Слайд 3Вспомним главные принципы Романтизма:Неприятие реальной жизни, стремление познать непознанное. (неудовлетворенность действительностью,
кризис идеалов классицизма, стремление уйти в мир идеальных представлений, утопические мечтания о совершенстве мира).Культ прошлого: идеализация Античности и Средневековья, интерес к фольклору.(В далеком прошлом романтики надеялись найти гармонию и красоту, не существующие в современном мире. Их искусство исполнено доблести и героики, возвышенной любви и благородного рыцарстваПрирода как выражение стихийного начала жизни, прообраз Свободы .(В жизни Природы герой-романтик всегда видит либо отражение своей собственной души, либо идеальной жизни, составляющей предмет его мечтаний. Желание слиться с природной стихией характерно для героя-романтика).Экзотика дальних стран (Такой стойкий интерес к Востоку был продиктован важнейшими историческими событиями: военными походами Наполеона в Египет, войной за независимость Греции, завоеванием Алжира Францией.
Франсиско Гойя: шедевры испанского художника
Сегодня Франсиско Гойя считается одной из самых влиятельных фигур в истории искусства. Его обычно связывают с движением романтизма, которое появилось в XVII веке.
Однако Гойя одновременно прославился и как один из мастеров «старой школы», и как основоположник современного искусства. Хотя эти роли могут показаться несовместимыми, его картины доказывают эту взаимосвязь.
Представляем шесть знаменитых шедевров испанского художника.
Благодаря царственности, наготе, войне и даже оккультизму, эта подборка иллюстрирует необычный и, самое главное, беспрецедентный подход художника к живописи.
«Маха обнаженная», 1797-1800
В 1797 году Гойя начал работать над одной из своих самых противоречивых картин — «Маха обнажённая». Как следует из простого названия девушку из низших классов Мадрида, позирующую полностью обнаженной.
Хотя точное происхождение произведения неизвестно, историки считают, что оно было заказано Мануэлем де Годой, первым государственным секретарем Испании, который хотел пополнить свою коллекцию произведений с изображением обнаженных фигур.
«Маха одетая», 1798-1805
Через пять лет после окончания работы над «Махой обнажённой» Гойя написал «Маху одетую». Картина отображает одну и ту же девушку в такой же позе.
Одежда — не единственное различие между двумя работами. Фигура и кровать во втором случае занимают больше места в композиции. Это могло быть сделано преднамеренно, потому что девушка в одежде, как правило, не так смущает зрителя. Разница особенно очевидна при взгляде на обе картины в музее Прадо.
«Портрет семьи Карла IV», 1800-1801
В 1799 году, в возрасте 53 лет, Гойя стал Primer Pintor de Cámara — самая престижная должность для испанского придворного художника. В своей картине, на которой изображена королевская семья, он передал все недостатки фигур в деталях.
Разница между декоративным и изобразительным искусством
«Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814
Несмотря на то, что Франсиско Гойя был придворным художником, самая известная его работа не связана с королевской семьей. «Третье мая 1808 года в Мадриде» — это радикально политическая работа. Художник отдает дань уважения испанцам, которые восстали против французской армии во время одной из наполеоновских войн.
На картине изображена армия Наполеона, столкнувшаяся с испанскими гражданами после восстания. Драматический, полный действия и наполненный эмоциями сюжет показывает момент, когда французы убили группу беспомощных пленных, все из которых сражались, чтобы спасти своих лидеров и страну от завоевания Наполеона.
«Сатурн, пожирающий своего сына», 1819-1823
После «Третьего мая 1808 года в Мадриде» в работах Гойи все больше стало заметно отчаяние. С 1819 по 1823 год он написал несколько депрессивных картин, которые висели на стенах в доме больного и стареющего художника. В это время он пережил два тяжелых заболевания. Депрессия выражалась не только в сюжетах, но и в темной цветовой гамме.
Одной из самых известных работ этой серии является картина «Сатурн, пожирающий своего сына». В римской мифологии Сатурн был лидером титанов, которые свергли своего отца, Целуса, в попытке стать правителями Вселенной.
После успешного свержения Целуса он боялся, что его собственные потомки сделают то же самое. Чтобы избежать этой участи, он убил и съел всех своих детей вскоре после рождения. Гойя изобразил ребенка в образе взрослого.
