Frequently Asked Questions
What Was the Purpose of The Old Guitarist?
The painting was both a metaphor for the human condition and an advocate for marginalized people. It was also a technical exercise and attempted to use form to express feelings of grief and sorrow.
What Would The Old Guitarist Be Worth Today?
It’s unlikely that The Old Guitarist will go back on the market anytime soon, but experts estimate that this iconic artwork’s value exceeds the $100,000,000 mark.
Is The Old Guitarist Picasso Cubism?
No. This work was made during an earlier phase in Picasso’s career known as the Blue Period. He would later transform his styles through the Blue Period (1901-1904), the Rose Period (1905-1907), the African-influenced Period (1908-1909), and Picasso Cubism (1909-1919).
«Музыкальные инструменты»
Своей картиной «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо хотел передать гармонию звуков, которая исходит от изображённых на полотне инструментов. Здесь можно увидеть гитарный гриф, рояль, корпус скрипки, образ контрабаса и нотную тетрадь. Это ещё не все! Данная картина будет очень интересна посетителям сайта drumgalaxy.ru, так как только истинные барабанщики способны рассмотреть свой инструмент в этом произведении искусства.
Картина прекрасно передает звучание музыкального оркестра. Глядя на нее мы словно переносимся в оперный театр и наслаждаемся музыкой, доносящейся из оркестровой ямы. Пабло Пикассо раскрывает трудноописуемую суматоху звуков, которая воспринимается в ином виде, близком по духу автору. В сознании большинства музыка наиболее гармонична, однако Пикассо не настаивает на ее единственной интерпретации.
Между Сальвадором Дали и Пабло Пикассо было некое соперничество. Здесь это четко можно отследить. Первый пытался изобразить время, а второй, в ответ на это, запечатлел на холсте звуки музыки. Следует отметить, что оба автора справились со своими задачами на ура: мы наблюдаем время и ощущаем музыку.
Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с гитарой»
Пикассо – один из основоположников кубизма. Сначала он писал в реалистичной манере, но потом, не удовлетворившись этим, начал постепенно разбивать реализм на составляющие детали, вместе с изображениями словно бы препарируя вселенную. Это можно проследить по его работам, если смотреть на них последовательно.
Первые из них реалистичны и показывают мир во всей его полноте (или пытаются). Потом они постепенно начинают упрощаться, становясь все более схематичными. Сначала исчезает объем, оставляя на месте шаров и кубов одни только плоскости, которые движутся.
В них сложно разглядеть сюжет, но он есть, и если правильно смотреть, можно увидеть динамику, которая далеко не всегда свойственна трехмерным изображениям. Затем исчезает и тот объем, что могли дать плоскости и рисунок становится бесповоротно двухмерным. Он начинает выражать основную мысль линиями, не оглядываясь на принципы академизма и действуя исключительно в интересах цели.
После этого остаются только цветные пятна, в которых все ещё можно рассмотреть сюжет – порой более выразительный, чем у других художников, творящих в более консервативной манере. Когда же был пройден весь этот путь, Пикассо с новым знанием вновь вернулся к реализму, словно скакнув через все пройденное расстояние одним скачком.
Его «Женщина с гитарой» – творение предпоследнего периода. В ней нет ничего объемного, она, фактически, всего лишь ограниченная несколькими линиями фигура из черного и белого. Но, между тем, видно, что она держит гитару ласково, как ребенка, что она довольна собой и улыбка у неё на губах нежная, милая, несмотря на то, что обозначена лишь парой стихов. Кажется, что стоит женщине запеть – и польется чистая мелодия, лишенная и смысла, и сюжета, и слов, являющаяся единственно только гармонией.
«Гитара»
Пабло Пикасо и Жорж Брак в 1912 году оказали большое влияние на зарождение такого направления в изобразительном искусстве, как синтетический кубизм. Этот жанр жизнерадостный и полон красок, что не характерно для монохромного кубизма. Особое значение в то время играло создание коллажей (папье-колле), которые получались в результате наклеивания на бумагу частей различных материалов, например, таких, как ткань, газета, обои и т.п.
Картина «Гитара» Пабло Пикассо является классическим примером синтетического кубизма. В данной работе художник не стремился изобразить музыкальный инструмент таким, каким мы привыкли его видеть в обычной жизни. Пикассо собрал на одном полотне отдельные элементы простых геометрических форм.
Фоном здесь является голубая бумага. На ней автор с помощью угля изобразил геометрические узоры, круги и плавные линии, а также дополнил их красками посредством туши и мела. Сверху Пикассо наклеил куски коричневых обоев, цветной бумаги и старых газет.
В данной картине художник постарался отойти от главных принципов классического кубизма, а именно: он не стал рисовать трехмерные модели. Пикассо попытался выделить живописную поверхность гитары. Автор стремился, чтобы у зрителя возникло желание потрогать полотно, каждый его элемент.
Репродукция картины «Человек с гитарой 1» Пабло Пикассо
Пабло Руис Пикассо известен как изобретатель новых форм живописи, автор новых стилей и методов, им создано более 20000 произведений искусства.
