Гаечный король выставил в музее Берлина 400 произведений из своей коллекции

The Neue Nationalgalerie: An Icon of Architectural History

The Neue Nationalgalerie, opened in 1968 not far from Potsdamer Platz on the Reichpietschufer, was Mies van der Rohe’s last solo work. The building with its flowing, open hall and seemingly floating flat roof is considered to be an icon of architecture. The glass enclosure and the design language reduced to the essentials set the mood for the collection. The concept: temporary exhibitions take place in the main hall, the glass pavilion, while the lower level houses the permanent exhibition.

In the freshly renovated building, a special exhibition is dedicated to the architectural history of the Neue Nationalgalerie and its architect Ludwig Mies van der Rohe. The focus is on the construction period (1965-1968) and on the major restoration work performed by David Chipperfield and his team over the last six years (2015-2021). Artworks from the Neue Nationalgalerie’s collection which have a connection with the museum’s architecture provide a visual illustration to complement this historical exhibition.

Исторический

Вход в музей.

Галерея открыла свои двери в 1830 году в Старом музее , спроектированном Карлом Фридрихом Шинкелем таким образом, чтобы посетитель мог найти там, со строгим уважением к истории искусства, исключительные шедевры, а также композицию, дающую полную и поучительную вид на выставленные картины.

Если Галерея с самого начала занимала важное место, то в основном это произошло благодаря поддержке короля Пруссии Фридриха Вильгельма III , который в 1815 году купил в Париже набор из 157 картин из бывшей коллекции Джустиниани и, таким образом, привез в Берлин. основные произведения эпохи раннего итальянского барокко

Именно тогда в 1821 году были приобретены 3000 картин из коллекции Эдварда Солли  (в) . Эдвард Солли явно отдавал предпочтение итальянской живописи, в которой он собирал не только классические работы, но и работы более ранних эпох. Покупки не выставлялись в музее целиком, но были предметом очень критического отбора комиссией, отвечающей за развитие музея, которую возглавил Густав Фридрих Вааген . Последующие индивидуальные приобретения и картины, выбранные из королевского наследия, также были предназначены для обзора истории искусства. На момент открытия коллекция галереи насчитывала 1198 картин, из которых чуть более четверти принадлежали к королевскому наследию.

Густав Фридрих Вааген был первым куратором галереи. За годы работы на этой должности он сделал значительные приобретения, несмотря на скромный бюджет. По инициативе Вильгельма фон Боде (1845-1929), поступившего на службу музея в 1872 году, все коллекции непрерывно пополнялись, и Галерея приобрела всемирную известность. Как и Густав Фридрих Вааген, Вильгельм фон Боде был не только выдающимся историком искусства, но и прекрасным организатором, который с большой энергией и проницательностью знал, как использовать новую ситуацию в области политики, культуры.

После прихода к власти Рейха и повышения Берлина до статуса столицы перед музеем была поставлена ​​задача служить витриной этой новой власти. Деньги хлынули. Благодаря своим приобретениям Боде обеспечил репутацию галереи, и это его заслуга. Он не только обогатил существующую коллекцию, но также выделил новые области и развил сильные стороны, в том числе фоны картин Рубенса и Рембрандта .

Очень быстрое развитие Галереи потребовало строительства нового, более крупного здания. В 1904 году музей Кайзера-Фридриха, спроектированный Эрнстом Эберхардом фон Ине, распахнул свои двери на северной оконечности Музейного острова . Переезд в это здание, за которым в 1930 году последовал Немецкий музей, ранее размещавшийся в северном крыле Пергамского музея , знаменует начало самого процветающего периода, который до этого знала Галерея. С его коллекцией из 3600 картин он достиг невероятной степени завершенности. Этот великолепный маршрут был временно прерван Первой мировой войной и, что более длительно, Второй . В 1945 году ранее эвакуированная коллекция была рассеяна и понесла значительные потери. Политический раскол между страной и городом в 1948 году, наконец, привел к разделению между востоком и западом, разделению, которое продлилось полвека.

