Пейзажи джона констебла

The White Horse

• Date created: 1819
• Dimensions: 131.4 × 188.3 centimeters (51.7 × 74.1 inches)
• Location: Frick Collection, New York City, United States

The White Horse appears to be a typical John Constable landscape painting initially, but it has a special place in the artist’s oeuvre. It was the first of the so-called “six-footers,” a series of paintings that were much larger than the ones he produced earlier.

These paintings depict scenes in Dedham Vale near the River Stour. It’s another work that depicts a horse crossing the river in a small village called Flatford, Suffolk. The painting was exhibited at the Royal Academy in London in 1819 and was very well received by art critics.

The White Horse / Wiki Commons

История жизни Джона Констебля

Вершинами раннего периода творческой биографии Констебля стали акварельные виды Борроудейла (1806), «Вид в Эпсоме» (1808), «Мальверн Холл» (1809), «Портик Бергхольтской церкви» (1810), этюды на реке Стур (1810-1811). 

Дядюшка Констебля, мистер Уотс, в это же время так пишет о племяннике «Дж. К. усерден в деле, умерен в еде, скромен в одежде, бережлив в расходах и как художник заслуживает всяческого одобрения».

Телега для сена, Джон Констебл

Поиски своего мира были долгими и мучительными. В 1811 году Констебль пишет «Долину Дедхам», в которой преобладает стремление к панорамному эффекту. Несколько рубенсовских тонов на первом плане, нежность зелено-серых и розово-голубых тонов недостаточны для того, чтобы скрыть декоративно-топографический характер целого. 

Опасность, тем сильнее угрожавшая Констеблю, чем совершеннее становилась его техника, обнаруживается и в «Флатфордской мельнице», написанной в 1817 году. Искусство художника в этой картине достигло высокой степени изображенная сцена вполне убедительна своей перспективной глубиной, своими пропорциями и точностью отдельных деталей. Но стилю картины не хватает единства. 

В разное время в художнике боролись две стороны его природы реалиста и романтика. До 1820 года в нем преобладает реалист, после 1825 года — романтик. И вот в двадцатые годы наступает долгожданный период гармонии, и тогда Констебль создает шедевры, хотя и в работах менее блестящих периодов проявляется его гений. В 1820 году художник пишет картину «Гарвич, море и маяк», где все элементы природы слились в одно целое, становятся факторами, определяющими стиль художника. 

Уйвенго-парк, Джон Констебл, 1816

Первая пара одноименных картин была написана Констеблем в 1821 году — это знаменитая «Повозка с сеном». Законченная картина, выставленная вместе с еще тремя другими в Лувре в 1824 году, явилась самым крупным успехом Констебля. Несмотря на проявленное художником уважение к традиции, картина воспринималась публикой как революция в живописи. 

Вторая пара картин — этюд и законченная картина «Собор в Сальсбери, из сада епископа». Еще одна знаменитая пара — «Скачущая лошадь» (1825). 

Личная жизнь Констебля была полна трудностей и горя. Он влюбился в Марию Бикнелл, юную леди, дочь Чарлза Бикнелла, стряпчего адмиралтейства. Мария отвечала ему взаимностью, однако против их брака ополчились многочисленные друзья мисс Бикнелл, считавшие, что он ей неровня. Они смогли пожениться только спустя много лет, и то против воли родителей. У Марии было слабое здоровье. Немало забот Констеблю и здоровье детей. Констебль никогда не страдал от нужды, но достиг довольства только в 1828 году, когда его жена получила значительное наследство. С тех пор он перестал писать портреты и перешел исключительно на пейзажи. 

Кукурузное поле, Джон Констебл, 1826

Констебль был целиком поглощен своей живописью, был малообщителен и потому имел мало друзей; его жизнь мелкого буржуа, ограниченного в своих возможностях, не позволяла ему, несмотря на врожденную воспитанность, сблизиться с блестящим лондонским обществом. Хотя художники и публика холодно встретили его произведения, Констебль, чувствуя свою правоту и свое право на место в искусстве, оставался спокоен. 

Последний период жизни и творчества Констебля, — примерно с 1829 года, — оказался снова двойственным и противоречивым. Это годы тяжелой душевной депрессии, в возникновении которой сыграли свою дурную роль и опасное ухудшение здоровья, и смерть жены, и страхи и опасения за судьбу детей. Кроме того, избрание в Королевскую Академию было крайне оскорбительно обставлено. Характер и качественный уровень этюдов этих лет и больших картин снова стал несхожим и неравным. Все выставочные картины этого времени «Солсберийский собор со стороны заливных лугов» (1831), «Открытие моста Ватерлоо» (1832), «Энглфилд Хауз»(1833), «Ферма в долине» (1835), «Кенотаф Рейнолдса» (1836) — несут на себе печать неуверенности и разлада и сильно уступают картинам предшествующих лет. 

