Сельская жизнь на картинах джона констебла

Прием

Сейчас почитаемая как одна из величайших британских картин, Hay Cart не нашла покупателя, когда она была выставлена ​​в Королевской академии в 1821 году под названием « Пейзаж: полдень» . Прием был намного лучше во время его выставки с другими работами Констебля в Парижском салоне 1824 года, где она произвела фурор. Его приветствовал Теодор Жерико, и в то время было высказано предположение, что это присутствие картин Констебля было данью последнему, который умер в начале того же года. Карл X наградил его золотой медалью салона; в раму интегрирован молдинг. Работы Констебля в этом салоне вдохновили новое поколение французских художников, в том числе Эжена Делакруа . Он написал в своем дневнике об окраске Констебля: «То, что он говорит здесь о зелени своих лугов, можно применить к любому из его тонов». После просмотра констеблей в Арроусмит галерею, которую он сказал , что воспользовался его много, он решил изменить тон его сцены из Scio резни в 1824 году .

Проданный на выставке вместе с тремя другими констеблями купцу Джону Эроусмиту, он был возвращен в Англию купцом Д. Т. Уайтом, который продал его некоему мистеру Яну, который проживал в Райде , на острове Уайт

Именно там он привлек внимание коллекционера Генри Вона и Ч.Р. Лесли Р.А

После смерти своего друга, мистера Янга, Воан купил картину в поместье и в 1886 году подарил ее Национальной галерее в Лондоне , где она стоит и по сей день. Оригинальная картина в натуральную величину с использованием малярного ножа была завещана Воганом по завещанию Музея Виктории и Альберта .

В 28 июня 2013 г., человек, представленный как близкий к британской ассоциации защиты разлученных отцов, « Отцы 4 справедливость» испортил полотно, приклеив фотографию своего сына. Работу можно было быстро восстановить и снова поставить на место.

Телега для снега констебль

ВЕЛИКАЯ СИЛА ИСКУССТВА запись закреплена

Телега для сена. 1821 г. Джон Констебл. Национальная галерея. Лондон

«Телега для сена» считается самым лучшим полотном Констебла. В этой работе художник добился удивительно органичного слияния свежих натурных впечатлений, свойственных эскизам, с рационально построенной композицией.

Сюжет картины незатейлив. Перед нами открывается один из саффолкских видов на реке Стаур. На переднем плане, в реке, стоит телега. Пейзаж оживляют фигурки людей и животных.

Так в чем тогда новизна пейзажей Констебла спросите вы?

Дело все в том, что художник с особым научным интересом изучал эффекты отраженного света и все отображенное на картине буквально пронизано удивительными отблесками. При помощи световых бликов, написанных белилами, мастерски передана прозрачность воды. Решена и более сложная задача: изображение воды во всем ее многообразии – от речного потока до лежащей на траве росы, от капель влаги на листьях до влажных пятен на колесах телеги.

Художник был влюблен в родные места, поэтому чаще всего писал родной Саффолк и Хемпстед. Любопытно, что со времен Констебла этот идиллический сельский вид практически не изменился. Хотя саму картину художник писал в своей лондонской мастерской, используя несколько натурных эскизов.

Поговаривают, что Констебл, выросший в сельской местности, не помнил в подробностях устройства телеги и потому написал своим знакомым письмо с просьбой нарисовать телегу и отправить ему. Рисунок помог художнику уточнить расположение некоторых деталей телеги, сделав его более достоверным. Изображая даже этот простой предмет, Констебл точно зафиксировал все мимолетные особенности освещения.

Источник

Телега для сена

На картине изображен эпизод из сельское жизни — рабочие и повозка для сена. Дом слева — это арендованное жилье художника.

На другом конце луга справа виднеется группа сенокосцев, занятых работой. Все это окружено красивым пейзажем и отражаем идеалистические взгляды художника на природу своего края.

Но каким бы идиллическим ни был взгляд Констебла на сельскую Англию на протяжении всего его творчества, вряд ли этот период в сельской местности был настолько спокойным и счастливым.

Из-за начала промышленной революции в 19 веке многие сельские жители оказались без работы, поскольку она стала более индустриализированной, а машины сократили использование человеческой силы, необходимой для посева и сбора урожая. В то время среди пострадавших от потери рабочих мест часто происходили бунты.