Бункер в парке Фридрихсхайн

С началом Второй мировой войны руководство Государственных музеев Берлина озаботилось вопросом сохранения
ценностей из музейных коллекций. В 1939 году экспозиции на Музейном острове были закрыты для публики,
памятники упакованы и подготовлены к транспортировке.

Большое количество самых разных произведений искусства — античного, западноевропейского, азиатского и иного
— было размещено в нескольких хранилищах в Берлине и его пригородах, считавшихся безопасными. Первоначальный
план немецкого военного командования не предполагал, что город подвергнется атаке с воздуха, однако уже в
августе 1940 года первые бомбардировки Берлина английскими военно-воздушными силами показали, что это не
так.

Ответом на воздушную угрозу стало сооружение в трех крупных парках Берлина — в Зоологическом саду,
Фридрихсхайне и Гумбольдтхайне — так называемых флактурмов — массивных бетонных сооружений размером около
60×60 м, оснащенных зенитными орудиями. Место размещения (вдали от городских домов) и высота башен были
продиктованы необходимостью иметь широкий сектор обстрела. Прозванные проектировщиком Фридрихом Таммсом
«стреляющими соборами», зенитные башни имели к тому же немалый идеологический смысл — они должны были
символизировать колоссальную военную мощь, вносить успокоение и надежду в души горожан. За их архитектурное
оформление отвечало бюро Альберта Шпеера, который лично обсуждал эскизы с Адольфом Гитлером.

Техническое устройство каждой зенитной батареи требовало кроме основной орудийной башни иметь на небольшом
расстоянии от нее еще одно укрепленное сооружение, откуда велись наведение и радиолокация. Эти многоэтажные
постройки с железобетонными стенами около двух метров толщиной получили название «ляйттурмов» («башни
управления»). Их окна и двери имели стальные щиты толщиной 5–10 см с массивными запорными механизмами, а
объем здания составлял около 40 тыс. м3. После размещения оборудования и личного состава люфтваффе в башнях
управления оставалось еще немало свободного места. Поэтому в двух из них — в Зоологическом саду и в парке
Фридрихсхайн — администрации Музеев Берлина была предоставлена возможность укрыть коллекции.

В башне в Фридрихсхайне в нижнем ярусе разместили более 1600 картин из собрания Берлинской картинной
галереи, а этажом выше — фонды скульптуры Музея кайзера Фридриха, Античного собрания, Музея
декоративно-прикладного искусства, Национальной галереи и собрание азиатского искусства.

7 Топография террора

Топография террора

Один из самых продуманных в Берлине музеев – это крытый открытый объект под названием Топография террора (Topographie des Terrors), построенный на месте бывшего штаб-квартиры нацистских печально известных СС и гестапо. Участок также отмечает границу между восточной и западной зонами Берлина и содержит сохранившийся участок бывшей Берлинской стены. Основные моменты визита – отрезвляющее напоминание об ужасах как нацистской, так и советской эпох – это раскопанные подвальные стены штаб-квартиры Гестапо, выложенные многочисленными крытыми экранами относительно роли места в качестве места террора

Также следует отметить новый Центр документации сосредоточив внимание на центральных институтах СС и их преступлениях, а также на роли пропагандистской машины режима. Экскурсии по английскому языку доступны каждое воскресенье в 15:30. Адрес: Niederkirchnerstraße 8, 10963 Berlin

