Дэмиен херст

С чего все началось

Херст является яркой и самой известной фигурой группы Yong British Artists (YBA). Благодаря ему в 1988 году была организована выставка молодых художников Freeze, на которой побывал один из значимых коллекционеров Чарльз Саатчи, он и купил первую инсталляцию Херста «A Thousands Years», в дальнейшем Саатчи организовал ряд культовых выставок для молодых художников и знаменитая работа Херста «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» стала символом британского искусства 90-х. Кроме того, благодаря Саатчи группа YBA привнесла новое дыхание в знаменитые британские галереи, что в дальнейшем помогло группе закрепиться в Королевской академии художеств на выставке Sensation.

Так началась творческая известность Херста, а его путь искусства начался куда раньше. Херст рос без отца с 12-ти лет и, стоит отметить, с матерью, которая являлась художником-любителем. После окончания художественной школы в Лидсе Херст поступил в новаторский колледж «Голдсмит», образование в котором отличалось подходом к студентам — оценивая их талант не по умению писать картины, а по видению. В студенческие годы Херст часто посещал морг, что и легло основой в его творчество. Смерть. Жизнь.

Фотография Дэвида Бэйли.

«После первых двух недель тела переставали быть трупами, смерть отступала»

Дэмьен Хёрст (14 фотографий) | Webpark.ru

Одной из первых его работ была инсталляция «Тысяча лет» — наглядная демонстрация жизни и смерти. В стеклянной витрине появлялись из яиц личинки мух, чтобы ползти за стеклянную перегородку к еде — гниющей коровьей голове. Из личинок вылуплялись мухи, которые затем погибали на обнаженных проводах «электронной мухобойки». Посетитель мог посмотреть «Тысячу лет» сегодня, а затем снова прийти через несколько дней и посмотреть, как уменьшилась за это время коровья голова и выросла горка мертвых мух.

В сорок лет Хёрст «стоил» 100 миллионов фунтов стерлингов, то есть больше, чем Пикассо, Уорхол и Дали в этом возрасте вместе взятые

В 1991 году Хёрст создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего» (тигровая акула в аквариуме с формальдегидом)
«Мне нравится, когда предмет символизирует чувство. Акула пугает, он больше вас и находится в среде, которая вам незнакома. Мертвая она похожа на живую, а живая — на мертвую». Продано за $12 млн

Разрезанная вдоль консервированная овца. Существо «застывшее в смерти». Выражает «радость жизни и неизбежность смерти». Продано за 2,1 млн фунтов стерлингов

«Разделенные мать и дитя». Между ними можно пройти. В 1995 году Хэрст получает за нее Тернеровскую премию. В 1999 он отклонил приглашение представлять Великобританию на Веницианском биеннале.

У Хёрста была большая «медицинская» серия. На выставке в Мехико президент кампании по производству витаминов заплатил $3 млн за «Кровь Христову», инсталляцию из таблеток парацетамола в медицинском шкафчике. «Весенняя колыбельная» — шкафчик с 6136 таблетками, разложенными на бритвенных лезвиях ушел на аукционе Кристи за $19,1 млн

LSD
Третья крупная серия Хёрста — «точечные картины» — цветные кружочки на белом фоне. Мастер указывал какие краски использовать, но сам не прикасался к холсту. В 2003 году его точечная картина была использована в качестве калибровки инструмента на британском аппарате «Бигль», запущенном на Марс

Четвертая серия — картины вращения — создаются на вращающемся гончарном круге. Хёрст стоит на стремянке и бросает краску на вращающееся основание — холст или доску. Иногда командует помощнику: «Еще красного» или «Скипидару»
Картины «являются наглядным представлением энергии случайного»

Пятая категория — картины с бабочками

Коллаж из тысяч отдельных крылышек тропических бабочек создается техниками в отдельной студии

Еще одна категория — картины маслом. Сюжетом большинства служит насильственная смерть.
«Кокаинист, покинутый обществом», «Вскрытие и препарированный человеческий мозг»

Интересная история произошла с одним репортером, у которого висел старый портрет Сталина, купленный когда-то за 200 фунтов. В 2007 году он обратился в Кристи с предложением выставить его на торги. Аукционный дом отказался, сказав, что не торгует ни Сталиным, ни Гитлером.
— А что, если бы автором был Хэрст или Уорхол?
— Ну тогда мы с удовольствием взяли бы его
Репортер позвонил Хэрсту и попросил пририсовать Сталину красный нос. Тот так и сделал и добавил свою подпись.
Кристи продал работу за 140 тысяч фунтов

Оглушительный успех новой коллекции картин Дэмиена Хёрста

дэмиен херст ларри гагосян картины

После феноменального успеха исполинских скульптур «сокровищ» в Венеции художник снова вернулся к своей любимой живописи. Новую серию эмоциональных точечных абстракций — Veil Paintings — он полностью сделал сам, собственноручно, без привычных помощников.

