Контекст
Руссо был уже зрелым мужчиной, когда начал всерьёз заниматься живописью. Он никогда ни у кого не учился, как следствие, пропорции на его картинах искажены, формы упрощены, перспектива и тени отсутствуют.
Когда в 1885 году он арендовал помещение, чтобы открыть мастерскую, его поддерживали советом и делом некоторые из художников. Примерно тогда же он впервые выставил свои работы в Салоне Отверженных. И был осмеян. Но Анри Руссо верил в себя и ждал, что другие поймут его. Он собирал публикации о картинах, надеясь на признание. Но, увы, публика похихикивала и сравнивала его полотна с детскими рисовашками. Друг живописца художник Робер Делоне говорил: «В другую эпоху он расписывал бы стены дворцов по заказу меценатов. В нашу же вынужден быть шутом для обывателей, он — такой серьёзный, такой спокойный. Что за бессмысленная ирония судьбы!»
«Заклинательница змей», 1907. (Wikimedia Commons)
Если бы Руссо получил образование художника, вероятно, мы никогда не увидели бы его магические работы. Именно оторванность от правил по причине их банального незнания позволила ему в полную силу показать образы из своих снов и фантазий. Современное искусство не было бы таким, каким мы его знаем, если бы Руссо на рубеже веков не разрушил стену между реальным и фантазийным.
Судьба художника
Судьба Руссо была непростой. В адвокатском бюро, где он работал после обучения, молодой человек совершил ошибку — украл из бухгалтерии небольшую сумму денег. Естественно, его уволили и отправили под суд. Пытаясь избежать тюрьмы, Руссо согласился на 7 лет службы в армии. После смерти отца его отпустили со службы как единственного кормильца осиротевшей семьи. Руссо вышел в отставку и стал чиновником в таможенном департаменте. Свободное и даже не свободное от работы время он начал посвящать рисованию.
Через несколько лет уволившись со службы по выслуге лет, Руссо, чтобы хоть как-то поддерживать себя и семью, был вынужден давать уроки игры на скрипке и рисовать картины на заказ, продавая их за гроши. Редкий человек признавал талант Руссо и принимал его прогрессивное видение. Одним из таких ценителей оказался Пабло Пикассо. Однажды он встретил Руссо на улице — тот продавал свою картину как холст, который другой художник мог использовать для работы. Молодой Пикассо, узнав Руссо, пригласил мастера на банкет в его честь. Однако такие примеры единичны. Чаще все же Руссо высмеивали в глаза.
Автопортрет, 1890. (Wikimedia Commons)
На его картинах реальные объекты перемешаны с вымышленными. Выглядит это словно сон, когда нереальное кажется нам вполне осязаемым. Руссо никогда не покидал Франции, но за ним закрепился имидж знатока мексиканских просторов. Виноват в этом друг художника поэт Гийом Аполлинер. Он посвятил Руссо одно из своих произведений, в котором описывал поездку Анри в Мексику. Художник как отъявленный мистификатор ничего не подтверждал, но и не опровергал.
Незадолго до смерти — к 1910 году — Анри Руссо постепенно начали признавать. Но живописца уже подводило здоровье. Незаживающие раны на ногах вызвали гангрену, от которой он и скончался в итоге. На похоронах присутствовали лишь несколько близких друзей, с которыми Руссо мог разделить свои фантазии, будучи уверенным, что эти люди не обманут его — наивного и доверчивого сердца.
Нападение ягуара на лошадь
90×116, xолст, масло
До 1948 – ГМНЗИ. До 1918 – собр. С.И. Щукина
Работа художника «Нападение ягуара на лошадь» отличается совершенством исполнения. Руссо любил рассказывать друзьям о своем пребывании в Мексике, о путешествиях и охоте в тропических лесах, где на самом деле он никогда не бывал. Изображенные им джунгли — это результат работы в Ботаническом саду и Зоологическом музее, которые он часто посещал в Париже, использование картинок из географических атласов, открыток, марок, но, что гораздо важнее, это фантазия художника, породившая сказочный мир его пейзажа. Сплетаются гибкие ветви деревьев, стелются по земле растения, обвивая ягуара и лошадь. Весь этот фантастический мир порос неестественно яркими красными, оранжевыми, синими, белыми цветами. Особое значение приобретают детали
Руссо, фокусируя наше внимание на них, увеличивает до неправдоподобных размеров листья и цветы. Животные оказываются меньше окружающих их цветов
Подобное масштабное несоответствие, а также странность некоторых деталей: голова лошади напоминает геральдическое изображение, а ее передние ноги удивительным образом похожи на женские, — придают атмосфере картины таинственность.
Анри Руссо (Таможенник)
Анри Жюльен Феликс Руссо родился в 1844 г. в Лавале. Живописи учился самостоятельно. В 1871-1893 гг. служил в парижском акцизном ведомстве, поэтому и получил столь странное прозвище — Таможенник.
Писать Руссо начал около 1880 г. Первые его работы были выставлены в Салоне независимых в 1886 г.