Адрес: Niederkirchnerstraße 8, 10963 Berlin

О месте Картинная галерея Берлина

Картинная галерея, которая расположена на территории столицы Германии, по праву является одним из самых важных и интересных художественных музеев всей Европы. Посетить данную галерею можно, находясь на западной стороне знаменитой Постдамской площади. Огромная и достаточно уникальная коллекция художественных произведений, размещенная в этом музее, всегда впечатляет, завораживает и запоминается. Такие яркие впечатления обеспечиваются в первую очередь эксклюзивными полотнами, относящимися к 13 – 18 векам. Ведь это не только творчество известных художников. Это еще и история, к которой можно прикоснуться, и чью атмосферу можно ощутить. Именно за этим сюда приезжает несколько миллионов туристов ежегодно. Ведь ничто не сравниться с эмоциями, полученными от работ Боттичелли, знаменитого Рафаэля, Тициана, Босха, Караваджо, уникального Рембрандта и непревзойденного Рубенса. В Картинной галерее представлены также работы и других художников-классиков, изображающих живопись. Сегодняшние ресурсы этого музея по праву впечатляющие. Ведь именно здесь находится больше 3,5 тысяч уникальных картин, причем большая их часть является собственным фондом. Кроме того здесь присутствуют 3 тысячи рам, разбитые на десять тематических отделов. К их числу относят Немецкую живопись 13 – 16 веков и 17 – 18 веков, Нидерландскую живопись 14 – 16 веков, Итальянскую живопись 13 – 16 веков, Фламандскую и Нидерландскую живописи 17 века, Испанскую и Французскую живописи 15 – 18 веков, а также Английскую живопись 18 века. Наверняка среди всей этой красоты каждый посетитель найдет для себя тот экспонат, который не только вдохновит, но и запомнится. Именно в Картинной галерее все прекрасное так близко к людям, к нему можно прикоснуться. Непосредственно здание Картинной галереи было построено еще в 1830 году. Последняя комплексная реконструкция сооружения проведена в 1998 году. Старинные полотна размещены в 72 залах, общая площадь которых равна 7 тысячам квадратных метров. Для того, чтобы знакомство с историческим прекрасным принесла лишь позитивные впечатления, опытные путешественники рекомендуют заранее позаботиться об отдыхе. Как показывает практика, наиболее востребованными отелями и гостиницами вблизи Картинной галереи являются Pullman Berlin Schweizerhof, Melia Berlin, Hampton by Hilton Berlin City West, Titanic Comfort Hotel Berlin Mitte, а также Adina Apartment Hotel Berlin Checkpoint Charlie.

Музей

Новая национальная галерея хранит произведения живописи и скульптуры ХХ в. периода от классического модерна до искусства 1960-х гг., находящиеся в собственности Государственных музеев Берлина. В галерее отчётливо прослеживаются традиции, заложенные немецким историком искусства Людвигом Юсти при создании в 1919—1937 гг. отдела нового искусства во Дворце кронпринца, не выдержавшего борьбы национал-социалистов с «дегенеративным искусством».

История возникновения

Решение о создании в Берлине «Коллекции XX века» было принято городским магистратом ещё в 1945 г. Инициатива исходила от Адольфа Яннаша и опять же Людвига Юсти. Закупочная комиссия, в состав которой вошло по одному депутату городского собрания от ХДС, СДПГ и СЕПГ, три историка искусства и три художника, была созвана только в 1947 г. 69-летний Людвиг Юсти, назначенный генеральным директором Государственных музеев Берлина хотел в первую очередь устранить пробелы в разделе экспрессионизма, однако столкнулся с сопротивлением других членов комиссии, желавших задокументировать современное послевоенное искусство.

Выставки в это время проходили в зале Государственного совета в берлинском Городском дворце.

Все труды по созданию в Берлине музея современного искусства пропали втуне с разделом города и созданием двух немецких государств. «Галерея XX века» появилась вновь уже в рамках городского музея в Западном Берлине в 1949 г., а её фонды пришлось создавать заново, как и прежде руководствуясь традициями, заложенными собранием во Дворце кронпринца. В целях сохранения преемственности выкупить утерянные экспонаты, что удалось только в нескольких случаях, как, например, с «Христосом и самаритянкой» Эмиля Нольде. Потери, связанные с утратой произведений художественного объединения «Синий всадник», в полной мере восполнить не удалось.