Свои первые картины он написал в возрасте 10 лет, в 15 лет уже поступил в Школу изящных искусств в Барселоне.
С 1904 года в 23 года обосновался в Париже. Сильное влияние на становление его личности как художника оказало творчество Дега и Тулуз-Лотрека.
В раннем творчестве в его работах доминировали оттенки голубого и синего цветов. Этот период назван «голубым». Он рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток.
С 1905 года это же круг образов приобретает иную окраску. Как бы луч надежды проникает в души его героев с добавлением розового цвета. Последовал «розовый» период его творчества.
В 1907-1914 годах Пикассо уделяет внимание превращению форм в геометрические блоки. Кубические приемы Пикассо использовал вплоть до 1923 года
В 1925 году в его творчестве появляется мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо могло создавать только монстров, существ, разорванных на части.
Жизненная сила Пикассо выразилась в 1930-34 годах в скульптуре. Им создано многочисленные фигуры в духе сюрреализма.Самым знаменитым произведением этого периода названа картина «Герника», написанная в страхе перед войной и фашизмом после разрушения немецкой авиацией небольшого городка басков. Эта картина ознаменовала начало его политической деятельности.
Пикассо оставался в Париже во время немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. В конце 1944 года Пикассо вступает в Коммунистическую партию. Действенное проявление политических убеждений художника воплотилось в изображенном голубе на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.
В послевоенном творчестве Пикассо привлекает внимание семейная тема. Он сблизился с Франсуазой Жило, она родила ему двух детей, они уезжают на юг Франции и живут до 1948 в Валлорисе, затем в Каннах
Радость жизни проявляется в литографиях, плакатах, ксилографиях, линогравюрах, керамике и скульптуре. В Валлорисе Пикассо работал на фабрике, увлекшись ремеслом и ручным трудом. Им собственноручно созданы декоративные тарелки, антропоморфные кувшины, статуэтки в виде животных. Некоторые из них выполнены из случайных материалов и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.
В 1953 году Жило и Пикассо расходятся. Пикассо испытывает тяжелый моральный кризис. Но через год он встречается с Жаклин Рок, и в 1958 году она становится его женой и вдохновляет его на серию замечательных портретов. Пикассо покупает замок Вовенарг.
С 1961 года Пикассо уединяется в своей вилле в Нотр-Дам-де-ви в Мужене.
Произведения художника последних 15 лет его жизни очень разнообразны.
Умер Пикассо в 1973 году.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Пабло Пикассо не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.
Картины внутри картин
Как бы нам с вами этого не хотелось, но художники не так часто удивляют нас своими произведениями непосредственно после смерти, но иногда встречаются исключения. В их числе картины таких талантливых художников как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Ван Гог и Пабло Пикассо. Дело в том, что эти деятели искусства нередко рисовали поверх уже готовых картин. Известно большое количество случаев, когда специалисты обнаруживали под итоговым слоем краски наброски или вовсе целые картины.
Узнать, на какие еще открытия способен ИИ, можно на нашем новостном Telegram-канале.
Чтобы увидеть первоначальное изображение, нанесенное художником на холст, специалисты использовали метод, под названием рентгенография, в котором используются рентгеновские лучи и инфракрасный свет. Этот метод ранее позволил определить, что под двумя картинами Пабло Пикассо «Нищенка, сидящая на корточках» и «Старый гитарист» были нарисованы другие произведения. Также В 2014 году исследователи обнаружили портрет человека, положившего руку на голову под «Голубой комнатой» Пикассо (1901). Однако воссоздание изображения, тщательно сокрытого художником, было проблемой. Искусствоведы могли только предполагать, как выглядело то или иное произведение искусства.
Так выглядит картина Пикассо Старый гитарист
Картина ”Старый гитарист” была написана Пикассо в 1903 — 1904 годах. Под ней художник изобразил сидящую женщину. Ее левая рука тянется к зрителю, а правая рука прижата к коленям. Любопытно и то, что она соответствует эскизу, который Пикассо отправил коллеге в то же время. До сих пор все, что можно было обнаружить в потерянной картине — слабый след очертаний силуэта женщины. Любая дополнительная деталь — например цвет и стиль — была утеряна.
Меланхолический блюз картины Пабло Пикассо «Старый гитарист
На картине изображен старик, омытый неземным лунным светом. По его изношенной одежде мы можем предположить, что он нищий. Его закрытые глаза говорят о том, что он, возможно, слеп. Кажется, что он сидит на полу, скрестив ноги. Его тело скорчилось в безжизненной позе в темном углу. В руках он держит гитару и бренчит на ней. То, как тело ориентировано вокруг гитары, напоминает фигуру в отчаянной изоляции, находящую утешение только в своем искусстве. Мужчина выглядит близким к смерти.
| Дата создания | 1903-1904 |
| Используемые материалы | Масляная краска на панели |
| Размеры | 122,9 x 82,6 см |
| Коллекция / местонахождение | Институт искусств Чикаго |
| Место создания | Мадрид |
| Ассоциированное направление искусства | Экспрессионизм (Голубой период) |
| Доминирующие темы | Бедность, страдания, одиночество, меланхолия |
Light at the End of the Tunnel
An overwhelming amount of public attention has been focused on Picasso’s more mature work from the 20s, 30s, and 40s. But this artist had a long and winding road before he became the megastar that has come to be associated with his prolific career. The Blue Period was one of the least lucrative collections of Picasso’s career.
