List of selected artworks
Self-Portrait (ca. 1759) oil on copper, 14 x 10.8 cm., Yale Center for British Art
Sir John Nelthorpe, 6th Baronet (ca. 1765-75), oil on canvas, 127 x 101.5 cm. private collection
Richard Wedgewood (ca. 1765-75), oil on canvas, Wedgewood Museum
The Fall of Phaëton (1777), oil on canvas, 96.5 x 122 cm., National Trust
- In the Yale Center for British Art
|
|
In the Tate Gallery
|
|
- In the Royal Collection
|
|
- In the National Museums Liverpool
|
|
- In the National Gallery, London
- Whistlejacket (1762)
- A Gentleman driving a Lady in a Phaeton (1787)
- The Milbanke and Melbourne Families (c.1769)
- In the National Maritime Museum, Greenwich
- The Kongouro from New Holland (1772)
- Portrait of a Large Dog (1772)
- The Moose (1770)
- The Nilgai (1769)
- A Blackbuck (1770–1780)
- The Yak of Tartary (1791)
- Rhinoceros (1790–1792)
- Drill and Albino Baboon (before 1789)
- A Pointer (a pair)
- A Spaniel (a pair)
- Lord Clanbrassil with Hunter Mowbrary (1769)
- Fighting Stallions (1791)
- National Trust
British racehorse «Hambletonian»
- Captain Samuel Sharpe Pocklington with His Wife, Pleasance, and possibly His Sister, Frances (1769)
- White Poodle in a Punt (c. 1780)
- Goose with Outspread Wings
- Lions and a Lioness with a Rocky Background (1776)
- The Portland Collection
- The 3rd Duke of Portland on horseback at Welbeck Abbey
- William Henry Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland and his younger brother Lord Edward
‘To compare it would be impossible’
Stubbs had not traveled with the 1768 Endeavour expedition to the South Seas. Instead, Banks commissioned him to paint from skins collected during the voyage.
While the journey was officially to chart the transit of Venus across the sun from the vantage point of Tahiti, King George III also secretly instructed James Cook to search for the fabled Terra Australis Incognito and «with the consent of the Natives to take possession of a Continent or Land of great extent in the Name of the King of Great Britain.»
Banks collected the skins of a «large dog» and a «kongouro» (thought to be a misinterpretation of the Guugu Yimidhirr word gangurru, which refers to the Grey Kangaroo) when the Endeavour pulled into safe harbor for repairs after striking the Great Barrier Reef in June 1770.
Banks recorded his first impressions of this very unfamiliar animal in his journal entry dated July 14 1770.
«To compare it to any European animal would be impossible as it had not the least resemblance of any one I have seen. Its fore legs are extremely short and of no use to it in walking, its hind again as disproportionately long; with these it hops 7 or 8 feet at each hop in the same manner as the Gerbua, to which animal indeed it bears much resemblance, except in size «
The first European drawing of a kangaroo, by Sydney Parkinson in 1770. Credit: Trustees of the Natural History Museum, London
Sydney Parkinson, one of the artists who accompanied Banks, made five sketches of the dead animal after it was shot by one of the ship’s gamekeepers.
These sketches, the flayed (and possibly inflated) skins, Banks’ journal entry and his personal memories were the material that informed Stubbs as he made his preparations to paint these very unfamiliar animals.
Сюжеты и мотивы произведений Джорджа Стаббса
Стаббс любил лошадей, он их рисовал и препарировал, изучал и имел доход с любимого дела. Кобылы и жеребята — часто повторяемый сюжет в его работах. Часто он изображал их на фоне деревьев и водной поверхности, что делало силуэт животных более выразительным. Но, как великий анималист, он имел в своем арсенале запас не менее интересных совсем не «лошадиных» сюжетов
Стаббс уделял внимание разным экзотических животным, включая львов, леопардов, зебр, обезьян и носорогов. Их он наблюдал в своих путешествиях, некоторых имел возможность видеть в частных лондонских зверинцах. Он был первооткрывателем кенгуру для британской публики, написав его портрет, имея в распоряжении лишь рассказы очевидцев и шкуру убитого животного
Он был первооткрывателем кенгуру для британской публики, написав его портрет, имея в распоряжении лишь рассказы очевидцев и шкуру убитого животного.