Возможно, Констебл не рисовал изображения этих проблем, потому что не хотел отвлекать внимание от самого природного ландшафта. А возможно художника просто не затронула эта ситуация, так как он происходил из богатой семьи, а революция только сделала богатых еще богаче

Кукурузное поле

Это не название, которое дал Констебл картине. Так прозвали в Национальной галерее и название так за ней и закрепилось. Художник же назвал ее «Пьющий мальчик».

Изображенный пейзаж отличается от обычной для Констебла сцены у реки. Оно очерчивает тропинку через лес, ведущую к кукурузному полю. В сцене есть немного воды, но ее присутствие неуловимо и ограничивается только краем картины.

Зеленый — преобладающий и почти вездесущий цвет, он покрывает более половины всей сцены своими различными оттенками и создает рамку вокруг далеких полей. Все, что является частью этого кадра, зеленого оттенка: кажется, овцы прячутся и исчезают в зеленых тенях, зеленый в стволах деревьев, в холмах и деревьях на заднем плане.

Единственная деталь, которая отличается и почти сразу привлекает внимание зрителя, — это маленький мальчик, одетый в ярко-красную рубашку. Он на время оставил овец собаке и присел на корточки, чтобы посмотреть на маленький ручей и попить из него воды

Он на время оставил овец собаке и присел на корточки, чтобы посмотреть на маленький ручей и попить из него воды.

Вокруг него сияет солнце, земля яркая и чистая, на деревьях яркие листья, облака медленно движутся по небу, подталкиваемые легким ветром, который ласкает верхушки деревьев. Все выглядит совершенно идеально.

Мы получаем ощущение спокойствия и мира от этого пейзажа, и это в основном из-за цветов. Благодаря яркой желтизне полей и ясной белизне облаков тот, кто видит эту сцену, немедленно погружается в нечто, похожее на сон наяву.

тема

Голландский художник Эль Боско намерен этой работой показать, как все социальные классы пытаются получить свою долю сена из телеги, то есть свою долю удовольствий и богатств. В этой таблице можно наблюдать положение самых могущественных социальных классов, например императоров, королей и пап, которые не испытывают никаких неудобств в получении своего «пайка удовольствий».

С другой стороны, есть представительство менее обеспеченных слоев общества, которым приходится не так легко. Эта группа людей должна топтать или убивать друг друга и даже подвергаться нападению демонов, чтобы получить некоторые из этих «удовольствий».

В этом произведении затрагиваются многие темы, среди которых грех, рвение и желание всегда делать самое неуместное, не считаясь с голосом Божьим. Это сокрушительная сатира на мир, отказавшийся от Бога.

Вам также могут быть интересны следующие статьи: 

• Картина падшего ангела
• барочная живопись
• Аполлон и Дафна Бернини

Парк Уайвенхо

Генерал-майор Фрэнсис Ребоу, друг семьи, попросил Констебла написать свое загородное поместье, парк Уайвенхо. Констебль поместил дом в центре композиции на заднем плане, а парк поместья и пастбище поместил на передний план. В левом углу он изобразил дочку генерала, катающуюся на повозке, а справа рыбаков с сетью.

Стая птиц, летящих в небе, лебеди и утки, скользящие по пруду, пасущиеся и отдыхающие коровы вдоль тенистого берега — все это художник рисовал на природе, реалистично передавая сияние летнего дня.

Насколько точно художник передает тень, отбрасываемую облаками, и отражение в воде.

Отрывок, характеризующий Телега для сена

– Une lecon de geographie, – проговорил он как бы про себя, но довольно громко, чтобы его слышали

Пржебышевский с почтительной, но достойной учтивостью пригнул рукой ухо к Вейротеру, имея вид человека, поглощенного вниманием. Маленький ростом Дохтуров сидел прямо против Вейротера с старательным и скромным видом и, нагнувшись над разложенною картой, добросовестно изучал диспозиции и неизвестную ему местность

Он несколько раз просил Вейротера повторять нехорошо расслышанные им слова и трудные наименования деревень. Вейротер исполнял его желание, и Дохтуров записывал. Когда чтение, продолжавшееся более часу, было кончено, Ланжерон, опять остановив табакерку и не глядя на Вейротера и ни на кого особенно, начал говорить о том, как трудно было исполнить такую диспозицию, где положение неприятеля предполагается известным, тогда как положение это может быть нам неизвестно, так как неприятель находится в движении. Возражения Ланжерона были основательны, но было очевидно, что цель этих возражений состояла преимущественно в желании дать почувствовать генералу Вейротеру, столь самоуверенно, как школьникам ученикам, читавшему свою диспозицию, что он имел дело не с одними дураками, а с людьми, которые могли и его поучить в военном деле. Когда замолк однообразный звук голоса Вейротера, Кутузов открыл глава, как мельник, который просыпается при перерыве усыпительного звука мельничных колес, прислушался к тому, что говорил Ланжерон, и, как будто говоря: «а вы всё еще про эти глупости!» поспешно закрыл глаза и еще ниже опустил голову. Стараясь как можно язвительнее оскорбить Вейротера в его авторском военном самолюбии, Ланжерон доказывал, что Бонапарте легко может атаковать, вместо того, чтобы быть атакованным, и вследствие того сделать всю эту диспозицию совершенно бесполезною. Вейротер на все возражения отвечал твердой презрительной улыбкой, очевидно вперед приготовленной для всякого возражения, независимо от того, что бы ему ни говорили.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

