Описание
Лихтенштейн в 1967 году
Эти два изображения привлекли внимание критиков, подчеркнув нюансы между копированием и созданием искусства, между настоящим и фальшивым искусством. Когда Энди Уорхол бросил вызов статус-кво, «очеловечив массовый продукт», Лихтенштейн дегуманизировал шедевры
Это демонстрирует, «что цитирование поп-культуры было не признаком приостановки интеллекта, а скорее формой мысли».
Публикация этой работы была сочтена некоторыми обозревателями более кощунственной, чем исправления Дюшаном « Моны Лизы» . В ответ Лоран написал два вспыльчивых письма. В сентябрьских выпусках ARTnews и Artforum 1963 года его статьи были написаны после первой поп-выставки Лихтенштейна в Лос-Анджелесе, на которой были представлены две работы в натуральную величину, изображающие образы Лорана. Лоран, тексту которого к тому времени исполнилось более двадцати лет, даже пытался подать в суд на Лихтенштейна. По словам Дэвида Дейтчера, «более сердитый из двух трактатов появился в Art News , где Лоран открыто выразил свое презрение к работе Лихтенштейна и намекнул на свое желание подать в суд»:
Один критик отметил, что, хотя Лоран делал поучительные замечания в своей диаграмме, диаграмма Лихтенштейна была художественным заявлением. Однако к Лорану присоединился критик The New York Times Брайан О’Догерти , высмеявший защиту поп-арта как преобразующего, а не апроприационистского искусства. В 1963 году О’Догерти написал в «Нью-Йорк Таймс» о своем убеждении в том, что работы Лихтенштейна не являются искусством, сказав, что он был «одним из худших художников в Америке», который «энергично делал свиньи ухо из уха свиньи». Лоран чувствовал, что поп-арт меркнет по сравнению с эстетикой абстрактного экспрессионизма. Лихтенштейн не принял защиту трансформации. К этому делу подключились и другие критики: Джин Свенсон расспрашивал Лихтенштейна «по поводу обвинений антагонистических критиков в том, что поп-арт не меняет свои модели». Лихтенштейн ответил, что искусство формируется, но не трансформируется. Макс Козлофф полагал, что над Лораном издевались и что, хотя продукт Лихтенштейна имел дидактическое содержание, его цель и необходимость были сомнительными. В «Нации» Козлофф обеспокоен тем, что работы Лихтенштейна могут привести к тому, что ценности современного искусства будут отвергнуты при продвижении вперед.
Картина рассматривается как «еще один его комментарий к нашему взгляду на искусство». Эта работа вместе с его « Femme au Chapeau» 1962 года знаменует начало представления Лихтенштейном искусства об искусстве, потому что это была одна из его первых картин, основанных на образе художника-предшественника. Лихтенштейн отметил свое возражение против попытки схематического сокращения искусства: «Я не пытался ругать Эрле Лорана … но попытка объяснить картину А, Б, С — такое чрезмерное упрощение». Он также отметил, что «Сезанн — такая сложная картина. Взять набросок и назвать его мадам Сезанн — само по себе юмористично, особенно идея изобразить Сезанна, когда Сезанн сказал:«… контур ускользнул от меня »».
Лихтенштейн получил юридическое подтверждение того, что его работа была оригинальной, когда иск Лорана был отклонен, что дало художникам возможность уточнить изображения, созданные другими.
Фон
Схема Эрле Лорана Портрет мадам Сезанн из сочинения Сезанна , 1943 год
Поль Сезанн , Портрет мадам Сезанн , 1885–1887, Фонд Барнса , Филадельфия , Пенсильвания
Портрет мадам Сезанн был выставлен вместе с такими работами, как « Человек со скрещенными руками» на первой поп-выставке Лихтенштейна в Лос-Анджелесе. Линейное черно-белое изображение с двойным удалением (наряду с « Человеком со скрещенными руками» ) рассматривается как цитата из схематической диаграммы Эрле Лорана композиционных методов Сезанна, опубликованной в сборнике диаграмм под названием «Композиция Сезанна» . Книга пользовалась популярностью в академическом сообществе. Изображение Лорана в «резком черном контуре» изображает оси композиции, не представляя «фактуру и выразительность оригинала Сезанна». Фактически, Лоран заявил, что «этот схематический подход может показаться холодно аналитическим для тех, кто любит неопределенность и поэзию в художественной критике». Диаграммные техники Лорана были стандартными в то время; перерисованные контуры фигуры были проиллюстрированы стрелками в алфавитном порядке для обозначения областей и направлений. На схеме показано расположение частей тела без изучения окрашенной поверхности.
По словам Копланс, Джон «S Рой Лихтенштейн , художник был очарован рисунками:„изолировать женщину из контекста картины , казалось, Лихтенштейне быть таким упрощением сложного вопроса , как быть ироничен в себе“; упомянутое чрезмерное упрощение было тем, что Лоран представил творчество Сезанна не более чем черными линиями. Работа ознаменовала собой первое «художественное присвоение канонических произведений модернизма» Лихтенштейном, которое явилось результатом его осознания взаимосвязи «между авангардом и китчем».
