиции французского народного искусства. Подобно надписям на крестьянских произведениях, слова Анри сообщали дополнительный смысл содержанию картины.

Пример такого комментария — поэма к «Спящей цыганке»: «Бродячая цыганка, играющая на мандолине, поставив рядом свой кувшин, спит глубоким сном при поэтическом свете луны. Случайно мимо проходит лев, обнюхивает ее и не причиняет ей зла». Руссо считал «Спящую цыганку» одной из лучших своих работ и предлагал купить ее мэру своего родного города Лаваля за 2000 франков, что тогда было целым состоянием.

С народным искусством Анри впервые столкнулся в детстве. Стены дома их семьи  украшали портреты отца и матери — типичные образцы крестьянского творчества. Но еще большее влияние на Руссо, вероятно, оказали картинки из Эпиналя, ставшие популярными среди жителей Лаваля в начале и середине XIX века.

Анри Руссо «Спящая цыганка»

Эта картина, на которой художник отступил от тематики тропиков, одно время считалась поддельной и ее авторство приписывали другому мастеру (А. Дерену). Фоном ее является бесплодная пустыня, в центре лежит спящая цыганка, держа в руке мандолину и кувшин. Рядом с ней стоит лев и с любопытством ее обнюхивает. Композиция работы немного странная из-за изображения наклонной плоскости и местоположения действующих лиц (ниже линии горизонта).

Женщина одета в восточный наряд, а окружающие детали пейзажа наделены необычными цветами, что и создает иллюзию сновидения. Вверху висит голубая луна, свет от которой дает ощущение гармонии, существующей между человеком, животным и природой. В изображении использованы различные геометрические фигуры: округлая мандолина, прямой львиный хвост и палка в руке цыганки, волнообразные женские волосы и грива зверя.

За свою нереальную и немного жуткую красоту картина Анри Руссо «Спящая цыганка» (La Bohémienne endormie, 1897) стала культовой в творчестве художника и приобрела статус первой среди сюрреалистических работ. Полотно было выставлено и Руссо хотел продать его мэру г. Лаваля, однако критики и публика не смогли понять и оценить ее при жизни мастера.