«Шабаш ведьм», 1821
Еще одна всемирно известная работа из «темной» коллекции — «Шабаш ведьм». Жуткий сюжет, как полагают, связан с ухудшением психического и физического состояния художника. Тем не менее, еще до своих страданий он предпочитал мрачную палитру и говорил, что для него более важны тень и свет.
Фрески первого этажа
В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.
По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома.
Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны, изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде.
Леокадия
Что означает могила? Возможно, Гойя хотел показать, что Леокадия ждёт смерти своего мужа, который мешает ей стать законной женой художника. Или это могила самого Гойи и портрет говорит о мрачных предчувствиях, которые им овладели?
Справа от двери расположились «Два старика».
Два старика
Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего, изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.
Две старухи, едящие из общей посуды
В углублении над дверью, – «Две старухи, едящие из общей посуды». На эту фреску обращают мало внимания, но она имеет большое значение для всей композиции. Изображённые на ней фигуры, не только едят, но и указывают на какое-то место вне пространства картины. Куда направлены их пальцы?
Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы?
Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти.
На противоположной к входной двери стене Гойя написал две, разделённые окном картины, ставшие впоследствии наиболее известными среди его современных почитателей: «Сатурн, пожирающий своих детей» и «Юдифь, отрубающая голову Олоферну», которые так же, как и фрески у входной двери являются изображениями Гойи и Леокадии, но символическими.
Сатурн, пожирающий своих детей
Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей.
Юдифь, отрубающая голову Олоферну
В образе Юдифь, олицетворяющем власть женщины над мужчиной, нашли своё отражение переживания Гойи, связанные с его старением и угасанием сил. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство.
Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл». Напротив него на правой стене – фриз «Паломничество к св. Исидору», изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде.
Шабаш ведьм
Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Но, судя по всему, художника интересовала не магия, как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Её содержание направлено против роялистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанской революции.
Паломничество к св. Исидору
«Паломничество к св. Исидору» мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых в Испании святых всего лишь повод, для того чтобы выпить и покуражиться. Тем не менее, тьма, которая окутывает идущую толпу, и испуганные лица паломников придают картине мрачное настроение. Чтобы усилить драматизм происходящего, в правый нижний углу фрески Гойя поместил фигуру монаха, который с горечью и скорбью наблюдает за процессией. «Паломничество к св. Исидору» невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи «Праздник в день Св. Исидора», которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».
Праздник в день Св. Исидора
Жизнь Гойи в первые годы XIX века (1799—1808)
Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет, изображающий её в мантилье. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. 31 октября 1799 года Гойю назначили первым придворным художником с жалованием в 50 000 реалов в год. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Его финансовое состояние позволило купить ещё один дом на улице де лос Рейес. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.
«Бедствия войны» (1808—1814)
1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, поэтому Гойе пришлось дописывать портрет по памяти. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки, или Письмо», «Старухи, или Que tal?», «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году.
В 1812 году в Мадрид входит Веллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Однако, между ними возникла открытая неприязнь, вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не приведшая к резкой стычке между ними. После того, как Испания была окончательно освобождена от французов, Гойя запечатлел события Мадридского восстания в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814, Мадрид, Прадо).
Франсиско Гойя — Эпоха Романтизма
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Автопортрет
В 1746 году в поселке Фуэн-детодос недалеко от Сарагосы родился один из величайших испанских художников Франсиско Гойя. Его отец был известным мастером-позолотчиком. В 1760 году семья Франциско вместе с ним переезжает в Сарагосу, где он начинает обучаться рисованию у художника Лусана-и-Мартинеса.
С 1769 году молодой художник жил в Италии, где живя несколько лет, совершенствовал своё мастерство. В 1771 году ему присудили 2-ю премию от Академии художеств Пармы за работу на античный сюжет. После чего художник возвращается в Сарагосу и начинает писать фрески.
С 1776 по 1791 год Гойя создал около шестидесяти панно специально для королевской шпалерной мануфактуры. Эти панно использовались в качестве образцов для ковров. На самих панно Гойя запечатлел яркие сценки повседневной жизни, а также народных праздников – «Мадридский рынок», «Продавец посуды» и др.
К 80-м годам 18-го столетия Франсиско Гойя стал обретать известность как художник-портретист. Его первые портреты были парадными (например, «Портрет графа Флоридабланка»), но позднее они становятся все более легкими, в них начинает ощущаться ирония по отношению к позирующим для него моделям («Семья герцога Осуна»).