Экспозиция галереи работала сначала в бывшем здании казино ландвера по улице Йебенсштрассе (нем. Jebensstraße) за зданием вокзала «Зоологический сад», где также размещалась Библиотека искусств, а сегодня находятся берлинский Музей фотографии и Фонд Хельмута Ньютона. В 1953 г. в Западный Берлин вернулась часть вывезенных на время войны фондов Национальной галереи, которые сначала демонстрировались в Берлине-Далеме, а с 1959 г. — во дворце Шарлоттенбург. Оба учреждения параллельно предпринимали меры для того, чтобы восполнить имевшиеся пробелы в экспозиции классического модерна. Координация деятельности в области закупок Национальной галереи и городской «Галереи XX века» значительно упростилась в 1957 г. с созданием Фонда прусского культурного наследия. В 1961 г., когда с возведением Берлинской стены стало понятно, что объединение западных и восточных фондов в обозримом будущем вряд ли состоится, было принято решение о сведении остатков коллекций в представительном новом художественном музее в «Культурфоруме», строительство которого было поручено Мису ван дер Роэ.

Музейный остров в Берлине. Германия

Есть популярная фраза, тиражируемая многими людьми к месту и не к месту. Звучит она как «Культурная столица Европы».

Основная масса среднестатистического люда воспринимает ее просто как комплимент городу и не более того.

Ну вот понравился мне какой-нибудь мелкий городишка, зашел я в крохотный музей с одним выставочным залом, через 10 минут вышел и назвал город культурной столицей. Город выпятил грудь и сидит весь довольный такой.

Каждый год выбирается несколько городов, которым присваивается звание «Культурной столицы Европы». Выделяются деньги и проводятся разнообразные мероприятия, целью которых является повышение культурного образования населения.

Чтобы потом не называли они любую деревню на отшибе цивилизации культурной столицей. Данная инициатива берет свое начало с 1985 года, и первой «Культурной столицей Европы» были Афины.

А в 2016 году городами, заслужившими почетное звание, стали испанский Сан-Себастьян и польский Вроцлав.

К чему же я развел всю эту «писменность». Да все очень просто. В 1988 году город Берлин, а точнее его западную часть наградили этим «титулом».

Тут, конечно же, самые бдительные читатели наполнятся возмущением и с укоризной скажут автору: «КГ/АМ! Остров Шпрееинзель находится в восточном Берлине, а не в западном!».

И они будут правы, но раз уж я написал все это, то пусть останется для общего развития граждан. А мы, пожалуй, начнем.

В центре Берлина на небольшом острове Шпрееинзель расположился комплекс из пяти музеев разной сущности и направленности.

Как поделимся мы сейчас знаниями таинственными, да как рассмотрим мы музеи Берлина на музейном острове находящиеся, да народ темный страждущий в свои объятия приглашающие. Да будут нам благодарны они за сие наше действие.

Старый Музей. Музейный остров в Берлине. Германия

Самый старый музей был образован в 1830 году и называется неожиданно – Старый музей (Altes Museum).

До этого назывался Королевским музеем, но, как короли закончились, немного переименовался. В нем хранятся сокровища Древней Греции и Древнего Рима.

Сокровища в историческом смысле. Не нужно срочно звать друзей Оушена и планировать ограбление.

Новый Музей. Музейный остров в Берлине. Германия

Из-за того, что Старый Музей в один прекрасный момент переполнился, было решено построить дополнительное здание. В 1855 году оно было построено и получило название Прусский Королевский Музей.

После реконструкции в 2009 году музей стал называться Новым музеем (Neues Museum). Как я отмечал ранее, логика у немцев всегда была одним из самых сильных «органов». Сейчас в Новом музее располагается Египетский музей.

В частности, в нем хранится известный Бюст царицы Нефертити.

Бюст царицы Нефертити. Музейный остров в Берлине. Германия

В 1876 году был построен еще один музей, в который переехала разросшаяся Старая Национальная Галерея (Alte Nationalgalerie). Соответственно, хранятся в этом музее картины и скульптуры мастеров XIX века.

Старая Национальная Галерея. Музейный остров в Берлине. Германия

Один из самых популярных музеев острова – Музей Боде (Bode-Museum) был построен в 1904 году.

В его состав входит одна из крупнейших нумизматических коллекций мира, которая называется Монетный Кабинет (Münzkabinett).