Некоторое признание

Картина	Тема	Заголовок	Датировано	Технический	Габаритные размеры	Место сохранения	Справка
	Пейзаж	Проспект, лес Л’Иль-Адам	1849 г.	масло на холсте	100 × 82  см	Музей Орсе , Париж
	Пейзаж	Лес Фонтенбло  : утро	1849–1851 гг.	масло на холсте	97 × 134  см	Коллекция Уоллеса , Лондон
	Пейзаж	Лес Фонтенбло , группа больших деревьев с видом на равнину Клер-Буа на окраине Нижнего Брео	1849-1852 гг.	масло на холсте	91 × ​​117  см	Центр Гетти , Лос-Анджелес
	Пейзаж	Угольная хижина	1850 г.	масло на холсте	80 × 100  см	Далласский художественный музей
	Пейзаж	Стадо в лесу	1850 г.	масло на линованной бумаге	31 × 44  см	Национальный музей изящных искусств (Аргентина)
	Пейзаж	Пейзаж	1850 г.	масло на панели	22 × 27  см	Художественный институт Чикаго
	Пейзаж	Пейзаж в Барбизоне	1850 г. после	масло на дереве	6 × 12  см	Музей изящных искусств Дижона
	Пейзаж	Группа дубов, Апремонт	1850-1852 гг.	масло на дереве	64 × 100  см	Лувр , Париж
	Пейзаж	Пейзаж с мостом	1850 ранние годы	масло на панели	28 × 36  см	Эрмитаж , Санкт-Петербург
	Пейзаж	Пруд в лесу	1850 ранние годы	масло на холсте	39 × 57  см	Бостонский музей изящных искусств
	Пейзаж	Пейзаж	1850-1860 гг.	масло на панели	33 × 18  см	Хантингтонский музей искусств
	Пейзаж	Пейзаж	1850-1860 гг.	масло на панели	25 × 41  см	Хантингтонский музей искусств
	Пейзаж	Опушка леса (равнина Барбизона около Фонтенбло)	1850-1860 гг.	масло на холсте	55 × 65  см	Бостонский музей изящных искусств
	Пейзаж	Покидая лес, Фонтенбло: закат	1851 г.	масло на холсте	109 × 130  см	Кливлендский художественный музей
	Пейзаж	Весна	1852 г.	масло на дереве	41 × 53  см	Лувр , Париж
	Пейзаж	Кустарник	1852 г.	масло на холсте	23 × 41  см	Собрание Месдага , Гаага
	Пейзаж	Рейджер, всадник под бурей	1852 г.	масло на холсте	59 × 73  см	Частная коллекция, продажа 2004 г.
	Пейзаж	Болото в Ландах	1852–1853 гг.	масло на дереве	63 × 97  см	Лувр , Париж
	Пейзаж	Опушка леса в Мон-Жирар, лес Фонтенбло	1852–1854 гг.	масло на дереве	80 × 122  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	Пейзаж	Ферма в Ландах	1852-1867 гг.	масло на холсте	65 × 99  см	Институт искусств Кларка , Уильямстаун
	Пейзаж	Болото в Ландах	1853 г. о	масло на панели	37 × 56  см	Художественная галерея Абердина
	Пейзаж	Закат в Кювье-Шатийон	1854–1858 гг.	масло на холсте	37 × 51  см	Частное собрание, Аукцион 2008 г.
	Пейзаж	Пруд	1855 г.	масло на дереве	34 × 52  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	Пейзаж	Пруд	1855 г.	масло на дереве	31 × 50  см	Музей Виктории и Альберта , Лондон
	Пейзаж	Кабан-де-шарбонье в лесу Фонтенбло	1855 г. о	масло на холсте	34 × 42  см	Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид
	Пейзаж	Деревня Беккиньи	1857 г. о	масло на панели из красного дерева	63 × 100  см	Коллекция Фрика , Нью-Йорк
	Пейзаж	Банки Севра ( Вандеи )	1859 г.	масло на панели	53 × 75  см	Бостонский музей изящных искусств
	Пейзаж	Деревня на рассвете	1859 г.	масло на дереве	33 × 61  см	Пти-Пале , Париж
	Пейзаж	Закат	1860 г. о	масло на дереве	14 × 9  см	Музей изящных искусств Дижона
	Пейзаж	Рок Дуб	1860 г.	масло на дереве	89 × 117  см	Частная коллекция, продажа 2018
	Пейзаж	Пейзаж с коровами и дубами	1860 г. о	масло на панели	17 × 26  см	Институт искусств Кларка , Уильямстаун
	Пейзаж	Весна	1860 г. о	масло на панели	42 × 54  см	Художественный институт Чикаго
	Пейзаж	Пейзаж с пахарем	Начало 1860 г.	масло на дереве	38 × 51  см	Эрмитаж , Санкт-Петербург
	Пейзаж	Пейзаж с лодочником	Начало 1860 г.	масло на дереве	19 × 26  см	Национальная художественная галерея , Вашингтон
	Пейзаж	Пруд и опушка из дерева	1860-1865	масло на дереве	61 × 81  см	Музей Гренобля
	Пейзаж	Дорога в лесу Фонтенбло  ; Эффект шторма	1860-1865	масло на холсте	30 × 51  см	Музей Орсе , Париж
	Пейзаж	Летний закат	1860-1865	масло на холсте	77 × 96  см	Художественный музей Цинциннати
	Пейзаж	Закат возле Арбонны	1860-1865	масло на дереве	64 × 99  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	Пейзаж	Равнина Шайи	1860-1865	масло на дереве	42 × 60  см	Музей искусств Принстонского университета
	Пейзаж	Края Бузанна	1860-1869	масло на панели	56 × 74  см	Художественный музей Уолтерса , Балтимор
	Пейзаж	Путь среди скал	Вероятный 1861 г.	масло на дереве	38 × 68  см	Национальная галерея , Лондон
	Пейзаж	Старые дубы Нижнего Брео	1864 г.	масло на холсте	90 × 117  см	Хьюстонский музей изящных искусств
	Пейзаж	Пейзаж	1865 г. о	картон, карандаш, масло	51 × 60  см	Метрополитен-музей , Нью-Йорк
	Пейзаж	Поляна в Верхнем Футае, лес Фонтенбло	1866 г.	масло на дереве	28 × 53  см	Музей Орсе , Париж
	Пейзаж	Сумерки в Солони	1867 г.	масло на холсте	19 × 37  см	Музей Конде , Шантильи
	Пейзаж	Нормандские фермы	1867 г.	масло на холсте	14 × 21  см	Музей Конде , Шантильи

Анализ картин теодора руссо

15 апреля исполняется 205 лет со дня рождения выдающегося французского пейзажиста Теодора Руссо, основателя барбизонской школы в живописи Теодор Руссо. Закат.Будущий знаменитый художник Теодор Руссо начинал учиться живописи у своего брата — менее известного Филиппа. Когда Руссо было 15, он стал учеником малоизвестного пейзажиста Жана Шарля Ремона. Вскоре Теодор подал заявку на участие в Парижском салоне — одной из наиболее престижных художественных выставок Франции, ‑ и получил позитивные отклики, но в следующие несколько лет Парижский салон не был для него удачным, и он вернулся к выставкам сильно позже — почти через 20 лет.

