Лейденская коллекция

Описание и особенности картины

Рембрандт изобразил на картине «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» композицию из двух групп и трех персонажей:

1. Царь Артаксеркс (Ассур);
2. Царица Эсфирь;
3. Царедворец Аман, правая рука царя и верный друг.

Рембрандт с правой стороны своей работы «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» расположил рядом друг с другом Эсфирь и ее мужа царя Артаксеркса, он выделил их светом. Царица только что высказалась, открыла правду царю, ее глаза опущены, они печальны. Ассур был потрясен услышанным, его взгляд застыл, он горько разочаровался в своем друге, он сильно и властно сжимает свой царский скипетр.

С левой стороны, как бы в тени Рембрандт изобразил в одиночестве Амана. Его глаза закрыты, голова и плечи опущены, он сидит сгорбившись, как будто на него давит непосильная ноша. Визирь все осознает и ему морально и психологически тяжело что его не простят и его ждет смерть. В руке он держит чашу, чашу которую он должен испить до дна, получить сполна наказание.

Это трагическое событие происходит во время пиршества, поэтому за столом персонажи Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» восседают на роскошных подушках. В произведении «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» на столе символично изображается блюдо из золота, на котором со стороны Амана расположено яблоко — это как бы интерпретация греховности, а со стороны царской пары лежат виноградные грозди, символизирующие изобилие и продолжение жизни.

Цветовая палитра

Вокруг героев картины Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» изображен темно-коричневого и почти черного цвета полумрак, особенно это заметно в левой стороне картины. Ослепительным и загадочным золотистым свечением в работе Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» озарена молодая и храбрая царица, красота которой подчеркнута великолепными украшениями. Головной убор не скрывает ее золотых волос. Платье с пышными рукавами ярко красного цвета с розовым оттенком и мантия с золотыми блестками сияют как символ победы над злом.

Ближе к центру работы «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» находится фигура царя Артаксеркса, мужа Эсфирь и владыки Персии. На нем сверкающая с золотыми переливами мантия. Яркий желтый цвет с золотистым оттенком сменяется желто-зеленым цветом с теплыми коричневыми оттенками. В картине Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», одетая на тюрбан корона царя, делает его выше всех участников этой молчаливой сцены – это воплощение защиты своей жены и ее народа.

В левой части картины «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» изображен визирь Аман он находится в тени, его плащ бордово-красного цвета выглядит тусклым, утратившим яркость, отчаяние и безнадежность чувствуется в этой мрачной фигуре.

Сюжет картины

Сюжет картины «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» написан по библейской истории из Книги Есфирь – где жена Артаксеркса царя Персии Эсфирь, попросила его прийти вместе со своим визирем Аманом, на пиршество, которое она приготовила. Царица рассказала своему мужу что его верный друг замыслил уничтожить ее народ. Тут Артаксерксу и открылось коварство Амана, а ведь он считал его своим преданным другом. Рембрандт изобразил в произведении «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» уже завершающий момент, где царица уже обличила Амана, присаживается сложив в напряжении руки, Ассур оцепенел, он ошеломлен услышанным, визирь же ссутулился, и его голова поникла, он теперь бессилен, власть утрачена.

Контекст

Абсолютно ко всем людям Рембрандт относился очень гуманно, и изображает персонажа картины «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» Амана так, чтобы зритель проникся к нему снисхождением и сочувствием и воспринял визиря не злым человеком, а очень страдающим.

Картина «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» являет результат – это осуждение и приговор, то есть картина результатом которой явились – искреннее прощение и глубочайшее раскаяние человека, который совершил большую ошибку – это работа Рембрандта «Возвращение блудного сына». Это величайшее произведение художник создал перед смертью.

В этой работе Рембрандта снова трагедия, человек со стыдом и раскаянием приходит после долгих лет отсутствия к отцу и просит на коленях у него прощение. Отец же со своей стороны не осуждает сына, он рад, он его простил и ждал его. И снова Рембрандт в своей картине выражает свою мысль, которая говорит, что суровые испытания могут сблизить людей. Рембрандт ставит выше обид, осуждения, тщеславия и заблуждений такие добродетели как надежду, доверие, взаимопонимание и любовь.