Особой привлекательностью обладает автопортрет на Белом Охотнике — овальное эмалевое изображение, где автор сидит верхом на охотничьей лошади.
Историческая тематика тоже увлекала Стаббса, но не сыграла важной роли в его творчестве. Реальная востребованность работ Стаббса легко совмещалась с негативным восприятием официальной художественной критики. Художник-анималист и признанный художник — это были несовместимые понятия
«Лошадиное искусство» (а такой термин действительно существует — «Equestrian art») воспринималось три столетия назад как «низкое» искусство, идущее где-то позади портретов, пейзажей, жанровых и исторических тематик. И тем не менее Стаббс стал великим художником в своем направлении
Художник-анималист и признанный художник — это были несовместимые понятия. «Лошадиное искусство» (а такой термин действительно существует — «Equestrian art») воспринималось три столетия назад как «низкое» искусство, идущее где-то позади портретов, пейзажей, жанровых и исторических тематик. И тем не менее Стаббс стал великим художником в своем направлении
Реальная востребованность работ Стаббса легко совмещалась с негативным восприятием официальной художественной критики. Художник-анималист и признанный художник — это были несовместимые понятия. «Лошадиное искусство» (а такой термин действительно существует — «Equestrian art») воспринималось три столетия назад как «низкое» искусство, идущее где-то позади портретов, пейзажей, жанровых и исторических тематик. И тем не менее Стаббс стал великим художником в своем направлении.
Список избранных работ
Кобылы и жеребята в пейзаже, 1763–1768.
- в Йельский центр британского искусства
- Автопортрет (1759)
- Графиня Конингсби в костюме Чарльтона Ханта (ок. 1760 г.)
- Блеск в руках жениха (ок. 1762 г.)
- Ньюмаркет-Хит с домом для чистки королевских конюшен на финише Бикон-поля. (ок. 1765)
- Тёрф с жокеем в Ньюмаркете (ок. 1766 г.)
- Лев атакует лошадь (1762)
- Двое джентльменов на стрельбе, вид на скалы Кресвелл, сделанные на месте (ок. 1767 г.)
- Двое джентльменов на стрельбе (ок. 1768)
- Двое мужчин стреляют (ок. 1769)
- Отдых после стрельбы (1770)
- Зебра (экспонируется 1763 г.)
- Тыква с конюхом (ок. 1774 г.)
- Спящий леопард (1777)
- Коричнево-белый Норфолк или Уотер Спанильд (ок. 1778 г.)
- Гренландский сокол (ок. 1780 г.)
- Фаэтон с парой кремовых пони и конюхом (между 1780–1784)
- Чернорабочие (1781)
- Бой быков (ок. 1786 г.)
- Жена фермера и ворон (1786)
- Жнецы (1795)
- Фримен, егерь графа Кларендона, с умирающей лань и собакой (1800)
- Сравнительное анатомическое изображение человеческого тела с телом тигра и домашней птицы (1795–1806)
- в Национальная галерея, Лондон
- Свистулька (1762)
- Джентльмен за рулем леди на фаэтоне (1787)
- Семьи Милбэнк и Мельбурн (около 1769 г.)
- в Национальный морской музей, Гринвич
- Конгуро из Новой Голландии (1772)
- Портрет большой собаки (1772)
- в Национальные музеи Ливерпуля
- Лев и Тигр (1779)
- Обезьяна (1799)
- ‘Gnawpost ‘и два других жеребца (около 1793 г.)