Большое Скульптурное Собрание и Музей Византийской Эпохи, находящиеся в этом музее, и архитектурная красота здания музея делает его жемчужиной музейного острова.

Музей Боде. Музейный остров в Берлине. Германия

Я же некоторое время размышлял над вопросом – чье имя носит музей Боде? Думал, что за король такой незнакомый. Оказалось, что это видный немецкий историк искусства Арнольд Вильгельм фон Боде, который и основал данный музей.

Пергамский музей. Музейный остров в Берлине. Германия

Завершим обзор самым популярным музеем Берлина – Пергамским музеем или по-другому Пергамон (Pergamonmuseum). Был открыт в 1930 году. Состоит из трех крыльев, в каждом из которых независимые друг от друга части.

Античная Коллекция, Музей Передней Азии (Vorderasiatisches Museum Berlin) и Музей Исламского Искусства (Museum für Islamische Kunst).

Наиболее популярными экспонатами считаются Пергамский алтарь (также известен, как Пергамский алтарь сатаны), Ворота храма богини Иштар, и Фриз из Мшатты.

• Пергамский алтарь в Пергамском музее

• Ворота храма богини Иштар в Пергамском музее

• Фриз из Мшатты в Пергамском музее

Находится Музейный остров в самом центре Берлина, пройти мимо очень сложно. От Брандербурских ворот до острова ведет знаменитая улица Унтер дер Линден (Unter den Linden). В 1999 году все это мощное собрание музеев вошло в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Музей Боде

Расположенный в Берлине на знаменитом музейном острове, музей Боде в 2014 году, в октябре, отметит свое 110-тилетие.

За этот век здание необычной треугольной формы, буквально взмывающее вверх из вод Шпрее, было несколько раз реконструировано и разрушено, но до сих пор в его стенах хранятся удивительные коллекции, а туристы выстраиваются в огромные очереди, дабы посетить знаменитый берлинский музей.

Немного истории

Своим появлением художественный музей обязан Вильгельму фон Боде, любезно предложившему организовать выставку скопленных им личных коллекций. Строительство здания началось в 1897 году и продолжалось в течение семи лет. Открывшийся музей площадью 6 тыс. кв. метров носил имя кайзера Фридриха вплоть до 1956 года, когда музею изменили название в честь директора Вильгельма фон Боде.

Война не обошла стороной здание музея. Оно было полностью разрушено. Восстановление заняло 5 долгих лет (до 1950 года). Следующая реконструкция началась в 1987 году, а самое последнее капитальное восстановление завершилось в 2005 году. На работы было потрачено более 150-ти миллионов евро.

Заглянем внутрь музея

Сегодня для посетителей работает 66 выставочных залов, в том числе детская галерея, а также магазин и кафе. Рассмотрим подробнее.

1. Музей Вильгельма фон Боде состоит из нескольких корпусов, но прежде всего посетители попадают в Большой купольный зал с красивыми лестницами и конной фигурой Великого курфюрста.
2. Следом за фойе (купольным залом) расположены Зал Камеке и базилика с тематическими коллекциями статуй (всего более 1700 изваяний), а также Малый купольный зал, где выставлены фигуры Фридриха Великого в окружении его генералов.
3. Помимо этого в стенах Боде-музея собраны: нумизматическая коллекция (Монетный кабинет занимает 4 зала), средневековые скульптуры, предметы византийского искусства, древние фрески, мозаика, саркофаги и папирусы, коллекция мебели и картин, некогда находившихся во владении знати, и.т.д. Каждая стилистическая экспозиция уникальна и пропитана духом прошлого.

Но прекрасны не только древние сокровища музея, даже внутреннее убранство заставляет восхититься работой мастеров, сотворивших прекрасные арки и порталы из мрамора, камины, богато украшенные потолки и лестницы с широкими пролетами.

Примечательные факты

1. Музей Вильгельма фон Боде за самую большую в Германии коллекцию картин и скульптур прозвали «Берлинским Лувром».
2. В Монетном кабинете представлено более 500 000 экспонатов.