Каждый из его абстрактных «покровов» — отражение какого-то переживания или чуда. Они прямо так и называются «Покров Радость любви», «Покров Внутреннее счастье» и т. п. Кто-то видит в новой серии прямую отсылку к херстовским точечным абстракциям 1990-х, его знаменитым dot-paintings.

Там были ровные одинаковые круги. Тут — пятна разной формы, сделанные вручную. Но в целом, да, общее есть. Впрочем и в старой «точечной живописи» точка еще не поставлена: уже готовится новая выставка с продолжением знаменитого цикла.

Некогда буян и бедокур, «анфан террибль» британского искусства и главный в поколении YBА (Young British Artists / Молодых британских художников), по отзывам друзей и галериста, находится в отличной физической и эмоциональной форме.

52-летний Хёрст уже 11 лет не употребляет алкоголь и наркотики, бросил курить, занялся йогой, развелся с прежней женой, ушел к модели Кети Кейт, вкладывает миллионы долларов в собственные проекты и творит в свое удовольствие.

Freeze Exhibition

Hirst was a wild teenager who often got into trouble, and was caught shoplifting a few times. In spite of this, he gained a place to study art at Goldsmith’s College in London. In 1988, while still a student, Hirst organized the iconic Freeze exhibition in a disused London Docklands warehouse. Featuring work by him and his fellow Goldsmith’s contemporaries including Sarah Lucas, Mat Collishaw, Fiona Rae and Gary Hume, the show presented a series of deliberately provocative, sensationalist artworks, causing an art world and media frenzy, and is now seen as the launchpad for the notorious Young British Artists (YBAs) Movement.

Where to find Damien Hirst’s work?

Damien Hirst’s work is displayed in prestigious collections including MoMa, the British Museum, Tate Modern, the Victoria and Albert Museum, the Stedelijk Museum, the Yale Center for British Art, Fondazione Prada, and Museo Jumex, among many others. The artist’s first major retrospective, The Agony and the Ecstasy, was presented by the Museo Archeologico Nazionale in Naples, Italy, in 2004, and a large retrospective followed in 2012 at Tate Modern in London. In 2015 Hirst opened the Newport Street Gallery in London, following his long-term aim to share his private art collection with the public.

Dead Animals

Hirst’s practice throughout the 1990s explored themes of life, death, science and religion. The installation A Thousand Years, 1990, displayed a rotting cow’s head in a large glass vitrine filled with maggots, who were born into flies and fried to death by an insect killer.

The work captured the attention of art impresario Charles Saatchi, who bought the work, catapulting Hirst into the spotlight. With Saatchi’s backing, Hirst began the series Natural History, in which dead animals were suspended in glass vitrines of formaldehyde. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991, was made from a dead tiger shark that Hirst bought from an Australian shark hunter, and was featured in Charles Saatchi’s landmark Young British Artists exhibition in London.

Did you know?

Hirst’s mother once melted one of his Sex Pistols records on the stove and shaped it into a fruit bowl to teach him a lesson.

Hirst’s infamous artwork Away from the Flock, 1994, a sheep preserved in formaldehyde, was vandalized by artist Mark Bridger, when he poured black ink into the tank and renamed the artwork “black sheep.” In response, Hirst sued Bridger, who was given two years’ probation.

Hirst’s artwork titled Two F*****g and Two Watching, 1995, featuring a rotting cow and bull, was banned by public health officials in New York who feared “vomiting among the visitors.”

Hirst’s artwork, For the Love of God, 2007, a platinum cast of a human skull had 8601 diamonds on it. Hirst spent £14 million making it, but sold it for £50 million, making it the highest price ever paid for a single work by a living artist.

Teenage artist Cartrain used an image of Hirst’s diamond-encrusted skull in a series of collages, which he sold. But when Hirst found out, he reported Cartrain for copyright and seized the collages and profits.

In retaliation, Cartrain stole some pencils from Hirst’s installation Pharmacy. Both Cartrain and his father were arrested for harboring pencils reportedly worth £500,000.