- Сенокос (1795)
- Сенокосцы (1794)
- Лошадь и львица (1775–1800)
- Лошадь напугана львом
- Джеймс Стэнли (1755)
- ‘Молли Длинноногая со своим жокеем
- Автопортрет на белом охотнике (1782)
- Жена фермера и ворон (1782)
- в Королевская коллекция
- «Тыква» с Уильямом Юг Ап (c.1770–1775)
- Сэр Сидней Медоус (1778)
- Джон Кристиан Сантхаг (1782)
- Грубая собака (1790)
- Залив с женихом (1791)
- Джон Гаскойн с гнедой лошадью (1791)
- Портрет джентльмена (1791)
- Фино и Тини (1791)
- Баронет с Сэмюэлем Чифни (1791)
- Благородный олень, олень и лань (1792)
- Солдаты 10-го легкого драгунского полка (1793)
- Уильям Андерсон с двумя верховыми лошадьми (1793)
- Серая лошадь (1793)
- Серая лошадь (1793)
- Летиция, леди Лэйд (1793)
-
Принц Уэльский Фаэтон (1793)
- в Галерея Тейт
- Серый охотник с женихом и борзой у скал Кресвелл (c.1762-1764)
- Лошадь, съеденная львом (экспонируется 1763 г.)
- Лошадь напугана львом (экспонируется 1763 г.)
- Кобылы и жеребята в речном пейзаже (c.1763-1768)
- Ньюмаркет-Хит, с утилизирующим домом (около 1765 г.)
- Ото с Джоном Ларкиным наверху (1768)
- Лошадь атакована львом (1769)
- Мать и ребенок (1774)
- Лошадь в тени леса (1780)
- Леопарды в игре (1780)
- Портрет молодого джентльмена на стрельбище (1781)
- Сенокосцы (1785)
- Жнецы (1785)
- Охотник за заливом у озера (1787)
- Фоксхаунд опубликован (1788)
- Опубликован «Фоксхаунд со спины» (1788)
- Лошадь, на которую напал лев (Лев, пожирающий лошадь) (опубликовано в 1788 г.)
- Опубликован «Лев, отдыхающий на скале» (1788)
- В других коллекциях
- Хантерианский музей и художественная галерея, Университет Глазго
- Лось (1770)
- Нильгаи (1769)
- Блэкбак (1770–1780)
- Хантерианский музей (Лондон)
- Як Татарии (1791)
- Носорог (1790–1792)
- Дрель и бабуин-альбинос (до 1789 г.)
- Британский фонд спортивного искусства
- Указатель (пара)
- Спаниель (пара)
- Лорд Кланбрассил с Охотником Моубрари (1769)
- Боевые жеребцы (1791)
- Национальная художественная галерея, Вашингтон
- (1769)
- Гусь с распростертыми крыльями
- Львы и львица на скалистом фоне (1776)
кенгуру Фотографии, картинки, изображения и сток-фотография без роялти
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#11968233 — Kangaroo Mum with a Baby Joey in the Pouch — Closeup
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#11968235 — Kangaroo Mum with a Baby Joey in the Pouch — Closeup
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
#24297005 — Two Kangaroos pose
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Вектор
Похожие изображения
Добавить в Лайкбокс
Известные картины тигров
Загадочная и опасная привлекательность тигра, а также его яркий цветовой рисунок делают его неизменным фаворитом художников, которые хотят создать интуитивный образ
Неважно, свирепо ревут они или зловеще прячутся на заднем плане, тигры — невероятно популярный выбор сюжетов для известных картин с изображением животных. Вот три лучших. Тигр во время тропической бури — Анри Руссо
Тигр во время тропической бури — Анри Руссо
Анри Руссо неравнодушен к тиграм. Фактически было сказано (нами только что), что он был постимпрессионистским эквивалентом Джо Экзотика 19 века. Этот поразительный пример его работы изображает тигра, который собирается наброситься на свою ничего не подозревающую жертву посреди ужасной грозы. Это так же круто, как кажется.Сам Руссо — во многом как Джо Экзотик — был чем-то вроде загадки и, кажется, по крайней мере терпел (если не пропагандировал) идею о том, что он лично встречался с тигром в джунглях, по крайней мере, однажды во время своего пребывания в Мексике. Скорее всего, он видел версию тигра с таксидермисом в Саду растений или просто повторно использовал мотив, который он нашел в предыдущей работе Эжена Делакруа.Работы Руссо (в том числе его знаменитые картины с изображением тигров), в основном высмеиваемые критиками при его жизни, завоевали поклонников, включая Пикассо, Матисса и Тулуз-Лотрека. Следует также сказать, что, несмотря на свою любовь к тиграм, считается, что художник никогда не покидал Францию.