В 1780 году художника избрали в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 он был назначен придворным живописцем.
В 1792 году случилось несчастье – художник серьезно заболел и оглох. Но оставить свою работу он не мог и продолжал писать портреты. Конец XVIII-го и начало IXX-го века считается периодом расцвета его портретного мастерства. Эти работы отличаются богатой эмоциональной палитрой – они говорят о незащищенности, а так же одиночестве человека (портрет Савасы Гарспы).
«Семья короля Карла IV». Эта работа была им написана в 1800г. и прекрасно передаёт неприязнь художника к испанским монархам. Художник даже не попытался приукрасить высокомерные и чопорные, властолюбивые и ничем не примечательные лица моделей. Совсем по-другому Гойе удается передать загадочную притягательность испанок на своих картинах обнажённая и одетая Маха
Но наиболее яркой и значимой работой художника считаются сатирические офорты «Капричос», означающих «игра», «фантазия».
Когда Испания была оккупирована войсками Наполеона I, художник написал несколько картин, проникнутых глубоким патриотизмом.
Скончался Франсиско Гойя в Бордо весной 1828 года.
Портреты Гойи
Значительное место в творчестве мастера занял портрет. И здесь поразителен размах творческой эволюции Гойи от парадных портретов в духе традиций XVIII в. (например, портрет маркизы Понтехос, ок. 1787; Вашингтон, Национальная галлерея) до произведений, предвосхищающих самые смелые достижения реалистического портрета XIX столетия. Гойе-портретисту присуще необычайно яркое чувство личности — умение с захватывающей силой воспроизвести реальный облик человека и индивидуальные особенности его душевного склада, обладающего всегда какой-то повышенной напряженностью.
«Маркиза де Понтехос
У Франсиско Гойи не было непосредственных последователей, но его оригинальные достижения глубоко впечатлили французских художников позднего XIX века — например, Эжена Делакруа, который был одним из его великих поклонников. Работами Гойи продолжают восхищаться экспрессионисты и сюрреалисты XX и XXI веков.
Итальянский период жизни
Покорение Вечного города началось с «покорения» вершины собора Сан-Пьетро — сюда поднялся Гойя, чтобы оставить свои инициалы на куполе. Этот доблестный матадор, пылкий боец и страстный любовник жаждал признания и славы как художник, и здесь, на вершине римского святилища, он заявил об этом.
В период с 1766 по 1771 год художник много изучал пути итальянских живописцев, способы их работы, писал и копировал выдающихся мастеров Италии.
Будучи римлянином и учеником Байе, художника Академии Сан-Фернандо, Франсиско Гойя участвовал в конкурсе, организованном Академией Пармы. Картины конкурсантов должны быть на старинную тематику. Молодой художник принялся за работу с энтузиазмом и страстью. На этот раз усилия не прошли даром: картина Гойи получила вторую премию Академии художеств в Парме благодаря шести голосам членов жюри. Несмотря на критику в резкость тона жюри, было отмечено, что автору удалось умело передать «грандиозный характер» фигуры Ганнибала.
В том же 1771 году, набравшись опыта в Италии, Франсиско вернулся в родную Сарагосу.
An Introduction to the Famous Spanish Painter Francisco Goya
| Artist Full Name | Francisco José de Goya y Lucientes |
| Nationality | Spanish |
| Date of Birth | 30 March 1746 |
| Date of Death | 16 April 1828 |
| Place of Birth | Fuendetodos, Spain |
Goya was only 14 years of age when he started his apprenticeship under a respected artist from Naples, José Luzán. In 1773, the Spanish painter married Francisco Bayeu’s sister. Bayeu was regarded as the court’s greatest artist and was able to get Goya a job in the royal tapestry factory. In 1780, he was accepted into Madrid’s Academia and subsequently appointed its deputy director five years later. Goya’s portraits were regarded as the most highly revered part of his oeuvre by his contemporaries, obtaining his first notable commissions for portraits from Infante Con Luis and Conde de la Floridablanca in 1783. Soon after, the Spanish painter grew to be regarded as a significant portrait painter of notable figures within Madrid’s high society. He would even become the King’s portrait painter and subsequently a court painter, appointed by Charles IV in 1789. Goya painted some of his most renowned artworks during the period of the Napoleonic wars, at which time his palette and themes darkened dramatically. During his later years, he also produced a series of works straight on the walls of his home, known today as his Black Paintings.
