For More Information
About This Painting:
- This painting at the Tate
- This painting at Victorian Web
- This painting on the Google Art Project
- This painting at wikipedia
About John Everett Millais
- John Everett Millais at Victorian Web
- John Everett Millais at wikipedia
- Sir John Everett Millais, Bt at the Tate Museum, UK
About the Pre-Raphaelite Brotherhood
- Pre-Raphaelite Brotherhood at Victorian Web
- Pre-Raphaelite Brotherhood from wikipedia
- Pre-Raphaelite at the Tate Museum
References
- Dr. Rebecca Jeffrey Easby, “Sir John Everett Millais, Mariana,” in Smarthistory, August 9, 2015, https://smarthistory.org/millais-mariana/ (accessed June 10, 2018)
- Poetry Foundation, Mariana, , https://www.poetryfoundation.org/poems/45365/mariana. (accessed June 10, 2018 ).
- Wikipedia contributors, “Mariana (Millais),” Wikipedia, The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mariana_(Millais)&oldid=843580178 (accessed June 11, 2018).
- Wikipedia contributors, “Mariana (poem),” Wikipedia, The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mariana_(poem)&oldid=835815725 (accessed September 27, 2018).
Thanks for Reading!
Click for Image Details
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail 
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail
Мариана
В основе поэмы и картины лежит сюжет шекспировской пьесы «Мера за меру». Мариана отвергнута: тщеславный Анджело, наместник герцога Венского, отправил невесту в изгнание, после того как её приданое кануло в пучине моря. Поза Марианы напоминает позу Богоматери на картине «Христос в родительском доме. Мастерская плотника», но невинной её назвать трудно. Она стоит, потягиваясь после долгих часов, проведенных за вышиванием; роскошный пояс, слегка соскользнув спереди, облегает бедра и подчеркивает ягодицы. Мариана откидывает голову назад и изгибает шею влево, демонстрируя зрителям профиль. Героиня эротизирована, её сексуальность откровенно выражена в естественной позе, свободной от идеализированного контрапоста академической традиции.
Христос в родительском доме. Мастерская плотника
Описание картины
Резкая перспектива комнаты, витражи с изображением Благовещения, которые отделяют внутреннее пространство комнаты и рабочий столик героини от осенней природы за окном, а также использование ярких цветов (например, синего кобальта), возможное благодаря появлению новых красок, производимых в промышленном масштабе, — все это обусловливает определение, которое Рёскин дал прерафаэлитам в первом письме в «Таймс», в том же месяце, когда была выставлена картина. Фигуру девушки обрамляют текстурированные золотые обои с изображением растительных арабесок и различных птиц, на столике перед ней — вышитый цветочный узор, над которым она работает и который как будто лежит на алтаре.
Мариана — словно в клетке за оконным переплетом и витражными стеклами, сквозь которые можно с тоской взглянуть на сад. Позади, в глубине комнаты, виднеется алтарь с маленьким триптихом и висящей над ним лампадкой. Сама женственность Марианы исключается в заточении, и вера ей не служит утешением.
Пародия на Мариану
Сюжет картины
Трактуя данный литературный сюжет, Миллес не сосредоточивает всю полноту повествования в одном образе, как он проделал это в Изабелле; действия Марианы или окружающие её предметы, наделенные символическим значением, не предсказывают финальное спасение героини. Вместо этого Миллее воссоздал с помощью двух литературных источников вполне достоверную сцену, не описанную ни в одном из них, но полностью вымышленную и отображающую наиболее показательные аспекты его творчества. «Мариана» обладает характерной для прерафаэлитов исчерпывающей изобразительностью, которая разъясняет зрителю специфику времени и места, но, как и в следующих работах Миллеса («Гугенот в День святого Варфоломея, отказывающийся надеть белую повязку» и «Приказ об освобождении, 1746»), а также мастерски написанных картинах периода зрелого творчества, преобладающей является психологическая сложность происходящего.