   Здесь хранятся монеты античных времен и средневековья, а также нумизматические коллекции стран Азии и Ближнего востока.

3. В стенах музея презентованы собрания различных регионов (от Европы до Ближнего востока) и эпох: от первобытных времен до XIX века.
4. Музей Боде находится под охраной ЮНЕСКО.

Как попасть в Bode-Museum

• Чтобы попасть в Музей Боде, отправляйтесь в Северо-Восточную часть Музейного острова Берлина. Туда ходят:
• трамваи (остановка Am Kupfergraben или Hackescher Markt);
• автобусы (остановка Staatsoper, Lustgarten или Friedrichstraße);
• электрички (станция Hackescher Markt по линиям S5, 7, 9, 75 или Friedrichstraße по линиям S1, 2, 25);
• метро (линии U2 и U6, остановки соответственно Märkisches Museum и Friedrichstraße) .
• Музей открыт для посетителей ежедневно с 10 утра до 6 вечера, а каждый четверг – до 10 вечера.
• Стоимость посещения Боде-музея – 8 евро (детям – 4), но можно сэкономить и приобрести единую карту для осмотра всего музейного острова (стоимость порядка 16 евро взрослым и 8 –для детей).

Каждый, кто впервые приезжает в Берлин, представляет себе, как будет каждый день обедать свиной рулькой в традиционных немецких ресторанах с длинными столами и деревянными лавками. Реальность же немного отличается от этих ожиданий. Берлин – это современный многонациональный мегаполис и здесь представлены кухни со всего мира, и немецкая кухня занимает отнюдь не лидирующее положение.

Исследование и реставрация скульптур Донателло и других мастеров эпохи Ренессанса из фонда перемещенных ценностей

В 2015 году ГМИИ им. А. С. Пушкина приступил к новому проекту, посвященному реставрации скульптур
итальянского Возрождения из бывшего берлинского собрания. Проект, с самого начала задуманный как
взаимодействие двух музеев, ведется в сотрудничестве с берлинским Музеем Боде.

Сохраняющиеся в запасниках московского музея произведения знаменитых мастеров Ренессанса — Донателло,
Андреа дель Вероккьо, Луки делла Роббиа и других — представляют собой чрезвычайно сложный для реставрации
материал. Выполненные из мрамора и известняка, скульптуры плохо переносят высокие температуры, теряя под их
воздействием структурную прочность. Реставрация многих из них требует уникальных методик и специальных
исследований.

С марта 2016 года российские и немецкие реставраторы обмениваются опытом и методиками работы. Участие
берлинских специалистов оказывает действенную помощь российским реставраторам еще и потому, что в Берлине
сохранились оригинальные формы, снятые со скульптур для выполнения гипсовых слепков. Эти формы дают
представление о первоначальном виде памятников и используются для восполнения недостающих деталей. С 2018
года российские специалисты проходят стажировки в Берлине, где работают над памятниками с аналогичными
повреждениями.

С российской стороны к проекту присоединились специалисты Национального исследовательского центра
«Курчатовский институт», сотрудничающего с ГМИИ им. А. С. Пушкина в нескольких областях. Длительная
реставрация не стала препятствием для возвращения художественно значимых произведений скульптуры в научный
оборот. Серия конференций, проведенных московскими и берлинскими хранителями в Берлине (Музей Боде),
Флоренции (Институт истории искусств Института Макса Планка) и Тренто (Трентский университет), представила
научной общественности промежуточные результаты и анонсировала существование 57 скульптур, считавшихся
утраченными после Второй мировой войны. Для публики открылся специальный раздел на сайте
www.museumconservation.ru, содержащий фотографии, информацию и реставрационные досье на предметы, включенные
в проект. Информация переведена на четыре европейских языка и регулярно обновляется. В январе 2019 года в
экспозиции ГМИИ была представлена первая отреставрированная в рамках проекта бронзовая статуя «Иоанн
Креститель», считающаяся работой знаменитого флорентийского скульптора Донателло. Завершить ее реставрацию
позволило обнаружение в фондах оригинальных фрагментов, считавшихся утраченными. Это одно из ценнейших
произведений, доступное теперь посетителям музея со всего мира. Выставка еще 15 отреставрированных бронзовых
скульптур запланирована на октябрь 2020 года.