История

Флэтфордская мельница принадлежала отцу Констебля. Дом на левой стороне картины принадлежал соседу Вилли Лотту. фермер-арендатор, который, как говорили, родился в этом доме и никогда не покидал его более четырех дней в своей жизни. Коттедж Вилли Лотта сохранился до наших дней практически в неизменном виде, но ни одно из деревьев на картине не существует сегодня.

Несмотря на то что Телега для сена сегодня почитается как одна из величайших британских картин, когда она первоначально выставлялась в Королевская Академия в 1821 г. (под названием Пейзаж: Полдень), покупателя найти не удалось.

Сайт в Flatford, Саффолк где Телега для сена был окрашен, теперь это туристическое направление, в 2010 году.

Он был значительно лучше принят во Франции, где его хвалили Теодор Жерико. Картина произвела фурор, когда вместе с другими работами Констебля выставлялась на выставке 1824 года. Парижский салон (Было высказано предположение, что включение картин Констебля в выставку было данью уважения Жерико, который умер в начале того же года). На этой выставке Телега для сена был награжден золотой медалью Карл X Франции, слепок которого включен в раму картины. Работы Констебля на выставке вдохновили новое поколение французских художников, в том числе Эжен Делакруа.[нужна цитата ]

Продан на выставке с тремя другими констеблями дилеру Джону Эроусмиту, Телега для сена был доставлен в Англию другим дилером Д. Т. Уайтом; он продал его мистеру Яну, который проживал в Райд на Остров Уайт

Именно там картина привлекла внимание коллекционера Генри Вона и художника. Чарльз Роберт Лесли

После смерти своего друга г-на Янга Воан купил картину в поместье бывшего; в 1886 году он подарил его Национальной галерее в Лондоне, где он хранится до сих пор. В своем завещании Воан завещал натурный эскиз маслом для Телега для сена, сделанный с мастихин, в музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ).

Телега для сена была признана второй по популярности картиной в любой британской галерее, уступая только Тернер с Борьба с Темерером, в 2005 опрос организованный BBC Radio 4 с сегодня программа. 28 июня 2013 г. митингующий, как сообщается, связан с Отцы 4 Справедливость, приклеил к картине фотографию мальчика, которая выставлялась в Национальной галерее. Работа не была повреждена навсегда.

Было высказано предположение, что повозка остановилась у брода, чтобы позволить речной воде охладить ноги лошадей и пропитать колеса. В жаркую и сухую погоду деревянные колеса сжимались с металлическими ободами. Смачивание колес уменьшило усадку и сохранило наружную металлическую ленту на месте.

Констебл Джон. Биография, названия, описание картин.

Джон Констебл (11.06.1776, Ист-Бергхоулт, Великобритания— 31.03.1837, Лондон, Великобритания) — английский художник-романтик.

Биография Джона Констебла.

Джон Констебл родился в семье зажиточного мельника, владельца небольшого корабля, использовавшегося для торговли. Джон был младшим сыном, но из-за слабого здоровья его старшего брата, на него возлагались большие надежды. Идея стать художником пришла к нему видимо во время частых прогулок по окрестностям, где он делал небольшие зарисовки.

Большое влияние на его судьбу оказало знакомство с коллекционером Джорджем Бомоном, коллекция картин которого вдохновила Констебла, и художником Джоном Томасом Смитом, который хоть и отговаривал молодого человека от служения искусству, все-таки дал ему несколько советов по живописи.

В 1799 году Джон Констебл принял решение стать художником и с благословения (в том числе и финансового) отца поступил в лондонскую Королевскую Академию художеств. Уже тогда он проявил себя очень лиричным и выразительным живописцем.