Гравюра
Миллес впоследствии сделал для издания Моксона гравюру на тот же сюжет — более иллюстративную и формально замкнутую, передающую, скорее, язык тела, чем выражение лица (так художник пытался изобразить зияющую пустоту в жизни Марианы). Джулия Маргарет Кэмерон развила эту тему в одной из своих крупноформатных женских фотографий
Она использовала приемы прерафаэлитов в интерпретации «эстетического движения» и сделала упор не на сексуальную выразительность тела или замкнутую среду, но сосредоточила внимание на меланхолическом ощущении безнадежности, трогательно переданном в лице модели. Иными словами, она распознала элемент, наиболее ярко выраженный на картине Миллеса
Приемы прерафаэлитов
Самым старшим в обществе был Уильям Хант (21 год), но основное вдохновение, движущую силу течению давал Данте Габриэль Россетти. Вместе с младшим братом он сформировал 4 главных принципа, которым следовали прерафаэлиты:
- Быть полностью искренним, делать всё от души.
- По максимуму стараться создавать действительно стоящие картины, скульптуры, поэзии.
- Уметь видеть природу и точно переносить её на холст.
- Избегать любой шаблонности, брать только самые интересные и честные образцы из прошлого.
Для участников Братства было принципиальным всё писать с натуры. Роль моделей для картин исполняли родственники и друзья. Из-за этого начали визуально исчезать границы между социальным положением героев. Прерафаэлиты могли в качестве натуры для придворной дамы использовать уличную торговку, а на полотне «Юность Девы Марии» запечатлены сестра и мать Габриэля Россетти.
Члены тайного сообщества предприняли ещё один радикальный шаг. Британские академисты в то время использовали для написания картин битум, который не лучшим образом влиял на изображение. Оно становилось нечётким, тёмным, терялась «жизнь». Прерафаэлиты стремились вернуть полотну естественные глубокие оттенки, детализацию, свежесть – всё, что было в произведениях периода Кватроченто. Молодые художники достигали задуманного так:
- после грунтования холста на нём намечали композицию;
- затем наносили белый пигмент, с помощью промокания убирали из него масло;
- уже поверх белил писали работу полупрозрачными красками.
Результат был удивительным. Картины начинали «дышать», обретали десятки ярких оттенков, а самое главное – они будто застывали во времени. Наследие творчества прерафаэлитов дожило до XXI века фактически в первозданном виде.
Картины
Основная статья: Список картин Джона Эверетта Милле
- 1848 — «Смерть Ромео и Джульетты» / The Death of Romeo and Juliet ) (Художественная галерея Манчестера, [https://www.manchestergalleries.org/the-collections/search-the-collection/display.php?EMUSESSID=e828967b2037e2aa9dbec9bc38165643&overview=0&r=437381695])
- 1848-49 — «Изабелла» / Isabella
- 1850 — «Христос в родительском доме» / Christ In The House Of His Parents (Галерея Тейт, Лондон, [https://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=9523])
- 1851 — «Мариана» / Mariana
- 1852 — «Офелия» или «Смерть Офелии» / Ophelia (галерея Тейт, Лондон, [https://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=9506])
- 1856 — «Осенние листья» / Autumn Leaves
- 1862 — «Верь мне» / Trust Me
- 1868 — «Ванесса» / Vanessa
- 1873 — «Дрова на зиму» / Winter Fuel (Художественная галерея Манчестера, [https://www.manchestergalleries.org/the-collections/search-the-collection/display.php?EMUSESSID=e828967b2037e2aa9dbec9bc38165643&overview=0&r=773772334])
- 1873 — «Портрет Эффи Милле» / Portrait of Effie Millais
- 1875 — «Октябрьский холод» / Chill October (коллекция Эндрю Ллойд-Уэббера, [https://www.abcgallery.com/M/millais/millais16.html])
- 1886 — «Мыльные пузыри» / Bubbles (Художественная галерея леди Левер, Ливерпуль, [https://www.liverpoolmuseums.org.uk/picture-of-month/displaypicture.asp?venue=7&id=299])
Tennyson’s “Mariana”
According to Dr. Rebecca Jeffrey Easby, the painting “Mariana” is an illustration of Tennyson’s poem of the same name:
I would that I were dead!”