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон
Тигр — Франц Марк
Франц Марк в значительной степени неизвестен широкой публике по сравнению с его коллегами-кубистами, такими как Пикассо, но его Tiger дает вам довольно четкое представление о том, что это за стиль. Деконструкция тигра Марком использует смелые основные цвета с толстыми черными линиями, которые создают ощущение зловещего напряжения и надвигающейся гибели (другими словами, смерть от нападения тигра).Все отдельные части тигра присутствуют, но имеют зубчатые асимметричные формы, и это более абстрактное изображение животного столь же впечатляюще, как и фотореалистичное изображение. Марк также известен другими известными изображениями животных, которые немного более нежны, чем этот грозный зверь (подумайте о таких названиях, как Кот на желтой подушке), но эта версия тигра, возможно, является его самой знаковой работой.
Местонахождение: Ленбаххаус, Мюнхен
Победа или поражение — Ху Заобинь
Если вы увлекаетесь китайским искусством 20-го века, вы, возможно, задавались вопросом, почему мы не приехали сюда раньше. Ху Заобинь очень специализировался на тиграх, усовершенствовав свое ремесло как в своем родном Китае, так и в Киотском муниципальном художественном институте в Японии. В отличие от Руссо, Ху действительно отправился в путешествие по Юго-Восточной Азии, сделав по пути много фотографий, которые послужат ориентирами для его более поздних работ. Хотя он умер от болезни в молодом возрасте 46 лет, после многочисленных политических конфликтов и попыток бежать в безопасное место во время Второй мировой войны, в творчестве Ху есть некоторые из самых известных существующих картин с изображением тигров. Победа или поражение это лишь одно из многих знаковых и влиятельных изображений. Если вам интересно, кто заложил основу татуировки больного тигра вашего кузена Чада, возможно, вы можете проследить художественную родословную вплоть до этого человека.Местонахождение: Музей искусств Макао, Макао
Интерес к лошадям
С детства Стаббс увлекался анатомией . Примерно в 20 лет он переехал в Йорк, чтобы изучать этот предмет со специалистами. С 1745 по 1753 год он писал портреты и изучал анатомию у хирурга Чарльза Аткинсона. Набор иллюстраций к учебнику по акушерству, опубликованному в 1751 году, является одной из самых ранних работ Джорджа Стаббса, которые сохранились до наших дней.
В 1754 году Стаббс отправился в Италию, чтобы укрепить свое личное убеждение в том, что природа всегда превосходила искусство, даже в классическом греческом или римском стиле. Он вернулся в Англию в 1756 году и арендовал фермерский дом в Линкольншире, где провел следующие 18 месяцев, препарируя лошадей и изучая строение их тел. Физические осмотры в конечном итоге привели к публикации портфолио «Анатомия лошади» в 1766 году.
Анатомическое исследование лошади, выполненное Джорджем Стаббсом, выставлено в галерее Palace House, Центра национального наследия скачек и спортивного искусства, 2 мая 2017 года в Ньюмаркете, Англия. Дэн Китвуд / Getty Images
Аристократические покровители искусства вскоре поняли, что рисунки Джорджа Стаббса были более точными, чем работы ранее известных художников-конников, таких как Джеймс Сеймур и Джон Вутон. После заказа в 1759 году от 3-го герцога Ричмонда трех больших картин Стаббс сделал стабильную финансово прибыльную карьеру художника. В следующее десятилетие он создал большое количество портретов отдельных лошадей и групп лошадей. Стаббс также создал множество картин на тему лошади, атакованной львом.
Самая известная картина Стаббса — «Свистун», портрет знаменитой скаковой лошади, встающей на дыбы. В отличие от большинства других картин того времени, она имеет простой однотонный фон. Сейчас картина висит в Национальной галерее в Лондоне, Англия.
Ранняя жизнь и образование
Почти все, что известно о молодости Джорджа Стаббса, исходит из заметок, сделанных его коллегой-художником и другом Озиасом Хамфри. Неофициальные мемуары никогда не предназначались для публикации, и это запись разговоров между Стаббсом и Хамфри, когда последнему было 52 года, а первому — 70.