Hirst made history when he chose to represent himself without a gallery at a Sotheby’s auction in 2008, the first time an artist of his stature had ever done so. Titling the auction Beautiful Inside my Head, sales totaled an astonishing £111 million, a record for an auction of works by a single artist.

The market value of Hirst’s artworks has been dropping since then; the 2008 auction is now seen as Hirst’s economic peak.

To create Hirst’s vast artwork Treasures from the Wreck of the Unbelievable, 2017, he had a series of marble sculptures of gods and mythical creatures made, which were submerged in the ocean, before being retrieved, which gave them the aged appearance of ancient relics.

Hirst’s net worth is still £215 million, making him one of the richest artists of all time, a fact that has attracted both criticism and praise in his much-publicized career.

Damien Hirst: Biography and Most Famous Works

The YBAs emerge with Freeze

Damien Hirst studied at Goldsmiths College in London in the late 1980s. While studying, he curated Freeze, an exhibition in three parts featuring his work as well as the work of fellow students. The show was the sensational debut of the group of artists who would come to be known as the Young British Artists (YBAs). These artists combined an interest in shock and spectacle with entrepreneurial skills and oppositional attitudes.

Hirst gathered both the money needed for the exhibition and sponsorship for a professional catalogue. His contribution to the show amounted to painted boxes stuck to the wall in a pattern and his first “Spot painting”, which he painted on the wall and which remained there for two years. The Spot paintings are multicoloured spots on a white background, painted by hand in glossy house paint. They are named after controlled substances, raising questions about art and drugs. With these works, Hirst wished to paint like a machine, while allowing for the subtle imperfections of the human hand.

Who is Damien Hirst?

Damien Hirst is the most prominent of the Young British Artists (YBAs), a loose group of British artists that came to fame in England in the 1990s. The group became famous when British advertising magnate and art collector Charles Saatchi discovered their art at Freeze, an exhibition curated by Hirst in 1988, and started buying and showing their work in his galleries short after. Hirst is responsible for some of the most controversial artworks of the past decades, confronting themes including life, death, science and religion. We trace the career of the ‘enfant terrible’ of contemporary art.

Дэмиен Херст открыл подводное царство в Венеции • ARTANDHOUSES

Дэмиен Херст, главный шоумен современного искусства, 9 апреля открывает грандиозную выставку «Сокровища с затонувшего корабля “Невероятный”» сразу в двух музейных пространствах Венеции – Punta della Dogana и Palazzo Grassi. Обе площадки принадлежат Франсуа Пино, крупнейшему коллекционеру современного искусства, владельцу Christie’s и покровителю Херста, с которым его связывают около тридцати лет дружбы.

Выставку называют и «триумфальным возвращением Херста», после кризиса 2008 года не отличавшегося какой-либо значимой активностью, и «амбициозной квинтэссенцией сверхдорогих фантазий» — из-за цен объектов, представленных на выставке, варьирующихся в диапазоне от $500 тысяч до $5 миллионов. А объектов здесь огромное количество.

Как рассказывает сам Пино, с идеей проекта Херст впервые пришел к нему десять лет назад. С тех пор все детали держались в строжайшем секрете вплоть до начала этой недели: организаторы не выпускали пресс-релизов, не публиковали иллюстраций. Все, что было, – лишь несколько картинок с водолазами, исследующими некие объекты на дне океана, пятисекундный видеотизер с аналогичным рядом и легенда о корабле с сокровищами, якобы затонувшем пару тысячелетий назад на востоке Африки, запущенная самим художником. «Все, чему я посвящаю свое время и куда вкладываю деньги, – это подводные работы на затонувшем корабле», — рассказывал Херст-мифотворец около полугода назад, пообещав выставить фантастическую коллекцию найденной под толщами воды скульптуры.

Пообещал – и выставил, всего около пятисот работ со всеми следами «нахождения» на морском дне, а также «бережно очищенных и отреставрированных». Среди них есть, например, гигантский «Демон с шаром», стоящий в атриуме Палаццо Грасси, будда с лицом Фарелла Уильямса, бронзовый Микки-маус в человеческий рост, облепленный кораллами и водорослями, голова Медузы из нефрита, оцененная в 4 млн долларов.