Dr. Easby continues,
“The inspiration for the poem was taken from the character of Mariana in Shakespeare’s play ‘Measure for Measure’, who was locked in a moated grange…for years after her dowry was lost at sea in a storm, causing her to be rejected by her lover, Angelo. However, the happily ever after ending found in Shakespeare’s play is not even hinted at in either Tennyson’s poem or the painting by Millais.” smarthistory
Furthermore, Millais used Tennyson’s poetry to create a narrative for his painting of Mariana, and he wanted to allow the viewer familiar with Tennyson’s poetry to read the entire poem through the painting.
The Victorian Ideal
Dr. Rebecca Jeffrey Easby, writes that Millais’ Mariana is the epitome of the Victorian idea of a medieval woman. She says, “Set in a vaguely Gothic interior with pointed arches and stained glass windows, the painting has an air of mystery and melancholy that is typical in Victorian depictions of the Middle Ages.”
Mariana’s desire to be dead.”
Frances Fowle December 2000 at Tate Museum
In Conclusion
Millais’s painting shows Mariana from Shakespeare’s play Measure for Measure and is an illustration for Tennyson’s poem of the same name. Her loss is two-fold: both her dowry and her fiance Angelo have vanished. She is bereft and alone, but obviously still yearns for Angelo (the rat?!) and hopes that her circumstance might change.
Dr. Rebecca Jeffrey Easby at smarthistory summarizes as follows:
“In ‘Mariana’, Millais has created both an essay in Pre-Raphaelite execution and an evocative literary female portrait. The viewer feels the release of her aching muscles as she leans backward, however we are also palpably aware of her isolation. It is a work that is at once vibrant and colorful, but also cold and forbidding.“
Mariana’s posture, her intricate embroidery, the fallen leaves, and the appurtenances of the room suggest the burden she feels as each day inexplicably ends – without change. She is thus a prisoner – she cannot escape the dark melancholy of her surroundings any more than she can break free from her emotional bondage.
Click for Image Details
Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail Sir John Everett Millais, Mariana, 1851, oil on wood, 597 x 495 mm (Tate Britain) detail
For More Information
About This Painting:
- This painting at the Tate
- This painting at Victorian Web
- This painting on the Google Art Project
- This painting at wikipedia
About John Everett Millais
- John Everett Millais at Victorian Web
- John Everett Millais at wikipedia
- Sir John Everett Millais, Bt at the Tate Museum, UK
About the Pre-Raphaelite Brotherhood
- Pre-Raphaelite Brotherhood at Victorian Web
- Pre-Raphaelite Brotherhood from wikipedia
- Pre-Raphaelite at the Tate Museum
References
- Dr. Rebecca Jeffrey Easby, “Sir John Everett Millais, Mariana,” in Smarthistory, August 9, 2015, https://smarthistory.org/millais-mariana/ (accessed June 10, 2018)
- Poetry Foundation, Mariana, , https://www.poetryfoundation.org/poems/45365/mariana. (accessed June 10, 2018 ).
- Wikipedia contributors, “Mariana (Millais),” Wikipedia, The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mariana_(Millais)&oldid=843580178 (accessed June 11, 2018).
- Wikipedia contributors, “Mariana (poem),” Wikipedia, The Free Encyclopedia, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mariana_(poem)&oldid=835815725 (accessed September 27, 2018).
Thanks for Reading!