Стаббс вспомнил, как до 15 или 16 лет работал в магазине своего отца по обработке кожи в Ливерпуле. В этот момент он сказал отцу, что хочет стать художником. Поначалу сопротивляясь, Стаббс-старший позволил своему сыну продолжить изучение искусства у художника Гамлета Уинстенли. Историки считают, что договоренность со старшим художником продлилась немногим более нескольких недель. После этого Джордж Стаббс сам научился рисовать.
«Автопортрет» (1780). Викисклад / общественное достояние
A lion attacking a horse
Horse Attacked by a Lion (1768-69), oil on panel, 25.7 x 29.5 cm., Yale Center for British Art
Stubbs began an informal series of works on the subject of a lion attacking a horse around 1762 or 1763, and he continued to explore and reinterpret the theme in at least 17 images over a period of about 30 years. These paintings are among his most celebrated and influential works. ….. The iconic paintings are in fact among the earliest manifestations of Romanticism in painting, predating the work of more familiar masters of the movement such as William Blake, Eugène Delacroix, Francisco Goya, William Turner, and Théodore Géricault, who was known to be an admirer of both horses, and the work of George Stubbs. Jean Clay, professor of art history at the University of Paris, perceptively observed that not only does the energy and terror of the animals foreshadow the spirit of romanticism but, as Stubbs’s series progressed, the horror seemed to diffuse and expand throughout the whole of the landscape: «an image that would fertilize the Romantic imagination and come to full flower a half-century later.»
Lion Seizing a Horse, restored Roman copy of Hellenistic original, Palazzo dei Conservatori
The series are mostly oil paintings on canvas, but also include examples of enamel on copper, original engravings, and even a relief model in Wedgwood clay. The white horse was painted from one of the Kings Horses in the Mews, secured for the artist by an architect friend, Mr. Payne. Stubbs was able to study a lion in life that was in the menagerie of Lord Shellburne at Hounslow Heath. The earliest work is a life-size painting of A Lion Attacking a Horse (ca. 1762-63), which was commissioned by the 2nd Marquess of Rockingham and now in the Yale Center for British Art. Art historian Basil Taylor postulated the theme was treated in three distinct episodes: Episode A, a lion prowling at some distance from a terrified horse; Episode B, a lion close to a terrified horse; Episode C a lion on the horse’s back biting its flank. Interestingly, Stubbs first painted «Episode C», and it was not until later that he was inspired to go back and paint the moments leading up to the climatic event.
An anecdote regarding the origin of the subject matter emerged soon after the artist death, originally published in The Sporting Magazine in 1808, and reiterate often for well over a century and a half. Art historian H. W. Janson repeated it «On a visit to North Africa, he had seen a horse killed by a lion; this experience haunted his imagination, and from it he developed a new type of animal picture full of Romantic feeling for the grandeur and violence of nature.» However, research published in 1965 produced a rather persuasive argument that Stubbs in fact never traveled to Africa, and the actual inspiration for the painting was an antique sculpture he had seen in a well documented 1754 stay in Rome. The sculpture, Lion Seizing a Horse, in the Palazzo dei Conservatori, Rome, is a restored Roman copy of a Hellenistic original. It has been a celebrated work since the Renaissance, admired by Michelangelo, included in guidebooks of Stubbs’s day, and copied any number of times by various artist in marble, bronze, and prints, including an 18th century marble copy in the collection of Stubbs’s patron Henry Blundell, who also acquired one of the paintings by Stubbs.
Джон Констебл (1776-1837 гг.)
Рамсей Рейнагль. Портрет Джона Констебля. 1799 г. Национальная портретная галерея, Лондон
Несмотря на аристократическую внешность, Констебль был сыном мельника. И любил работать руками. Умел пахать, строить изгороди и рыбачить. Может быть, поэтому его пейзажи лишены пафоса. Они естественны и реалистичны.
До него художники писали абстрактные пейзажи, чаще итальянские. Но Констебль писал конкретную местность. Реально существующую речку, коттедж и деревья.