«Skull of a Cyclops», «Skull of a Cyclops» Examined by a Diver (photography Christoph Gerigk)Palazzo Grassi Photographed by Prudence Cuming Associates Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017

«Hydra» and «Kali» (two versions), «Hydra» and «Kali» Beneath the Waves (photography Christoph Gerigk)Punta della DoganaPhotographed by Prudence Cuming Associates Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS/SIAE 2017

Дэмьен Херст и коллаборации

Officine Penerai

Херст посвятил марке элитных часов серию циферблатов в технике спин-арт, стоит отметить, что у Херста итак есть цикл подобных картин.

Alexander McQueen

Здесь все сошлось воедино: черепа, бабочки, платки, узоры. В совместной коллаборации бренда и художника — выступили платки. Собственно говоря, совместная коллаборация была сделана в честь 10-летия мотива бренда в виде черепа, а в презентующем видео модели, закутанные в платки похожи на бабочек.

Совместная коллаборация художника и культовой марки кед была выпущена маленьким тиражом (всего 400 пар).

А вот с другой культовой маркой кед Херст использовал не бабочек, а точки.

PRADA

Совместно со своей давней подругой Миуччи Прадой Херст создал лимитированную коллекцию сумок, а также, новой перспективу PRADA на Востоке — Prada Oasis and Damien Hirst’s Pharmacy Juice Bar.

Это не единственная коллаборация с PRADA. Художник и модный дом представляли кочующий клуб PRADA Mode, который побывал в Лондоне, Париже, Майами, Шанхае и Москве. Коллаборация Pharmacy Херста и PRADA Mode досталась Москве, которая проводилась в историческом здании скоропечатни Левенсона на Трехпрудном.

Levi’s

Лимитированная коллекция джинс была представлена в нескольких вариантах: черный джинсы, украшенные черепами и стразами; и синие джинсы, запачканные краской, или лучше будет сказать полностью в разводах краски.

The ROW

«В честь всех тех, кто спасает жизни, рискуя собой»

Во время пандемии в 2020 году, в Великобритании было принято выбрать радугу, как символ поддержки Национальной службы здравоохранения и всех тех, кто стоял и стоит на посту спасения жизней. Дэмиен Херст, также, как и многие высказал свое уважение. Его радуга сделана в его стиле… с бабочками, неотъемлемый атрибут жизни.

«Я хотел сделать что-то, чтобы отдать должное замечательной работе сотрудников NHS в больницах по всей стране. Радуга — знак надежды. Прекрасно, что родители и дети создают собственные версии и выставляют их в окнах своих домов»

Подводя итог личности Дэмиена Херста не сложилось впечатление, что он бунтарь или, что он какой-то неправильный бунтарь. Он художник и он художник современного мира, это значит, он заставляет (не специально) своих зрителей смотреть на все через аллегории. Мы понимаем искусство прошедших времен; мы считаем его классикой; мы приходим к нему, когда нам тяжело или когда мы ищем вдохновение; но как насчет современников?! Ведь когда-то у классического искусства были проблемы с восприятием в момент их современности, от того нам стоит обращаться с нашим современным искусством аккуратнее.

Дэмьен Херст многогранный художник

Он творит в разных направлениях и его голова (судя по всему) кладезь идей, что несомненно важно для художника и любого автора из мира творчества. Какие-то его работы вводят в ужас, в отвращение, но через это мы наблюдаем вечное — разговоры о жизни и об ее окончании

Его художественные полотна ближе к абстракции. Херст, прославившись на весь мир, как самый богатый из ныне живущих художников достоин изучения не на материальной ноте, а на своем пути от аквариума с мушками и головой коровы до полотен цветущей вишни. Путь, который мы все проходим от громкого заявления обществу, до полного принятия всего.

«Искусство — это ведь всегда торжество, не так ли? Люди заявляют: «Твое искусство говорит о смерти». А ты просто отвечаешь: «Нет, оно о жизни». Даже если на семантическом уровне: скорее уж смерть — это не заниматься искусством. Но сделать по-настоящему негативное искусство невозможно, потому что сам этот процесс позитивен»

The Big Ideas

The controversial artist is all about ideas, with execution being absolutely secondary, even boring to him. He works with a large number of assistants who are often almost fully responsible for the practical aspects of his artworks, and Hirst is unapologetic about this. According to him: “Art goes on in your head… If you said something interesting, that might be a title for a work of art and I’d write it down. Art comes from everywhere. It’s your response to your surroundings. There are ongoing ideas I’ve been working out for years, like how to make a rainbow in a gallery. I’ve always got a massive list of titles, of ideas for shows, and of works without titles.” Hirst is the richest artist in the United Kingdom, with a total net worth of $384 million.