Музей группы «Мост» / Brücke-Museum

www.bruecke-museum.de

Музей группы «Мост» — камерное здание, расположенное в уютном берлинском районе Далем на окраине леса Грюнвальд. Здесь хранится коллекция немецкого экспрессионизма, главными представителями которого были Эмиль Нольде, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф, Макс Пехштейн. Музей был открыт в 1967 году — основой его коллекции стал дар художника Карла Шмидта-Ротлуфа. Заметный вклад внес Эрих Хеккель. В итоге в музее собрали постоянную экспозицию из 400 картин, скульптур, акварелей и литографий. Помимо постоянной выставки, занимающей всего 500 кв. м, что совсем немного по музейным меркам, здесь проходят временные выставки. Работы первых немецких модернистов, основавших свое объединение в Дрездене в 1905 году, а шесть лет спустя переместившихся в Берлин, до сих пор выглядят свежо и современно. Кричащие яркие картины экспрессионистов были выражением духа нового времени, создав образ стремительного века и портрет современного человека, живущего на сломе эпох.

«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (1565) Королевские музеи изящных искусств, Брюссель

Картина «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» на выставке в Вене

На картине «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (1565) изображена типичная зимняя сцена фламандской деревни — люди катаются на коньках по замерзшей реке, а справа на берегу птицы клюют зерно вокруг большой ловушки, которая вот-вот прихлопнет с десяток из них. И несмотря на то, что все специалисты, как один, твердят о трагическом предчувствии, зашифрованном в этой картине, на меня она производит впечатление умиротворения и гармонии. 

Питер Брейгель Старший«Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц», 1565, дерево, масло, 37×55,5 смКоролевские музеи изящных искусств, Брюссель, Бельгия

Ловушка для птиц

Эту картину называют самым успешным проектом династии Брейгелей, потому что только Питер Брейгель Младший ухитрился скопировать ее 45 раз (одна из них находится в Музеи истории искусств в Вене). Всего же в XVII веке с нее было написано 127 копий, которые разошлись по разным собраниям мира. 

Питер Брейгель Младший (возможно)«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1601, дерево, масло, 39×57 смМузей истории искусств, Вена

В рамках венской выставки можно было увидеть сразу две картины «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц». Оригинал приехал из Королевского института изящных искусств в Брюсселе, а копию Питера Младшего предоставил венский Музей истории искусств. Их поместили максимально близко друг к другу, так что любой желающий мог попытаться сравнить эти работы и в очередной раз убедиться в гениальности Питера Старшего. 

Так обе картины выглядели на выставке в Вене Их повесили максимально близко, чтобы каждый мог «найти десять отличий»

«Портрет старой женщины» (1568), Старая пинакотека, Мюнхен

Как известно, Питер Брейгель Старший портретов не писал, поэтому небольшой «Портрет старой женщины» («Голова крестьянки») из мюнхенской Старой пинакотеки является его единственной работой в этом жанре. Судя по всему, она была лишь подготовительным этюдом к другой картине, хотя выглядит вполне законченно и очень колоритно. 

Кстати, кроме «Портрета старой женщины» мюнхенская Старая пинакотека может похвастать еще и знаменитой «Страной лентяев» (Schlaraffenland), но эту картину на выставку привезти не смогли.