Хелмингемская лощина — Джон Констебл

Теорию своего искусства художник изложил в предисловии к «Английскому ландшафту» — сборнику гравюр с его картин, вышедшему в 1830 году, и в шести лекциях, прочитанных с 1833 по 1836 год. 

Пейзажи

Олд Сэйрам,1829. Картон, масло, 14,3*21 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Будучи в Солсбери, Констебл сделал несколько набросков близлежащего холма, на котором раньше находилась резиденция епископа. Возможно, этот пейзаж также был написан художником на открытом воздухе, а фигуры вписаны в него позднее. Художник несколько умозрительно, но с эпическим размахом изобразил явление природы — ураганный ветер, закат солнца. Ясные цвета передают настроение художника, возникшее во время прогулок в этих местах.

Собор в Солсбери из епископского сада, 1823. Холст, масло, 87,6*111,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Данная работа создавалась для епископа Солсберийского — он изображен слева со своей супругой. Позже художник написал еще несколько видов собора. Искусно выстроенная композиция призвана отразить единство природы и творения человека. Колокольня, залитая лучами солнца, являет собой символ Божественного Провидения, сотворившего гармонию мира.

Пляж в Брайтоне, 1824. Бумага, масло, 14,9*24,8 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Благодаря тому, что Констебл отходит от традиционной композиции, а также новому подходу к подбору колорита, отказу от манеры писать несколько грубоватыми мазками, имитирующими эскиз, его пейзажи предстают нам во всей своей живости и непосредственности. Его новаторство было с энтузиазмом перенято Эженом Делакруа и Теодором Жерико.

Мельница близ Дедхема, 1820. Холст, масло, 51*77 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Реалистично и эмоционально и создавал Констебл виды родных мест, например мельницу своего отца, изображенную на картине. Правдиво отражает художник крестьянскую жизнь в разное время года и при любой погоде. Между 1818 и 1820 он написал три вида этой мельницы.

Строительство барки близ Флэтфордской мельницы, 1814–1815. Холст, масло, 50,8*61,9 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Интересно, что первым живописцем, создававшим картины на пленэре был Констебл. В данном случае он пошел еще дальше: малоформатная картина с изображением сухого дока близ Флэтфорда целиком написана маслом на пленэре. Единственное произведение, полностью завершенное на открытом воздухе, занимает особое место в творческом наследии художника.

John Constable And His International Success

Throughout the 1820s, art critics praised his work, and he was able to sell paintings. In 1824 he had paintings shown in the Perez Salon that won a gold medal; the king awarded him the gold medal

Chain Pier, Brighton, (1926-27) Painting By John ConstableDedham Vale, (1828) Painting By John Constable

His notable paintings included Chain Pier, Brighton (1826-27), and Dedham Vale (1828).

In 1829 he was elected to become a Royal Academician, a post many felt was belated because he was such a famous art personality. Unfortunately, this honor was soured when Maria died in 1828 and left him and his seven children.

Important John Constable Artist Exhibitions

Although John Constable struggled to sell his paintings during his lifetime, this did not deter him from displaying them. Constable showed his artworks at plenty of art exhibitions, primarily in England and France. Two of his more noteworthy exhibitions will be discussed below.

Paris Salon (1824)

In 1824, a man named John Arrowsmith purchased two of John Constable’s paintings. These were The Hay Wain (1821) and View on the Stour near Dedham (1822). Arrowsmith, who was of British and French heritage, decided to enter the two paintings into the Paris Salon.

So much so that he was awarded a gold medal by the king at the time, Charles X of France himself. Not only did this boost his career in France, but it also inspired many French artists to emulate his art style. For this reason, many consider this to be the most important exhibition he participated in during his lifetime.

Charles X distributing awards to the artists at the close of the salon of 1824 (1827) by François Joseph Heim; François Joseph Heim, Public domain, via Wikimedia Commons

Royal Academy of Arts (2021-2022)

Although this exhibition was held long after John Constable’s death, it is significant for two reasons. Firstly, Constable was a member of the Royal Academy himself. Not only did he study there, but he also lectured for them for a time. Thus, it is necessary for them to pay homage to him for the contributions he made to their establishment. Secondly, this exhibition is one of the largest displays of his works all in one venue. The reason this is so significant is that it is important that his works be introduced to the new generation in order to prolong his legacy.

John Constable Artworks

John Constable was an artist who created a large body of work throughout his lifetime. He utilized a variety of mediums including drawing, painting, and printmaking. This part of the article will give some insight into the artworks he created during his life.

