Предпосылки к созданию картины
Хоакин Соролья: Abendsonne, 1903
La hora del baño, 1904
1909 год был для Сорольи чрезвычайно успешным. Он уже получил широкое признание за свои картины и получил награды не только в Испании, но также во Франции и Германии, но 1909 год стал звездой в его карьере. По приглашению американского коллекционера произведений искусства Арчер М. Хантингтон, он отправился с женой и двумя старшими детьми Марией и Хоакином в начале года в Нью-Йорк. Здесь Хантингтон ранее открыл Испаноязычное общество Америки В том году и в их комнатах Соролья должен показать первую выставку своих работ в США. Это была первая поездка Сорольи через Атлантический океан, которая впоследствии принесла непредсказуемый успех. 4 февраля 1909 г. состоялось открытие выставки; поначалу пришло всего несколько посетителей. Ситуация постепенно изменилась, поскольку в газетах появились очень положительные отзывы. На момент закрытия 8 марта выставку посетили 169 000 человек, чтобы увидеть работы Сорольи. Воодушевленная огромным откликом, слегка измененная коллекция была также показана в Буффало и Бостоне. За время своего пребывания в США Соролья получил 20 заказов на портреты, в том числе только что избранного президента США. Уильям Ховард Тафт, которого он посетил в Белом доме в Вашингтоне, округ Колумбия. В мае 1909 года, когда Соролья покинул Соединенные Штаты, он продал в общей сложности 195 изображений, в том числе две работы. Метрополитен-музей — и взяты на огромную сумму 181 760 долларов США.
Вернувшись в Европу, Соролья сначала провела в Париже и участвовала в художественной выставке Société des Artistes Français, картина 1903 года Вечернее солнце, изображение рыбаков из Валенсии. По поводу Мадрида он отправился в Валенсию, где увидел свою дочь Елену и остальных членов семьи. Он посетил местную художественную выставку Exposicion Regional и получил вторую награду за выставленные там работы. Вдохновленный успехом своей поездки в Америку и хорошими отзывами, полученными на выставках в Париже и Валенсии, он начал плодотворное лето. В 1911 году он планировал снова отправиться с выставочным туром в Соединенные Штаты и нуждался в новых картинах. Он оставался в Валенсии до конца сентября и за эти летние месяцы создал «одни из своих лучших и самых захватывающих пляжных сцен», как отмечает его биограф и внучка Бланка Понс-Соролья. По словам Хосе Луиса Алькаиде, получившиеся картины этой летней прогулки по пляжу являются кульминацией карьеры Сорольи.
Пляжные картины Сорольи
Clotilde en la playa, 1904
Пасео дель фаро, 1906
Елена en la playa, 1909
Хоакин Соролья родился в Валенсии и с юных лет был знаком с жизнью на море. В его ранних работах есть традиционный вид на порт. Марина, Barcos en el puerto с которой он дебютировал на художественной выставке Expsoición National в Мадриде в 1881 году. В 1890-х годах он неоднократно возвращался к теме рыбаков из Валенсии. На некоторых очень больших картинах он изображал рыбаков, вытаскивающих улов на берег или вытаскивающих лодку на берег с волами. Он также изображал судостроителей или рыбачок, не гламурную жизнь отдыха, а работающих людей в море. За эту работу он получил очень положительные отзывы и был награжден призами. К тому же эти работы принесли международный успех. Французское правительство купило картину Ла Вуэльта де ла Преска с 1895 г. и Берлинская национальная галерея приобретенный Пескадорес Валенсианос 1895 г.
В 1900 году Соролья начал рисовать купающихся детей. В картине 1904 года La hora del baño Соролья связал рыбалку и купание детей и изобразил обнаженных детей, плавающих между рыбацкой лодкой и стоящим в воде быком. На переднем плане один из детей приходит с моря и его ждет молодая женщина, которая протягивает белую ткань, чтобы вытереть мокрого ребенка. Уже эта картина предвосхищает темы Сорольи в Прогулка по пляжу. Таким образом, белая ткань играет центральную роль: движение ткани на ветру уже является основным предметом, участок берега между водой и пляжем не имеет четких контуров, и вся картина залита светом раннего вечера.
Тем же летом Соролья изобразил свою жену Клотильду в Валенсии. В Clotilde en la playa жена сидит на табурете у моря в белом платье
Здесь как в более позднем Прогулка по пляжу, зонтик уже стал важной опорой. Открытый зонтик отбрасывает тень на ее лицо, которое на более позднем изображении скрыто вуалью
На этом снимке художник занял слегка приподнятую позицию, так что линии горизонта на заднем плане не видно. Вместо пляжа на переднем плане он уходит прямо в морские волны, и неба не видно.
В 1906 году Соролья с семьей посетил Биарриц на севере Испании (Примечание: Биарриц находится во Франции). В групповом портрете Пасео-де-Фаро несколько женщин идут по скалам над пляжем. В качестве фонового мотива художник показывает пляж, омытый подводными скалами. Перед фризовым изображением женщины свободно расположены бок о бок. Опять же, в сцене преобладает белая одежда, и только молодая девушка в центре выделяется в ярко-красной куртке. Большие шляпы и зонтики также являются важным элементом этого образа.