Джон Констебль. Телега для сена. 1821 г. Национальная лондонская галерея
Его «Телега для сена» – самый знаменитый английский пейзаж. Именно эта работу когда-то увидела французская публика на Парижской выставке 1824 года.
Особенно были впечатлены молодые импрессионисты. Которые разглядели в этой картине то, к чему сами стремились. Никакой академической помпезности. Никаких античных развалин и эффектных закатов. А лишь обыденная жизнь в сельской местности. Красивая в своей естественности.
После этой выставки Констебль продал в Париже аж 20 своих картин. В родной же Англии его пейзажи почти не покупали.
Но в отличие от Гейнсборо, ради заработка он редко переключался на портреты. Продолжая совершенствоваться именно в пейзажной живописи.
Для этого он изучал природные явления с научной точки зрения. И умел подбирать оттенки очень близкие к тем, что встречаются в природе. Особенно ему удавалось небо, контрасты светлых и темных облаков.
Джон Констебль. Кафедральный собор Солсбери. Вид из епископского сада. 1826 г. Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Но Констебль знаменит не только удивительно реалистичными картинами. Но и своими этюдами.
Художник создавал этюд того же размера, что и будущая картина. Работая прямо на открытом воздухе. Это было ноу-хау. И именно этот метод работы потом и подхватят импрессионисты.
Джон Констебл. Лодка и штормовое небо. 1824-1828 гг. Королевская Коллекция живописи, Лондон
Но Констебль по этим этюдам часто писал завершённые работы в студии. Хотя они больше нравились тогдашней публики, были они не такими живыми и полными движения, как наброски.
На Родине осознали величие Констебля лишь в 20 веке. И поныне он – один из самых любимых художников в Англии. Можно сказать, что с таким же трепетом русские относятся к Ивану Шишкину.
The semantic memory
Stubbs was lauded for his anatomically correct forms of horses and dogs. On occasion, Stubbs also painted exotic animals like the lions housed in the Royal Menagerie.
Whistlejacket by George Stubbs, 1762. Credit: National Gallery
But his paintings of the dingo and kangaroo were the first time he painted animals he had never studied from life.
Stubbs capitalized on the swell of interest in the return of the Endeavour by exhibiting the paintings at the Society of Artists in London 1773.
This brought the dingo and the kangaroo to the scientific community and public’s attention. The animals became the two most associated with the new world of Australia—adding greatly to Great Britain’s sense of national pride as the conqueror of new worlds.
Portrait of a Large Dog (dingo) by George Stubbs, 1772. Credit: National Maritime Museum, Greenwich, London
Stubbs’ kangaroo painting set the standard for future representations of the animal until well into the 19th century, serving as a model for engravings and illustrations used in scientific and popular publications.
But Stubbs’ kangaroo more closely resembles the rat-like Gerbua of Banks’ description than the creature we know today. This can perhaps be explained by Stubbs’s unfamiliarity with the animals.
An animal of a new species found on the coast of New South Wales. 1773 engraving based on Stubbs’ painting. Credit: National Museum of Australia
As an artist who had made a lifelong study of the anatomy and movement of animals, he would normally have relied on what psychologists refer to as «implicit memory» when painting his subject in the studio. That is, the unconscious memory he would instinctively rely on from years of painting animals he was familiar with.
It’s a bit like riding a bicycle: once learned, it’s never forgotten.
In this case, Stubbs primarily relied on «semantic memory,» or general knowledge of his experiences in the world, to paint the unfamiliar by utilizing the knowledge, written material and personal recollections Banks had given to him.
Having been told a kangaroo was a giant rat-like gerbua by Banks, it is understandable that Stubbs also relied on his implicit memory of rats and gerbuas to depict the kangaroo.
Rendering the unfamiliar
As an artist, I can relate to this. My paintings of unfamiliar landscapes in Scotland and Ireland always seem to depict trees that look like eucalypts.
Despite using the same brand of watercolors I have used my whole artistic life, the way I paint the interplay of light, shadow and hue on mountain passes, birch groves and fields of heather and gorse usually seems more gaudy than the dull blue-gray colors of the Australian bush.