«Портрет старой женщины», 1568, дерево, масло, 22×18 см, Старая пинакотека, Мюнхен

«Пьяницу заталкивают в свинарник» (1557), частная коллекция

До реставрации

Самое раннее на этой выставке и одно из двух самых ранних живописных творений Питера Брейгеля Старшего — тондо «Пьяницу заталкивают в свинарник« («Пьяница, запираемый в свинарнике») было написано в 1557 году маслом на деревянном диске диаметром 18 см. Это довольно загадочная картина, которую мало кто видел даже в среде известных специалистов. До 2001 года она находилась в семейной коллекции в Брюгге, а едва появившись, в 2002 году опять была продана в частное владение на аукционе Christie’s (£3,3 млн). Что касается атрибуции 2000 года, то она не вызывает сомнений, поскольку при помощи рентгена была найдена подпись «Брейгель» MDLVII (1557). А вот таким длинным и странным названием, которое, вероятно, появилось в XVII веке, картина обязана подписи на скопированной с нее гравюре (этот сюжет многократно копировался в разных вариантах как картина, рисунок и гравюра): «Те, кто любит пьяных свиней, тратят впустую свое время в «доме Венеры» и в конце концов оказываются в жалком положении и попадают в свинарник».

«Пьяницу заталкивают в свинарник», 1557, дерево, масло, 18 см, частная коллекция Слева — гравюра, подпись на которой дала название этой картине

Дом художников Бетаниен / Künstlerhaus Bethanien

www.bethanien.de

Бетаниен — крупный арт-центр, в котором выставляются современные художники. Он расположен в самом неформальном районе Берлина — Кройцберге, в здании бывшего госпиталя в неоготическом стиле, сохранившего ауру романтизма. В Бетаниен входят не только выставочные залы, но и студии-резиденции художников, где побывали даже наши Олег Кулик и Анатолий Осмоловский. Центр всё еще держит флаг одной из самых неформальных площадок Берлина, где тлеет дух анархии. Одно время в этом месте обосновались сквоттеры, которые в итоге были выселены — впрочем, вокруг арт-центра немало других сквотов. Помимо выставок, в Бетаниен проходят конференции, показы фильмов, концерты, а также вечеринки, куда заглядывают обитатели Кройцберга. В местном ресторане можно неплохо и недорого подкрепиться.

Photo: Georg Schroeder

Ссылки

1. Национальная галерея и Колоннаден (на немецком языке) Landesdenkmalamt Berlin
2. Alte Nationalgalerie (на английском языке) Staatliche Museen zu Berlin
3. ^ Клод Кейш, The Alte Nationalgalerie, Берлин , Лондон: Scala / Munich: Beck, 2005, ISBN   , .
4. Филипп Демандт: «Schule des Sehens». Die Nationalgalerie und die Moderne, в: Анжелика Везенберг (Hg.), Impressionismus – Expressionismus. Kunstwende, Берлин, 2015 г., стр. 13-19.
5. Десмонд Батлер (2 декабря 2001 г.), Возрождение Берлинского музея поддерживает немецкую идентичность The New York Times .
6. Кейш, .
7. Alte Nationalgalerie: About , ARTINFO, 2008 , получено 24 июля 2008 г.
8. «Берлинский музей возвращает – а затем выкупает – украденную нацистами картину Писсарро» . The Art Newspaper – Международные новости и события в области искусства . 2021-10-18. Архивировано из оригинала 18 октября 2021 г .. Проверено 6 ноября 2021 г. .

Эта статья основана на переводе статьи из немецкой Википедии Alte Nationalgalerie .

Коллекция

В коллекции представлены произведения и движения (такими художниками, как Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Шинкель, и Карл Блехен ), из , Французский Импрессионизм (Такие как Эдуард Мане и Клод Моне ) и рано Модернизм (включая Адольф фон Менцель, Макс Либерманн и Ловис Коринф ). Среди наиболее важных экспонатов – Фридриховский Der Mönch am Meer (Монах у моря), фон Мензеля Eisenwalzwerk (Железный прокатный стан) и скульптор Иоганн Готфрид Шадов с Prinzessinnengruppe, двойная статуя принцесс Луиза Мекленбург-Стрелицкая и Фредерика Прусская.

В Alte Nationalgalerie находится одна из крупнейших в Германии коллекций скульптур и картин 19 века. Кроме того, он принадлежит к Берлинская национальная галерея, который, в свою очередь, является частью Staatliche Museen zu Berlin. Это оригинальное здание Национальной галереи, коллекции которой сейчас размещены в нескольких дополнительных зданиях.