Картины серии

Картины написаны маслом на дубовых панелях. Имеют схожее композиционное решение и примерно одинаковый размер — 21,5 на 17,5 см. В XVIII веке «Слух», «Осязание» и «Обоняние» были надставлены. Во время реставрации в 1987—1988 годах надставки были удалены, сохранилась они только у «Обоняния», поэтому её размер несколько больше — 37 × 25 см.

На каждой картине на переднем плане изображены три плотно придвинутые друг к другу фигуры, расположенные на затененном фоне.

С момента обнаружения работ серии авторство Рембрандта вызывало сомнение, однако в конце 1980-х годов подлинность картин была установлена. А при проведении реставрации на картине «Обоняние» была обнаружена монограмма Рембрандта.

Зрение

На картине «Продавец очков» («Аллегория зрения» или просто «Зрение») изображена пожилая пара, покупающая у уличного торговца очки. В голландском языке есть идиома «продать очки», означающая обмануть кого-то. Видимо, именно к ней и отсылает Рембрандт, подчёркивая возможность обмана замысловатой одеждой продавца. Такая одежда в XVII веке ассоциировалась с лицедеями, людьми ненадёжными, склонными к различным махинациям и шарлатанству. Судя по картине, торговец собирается продать очки совершенно слепым людям.

Рентгеновское исследование картины показало, что изначально на ней была изображена обнажённая женщина. В настоящее время картина находится в музее Де Лакенхал в Голландии.

Осязание

Об обмане говорит и другая картина серии — «Операция удаления камня глупости» («Аллегория осязания» или просто «Осязание»). В тёмном помещении, освещённом только одной свечой, хирург-цирюльник вырезает у скорчившегося от боли мужчины жировик, который называли «камнем глупости». В голландском языке есть устойчивое выражение «камень в голове», означающее быть глупым, а выражение «вырезать камень» означает обмануть. К подобному сюжету неоднократно обращались различные художники (см. иллюстрации), в том числе последователи Иеронима Босха, Франсуа Вервилт и Лука Лейденский, чья гравюра «Операция удаления камня глупости» 1524 года вполне могла быть известна Рембрандту. В настоящее время картина находится в Лейденской коллекции.

Слух

«Три музыканта» («Аллегория слуха» или просто «Слух») изображает поющую пожилую пару и присоединившегося к ним молодого человека, через плечи заглядывающего в книгу с нотами. Подобные сюжеты имеют давнюю традицию, но обычно художники рисуют молодых влюблённых. На Рембрандта, как и в случае с «Осязанием», возможно, повлияла гравюра Луки Лейденского «Музицирующая пара», олицетворяющая гармонию чувств пожилых людей. Изображение юноши на картине идентифицируется с портретом молодого Яна Ливенса, художника, с которым Рембрандт познакомился во время учёбы у Якоба ван Сваненбурга, а тесно стал общаться после возвращения из Амстердама в 1626 году. В настоящее время картина находится в Лейденской коллекции.

Обоняние

Картина «Пациент, упавший в обморок» («Аллегория обоняния» или просто «Обоняние») считалась утраченной. В 2015 году её выставили на торги в Нью-Джерси как «незначительную картину XIX века» с оценочной стоимостью в 500—800 долларов. Однако в ходе торгов стоимость картины выросла до 870 тыс. долларов, а с учётом аукционных сборов французская арт-галерея «Талабардон & Готье», победившая в торгах, заплатила 1 млн долларов. Впоследствии её перекупил для своей частной коллекции за предположительную сумму в 4 млн долларов.

На картине изображён мужчина, упавший в обморок. Обеспокоенная женщина пытается привести его в чувство, в то время как хирург-цирюльник поддерживает руку пациента, с тревогой наблюдая за происходящим. Скорее всего, так Рембрандт изобразил последствия кровопускания, которое, как считалось, способствовало излечению от многих болезней.

При реставрации в верхнем правом углу картины была обнаружена монограмма RHF («Rembrandt Harmenszoon fecit», что означает «Рембрандт, сын Хармена, сделал это»). Таким образом «Обоняние» оказалась самой ранней из известных на сегодняшний день подписанных работ Рембрандта. В настоящее время картина находится в Лейденской коллекции.