В 1836 году Руссо вместе с друзьями приехал на зиму в небольшую деревню Барбизон. Эта местность настолько впечатлила его, что он стал приезжать туда постоянно, а вскоре и вовсе переехал в эту деревню. Постепенно за ним последовали его друзья-художники, тоже работавшие на природе, — Дюпре, Добиньи, Диас де ла Пенья. Это и послужило началом барбизонской школы. А через несколько лет сформировалось целое поселение пейзажистов, насчитывавшее порядка двух десятков человек.

Забавно, что недоброжелатель барбизонцев Ньюверкерк презрительно называл их творчество «искусством демократов». Можно даже предположить, что назвав их социал-демократами, он еще ближе подошел бы к истине. Действительно, дико смотрелся бы на барбизонских пейзажах некий господин промышленник в цилиндре или хозяйка модного салона под руку с парадным мундиром. «Кроткие наследуют землю», и земля в работах барбизонцев — это как раз такое место, из которого сбежали в городскую духоту люди, нацеленные владеть чем бы то ни было только в денежном эквиваленте. А когда художников этой школы называли «скотоводами» и «Рафаэлями овечьих стад», они не видели в этом оскорбления. Оскорбительным они считали изображать недостоверное и неуместное, а увидеть и полюбить неприкрашенную природу считали вполне достойным. Высшим падением для художника они, наверное, сочли бы не изображение сельского скота, а воспевание общественных пороков, превращающих человека в скотину.

Источник

Экспрессионизм и фовизм

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1910. Кунстхалле, Гамбург. Использование интенсивного яркого цвета остаётся основанием для сравнения экспрессионизма и фовизма.

Одной из проблем изучения фовизма является не только его положение в художественной системе XX века, но и соотношение с другими художественными течениями, в частности — с экспрессионизмом. Возможность рассматривать экспрессионизм и фовизм единым художественным явлением остается предметом обсуждения. С одной стороны, оба течения обладают автономными художественными программами и не могут безоговорочно рассматриваться как единое движение. С другой — и экспрессионизм, и фовизм используют сходные изобразительные методы и живописные приёмы. Это даёт основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы.

Основное направление исследований — сравнение французского фовизма и дрезденской группы «Мост». Оба направления возникли в 1905 году, оба исходили из преимущества яркого цвета и возможности с его помощью формировать эмоциональную и смысловую основу произведения. В 1909 году по приглашению Макса Пехштейна участником экспрессионистической группы «Мост» стал фовист Кес ван Донген. Он принимал участие в выставках группы в Дрездене.

С французским фовизмом были связаны и участники группы «Синий всадник» Василий Кандинский и Алексей Явленский, поддерживавшие дружеские отношения с Анри Матиссом; под влиянием последнего возникли фовистские работы Кандинского и Явленского. В 1908 году Матисс приезжал к Кандинскому в Мюнхен, в 1910 году визит был повторен. Взаимодействие экспрессионизма и фовизма было последовательным устойчивым явлением.

Противники этого сопоставления обращают внимание на очевидное различие живописных программ и различное содержание работ. Экспрессионизм был обращением к живописи северных школ (Эдвард Мунк), радикальным идеям (Ницше и Кьеркегор), к образам страшного, тревожного и пугающего («Крик» Э. Мунка, 1893—1910)

Фовизм, напротив, тяготел к классическим сюжетам («Роскошь, покой и наслаждение» А. Матисса, ) и буржуазным темам («Пляж в Сент-Андресс» А. Марке, 1906).

Мунка, 1893—1910). Фовизм, напротив, тяготел к классическим сюжетам («Роскошь, покой и наслаждение» А. Матисса, ) и буржуазным темам («Пляж в Сент-Андресс» А. Марке, 1906).

В работах фовистов и экспрессионистов несколько расходится и понимание цвета. Для экспрессионистов цвет — символическая и мифологическая категория. Его связывают с теорией цвета Гете, он возникает как показатель эмоционального кризиса и социального слома. Для фовистов краска — живописная категория, визуальный и декоративный приём. В этом смысле фовисты продолжают классическую изобразительную традицию и, одновременно, дают начало декоративной живописи XX века.