Интересные факты о художнике
Гойя является одним из величайших мастеров офортов. За свою карьеру он создал четыре основных серии офортов. Эти работы отражают оригинальность художника и его истинное мнение о социальных и политических событиях его дня даже больше, чем его картины. Предмет его офортов меняется от сказочного к гротескному, документального к воображаемому и от юмористического до сатирического.
Женщины занимают центральное место в творчестве Гойи, и его изображения махасов (диковинных представителей низших классов Испании в 18-м и 19-м веках), ведьм и королев являются одними из его самых смелых и современных интерпретаций.
Поздние картины Гойи являются одними из самых мрачных и загадочных его творений. За три года до того, как он покинул свою родную страну, Гойя написал 14 картин прямо на штукатурке стен своего сельского дома в Мадриде. Эти работы, известные под общим названием «Черная живопись» (1821), изображали ужасные сверхъестественные сцены. Эти произведения не имели аналогов в живописи в того времени, выражая трагические порождения фантазии художника. Это пессимистические выражения стареющего, глухого гения, который разочаровался в обществе и борется со своим здравомыслием. Живя в изгнании в Бордо, Франция, художник умер 16 апреля 1828 года.
Frequently Asked Questions
What art movements influenced Francisco Goya’s early works?
Goya’s early works were influenced by the Rococo style, a movement characterized by ornate and playful compositions that were prevalent in the 18th century.
How did Francisco Goya contribute to the Romantic movement in art?
Goya is considered a precursor to Romanticism. His later works, like the “Black Paintings” and “Saturn Devouring His Son,” exhibit a darker and more emotional tone, aligning with the Romantic emphasis on individual expression and intense emotions.
In what ways did Goya’s art reflect the socio-political context of his time?
Goya’s “The Third of May 1808” is a poignant example of his engagement with socio-political issues. This painting captures the brutality of war and oppression during the Peninsular War.
Can Goya be associated with the Renaissance art movement?
Although Goya lived well after the Renaissance period, his works show some influence from Renaissance techniques. His skillful use of chiaroscuro, for instance, reflects Renaissance principles of light and shadow.
What are the key characteristics of Goya’s “Black Paintings”?
The “Black Paintings” are a series of murals created by Goya in his later years. They are characterized by their dark and somber tones, depicting themes of fear, insanity, and mortality.
How did Francisco Goya’s personal life impact his artistic evolution?
Goya’s personal experiences, including his illness and deafness, had a profound impact on his later works. These challenges are thought to have influenced the themes and emotions in paintings like “Self-Portrait with Dr. Arrieta.”
Did Francisco Goya’s art undergo a significant evolution throughout his career?
Yes, Goya’s art underwent notable changes. His early works were influenced by the Rococo, while his later works, especially the “Black Paintings,” demonstrated a shift towards a more introspective and emotional style.
How did Goya’s approach to printmaking contribute to his artistic legacy?
Goya’s innovative techniques in printmaking, especially in the series “Los Caprichos” and “The Disasters of War,” showcased his ability to communicate powerful social and political commentary through visual storytelling.
Was Francisco Goya recognized and appreciated during his lifetime?
Yes, Goya achieved recognition during his lifetime, serving as a court painter to the Spanish crown. However, his later works, which delved into darker and more critical themes, were not fully appreciated until after his death.
How does Francisco Goya’s art continue to influence contemporary artists?
Goya’s exploration of human emotions, societal critique, and innovative techniques continue to inspire contemporary artists. His ability to transcend specific art movements makes his work relevant and influential across different artistic styles.
Anita Louise Art is dedicated to art education, great artists, and inspiring others to find and create their art. We love art that uplifts and inspires. #ArtToMakeYouSmile! #ArtToMakeYouHappy!
If you want to see any of my art, you can find out more by clicking here. If you are interested in what inspires me and my paintings, you can discover more by clicking here.
We have a free newsletter and would love you to be part of our community; you can subscribe to the newsletter by clicking here. I would be happy to talk to you if you have any questions. You can reach me, Anita, by clicking here.Subscribe to our Anita Louise Art YouTube Channel with great videos and information by clicking here.
Join us for our podcast “5 Minutes With Art.” Spend just 5 minutes a week with us to discover and learn about great art and artists. You can find out more about our podcast by clicking here.