The painting in question has a deceptive simplicity to it. Perhaps that is precisely why it is so convincing. It represents deeply subjective human experiences in keeping with the modernist movement of expressionism which dated from 1905 to 1920, for which The Old Guitarist is said to have been a precedent. Expressionism was founded on modern artists prioritizing the expression of emotional experiences rather than perceivable physical realities.
Portrait photograph of Pablo Picasso, 1908; Anonymous Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons
From our perspective in the 21st century, it’s not a stretch to see The Old Guitarist as a beautiful image. But for those who were privy to this painting when it was new, from 1903 to 1904, it might have appeared unconvincing partly because of the artist’s deformation of the human body. Picasso was certainly not the first artist in the 19th century to do that, but his contribution to these painting traditions would change the very concept of what we call beautiful.
The Old Guitarist is a window into Picasso’s experience with grief and poverty at a watershed moment right before he became the most famous artist alive. His ability to draw from art history as well as real-life would catapult him into superstardom. Whether the artist was using his head, his heart, or both when he began producing images that elicited empathy for the poor is indeed a debate for the ages.
Take a look at our The Old Guitarist webstory here!
Натюрморт с гитарой — Художественный музей Сент-Луиса
1921 — 1925 Galerie Simon (Даниэль-Генри Канвейлер и Андре Симон), Париж, Франция, приобретена у художника
1925 — Готлиб Фридрих Ребер (1880–1959), Лозанна, Швейцария, приобретен в Galerie Simon
Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери, Женева, Швейцария; Ницца, Франция, приобретена у Готлиба Фридриха Ребера
Galerie Moos (Georges Moos), Женева, Швейцария
Galerie Alfred Poyet, Париж, Франция
— 1940 Теодор Шемпп, Бродхед, Висконсин, США, приобретено в Galerie Alfred Poyet
1940– Художественный музей Сент-Луиса, куплен у Теодора Шемппа
Примечания: Основным источником этого происхождения является резюмированный каталог Купера, кат.
Согласно архивам Канвейлера, Galerie Simon приобрела картину непосредственно у Гриса в 1921 и продал ее Готлибу Фридриху Реберу в 1925 году. Картина имела инвентарный номер K6734 и упоминалась как «Гитара и бутылка» .
См. примечание . За десятилетие до Первой мировой войны немецкий бизнесмен и коллекционер Готлиб Фридрих Ребер посвятил свою деятельность коллекционированию картин старых мастеров и произведений французской школы от Мане до Гогена. В 19В 1919 году он уехал из Германии в Швейцарию, а в 1920-х годах начал собирать произведения кубизма. Он избавился от некоторых картин, приобретенных до войны, и купил большое количество работ Брака, Леже, Гри и Пикассо.
Поль де Фрассари Адамиди Бей Фрашери был сыном министра финансов султана Османской империи Абдул Хамида II. Адамиди был хорошим другом Готлиба Фридриха Ребера, который, возможно, повлиял на интерес Адамиди к кубизму. Ребер, скорее всего, продал несколько своих картин Гриса Адамиди примерно в 1930 году (но до 1938 года), поскольку Адамиди был частым гостем в замке Ребера в Лозанне в то время, согласно гостевой книге Лозанны .
Согласно счету от Теодора Шемппа, картина находилась в коллекции г-на Адамиди, а позже принадлежала Galerie Alfred Poyet, у которой Шемпп приобрел работу [счет-фактура от 8 января 1940 г.
См. примечание .
Протокол Правления Контрольного городского художественного музея от 4 января 1940 г.
В ролях
- Людмила Гурченко — Таня Федосова
- Михаил Жаров — Свиристинский
- Фаина Раневская — Свиристинская
- Юрий Никулин — пиротехник
- Владимир Гусев — композитор Корзиков
- Сергей Блинников — Федосов, отец Тани
- Борис Петкер — Старобарабанцев
- Олег Анофриев — Савушкин Ваня
- Лариса Кронберг — кассирша (в титрах Л.Соболевская)
- Сергей Филиппов — Мамин
- Борис Новиков — Цыплаков
- Михаил Пуговкин — Пенкин
- Сергей Голованов — Колосов, председатель жюри
- Светлана Харитонова — покупательница
- Георгий Вицин — покупатель
- Евгений Кудряшёв — конкурсант, рассказавший басню (в титрах Е. Кудряшов)
- Валентин Брылеев — покупатель (нет в титрах)
- Сиди Таль — певица из Бухареста (нет в титрах)
- Зинаида Сорочинская — покупательница (нет в титрах)
В Викицитатнике есть страница по теме Девушка с гитарой