В 1909 году он вернулся на пляж в Валенсии и снова занялся темами, изображающими людей в море. В портрете Елена ан ла Плайя Соролья изобразил младшую дочь в белом платье на фоне пляжа. На этом портрете примерно того же времени, что и Прогулка по пляжуСоролья изобразил встречу земли и моря, морские волны, платье, развевающееся на ветру, шляпу и свет летнего дня в Средиземном море.
Анализ
Большое полотно почти квадратного формата и необычайно монументальное для вида на пляж. Изображенные женщины в натуральную величину — жена Сорольи Клотильда и его старшая дочь Мария. Соролья нарисовал декорации на пляже Плайя-де-Эль-Кабаньял в своем родном городе Валенсия. Обе женщины слегка наклоняются вперед, так что кажется, что они движутся к правому краю. Пока жена стоит ровно по краю, дочь Мария слегка повернула голову к правому плечу и смотрит в сторону зрителя.
Мать и дочь носят длинные белые сарафаны. Элегантная презентация, которая также включает соломенную шляпу для каждого и зонтик для матери, типична для моды того времени, примерно 1910 года. У 19-летней Марии простое платье в пол, подчеркивающее ее стройный силуэт. . В области шеи платье дополнено воротником-стойкой. Плотно прилегающие рукава контрастируют с остальной частью платья и сделаны из более прозрачной белой ткани, сквозь которую просвечивает кожа. Из такой же ткани — полотнище, закрепленное ниже груди на большом кольце. Морской ветер развевает ткань за спиной дочери в арабески. Под платьем появляется коричневый кожаный башмак; на ее боковых отблесках подчеркивается гладкая поверхность. В правой руке Мария держит желтую соломенную шляпу с широкими широкими полями, украшенную фиолетовыми цветами и бирюзовым бантом. Она завязала свои каштановые волосы в узел, так что ее лицо стало самостоятельным.
Фигура позади дочери, Клотильда Соролья, также носит белое платье, ее бедра подчеркнуты белым поясом. Таким образом, и грудь, и ягодицы имеют более четкие контуры, чем у дочери. Платье Клотильды с укороченными рукавами, и она носит куртку, также сделанную из белой ткани, на левом предплечье перед животом. В левой руке она держит открытый белый зонтик, который находится под углом к земле с левой стороны. Под платьем Клотильды — две элегантные белые женские туфли на маленьком каблуке. На голове Клотильда носит соломенную шляпу, которая также украшена фиолетовыми цветами. Вдобавок зеленовато-прозрачная вуаль накинута на всю шляпу, опускается ей на лицо и развеивается ветром почти горизонтально. Клотильда согнула вверх правую руку, положив руку на вуаль. Создается впечатление, что она должна поправить ее из-за ветровой пелены или даже удерживать ее на месте. От головы Клотильды можно увидеть немногое. Большая часть лица, изображенная в профиль, находится в тени, и только подбородок освещен ярким солнечным светом. Кроме того, широкая широкая шляпа почти полностью закрывает волосы. Сразу за жемчужной сережкой прячутся темные волосы. В то время как юное лицо дочери Марии смотрит прямо на солнце, лицо матери скрывает тень шляпы. Одежда и аксессуары показывают, что две женщины принадлежат к высшему классу и проводят свободное время летом при умеренной температуре и легком ветре.
Мать и дочь стоят в нескольких метрах от моря на песчаном просторе цвета охры на переднем плане внизу. В отличие от изображенных людей, поверхность песка изображена короткими мазками. Позади двух женщин — плавный переход от пляжа к морю. Перспектива зрителя немного приподнята, чтобы не было видно горизонта. Вместо этого пляж и море образуют фон, похожий на занавес, а завиток белой пены движется на волне в верхней части экрана, заменяя горизонт. Море переливается разными оттенками синего, которые Соролья нанесла удлиненными мазками. Перед грудью Клотильды море имеет бледно-голубой цвет, а за спинами женщин — более темные оттенки синего. Смутно виден участок справа от дочери, где бирюзовую гладь воды сложно отличить от берега. Доминирующий цвет изображения — белый цвет платья и зонтика. Соролья смешал этот белый цвет, как французский импрессионисты, со многими другими цветами. Так что синие, желтые, сиреневые или оранжевые оттенки в белом образуют светотени. В своих ярко-белых тонах фигуры четко выделяются на фоне остального изображения. Свет характерен для раннего вечера летнего дня на Средиземном море. Уже низкое солнце появляется со стороны зрителя с двух сторон, чтобы увидеть женщин, чьи длинные тени вырисовываются на пляже позади них. Воспроизведение этих световых эффектов под южным солнцем типично. Валенсиано для Luminismo, один в Испании, возникший в результате импрессионизма как особой формы неоимпрессионизма, главным представителем которого был Хоакин Соролья.