Аллегории чувств в картинах художников

Начиная с Позднего Средневековья выработалась традиция изображать отвлечённые, абстрактные понятия или чувства через ассоциации и аллегории. Одним из ранних произведений на эту тематику считают цикл шпалер конца XV века «Дама с единорогом». На шпалере «Зрение» единорог смотрится в зеркало, которое протягивает ему сидящая девушка, «Слух» символизирует играющая на органе дама, «Вкус» — дама, рассеянно извлекающая сладость из бонбоньерки. В «Обонянии» предполагаемый запах гвоздик, из которых дама плетёт венок, перекликается с ароматом цветка, который нюхает обезьяна. «Осязание» символизирует прикосновение дамы к рогу единорога. Свои трактовки пяти чувств есть и Якоба Матама («Аллегория пяти чувств», 1588), Рунера Висхера («Персонификация чувств», 1614), у Яна Ливенса («Аллегория чувств», ок. 1622), Яна Минзе Моленара (цикл картин, 1637), Яна Бота (цикл рисунков, 1640-е) и у других художников.

Выставки

Четыре картины серии (место пятой занимала пустая рамка) выставлялись вместе на временной выставке в Музее Эшмола в Оксфорде и в Доме-музее Рембрандта в Амстердаме в 2016 году. В настоящее время «Зрение» находится в музее Де Лакенхал (Голландия), а «Осязание», «Слух» и «Обоняние» экспонируются в составе Лейденской коллекции Томаса Каплана. В 2018 году они выставлялись в России: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве и в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Крупнейшие выставки картин:

• Музей Эшмола, Оксворд (16 сентября — 27 ноября 2016)
• Дом-музей Рембрандта, Амстердам (12 декабря 2016 — 2 февраля 2017)
• Лувр, Париж (22 февраля — 22 мая 2017)
• Национальный музей Китая в Пекине (17 июня — 3 сентября 2017)
• Лонг-музей в Шанхае (23 сентября 2017 — 25 февраля 2018)
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва (28 марта — 22 июля 2018)
• Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (5 сентября 2018 — 13 января 2019)
• Лувр в Абу-Даби (14 февраля — 18 мая 2019)

Анализ годичных колец на деревянной панели показывает, что « Голова бородатого мужчины» была сделана на дереве того же дерева, что и другая важная работа Рембрандта.

Музей Эшмола / Оксфордский университет Предполагаемая картина Рембрандта, которая была признана законной, а затем подделкой, но теперь считается подлинной.

В частности, произведения Рембрандта, легендарного голландского художника, в течение последнего десятилетия подвергались тщательной проверке со стороны экспертов, определяющих их подлинность. Теперь еще одно произведение искусства Рембрандта, которое было выброшено в хранилище музея после того, как эксперты ранее отклонили его как подделку, все-таки считается подлинным произведением искусства.

По данным Guardian , Эшмоловский музей при Оксфордском университете впервые получил картину размером с открытку в 1951 году. Картина под названием « Голова бородатого мужчины» была подарена музею как оригинальная работа Рембрандта и впоследствии выставлена ​​как таковая.

Но проверка произведения искусства примерно 30 лет спустя сочла картину недостоверной, что привело к тому, что смущенные кураторы перенесли «фальшивого» Рембрандта в хранилище музея, где о нем забыли.

По словам Ан Ван Кэмпа, который присоединился к музею в качестве куратора североевропейского искусства в 2015 году, «никто не хотел говорить об этом, потому что это был фальшивый Рембрандт». Но у Ван Кэмпа были подозрения. Стиль небольшой картины, изображающей усталого старика, устремленного вниз, соответствует типичным Рембрандтам 17 века.

«Это то, что делает Рембрандт», — объяснил Ван Кэмп. «Он изучает крошечные головы стариков с несчастным, меланхоличным, задумчивым взглядом. Это очень типично для того, что делает Рембрандт в Лейдене около 1630 года ». Предчувствие Ван Кэмпа привело к возобновлению исследований подлинности забытой картины.

Музей Ашмола / Оксфордский университет Сравнение картины Рембрандта (слева) и ее инфракрасного сканирования (справа).