12 самых известных картин
«Юность Девы Марии» Россетти (1848-49)
Юность Девы МарииДанте Габриэль Россетти
Это произведение считают точкой отсчёта в истории прерафаэлитов. Россетти начал его ещё до знакомства с Хантом и Милле, а завершил с помощью первого. На картине есть первая монограмма Братства. В роли Марии и Святой Анны изображены сестра и мать автора.
«Офелия» Милле (1851-52)
ОфелияМилле
Самая известная картина, созданная прерафаэлитами. На полотне запечатлена лежащая в воде девушка, смотрящая вверх и ожидающая смерти. Это – Офелия, возлюбленная Гамлета. Узнав об убийстве принцем своего отца, она потеряла разум и утопилась. Специалисты отмечают, что Милле удалось мастерски запечатлеть тонкую грань между жизнью и смертью, добавив яркие тона подлинной английской природы.
«Блаженная Беатрикс» Россетти (1864-70)
Блаженная БеатриксРоссетти
Муза Данте Алигьери сложила руки в ожидании момента смерти. В образе Беатриче Россетти запечатлел свою умершую любовь Элизабет Сиддал. Так мастер в течение 6 лет оплакивал утрату, обращая это чувство в картину.
«Портрет Элизабет Сиддал» Россетти (1854)
Портрет Элизабет СиддалРоссетти
А это произведение было написано, когда возлюбленная Россетти ещё жила и здравствовала. Небольшой портрет девушки, что сложила руки у подбородка и задумчиво смотрит вниз, выполнен акварелью по бумаге.
«Свет мира» Ханта (1853-54)
Светоч мираУильям Холман Хант
В сумерках Иисус в длинном светлом одеянии стоит со светильником в руке и стучит в дверь. Луна за головой Спасителя образует нимб. Аллегория понятна: дверь – чёрствое сердце, до которого Бог пытается донести свет.
«Прощание с Англией» Брауна (1852-55)
Прощание с АнглиейФорд Мэдокс Браун
В бесконечно тоскливых лицах двух героев отражена вся боль, связанная с эмиграцией. Они сидят на борту корабля, за спиной скалы британского берега. Неизвестно что ждёт этих людей на чужбине. В качестве героев Браун запечатлел себя с женой.
«Леди из Шалот» Уотерхауса (1888)
Волшебница ШалотДжон Уильям Уотерхаус
Очаровательная рыжая девушка плывёт в лодке с гобеленом на борту и поёт невесёлую песнь. Уотерхаус пересказывает поэму, основанную на средневековых легендах об Артуре.
«Долгая помолвка» Хьюза (1854-59)
Долгая помолвкаАртур Хьюз
Парень со своей возлюбленной стоит у дерева, задумчиво устремив взор вверх. Девушка пытается приободрить его. Картина выдержана в традициях романтизма.
«Гилас и нимфы» Уотерхауса (1896)
Гилас и нимфыДжон Уильям Уотерхаус
На полотне запечатлены сцены из греческой и римской мифологии. Аргонавт Гилас склонился над озером набрать воды, но его берут в плен наяды-русалки.
«Мариана» Милле (1851)
МарианаДжон Эверетт Милле
Героиня пьесы Шекспира, тоскующая за возлюбленным, встала со стула и держится за поясницу. Окно её украшают красивые витражи. Милле вместил в эту позу Марианы, кроме печали, сексуальное желание.
«Подружка невесты» Милле (1851)
Подружка невестыДжон Эверетт Милле
Гостья с роскошными длинными волосами сидит за свадебным столом и смотрит прямо в глаза. Во взгляде её заметна одновременно робость и чувственная страсть.
«Осенние листья» Милле (1856)
Осенние листьяДжон Эверетт Милле
На фоне прекрасного осеннего заката юные девушки собирают листья в высокую кучу, чтобы развести костёр. Огня не видно, но, судя по струе дыма, он уже зажжён. Милле вложил в картину настроение ностальгии и проходящего времени.