⚠️ 🔴 FOR YOUR INFORMATION! Международный уголовный суд в Гааге выдал ордер на арест путина

(Открыть картинку)
С 17.03.2023 г. российский президент имеет официальный статус подозреваемого в совершении международного преступления — незаконная депортация и перемещение украинских детей. Международный уголовный суд выдал ордера на арест президента рф путина и автора прав ребенка рф Львовой-Беловой. Это значит, что за пределами россии путина надо арестовать и привлечь к суду. И мировые лидеры три раза подумают, прежде чем пожать ему руку или сесть с ним за стол переговоров. Мир получил сигнал, что российский режим — преступник и его руководство и союзники будут привлечены к ответственности. Это историческое решение для Украины и всей системы международного права. Львова-Белова призналась, что украла гражданина Украины, украинского ребенка и насильно его усыновила. Правонарушение доказывает статья 146 УК Украины «Незаконное лишение свободы или похищение человека». В стране-агрессоре россии и на территории оккупированного Крыма действует сеть лагерей для «идеологического перевоспитания» и усыновления украинских детей, похищенных оккупантами. Там находятся дети в возрасте от 4 месяцев до 17 лет.. россия с начала полномасштабного вторжения в Украину могла депортировать до 700 тысяч украинских детей.

Работа

Картины Руссо всегда серьезны, наполнены тонкой меланхолией. Они хорошо закончены, когда претендуют на то, чтобы быть законченными картинами, но Руссо потратил так много времени на разработку своих предметов, что его полностью завершенных работ сравнительно мало. Он оставил много холстов с детально реализованными частями картины, а с остальными — несколько расплывчатыми; а также большое количество эскизов и акварельных рисунков. Его монохромная работа пером на бумаге — редкость. В Лувре хранится ряд его хороших картин, а в коллекции Уоллеса есть одна из его самых важных картин Барбизона. Есть также образец в коллекции Ионида в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Фовизм

Подробности

Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности

Опубликовано 19.08.2015 14:41

Просмотров: 3769

На парижском осеннем Салоне 1905 г. группа художников представила полотна, которые поражали зрителей выразительностью красок, упрощённостью форм, насыщенностью чистых цветов, подчёркнутостью контуров…

Выразительность красок на этих полотнах показалась некоторым «дикой», французский критик Луи Восель назвал авторов этих полотен дикими зверями (фр. les fauves) – так из случайного слова появился термин.Но давайте посмотрим на картину художника-фовиста. Если буйство красок на картинах можно оценить такими словами, то что ж… Но сами художники данного названия своего течения не признавали, хотя и не протестовали против него.

А. Морер «Пейзаж»Как художественное направление фовизм просуществовал примерно до 1908 г. Лидерами его были Анри Матисс и Андре Дерен. Эти художники известны своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

Анри Матисс                                                     Андре Дерен

Анри Матисс «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947)Эта картина крайне насыщена красками и построена на контрасте между светом и темнотой, внутренним и внешним пространствами.

А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом».Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. Просуществовав недолго, оно распалось, его участники пошли каждый своим путём, но оно оставило заметный след в истории искусства.К числу сторонников этого направления относят художников Альбера Марке, Шарля Камуана, Луи Вальта, Анри Эвенепула, Мориса Марино, Жана Пюи, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Рауля Дюфи, Жоржа Руо, Жоржа Брака, Жоржетту Агутт и др.

Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень. А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом. Он говорил: «Исходный пункт фовизма – решительное возвращение к красивым синим, красивым красным, красивым жёлтым — первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин».

Анри Матисс «Танец» (1910). Холст, масло. 260 х 391 см. Эрмитаж (Петербург)Эта картина существует в двух версиях: первая находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, вторая и наиболее известная – в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. «Танец» написан под впечатлением от греческой вазовой живописи и русских сезонов Сергея Дягилева.Картина отличается лаконичностью живописных средств: в ней использовано всего три цвета.

А эту картину художник создал только одним цветом.

А. Матисс «Голубая обнажённая» (1952)Изображение танца другим художником-фовистом.

Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний. Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали. Их картины отличаются повышенной светоносностью.Некоторые искусствоведы считают, что фовисты были в одном шаге от абстракционизма, но шага этого они не сделали, оставаясь в рамках своего метода. Были близки фовисты и к экспрессионизму. Но далее каждый из них выбрал свой путь в искусстве, оставив фовизм этапом, поиском на своём творческом пути. А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже.Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др.). «В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала. Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк.

Морис де Вламинк «В саду» (1904)

• < Назад
• Вперёд >