Панно картины было в конечном итоге проанализировано Питером Кляйном, одним из ведущих мировых дендрохронологов — причудливым термином для ученых по датированию годичных колец — который определил, что деревянная панель показывала, что произведение искусства пришло из мастерской Рембрандта в Лейдене, Нидерланды.

Анализ Кляйна показал, что деревянная панель на самом деле была сделана из того же дерева, которое использовалось для создания картины Рембрандта « Андромеда, прикованная к скалам» , которая является частью государственной коллекции произведений искусства Маурицхейс в Гааге.

Это то же самое дерево, которое использовал для портрета матери Рембрандта его коллега-художник и друг детства Ян Ливенс, который сейчас находится в Государственном музее искусств в Дрездене, Германия.

И Андромеда, и портрет матери Рембрандта были написаны около 1630 года, когда художники вместе работали в Лейдене. Деревянные панели были сделаны из дуба, срубленного в Прибалтике в 1618-28 гг.

«Отводя минимум два года на выдержку дерева, мы можем твердо датировать портрет 1620-30 годами», — сказал Кляйн. В заключении говорится, что происхождение оспариваемого бородатого мужчины происходит по крайней мере из мастерской Рембрандта. Требуются дополнительные исследования, чтобы определить, написал ли его сам художник.

Художественный музей Аллентауна через AP

Portrait of a Young Woman , еще один подлинный Рембрандт, который ранее считался подделкой.

«Это очень интересно. Это возвращает картину обратно в складку, — сказал Ван Кэмп. Картина, несмотря на ее неподтвержденную подлинность, будет включена в экспозицию «Молодой Рембрандт» в Музее Ашмола, которая познакомит с первым десятилетием творчества художника. Экспозиция музея является первой с момента его закрытия в начале пандемии COVID-19 в марте 2020 года.

Но это не первый раз, когда искусствоведы спорят о Рембрандте. В феврале 2020 года еще одна картина под названием « Портрет молодой женщины» была определена как оригинальная работа самого мастера.

Аутентификация произошла через 50 лет с тех пор, как картина, которая изначально считалась настоящей, была признана «подделкой» Исследовательским проектом Рембрандта, ведущим мировым авторитетом в области произведений Рембрандта. Группа была создана в 1968 году как особая инициатива по борьбе с повсеместной ошибочной атрибуцией, которая преследовала творчество художника.

По совпадению, группа — это тот же экспертный совет, который установил, что Бородатый мужчина не был настоящим Рембрандтом. Думаю, нам придется подождать, чтобы узнать, верны ли они этому мнению.

Затем взгляните на скрытый набросок, найденный под 500-летним шедевром Да Винчи «Дева в скалах», и посмотрите, как неудачная реставрация, выполненная любителем, полностью исказила знаменитую картину с изображением Девы Марии.

Стоимость Лейденской коллекции[править | править код]

Томас Каплан не называет общую стоимость своей коллекции. Однако оценочная стоимость или цена покупки некоторых картин известна. Так, например, «Пациент, упавший в обморок» («Аллегория обоняния») была приобретена у арт-галереи Талабардон & Готье предположительно за 4 млн долларов. Картина Яна Вермеера «Девушка за вёрджинелом» в 2004 году была продана Стивену Уинну на аукционе Sotheby’s за 30 млн долларов. За сколько он уступил её Каплану, не уточняется.

На сайте аукционного дома Sotheby`s указана цена продажи некоторых картин, в настоящее время входящих в Лейденскую коллекцию. Так, стоимость полотен Яна Стена составляет: «Молитва перед едой» — 7 млн долларов, «Крестьянская пирушка» — 1 млн долларов, «Автопортрет с лютней» — 300 тысяч долларов. Картина Габриеля Метсю «Торговка дичью» была продана за 1,5 млн долларов, «Пейзаж с козой» Геррарда Дау за 140 тысяч долларов, а «Женщина в белом чепце» Рембрандта — за 5,5 млн долларов.

Самой дорогой картиной коллекции считается «Минерва» Рембрандта. Её стоимость не раскрывается, однако Каплан намекнул, что она немного меньше, чем проданная за 72 млн долларов «Зелёная автокатастрофа» Энди Уорхола.