В творчестве Руссо соединились традиции народного искусства (лубок, ярмарочная афиша, трактирная вывеска) и элементы академической живописи. Ярким примером такого синтеза стал автопортрет, названный автором «Я, портрет-пейзаж» (1890), и композиция в духе салонной пасторали «Счастливый квартет» (1902).
Руссо работал в самых разных жанрах. Он писал портреты, бытовые сцены (семейные праздники), пейзажи с видами Парижа и его окрестностей, военные сражения и парады. Картины Руссо отличаются четкими контурами, делающими изображение весомым. Его ранние произведения написаны как бы отдельными мазками, позднее живопись художника стала более гладкой и ровной.
Нередко Руссо копировал рисунки с открыток и журналов и превращал их в необычные, фантастические образы,
напоминающие древнеегипетское искусство. Такова его знаменитая «Спящая цыганка» (1897). Портретные работы
Руссо представляют собой видоизмененные трафареты — семейные фотографии, костюмированные аллегорические портреты («Свадьба», 1905; «Поэт и Муза», 1909).
В середине 1900-х гг. художника увлекла тема схваток хищных зверей в тропических лесах («Нападение ягуара на лошадь», 1910; «В тропическом лесу», 1910). Руссо, никогда не покидавший Францию, писал удивительно яркие и необычные картины фантастических стран. Таково полотно «Сон Ядвиги» (1910), на котором художник изобразил мечтающую королеву, окруженную сказочными птицами и растениями.
Руссо Джунгли. 1909 г
Умер Анри Руссо в 1910 г. в Париже.
Пытаясь соединить приемы академической живописи с наивным языком народа, Руссо создал своеобразное искусство, привлекшее внимание таких известных художников, как О. Редон, П
Гоген, Ж. Сёра, П. Пикассо, Р. Делоне. Его живописные образы, фантастичные и в то же время реалистичные, оказали большое влияние на сюрреалистов.
В духе примитивизма работали французский художник Доминик Пейронне, писавший главным образом марины, и грузинский мастер Нико Пиросманишвили, изображавший сцены быта и праздничных гуляний, а также пейзажи.
Почти все наивисты были самоучками, живущими в провинциальных городках. Хотя их работы кажутся технически беспомощными, они трогают зрителя искренностью чувств и свежестью впечатлений.
Революции и войны 20 столетия, глубокие изменения в политической, экономической, общественной жизни стран Западной Европы не могли не сказаться на искусстве.
В эту эпоху в противовес традиционной реалистической живописи возникает совершенно новое явление в искусстве, утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название модернизм
В отличие от своих современников-реалистов, представители нового искусства не стремились к достоверной передаче окружающего мира. Главным для них было самовыражение. С помощью художественных средств модернисты пытались донести до зрителя свои чувства и настроения. Начало этому явлению было положено еще в конце XIX в. французскими импрессионистами. Их живописную манеру подхватили мастера-постимпрессионисты.
Искусство модернизма не является целостным, оно разделено на направления, разнообразные по средствам выражения и по своим целям. Некоторые из них весьма значительно отличаются друг от друга. Многие художники-модернисты создавали группировки, имевшие собственные программы. Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. Нередко они создавали произведения, в которых обнаруживались черты разных направлений.
Модернисты перестали следовать старым традициям в живописи, что вызвало множество споров между сторонниками и противниками нового искусства. Особые нарекания со стороны критики вызывала техническая сторона произведений: нередко художники игнорировали такие важнейшие свойства живописи, как точность рисунка, соответствие красок естественным природным цветам и т. д.
Благодаря телевидению, журналам, альбомам репродукций, международным выставкам художественные направления очень быстро распространяются по всему миру. С такой же скоростью они устаревают, и на их месте возникают новые течения. Известные живописцы и графики различных национальностей живут и работают в крупных художественных центрах. Прежде центром модернизма был Париж, позднее к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк. Искусство модернизма интернационально, по этой причине его направления не разделяют по странам.
Сюжет
В самом сердце джунглей ягуар напал на лошадь. И хотя жертва выказывает попытку сопротивления, очевидно, что ей не спастись. Животные больше напоминают людей. Поединок хищника с травоядным похож на противостояние мужчины и женщины. Грациозные ноги лошади напоминают женские, а грива — локоны. Растения огромны. Для их изображения живописец использовал более 20 оттенков зелёного, чем очень гордился. Кажется, что художник спрятал в таинственной глубине леса волшебных существ. Но что на самом деле там, за этими зарослями, известно было лишь Руссо.
«Нападение ягуара на лошадь», 1910. (ГМИИ им. А. С. Пушкина)
Непосредственность, с которой изображена атака ягуара на лошадь, усиливает ощущение тревоги. Очевидно, что лошадь — звено пищевой цепи, и в дикой природе её убийство — естественная вещь. Но всё же мы стараемся не смотреть на подобные сцены. Руссо же изобразил её по-детски просто, в ярких красках, крупно. И это обескураживает.
«Нападение в джунглях», 1891. (Wikimedia Commons)