Ранние работы художника выдавали большое влияние на его творчество старых мастеров. Сюжеты были незамысловаты: в основном, бытовые сценки, взятые из жизни. Чтобы заработать на жизнь, Констебл начал писать портреты и картины на религиозные сюжеты. В 1811 году художник проводит некоторое время в Солсбери, где кафедральный собор и окрестности городка вдохновляют его на создание нескольких шедевров.

Свадьба художника, состоявшаяся в 1816 году, и последовавший медовый месяц на южном побережье привносят в его работы новизну: в них появляется чистый яркий цвет и динамичность мазка кисти. Его картины начинают передавать настроение художника.

В 1828 году в возрасте 41 года умирает его жена, Констебл тяжело переживает утрату, самостоятельно воспитывая семерых детей и скорбя до конца жизни.

В 1829 году Джона Констебла избирают членом Королевской Академии художеств, в 1831 он был назначен Инспектором Академии.

Констебл скончался в 1837 году и был похоронен рядом со своей горячо любимой женой в Хампстеде.

Прием

Сейчас почитаемая как одна из величайших британских картин, Hay Cart не нашла покупателя, когда она была выставлена ​​в Королевской академии в 1821 году под названием « Пейзаж: полдень» . Прием был намного лучше во время его выставки с другими работами Констебля в Парижском салоне 1824 года, где она произвела фурор. Его приветствовал Теодор Жерико, и в то время было высказано предположение, что это присутствие картин Констебля было данью последнему, который умер в начале того же года. Карл X наградил его золотой медалью салона; в раму интегрирован молдинг. Работы Констебля в этом салоне вдохновили новое поколение французских художников, в том числе Эжена Делакруа . Он написал в своем дневнике об окраске Констебля: «То, что он говорит здесь о зелени своих лугов, можно применить к любому из его тонов». После просмотра констеблей в Арроусмит галерею, которую он сказал , что воспользовался его много, он решил изменить тон его сцены из Scio резни в 1824 году .

Проданный на выставке вместе с тремя другими констеблями купцу Джону Эроусмиту, он был возвращен в Англию купцом Д. Т. Уайтом, который продал его некоему мистеру Яну, который проживал в Райде , на острове Уайт

Именно там он привлек внимание коллекционера Генри Вона и Ч.Р. Лесли Р.А

После смерти своего друга, мистера Янга, Воан купил картину в поместье и в 1886 году подарил ее Национальной галерее в Лондоне , где она стоит и по сей день. Оригинальная картина в натуральную величину с использованием малярного ножа была завещана Воганом по завещанию Музея Виктории и Альберта .

В 28 июня 2013 г. , человек, представленный как близкий к британской ассоциации защиты разлученных отцов, « Отцы 4 справедливость» испортил полотно, приклеив фотографию своего сына. Работу можно было быстро восстановить и снова поставить на место.

Источник

Стиль

Эскиз констебля к телеге сена  ; холст, масло 130,2 × 185,4 см; 1820 г.

Констебль представляет в своих пейзажах деревенскую жизнь такой, какой он ее видел, с простотой, не идеализируя ее. Он передает образ естественной вселенной, в которой человек, животные и пейзаж живут вместе в гармонии. Как и во всех работах Констебля, мы замечаем изучение неба и света. Атмосферные условия показывают типичное английское небо, покрытое облаками, которые сразу же переходят от дождя к солнцу.

Однажды Джон Констебл написал другу в письме:

Чтобы облегчить реализацию своей картины, Констебль нарисовал за пределами масляных этюдов каждый из элементов, составляющих его картину, воспринимая свет в его естественном состоянии и без искусственного характера, который возникает из картины, выполненной в мастерской живописи. Некоторые из этих эскизов демонстрируют спонтанный мазок кисти, который можно отнести к категории импрессионистов . Однако окончательная версия картины Констебля лишилась свободы мазка эскизов, поскольку она должна была соответствовать основам, провозглашенным Академией изящных искусств.

Описание

На картине изображена повозка с сеном в сельской местности Англии, пересекающая ручей в непосредственной близости от Флэтфорд-Милл, принадлежащей отцу художника в Саффолке . На переднем плане две фигуры, ведущие старую, пустую и полуразрушенную телегу с сеном, запряженную двумя лошадьми, переходят реку. Кажется, что он застрял в зоне со стоячей водой. Мы замечаем рендеринг климата и атмосферы. Внушительное небо с облаками, в частности, очевидно, хотя человеческая фигура не лишена характера, даже если помещает ее на задний план. Присутствие собаки показывает, что Констебль интересуется деталями. На заднем плане — огромные поля сена. Теплый свет окутывает всю композицию.