10 известных художников-прерафаэлитов
Данте Габриэль Россетти (1828-1882)
Один из основателей и творческий лидер прерафаэлитов. После распада Братства продолжал передавать его идеи ученикам, и создал целую школу последователей прерафаэлитизма.
Первой женой и музой Россетти была Элизабет Сиддал. Именно она запечатлена на картине «Блаженная Беатрикс».
Уильям Холман Хант (1827-1910)
Самый старший из всех, кто состоял в союзе. Единственный, по мнению исследователей, кто был верным идеям Братства до самого распада. Ханта считают наиболее глубоким из прерафаэлитов: работы его пронизаны духовными метаниями и поисками смыслов. Свои самые известные картины написал уже после распада сообщества.
Джон Эверетт Милле (1829-1896)
Поступил в Королевскую академию художеств в возрасте 11 лет, что сделало его самым юным студентом в истории этого заведения. «Офелия» Джона Эверетта Милле – пожалуй, наиболее известное и значимое произведение в прерафаэлитизме.
Его уход в Королевскую академию в 1853 г. стал окончательным «приговором» Братству. В год смерти Милле недолго пробыл президентом своей alma mater.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893)
Этот художник никогда не входил в состав сообщества, но всё время развивал его принципы. Близко дружил с Россетти и Уильямом Моррисом. Браун поднимал в своих работах проблематику Викторианской эпохи, в частности эмиграцию.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898)
Один из учеников и последователей Россетти, с которым познакомился уже после распада Братства. Бёрн-Джонс специализировался на изображении обнажённого мужского тела.
Характерные черты прерафаэлитского реализма несвойственны картинам художника. Персонажи больше похожи на статичные статуи, чем на людей. Помимо живописи, Бёрн-Джонс занимался витражами.
Уильям Моррис (1834-1896)
Прекрасная ИзольдаУильям Моррис
Наибольший вклад в историю прерафаэлитизма Уильям Моррис внёс как книгоиздатель, прозаик и поэт. Его увлечение живописью быстро иссякло: лишь одну картину он завершил – «Прекрасную Изольду» в 1858 г. Позднее занимался дизайном зданий, пробовал себя в политике.
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)
Один из последних ярких представителей движения прерафаэлитов, творивший уже в конце XIX века. Уотерхаус использовал в своих картинах образы рыцарей и девушек из средневековой литературы. Самая известная его работа – «Леди из Шалотт».
Артур Хьюз (1831-1915)
Ещё один ученик Королевской академии художеств, последователь идей Милле. Представил свой вариант «Офелии». Кроме того, Хьюз реализовал себя в качестве иллюстратора: его рисунки украшали книги и журналы тех лет. Автор знаковой картины «Долгая помолвка».
Уолтер Крейн (1845-1915)
Беспощадная Прекрасная ДамаУолтер Крейн
Этот художник загорелся идеями прерафаэлистов после прочтения трудов Джона Рёскина, а также знакомства с Бёрн-Джонсом и Моррисом. Крейн принимал активное участие в возрождении интереса к наследию Ренессанса. Помимо полотен он занимался иллюстрациями для книжек.
Уолтер Хоуэлл Деверелл (1827-1854)
КлеткаУолтер Хоуэлл Деверелл
В 1850 г. получил предложение от Россетти войти в состав Братства, но отказался. Тем не менее, всю свою короткую творческую жизнь Деверелл посвятил идеям прерафаэлитизма. В основном, изображал отношения между мужчинами и женщинами. Прожил всего 26 лет.
Описание
На картине изображена женщина в длинном синем платье, которая встает с разложенной перед ней вышивки, чтобы растянуть спину. Ее обитый табурет и стол поставлены перед готическим окном с цветным стеклом, сквозь которое можно увидеть сад, листья которого меняют цвет с зеленого на осенний коричневый. Некоторые листья упали на вышивку, и еще больше на голые деревянные половицы рядом с маленькой мышкой. На заднем плане небольшой триптих, серебряная шкатулка и свечи были установлены как молитвенный алтарь на предмете мебели, покрытой белой тканью, у занавески кровати.