В 2021 году Томас Каплан продал рисунок Леонардо да Винчи, принадлежавший ему с 2008 года, на аукционе Christie’s за рекордные 8,86 млн фунтов стерлингов (12,2 млн долларов США).

Коллекция

В музее восстановлена историческая обстановка времени Рембрандта: кухня, жилые комнаты и мастерская художника. Источником для экспозиции музея стала опись, составленная нотариусом при продаже всего имущества художника с аукциона. В интерьере дома-музея представлены, в основном, картины современников Рембрандта, его учеников, и его учителя Питера Ластмана. Подлинных картин Рембрандта в экспозиции четыре (экспертно доказана подлинность автора).

По предложению поклонника творчества Рембрандта, художника Яна Вета в 1911 было решено собрать коллекцию гравюр Рембрандта, которые, впоследствии, были размещены в доме-музее. Начало коллекции положил сам Вет, временно заняв гравюры приемлемого качества из собрания Лебрет-Вета.

В 1914 году Ян Вет дополнил коллекцию ещё 19 гравюрами, включая известные картины вроде «Смерть, явившаяся супружеской чете» и «Большая охота на льва».

Ныне экспозиция музея представляет собой наиболее полное собрание графических работ Рембрандта. Здесь находятся 260 из 290 офортов художника. Кроме того, в музее можно ознакомиться с техникой изготовления офорта.

Помимо основной экспозиции в музее проходят временные выставки.

• Питер Ластман «Триумф Мордехая»

• Рембрандт «Три дерева»

Это интересно: Цветочный аукцион FloraHolland

Экспозиция музея

Постоянная экспозиция включает в себя две части. Первая позволяет представить личную жизнь живописца, его уклад. Опись имущества и часть рисунков художника позволили воссоздать детальную обстановку дома во время его проживания. Музейные сотрудники старались подбирать предметы быта и мебели, характерные для XVII в., — это позволяет посетителям голландской достопримечательности не только узнать о семье владельца, но и об образе жизни других богатых людей той эпохи.

Особый интерес у туристов и поклонников мастера вызывает кровать — она относительно маленького размера и располагается в нише гардероба. Дело в том, что в XVII в. люди спали в положении полусидя. Возможно, это связано с убеждением, что такая поза стимулирует кровообращение во время сна.

Вторая часть экспозиции представляет творческое наследие великого мастера. Акцент сделан на гравюрах, но в коллекции музея можно найти и несколько живописных творений автора. Есть в доме и работы других мастеров: учителя Рембрандта Ластмана, оказавшего существенное влияние на художника, картины учеников и последователей самого Рембрандта. Экспозиция дополнена авторами, которые жили позже великого живописца, но использовали приемы и стиль, характерные для Рембрандта.

Есть в музее и интерактивные площадки: посетителям показывают, как изготавливали краски во времена мастера.

Дом Рембрандта в Амстердаме.

Кроме того, все желающие могут пройти бесплатные мастер-классы по травлению, которые позволят понять механизм изготовления произведений в технике офорта (особый способ гравирования, смысл которого — выцарапать иглой рисунок на лакированной металлической доске).

Помимо главной экспозиции можно посмотреть выставки работ современных живописцев.

Экспозиция музея

Коллекция в ее сегодняшнем виде представляет собой практически полный обзор графических работ Ребрандта: представлены 260 из 290 гравюр, созданных мастером. Чрезвычайно большое значение имело приобретение в 1993 году четырех подлинных гравюрных пластин. До этого они были частью собрания из 78 медных пластин, которое оставалось единым целым с тех пор, как было впервые упомянуто в описи имущества амстердамского торговца гравюрами и эстампами Клемента де Йонгхе. Де Йонгхе, вероятно, приобрел пластины у самого Рембрандта. В январе 1993 года коллекция была выставлена на продажу, а дому-музею Рембрандта было предоставлено право первого выбора. Благодаря пожертвованиям различных организаций, правительства и множества частных лиц, музей получил возможность приобрести четыре самых интересных и лучше всего сохранившихся экземпляра.

В дополнение к коллекции гравюр, рисунков и медных пластин самого мастера, дом-музей Рембрандта также располагает некоторым количеством картин учителя Рембрандта, его учеников и современников. В последние годы музей все больше сосредотачивает свои усилия на коллекционировании графических работ предшественников и последователей Рембрандта. Среди наиболее важных приобретений — гравюры сотрудничавших с Рембрандтом лейденских художников Яна Ливенса и Йохана ван Влита.