Поскольку Stour образует границу между двумя графствами , на картине изображен коттедж Лотта Вилли в Саффолке на левом берегу и пейзаж Эссекса на правом берегу. Дом слева принадлежал соседу, фермеру по имени Вилли Лотт, который, как известно, родился в этом доме и никогда не покидал его более четырех дней в своей жизни. Коттедж Лотта Вилли сохранился практически нетронутым до наших дней, но ни одно из деревьев, видимых на картине, не сохранилось до наших дней. Уровень воды также выше, так как этот регион Восточной Англии со времен Констебля погрузился в море на 30 см.

Среди последовательных покаяний — собака, сменявшая последовательно всадника, а затем бочку.

Кукурузное поле

Это не название, которое дал Констебл картине. Так прозвали в Национальной галерее и название так за ней и закрепилось. Художник же назвал ее «Пьющий мальчик».

Изображенный пейзаж отличается от обычной для Констебла сцены у реки. Оно очерчивает тропинку через лес, ведущую к кукурузному полю. В сцене есть немного воды, но ее присутствие неуловимо и ограничивается только краем картины.

Зеленый — преобладающий и почти вездесущий цвет, он покрывает более половины всей сцены своими различными оттенками и создает рамку вокруг далеких полей. Все, что является частью этого кадра, зеленого оттенка: кажется, овцы прячутся и исчезают в зеленых тенях, зеленый в стволах деревьев, в холмах и деревьях на заднем плане.

Единственная деталь, которая отличается и почти сразу привлекает внимание зрителя, — это маленький мальчик, одетый в ярко-красную рубашку. Он на время оставил овец собаке и присел на корточки, чтобы посмотреть на маленький ручей и попить из него воды

Он на время оставил овец собаке и присел на корточки, чтобы посмотреть на маленький ручей и попить из него воды.

Вокруг него сияет солнце, земля яркая и чистая, на деревьях яркие листья, облака медленно движутся по небу, подталкиваемые легким ветром, который ласкает верхушки деревьев. Все выглядит совершенно идеально.

Мы получаем ощущение спокойствия и мира от этого пейзажа, и это в основном из-за цветов. Благодаря яркой желтизне полей и ясной белизне облаков тот, кто видит эту сцену, немедленно погружается в нечто, похожее на сон наяву.

история

До сих пор точно неизвестно, когда была создана работа «Эль Карро де Хайо», однако существует несколько версий относительно первоначальной даты, когда голландец написал это символическое полотно. Большинство гипотез предполагают, что это было между 1500 и 1502 годами, хотя сегодня мы говорим примерно о 1516 году или позже, благодаря дендрохронологическому анализу.

Дата не ясна, но совершенно ясно, что «Воз сена» был одной из последних работ, написанных голландцем Босхом. Фактически, она позиционируется как картина последнего периода творчества художника, что также мотивирует вмешательство мастерской художника.

В 1570-х годах тогдашний король Фелипе II решил приобрести эту картину у наследников Фелипе де Гевары. Через четыре года после покупки королем картина переносится в монастырь Эль-Эскориал. Также была изготовлена ​​копия этой картины, выполненная в мастерской живописца руками помощника, в совершенстве владевшего техникой голландца.

Хотя точно неизвестно, считается, что эта копия Эль Карро де Эно была сделана под наблюдением голландца Эль Боско. Копия картины была окончательно установлена ​​в монастыре Эль-Эскориал, а оригинал сначала был доставлен в Каса-де-Кампо, а затем в коллекцию маркиза Саламанки.

Было время, когда его расчленяли, разлагая в музее Прадо. После начала так называемой Гражданской войны в Испании картина «Эль Карро де Хайо» была передана в музей Прадо с целью ее сохранения в лучшем виде, настолько, что она до сих пор находится на этом месте.

В чем нельзя сомневаться, так это в огромном влиянии, которое оказала и продолжает оказывать эта интересная работа художника Иеронима Босха, более известного как Эль Боско. Картина написана маслом на доске. В целом произведение посвящено теме греха. Именно центральный стол дал название триптиху, он представляет собой старинную фламандскую пословицу:

Как мы уже отмечали, существует копия оригинальной картины, которую монарх Фелипе II заказал для Эскориала. В настоящее время этот экземпляр продолжает обсуждаться в том же месте. Со своей стороны, оригинал картины можно найти в великолепных коллекциях фламандской живописи, хранящихся в музее Прадо в Мадриде.