Unconsciously, I overlay the hues of the Australian landscape onto my paintings of the British landscape in order to tone the gaudiness down—much like the English painters who conversely depicted the Australian bush as English landscapes.
Rendering the unfamiliar familiar.
This article is republished from The Conversation under a Creative Commons license. Read the original article.
Citation:
Painting the unfamiliar: Why the first European paintings of Australian animals look so alien to our eyes (2023, August 21)
retrieved 4 June 2024
from https://phys.org/news/2023-08-unfamiliar-european-australian-animals-alien.html
This document is subject to copyright. Apart from any fair dealing for the purpose of private study or research, no
part may be reproduced without the written permission. The content is provided for information purposes only.
Красивые фотографии животных — Кенгуру
Кенгуру представляет собой группу млекопитающих семейства кенгуровых. Представители данного вида распространены в Австралии, немного в Новой Гвинее и близлежащих островах. Это второе по численности семейство сумчатых которые передвигаются скачками. (11 фото)
1. Первое упоминание о кенгуру относится к 1770 году, впервые бал обнаружен и описан Джеймсом Куком. Слово «кенгуру» происходит от «kanguroo» или «gangurru» — названия этого животного на кууку-йимитирском языке аборигенов Австралии, услышанного Джеймсом Куком от аборигенов.
2. С происхождением названия кенгуру связан один интересный миф, по нему Джеймс Кук обратился к местным жителям с вопросам, как зовут это животное, но абореген не понял языка Кука, на что ответил «не понимаю» эта фраза якобы гласит как «Кенгуру» тут Кук и принял слово за название животного, но это всего лишь миф и не более того.
3. Сегодня в природе существует порядка 50 видов кенгуру, самые маленькие – кенгуровые крысы, средние – валлаби и самые известные – гигантские кенгуру. Именно этот гигантский кенгуру вместе со страусом эму изображен на гербе Австралии.
4. Взрослый кенгуру достигает в длину до трех метров. Кенгуру питаются различными клубнями и корнями, которые надо признать довольно ловко выкапывают когтистыми лапами. Эти, на первый взгляд мирные животные, все же умеют за себя постоять в чем помогают им мощные задние лапы и хвост.
5. Кенгуру способен прыгнуть в длину до 13 метров, и в высоту более трех. Так прыгать не умеет больше ни одно животное в мире. У Кенгуру невероятно мощные задние лапы.
6. Сумка кенгуру – это глубокая складка шкуры, которая занимает практически весь живот. Которые служит для перемещения в ней детенышей.
7. Прячется кенгуренок в сумке от опасности или холода до восьмимесячного возраста. Потом он попросту туда не помещается, да и родителю уже не унести его.
8. Чаще всего у кенгуру рождается один ребенок, реже два, на свет они появляются совсем крошечными, длина новорожденных детенышей не превышает 3-х см.
9. В настоящее время виду кенгуру ни что не угрожает.
10. Кенгуру красивые фотографии животных.
Painting Other Animals
George Stubbs’ animal repertoire extended beyond pictures of horses. His 1772 painting of a kangaroo was probably the first time many British people ever saw a depiction of the animal. Stubbs also painted other exotic animals such as lions, tiger, giraffes, and rhinoceroses. He usually observed them in private collections of animals.
Many wealthy patrons commissioned paintings of their hunting dogs. «A Couple of Foxhounds» is a prime example of this type of portrait. Stubbs painted dogs with an attention to detail rarely seen in the work of other painters of the time.
«A Couple of Foxhounds» (1792).
Leemage / Getty Images
Stubbs also painted people and historical subjects, but his work in those areas is still considered more ordinary than his equine paintings. He accepted commissions for portraits of people. In the 1780s, he produced a series of pastoral paintings titled «Haymakers and Reapers.»
With the patronage of the Prince of Wales, later King George IV, established in the 1790s, Stubbs painted a portrait of the prince on horseback in 1791. His final project was a series of fifteen engravings titled «A Comparative Anatomical Exposition of the Structure of the Human Body With That of a Tiger and a Common Fowl.» They appeared between 1804 and 1806 shortly before the death of George Stubbs at age 81 in 1806.