Однако коллекционная политика не ограничивается исключительно художниками, которые находились под прямым влиянием Рембрандта. Музей расширил рамки коллекции, включив в нее поздних европейских последователей мастера, среди которых много немецких и австрийских художников XVIII века. В настоящее время коллекция включает гравюры Кристиана Вильгельма Дитриха, Георга Фридриха Шмидта и других. И наконец, в музее есть специальная экспозиция, посвященная копиям работ Рембрандта, и множество репродукций его рисунков и картин.

В настоящее время дом-музей Рембрандта привлекает огромное количество посетителей своей постоянной экспозицией гравюр художника и замечательными выставками. Растущее число посетителей вызвало необходимость расширения музея. Места общественного пользования и выставочные залы были перенесены в новое крыло, что сделало возможной реставрацию дома Рембрандта. К счастью, опись имущества 1656 года предоставляет нам детальное описание интерьера во времена Рембрандта. Рисунки художника также раскрывают характер помещений. Специалисты взялись за изготовление подробных эскизов, чтобы обеспечить историческую достоверность реставрации. На данный момент в доме Рембрандта ведутся работы по восстановлению комнат и предпринимаются попытки настолько точно, насколько это возможно, воспроизвести обстановку во времена Рембрандта.

Томас и Дафна Каплан[править | править код]

Томас Каплан — американский предприниматель и коллекционер. Родился в 1962 году в Нью-Йорке. Занимается инвестициями в драгоценные металлы и консалтингом. На 2017 год его состояние оценивалось в 1 млрд долларов. Он находился на 537 месте рейтинга Forbes-США и на 1940-м месте общего рейтинга Forbes. Награждён орденом Почётного легиона (Франция). Идею создания собственной коллекции ему предложила тёща, дочь эмигрантов из России Мира Реканати, урождённая Летичевская. Большую помощь в подборе картин и организации выставок оказывает жена Дафна Реканати-Каплан. Дафна долгие годы собирает коллекцию мебели европейских модернистов, поэтому является советчиком мужа по приобретению предметов искусства.

Полезная информация

• Множество полезной и познавательной информации о Доме-музее Рембрандта содержится на его официальном сайте. Увы, среди доступных языков русского нет – только нидерландский и английский.
• График работы Дома-музея Рембрандта – с 10:00 до 18:00, за исключением трёх дней в году. 24 и 31 декабря музей закрывается в 17:00, а первого января – открывается в 11:00. Выходных у музея всего два – 27 апреля, в День короля, и 25 декабря, на Рождество.
• Адрес музея – Jodenbreestraat, 4. Посмотреть его расположение на карте →
• Чтобы добраться до Музея Рембрандта на общественном транспорте, придётся воспользоваться трамваем. Вам нужны номера 9 и 14 и остановка Mr. Visserplein. Можно доехать до него и на метро – в таком случае, выходить нужно на станции Nieuwmarkt.
• В стоимость билета входит бесплатный аудиогид, который есть и на русском языке.
• В Доме-музее разрешено фотографировать – главное, делать это без вспышки.
• Экскурсия с аудиогидом рассчитана на час-полтора осмотра. При условии посещения мастер-классов на осмотр музея может уйти около двух часов.
• Отзывы на Дом-музей Рембрандта в Амстердаме в большинстве своём очень положительные. Посетители отмечают высокое качество русского аудиогида, уютную атмосферу музея и тщательность, с которой здесь воссоздали обстановку XVII века. Те, кто имеет отношение к изобразительному искусству, приезжают сюда не по одному разу, чтобы вдохновиться творческой обстановкой и близостью к жизни гения.
• В 2020 г. в Доме Рембрандта собираются провести ещё одну реновацию. Планируется  добавить удобства для посетителей, расширить ту часть музея, где выставлены картины, и создать на его базе исследовательский и образовательный центр, посвящённый изучению творчества Рембрандта и его учеников. Будет укреплено и само здание, что позволит полнее сохранить наследие художника.

Полезная статья? Поделись ей в соц. сетях, мы старались