Работа написана на красное дерево Панель, загрунтованная белым грунтом, имеет размеры 49,5 × 59,7 см (19,5 × 23,5 дюйма). Возможно, это было нарисовано мокрый по мокрому на втором этаже, с графитом аннулирование. Краска наносится на одни участки тонким слоем, чтобы усилить отражающий эффект белого грунта, но на другие — густо. Голубое платье женщины расписано двумя синими пигментами, Берлинская лазурь и ультрамарин.
Картина наполнена деталями, которые помогают зрителю прочитать повествование произведения из стихов Теннисона. Осенние листья указывают на историю ожидания и прохождения времени. Из-за выгнутой спины женщины кажется, что она сидела слишком долго и ей нужно встать, чтобы размяться, прежде чем она сядет за работу, но ее поза также подчеркивает ее бюст и бедра. Свиток завершенной вышивки на столе дает зрителю представление о том, как долго Мариана над ним работала.
Алтарь на заднем плане может быть отсылкой к горячим молитвам Марианы к Дева Мария в «Мариане на юге». Витраж в окне показывает Благовещение сцена, с Ангел Гавриил и Дева Мария, основанный на окне в восточном конце часовня из Мертон-колледж, Оксфорд, а также изобретенный герб с подснежник и латинский девиз «In coelo quies» («На небесах есть покой»), возможно, отсылка к празднику Канун Святой Агнессы и стихотворение Джона Китса Канун Святой Агнессы.
Многие детали картины имеют прямое отношение к поэзии Теннисона. Например, мышка в правом нижнем углу — это деталь прямо из стихотворения: «Мышь за разложившимися обшивками визжала или выглянула из щели». Анекдот сообщает, что мышь была извлечена из жизни — или, скорее, из смерти, поскольку она была убита Милле после того, как пробежала по полу и спряталась за мебелью, чтобы он мог ее увековечить.
Вместе картина Милле и стихотворение Теннисона создают интригующую сюжетную линию для читателя. Однако в некоторых отношениях картина Милле отходит от повествования Теннисона. Мариана, изображенная Милле, помещена в сцену, наполненную яркими красками; она не та одинокая женщина, которую описал Теннисон, не желающая жить независимой жизнью, прикованная к ветхому убежищу с «ветхими панелями».
В свою очередь, картина Милле послужила источником вдохновения для Элизабет Гаскелл роман 1853 г., Рут. Мариана Теннисона и главная героиня Гаскелла Рут чувствительны к окружающим звукам и постоянно смотрят в окно на изображение, которое представляет их заключение в их домах. Образ Марианы, использованный Теннисоном, и более поздние работы в равной степени изображают женщину, которая устала.
Марианна Веревкина. Биография и картины
Веревкина Марианна Владимировна родилась в Туле в 1860 г. Ее дед, Петр Михайлович Дараган, был губернатором, а бабушка Анна Михайловна – детская писательница. Отец был человеком военным, а мать занималась живописью. Марианна часто болела, и именно в это время начала рисовать, проявив незаурядные способности. Мать Марианны старалась развивать талант и способности дочери. В 1876 г. Марианна окончила вильнюсскую женскую гимназию, а потом продолжила учебу в училище живописи, скульптуры и архитектуры в Москве.
По долгу военной службы, отец Марианны часто переезжал. Когда они жили в Москве, начинающая художница, брала уроки у Иллариона Пряшникова. А когда Владимира Веревкина назначили комендантом Петропавловской крепости, Марианна продолжила занятия в мастерской Ильи Репина. Репин не только поощрял ее талант, но и знакомил с западноевропейским искусством. Кроме того, дома у Веревкиных собирались молодые художники, которые изучали творчество и различные направления европейских художников.