Drawings

John Constable was known primarily for his landscape paintings. Before he created these, often using either oil or watercolor paints, he would sketch the area. However, there are few of his drawings still in existence, making them very valuable. Below is a list of drawings, which now belong to public or private collections.

• Self Portrait (1806)
• Salisbury Cathedral (1823)
• View on the River Severn at Worcester (1835)

Self Portrait (1806) by John Constable; Public Domain, Link

Paintings

John Constable created so many paintings during his career that it would be impossible to discuss them all. Thus, this section will focus on his most famous paintings, a series of six landscapes known as the “Six-Footers”.

John Constable’s paintings were original for a number of reasons but most obviously due to their size. At this time, landscapes were typically completed on a smaller scale than historical or biblical paintings. Constable wished to not only draw attention to his landscapes but also make them appear life-sized, as if one was looking out of a window onto the scene. Due to their immense size, he could not paint them en plein air as he typically would.

The Leaping Horse (1825) by John Constable; John Constable, Public domain, via Wikimedia Commons

Each of the six “Six-Footers” displays a scene on the Stour River. This was located close to Constable’s home, where he spent a good deal of his life studying and sketching. This personal connection with the river allowed Constable to put his heart and soul into the paintings. One may also notice that whilst the first few paintings in the series depict serene scenes, the last two, The Lock and The Leaping Horse, contain more activity.

The Lock (1824) by John Constable; John Constable, Public domain, via Wikimedia Commons

The Cornfield

• Date created: 1826
• Dimensions: 143 × 122 centimeters (56 × 48 inches)
• Location: National Gallery, London, United Kingdom

The Cornfield is a painting that depicts the road leading from the small town of East Bergholt to the village of Dedham. The most remarkable element in this painting is the young shepherd boy who appears to be drinking from a small pond, indicating the fact that it was a hot Summer day.

The presence of this boy resulted in Constabel referring to this work as “The Drinking Boy.” Another remarkable fact about his painting is that Constable got advice from a botanist named Henry Phillips. This means that the plants and trees in this work are depicted as accurately as possible.

The Cornfield / Wiki Commons

История

Дэвид Лукас — Замок и Дедхэм Вейл, 1834 г., меццо-тинто.

Замок пятая из шести картин, составляющих Серия Stour крупномасштабных сельских работ, которые Констебль выставил на Королевская Академия между 1819 и 1825 годами. Картина — единственная из серии, которая остается в частных руках, причем более известная Телега для сена в Национальная галерея, Лондон.

После выставки в 1824 г. Утренняя почта прокомментировал: «Мистер Констебль создает пейзажную композицию, которая по глубине, искрящемуся свету, свежести и энергичности превосходит любые его работы».Сэмюэл Уильям Рейнольдс предложил сделать меццо-тинт распечатать, но так и не доделал. Его ученик Дэвид Лукас в конце концов подготовил одну из частной копии картины Констебля (версия Фостера).

В день открытия выставки Джеймс Моррисон (1789–1857), сын трактирщика из Balham Hill, Лондон и Базилдон Парк, Беркшир приобрел картину за 150 гинеи, единственный случай в карьере Констебля, когда картина была продана в первый день выставки. Затем его владение перешло через его семью:

• Внук, полковник Джеймс Арчибальд Моррисон (1873–1934), в парке Базилдон
• Его дочь Мэри, жена майора Джона Дент-Броклхерста из Замок Суделей, Глостершир
• Попечители графического поселения Уолтера Моррисона

14 ноября 1990 г. он был куплен лотом № 128 за 10 780 000 фунтов стерлингов на Сотбис лондонский аукцион Барон Ганс Генрих Тиссен-Борнемиса и его жена Кармен «Тита» Тиссен. Это стало рекордом для британского произведения искусства, который удерживался до 2006 года, когда открылся вид на Венецию. Дж. М. В. Тернер, Соперник Констебля, продан за 20,5 млн фунтов на Кристи в Нью-Йорке. С 1992 года пара передала картину во временное пользование своему музею. Museo Thyssen-Bornemisza в Мадриде, Испания. Он был частью личной коллекции баронессы, а не основной коллекции.

В свете «нехватки ликвидных средств»,[нужна цитата ] Баронесса решила в 2011 году продать картину. Он был продан с аукциона за 22 441 250 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне 3 июля 2012 года по низкой оценке в 20 миллионов фунтов стерлингов. что делает его четвертым в списке самых дорогих старых мастеров. Попечитель музея Сэр Норман Розенталь подал в отставку в знак протеста против продажи, заявив, что решение о продаже представляет собой «… моральный позор для всех заинтересованных сторон, особенно со стороны Титы».