В 1888 г. Марианна на охоте случайно прострелила правую руку. Но она не перестала заниматься живописью. Работала левой рукой. Курс лечения проходил в Германии, что дало возможность Марианне увидеть живопись Западной Европы в Дрездене, Берлине, Мюнхене. Другом и творческим соратником Марианны стал Алексей Явленский, молодой художник, с которым она познакомилась в мастерской И.Репина. Он стал ее возлюбленным. После смерти отца Марианны, они уезжают в Мюнхен. Там она создает Художественный салон, который становится местом, где художники обменивались мнениями, спорили о новых направлениях в искусстве, обсуждали свои картины. В это общество входил В.Кандинский. Пенсия, которую Марианна получала как дочь коменданта крепости, позволила ей и Алексею путешествовать по Европе.
Они изучали французскую живопись и искусство эпохи Возрождения.
10 лет Марианна Веревкина не писала картин. Она уверовала в талант А.Явленского и разработала теорию, что мужчина должен заниматься творчеством, а женщина- обучать.
Все мысли по этому поводу она изложила в дневнике «Письма к неизвестному».
Но в 1906г. Марианна начала работать. Теперь ее картины были совершенно иными. Изменилась техника написания. Марианна стала использовать грифельный карандаш и тушь. В 1909 г., при участии Марианны Веревкиной, в Мюнхене, было создано «Новое общество художников». Общество возглавлял Василий Кандинский. Лето Веревкина, Кандинский и Явленский провели в доме Габриэлы Мюнтер. Если Кандинский был приверженцем абстракционизма, то Марианна и Алексей не были его сторонниками. В 1911 г. Кандинский создал общество «Синий всадник», где они выставляли свои картины. Даже находясь за границей, Веревкина и Явленский, не прерывали связи с Россией. Брат Марианны Петр Веревкин был губернатором в городе Ковно в Литве. Марианна жила и работала в его имении. Здесь же она находилась, когда осложнились отношения с Явленским.
Когда началась Первая мировая война, Веревкина и Явленский эмигрировали в Швейцарию. Здесь Марианна впервые приняла участие в постановке балета в театре Лугано.
В Швейцарии Марианна Веревкина прожила всю оставшуюся жизнь. С Явленским она рассталась в 1921 г. Марианна полностью посвятила себя творчеству. Она создала объединение художников «Большая медведица». В него вошли художники, которые жили в Асконе. Ею был организован Музей современного искусства. Ей помогали художники, которые по просьбе Марианны, выставили по одной картине.
В последние годы Веревкина часто болела. Картины покупали плохо, а пенсию отца она уже не получала. Но судьба свела ее с Кармен и Диего Хагманнами. В 1937 г. друзья Марианны вывезли ее картины из Мюнхена, так как она попала в список «неугодных».
Марианна Веревкина умерла в 1938 г. В последний путь ее провожала вся Аскона, отдавая дань уважения к этой удивительной женщине, с не менее удивительной
Смотреть картины Марианны Веревкиной
The Narrative Clues
According to Tate Museum, “In the picture the autumn leaves scattered on the ground mark the passage of time. Mariana has been working at some embroidery and pauses to stretch her back. Her longing for Angelo is suggested by her pose and the needle thrust fiercely into her embroidery. The stained-glass windows in front of her show the Annunciation, contrasting the Virgin’s fulfillment with Mariana’s frustration and longing.”
Dr. Rebecca Jeffrey Easby at smarthistory writes, “As is typical with the Pre-Raphaelites, Millais’ painting shows his mastery of the minute detail.” She continues:
“The viewer can almost reach out and touch the softness of her velvet dress, and the jewels in her belt glitter against the dark blue fabric.”“The beautiful stained glass windows depicting an Annunciation scene were adapted from the windows in the Chapel of Merton College, Oxford. Even the smallest details such as the small mouse that runs across the floor and the light of the lamp by the prie dieu in the corner are painted with the same attention to truth to nature found in the more prominent elements of the painting.”
In addition, Frances Fowle (Dec. 2000) explains further connections: