История картины «Номер 5, 1948»
На персональной выставке картина «Номер 5, 1948» впервые появилась в 1949 году. Алонсо Ассорио, известный торговец из Филиппин, купил произведение за полторы тысячи долларов. Его соратники и коллеги были в недоумении: как можно было потратить столь крупную сумму на “это”?
Во время транспортировки к дому торговца полотно повредилось, а сам Поллок предложил владельцу переделать картину. Тот согласился, однако художник решил подменить прежнюю работу новым творением. Как заявил сам Поллок:
Правда, Ассорио при первом же взгляде на новую картину понял, что та претерпела значительные изменения.
Джексон Поллок «Номер 5,1948», 1948 годМестонахождение: Частная коллекция
Торговец отметил, что благодаря этому в полотне появились новые оттенки чувств и глубина. Действительно ли он видел это в многоцветной абстракции или лишь изображал знатока столь сложного направления – вопрос, на которых нет ответа.
Как я заметила, соратники Ассорио недоумевали, почему тот решил расстаться с “кругленькой” суммой ради такого полотна. Однако в дальнейшем судьба посмеялась над теми, кто считал работу Поллока лишь нелепой мазнёй.
Джексон Поллок в своей мастерской / styleinsider.com
На современных аукционах «Номер 5, 1948» был оценен в 140 миллионов долларов, а сама картина неизменно входит в список самых дорогих произведений искусства. Неужели она действительно соответствует баснословной сумме?
На этот счёт мнения людей расходятся. Одни считают творение Джексона Поллока без преувеличения шедевром, другие отмечают, что так “написать” картину может даже ребёнок, не умеющий рисовать.
Особую позицию занимают искусствоведы, что заявляют: ценность работы Поллока – не в передаче образов или особенностях изображения, а в том, что этот художник смог кардинально изменить технику живописи, создав совершенно новое направление.
Кому-то это покажется безумием, но картина Поллока «Номер 17А» была продана в 2015 году за 200 миллионов долларов
Революционная техника: живопись действием
«Номер 1А, 1948» олицетворяет революционную технику Поллока, известную как «живопись действия». Этот подход предполагает капание, разливание и разбрызгивание краски на большие холсты, лежащие на земле. Включив все свое тело в художественный процесс, Поллок превратил свое полотно в динамичное пространство, наполненное спонтанными и ритмичными движениями. Плавные и каскадные линии краски в «Лавандовом тумане» отражают интенсивную эмоциональную вовлеченность Поллока в процесс создания, отражая суть акцента абстрактного экспрессионизма на личном выражении и спонтанности.
Historical Context:
The artistic movement of abstract expressionism began in the 1940s in post-WWII America with the ambition of releasing the erratic, pent-up emotions dwelling in the unconscious mind.
It was a highly expressive artistic period, as the name suggests, a movement in which the individual is restless to reveal his own autonomy on a large canvas in backlash to the bleak collectivism of war.
While abstract expressionism is not considered an entirely accurate definition for the broad techniques used during this period, it is generally the most agreed upon description.
The artists of this New York-centered movement share the stem of surrealism, out from which they grew, budding into their own unique petals (if you will) but remained unified in their eagerness to articulate the abstract impulses of freedom.
Indeed, despite the artists’ different approaches, you can witness a certain dynamism and fluidity in abstract expressionism, often indulging in the Freudian undertones of the movement’s surrealist father.
It seems fitting that a period so rooted in individualism would produce pieces with such unique techniques. The approaches of the abstract expressionists range somewhat extensively; from Rothko’s block colors, Twombly’s scribble effect, to Pollock’s splatter and pour, you can observe the spontaneity the artists of this period employed, which resulted in a sensuous display of emotional freedom.
Символ абстрактного экспрессионизма
«Номер 1А, 1948 (Лавандовый туман)» является символическим изображением движения абстрактного экспрессионизма. Это художественное движение возникло в Америке после Второй мировой войны и стремилось передать внутренние эмоции и переживания художника через нерепрезентативные формы. «Лавандовый туман» Поллока воплощает в себе основные принципы абстрактного экспрессионизма, подчеркивая эмоциональную и энергичную интенсивность над реалистичным изображением. В результате картина стала символом свободы, спонтанности и выразительной силы, связанных с этим преобразующим движением в истории искусства.
«Номер 1А, 1948 (Лавандовый туман)» Джексона Поллока добился широкой известности и признания благодаря своей революционной технике, сложным слоям интерпретации, историческому значению, влиянию на современное искусство и воплощению движения абстрактного экспрессионизма. Это необыкновенное произведение искусства продолжает завораживать публику, укрепляя наследие Поллока как одного из самых влиятельных художников 20-го века.
Frequently Asked Questions
Who was Jackson Pollock?
Jackson Pollock was an American painter who is widely regarded as one of the most influential artists of the 20th century.
What kind of art did Jackson Pollock create?
Jackson Pollock is best known for his abstract expressionist paintings, which often featured complex layers of dripped and splattered paint.
What is the value of a Jackson Pollock painting?
The value of a Jackson Pollock painting can vary widely depending on a number of factors, including the size and condition of the piece, the subject matter, and the level of interest from buyers. Some of his paintings have sold for tens of millions of dollars.
What is the significance of Jackson Pollock’s drip technique?
Jackson Pollock’s drip technique was a groundbreaking innovation in abstract expressionist art, as it allowed him to create complex, layered compositions full of movement and energy.
What inspired Jackson Pollock’s drip technique?
His interest inspired Jackson Pollock’s drip technique in Native American sand painting, as well as his desire to create a more spontaneous and intuitive form of art.
What was the reaction to Jackson Pollock’s work when it was first exhibited?
When Jackson Pollock’s work was first exhibited, it was met with a mixture of confusion and awe. Some critics dismissed it as chaotic and meaningless, while others recognized its groundbreaking nature and potential to change modern art.
How can I tell if a Jackson Pollock painting is authentic?
Authenticating a Jackson Pollock painting can be a complex and challenging process, as many forgeries and copies are in circulation. Experts look for a number of factors, including the style, materials, and provenance of the painting, to determine its authenticity.
Can I buy a Jackson Pollock painting?
Yes, buying a Jackson Pollock painting is possible, although they are extremely rare and expensive. Private collectors own some of his works, while others are held in museums and galleries around the world.
What is action painting?
Action painting is a technique associated with Jackson Pollock in which the artist applies paint to a canvas by dripping, pouring, or flinging it onto the surface. This spontaneous and energetic approach emphasizes the physical act of painting and the gestures of the artist.
Why is Jackson Pollock’s artwork valuable?
Jackson Pollock’s artwork is considered valuable due to its historical significance, artistic innovation, and influence on subsequent artists and art movements. His unique style and contribution to abstract expressionism have made his paintings highly sought after by collectors and art enthusiasts.
How did Jackson Pollock influence other artists and art movements?
Jackson Pollock’s innovative painting techniques and abstract expressionist style inspired many artists who came after him. His emphasis on the process of creating art, rather than the final product, influenced the development of various art movements, including the Color Field painting and the action painting movement.
Why didn’t Jackson Pollock achieve much success in his lifetime?
Despite his significant contributions to the art world, Jackson Pollock struggled to gain recognition and financial success during his lifetime. His unconventional style and departure from traditional artistic norms made it difficult for his work to find widespread acceptance in the art market of his time.
How much did Jackson Pollock’s paintings sell for during his lifetime?
Jackson Pollock faced financial difficulties during his lifetime and struggled to sell his paintings for substantial amounts. He rarely sold a painting for over US$10,000, and he often faced challenges in finding buyers for his artworks.
Why are Jackson Pollock’s paintings now selling for millions of dollars?
The value of Jackson Pollock’s paintings has increased significantly over time due to a combination of factors. As his artistic significance became recognized, his limited body of work became highly sought after. Additionally, the scarcity of his original paintings and their historical and artistic importance have contributed to their high market value.
Формирование стиля[править | править код]
Фигуративность. 1934—1940
С юности Поллок увлекался творчеством мексиканских художников-революционеров, и, несмотря на то, что многое преподаватели и однокашники подвергали сомнению его талант рисовальщика, продолжал упорные штудии и создавал фигуративные работы. Ранние картины Поллока — импрессионистические и экспрессионистские пейзажи и графика разных стилей, художник находился в поиске, не останавливаясь ни на фресках, ни на абстракции. В это же время Поллок изучал акварель и литографию. Находясь под влиянием своего учителя Бентона, Поллок все же осознавал, что фигуративная живопись не в состоянии передать процессы, происходившие в мире и в нем самом и постепенно отошел в сторону от понятия реальной формы. Художник, изучавший мифы индейцев, не раз использовал архетипы в своем творчестве периоде 30-х-40-годов, которое напоминало мандалы — перспективой, четкими контурами, цветовой гаммой, при этом брал на вооружение кубизм Пикассо, абстракции Миро, но искал собственный новаторский стиль выражения бессознательного. Характерная работа для этого периода «Маска» 1941 года — все в ней сакрально и полно выражения сверхъестественного и архетипического — вихри, спирали, символика аборигенов.
Абстракции и синтетизм. 1940—1947
В 40-е годы художник продолжил искать свой путь в стиле и технике, в его работах все меньше конкретности, все больше легкости. Например, работе «Стенографическое число» 1942 года использовал под влиянием Матисса редкую для своей палитры гамму — доминирующую нежную голубую, в контрасте с красным и желтым. В то же время все больше склоняется к абстракции и синтетизму, характеризующимися неистовостью энергии, рефлексией, мистикой и примитивизмом, но все еще под влиянием футуризма и кубизма — в 1944 году создает «Тотемный урок 1» как отклик на войну и Пикассо, в 1944 — «Ночные звуки» — как отклик на живопись Миро. Но уже «Мужское и женское», «Фреска», «Готика» — квазиабстрактные работы, нет никаких намеков на фигуративность, переход от к новой технике — последовательные черные динамичные мазки, деструктурирующие композиционный центр. Эти же опыты продолжились в серии картин под названием «Звуки в траве», начатой в 1946 году — художник, экспериментируя в стиле линейной абстракции, ввел в свою живопись эффект получения образа от наложения друг на друга беспорядочных мазков, сливающихся в дрожащие клубки цвета.
Живопись действия 1947—1956
К 1947 году относятся первые опыты с «живописью действия», которая прославила Поллока и изменила представления как об авангарде, так и о живописи в целом. Поллок впервые в живописи применил технику дриппинга — особый вид нанесения краски путем разбрызгивания. Художник предпочитал работать на твердом основании, чтобы чувствовать сопротивление холста, полностью отказался от работы кистью — в ход шли мастихин, стек, нож, зачастую использовал нехудожественные краски, а автомобильные, распыляя их на холст пульверизатором. Поллоок избегал эскизов к работам, считал, что чистое искусство рождается спонтанно и его невозможно домыслить. Техника дриппинга дала Поллоку возможность достичь границ чистой живописи, бессознательное диктовало форму произведения, при этом процесс полностью контролировался художником.
Начало (1930-1937): Нью-Йорк, Великая депрессия и риджионализм
В 1930 году Джексон переехал в Нью-Йорк по уговорам двух его старших братьев, которые там жили. Будущий художник поселился в квартире своего брата Чарльза и его жены Елизаветы. Между тем в стране царила Великая депрессия: рухнул рынок, сильно не хватало денег, многие голодали. Однако Поллоки восхищались мегаполисом и строили планы по его завоеванию.
Вот что вспоминает Элизабет: «Это была Великая депрессия. Мы были очень бедны, но абсолютно счастливы! Когда я впервые увидел Джексона, я подумал, что он самый привлекательный из всех братьев Поллок: его улыбка ослепляла. И хотя выяснилось, что это всего лишь способ манипулировать людьми, я сначала выругался на него. Только позже я понял, что Джексон эгоистичен, мил и ленив».
Джексон (слева) и Чарльз (справа) Поллок
У Джексона был действительно плохой характер: высокомерный, гордый и высокомерный. Кроме того, молодой человек злоупотреблял алкоголем и курением, что только усугубляло эти черты характера. Он искал сильного человека, который мог бы стать для него авторитетом и указать в правильном направлении.
Одним из таких столпов был художник Томас Харт Бентон, с которым Джексон и его брат Чарльз учились в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Бентон писал в стиле регионализма (английский регионализм) и мексиканского мурализма (английский фреска), то есть реалистично изобразил повседневную жизнь американцев и индейцев Среднего Запада, стараясь сделать сюжеты понятными и близкими как можно большему количеству людей.
Многие из ранних картин Поллока были выполнены в подобном стиле, но влияние учителя было незначительным — в основном Джексон работал в его направлении. Однако он перенял у Бентона ритм композиции и стремление к художественной независимости.
Работы Поллока в стиле регионализма и мурализма
Пейзаж с быком, 1937 год
Скульптор Рубен Кадиш, студент, друг Поллока, вспоминал: «Когда я впервые увидел работы Джексона, я подумал, что они полны энергии и полны энергии, как если бы они разговаривали со зрителем. Мы часто бывали на выставках этнической графики, ездили на экскурсии, где изучали национальное искусство».
С 1935 года Джексон часто проводил время в экспериментальной мастерской, где встречался с художниками, которые работали вольным стилем и стремились дистанцироваться от преобладающего академизма в Соединенных Штатах. Поллок был очарован сюрреализмом, особенно Пикассо, и его картины стали более смелыми и провокационными.
Значимые работы художника
- 1942 — «Мужское и женское» («Male and Female»)
- 1942 — «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)
- 1943 — «Фреска» («Mural»)
- 1943 — «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)
- 1943 — «Волчица» («The She-Wolf»)
- 1943 — «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)
- 1946 — «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)
- 1946 — «Ключ» («The Key»)
- 1946 — «Чайная чашка» («The Tea Cup»)
- 1946 — «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)
- 1947 — «Full Fathom Five»
- 1947 — «Собор» («Cathedral»)
- 1947 — «Сближение» («Convergence»)
- 1947 — «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)
- 1948 — «№ 5, 1948»
- 1948 — «Живопись» («Painting»)
- 1948 — «Номер 8» («Number 8»)
- 1948 — «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)
- 1950 — «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)
- 1950 — «Осенний ритм» («Autumn Rhythm: No.30, 1950»)
- 1950 — «Один: номер 31» («One: No. 31, 1950»)
- 1951 — «Номер 7» («Number 7»)
- 1952 — «Синие столбы» («Blue Poles: No. 11, 1952»)
- 1953 — «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)
- 1953 — «Пасха и тотем» («Easter and the Totem»)
- 1953 — «Серость океана» («Ocean Greyness»)
- 1953 — «Глубина» («The Deep»)
Знаменитые картины Джексона Поллока
Сальвадор Дали писал о Поллоке в своем «Дневнике гения» так: «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто».
Совершенно непонятно — комплимент ли это художнику (все-таки Дали писал далеко не о каждом) или презрительное замечание. Споры о художественном содержании картин Поллока можно вести бесконечно — так, собственно, и происходит. Однако конечную точку в суждении ставит материальная оценка: проданная за 140 миллионов долларов работа Поллока «Номер 5» стала самой дорогой картиной мира. В день рождения знаменитого абстракциониста, мы вспомнили еще несколько великих работ мастера.
Осенний ритм (Номер 30)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Эту картину Поллок написал в 1950 году. Как раз в это время у художника состоялась первая персональная выставка. В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую.
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Стиль, в котором написана «Волчица», был разработан Поллоком по заказу Пегги Гуггенхейм. Изначально он использовался для оформления дома дочери мецената. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая».
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Это первая картина, которую Джексон Поллок создал в новом (и для себя, и для всего мира) стиле. К 1951 году художник твердо уверился в несостоятельности своей прежней, «капельной техники». Чтобы избежать самоплагиата, художник разработал новую технику: к абстракции прибавился сюрреализм.
Женщина-Луна, режущая круг
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Больше всего (как ни странно) на творчество Поллока оказал влияние простой смотритель музея. В 1937 году Джон Грэхем опубликовал материал под названием «Примитивная живопись и Пикассо». Поллок, который был ярым поклонником Пикассо и черпал вдохновение для своих работ в примитивном творчестве американских аборигенов, отыскал Грэхема. Именно последний посоветовал художнику попробовать привнести больше примитивизма в свои работы.
Первая, самая знаменитая и самая дорогая картина мастера. Поллок завершил «№ 5» в 1948 году, а в 2006 работа была продана на аукционе Sotheby’s за невероятную сумму — 140 миллионов долларов. Эта сумма до сих пор остается крупнейшей, когда-либо уплаченной за картину.
Источник
Особенности полотна
Но что же можно увидеть на картине? «Номер 5, 1948» написан в серо-коричневых тонах. К ним примешиваются брызги белого и жёлтого цветов, в хаотичном порядке оставленные на фиброкартоне.
Мне сложно представить, что на полотне могут увидеть ценители абстракционизма, однако, глядя на творение Поллока, перед глазами невольно возникает образ художника, поливающего краской основу, лежащую у его ног.
Картины Поллока могут просто заворожить зрителя / focus.ua
Брызги и линии выдавленных красок настолько причудливо переплетаются, что невольно напоминают некую паутину, сумятицу, хаос. А может, именно это и хотел нам показать несчастный Поллок, страдающий от безумия?
Поразительным образом “суть” картины подчёркивает её название. Автор не открывает нам, что сам видит в этом абстрактном цветовом мире, а просто указывает номер и год написания полотна.
Так рождались картины Джексона Поллока
В заключение я бы хотела сказать пару слов о судьбе самого художника. Проявившееся безумие Джексона Поллока постепенно усугублялось частыми запоями. Сделать написание картин своим регулярным занятием ему посоветовал личный психотерапевт. Увы, это не спасло его от алкоголизма и автокатастрофы, в которую он попал из-за пагубной привычки. Но и после смерти Поллока его картины не были забыты. И одна из самых известных среди них – «Номер 5, 1948».
Possible Value Of The Jackson Pollock Free Form (1946)
The Jackson Pollock Free Form (1946)
The painting in the movie The Accountant is a Jackson Pollock painting called the Free Form (1946). The Free Form is typical of many of Jackson Pollock’s other types of paintings and styles.
Here are a few facts about the painting and what it could be worth:
- Free Form (1946) – MoMA in New York owns the Free Form 1946. It is not owned by the movie The Accountant.
- Free Form In The Accountant Is A Copy – The Free Form (1946) in the movie The Accountant is a copy and not the original, so it does not have a lot of value as it is a copy.
- David Geffen Sold A Pollock Painting For 140 Million – The Hollywood Entertainment magnate David Geffen sold a Jackson Pollock painting in 2016 called No 5 (1948) for $140 million. This is not the same painting as the Free Form (1946), but it can give us an idea of how much an original Jackson Pollock painting can be worth. The painting was a private sale, so the prices of the painting or the sale have not been confirmed. But it shows how valuable many Jackson Pollock paintings are in today’s market.
- Value Is Due To Provenance – The David Geffen painting has sold for so much because the Jackson Pollock painting has what is known as pristine provenance. Many Jackson Pollock copies are hard to verify if they are real or copies of Jackson Pollock’s artwork.
- Jackson Pollock’s ArtWork Is Now Valuable – Jackson Pollock’s artwork is now considered very valuable. He is considered one of the founders of the abstract expressionism movement and a creator of action painting. His work is original and creative. He also inspired many other artists and art movements after him. This even though he did not see much success in his lifetime. He rarely could sell a painting for over US$10,000 and struggled quite a bit with money and finances, yet today, his paintings are going for millions of dollars.
Новаторский подход
Картина «Номер 5, 1948» была написана Поллоком в 1948 году. Она создана в типичной для автора технике разбрызгивания. Это беспредметное полотно, написанное на фиброкартоне. В основе его лежит использование серого, коричневого, белого, жёлтого цветов.
Сам Джексон Поллок являлся одной из самых ярких личностей американского направления абстрактного экспрессионизма. Его традиционной манерой было использование красок, что разбрызгивались и разливались по подготовленной основе. Художник не давал своим работам определённых названий, оставляя лишь номера и дату написания.
Джексон Поллок / behance.net
По сути, техника Поллока стала новым техническим аспектом искусства. В основе его принципов лежало использование кисти и красок и избегание непосредственного контакта с полотном.
Джексон Поллок, страдавший от душевной болезни и алкоголизма, считал, что удобнее писать картины на полу. Его видение процесса создания, несомненно, было искажено проблемами со здоровьем.
Картина периода становления Поллока как художника – «Лунная женщина», 1942 годМестонахождение: Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, Италия
О своей работе художник писал:
Поразительно, но в этих словах мне видится единство безумия и гениальности, что, впрочем, встречалось достаточно часто у известных мастеров. Кстати, из-за своеобразной манеры написания картин журналисты американских изданий дали Поллоку прозвище Джек-разбрызгиватель (по аналогии с Джеком-потрошителем).
Вот она, техника разбрызгивания / vertufineart.com
Идеалы и влияния[править | править код]
В 1928 году Поллок переехал в Лос-Анжелес и начал обучение в Высшей школе прикладного искусства, откуда его несколько раз отчисляли за пьянство, но ему удавалось возвращаться и продолжать обучение. Особенно его привлекали занятия в классе Фредерика Джона де Сант-Врайна Швамковского, который познакомил его с абстрактным направлением в живописи и теософией Джидду Кришнамурти и Рудольфа Штайнера, идеи которых оказали влияние на его творчество в дальнейшем. В Лос-Анжелесе Поллок увлекся искусством южноамериканских художников левых взглядов — Хосе Клементе Ороско, Диего Риверы, Давида Альфаро Сикейроса и принял их идеи коммунизма.
В 1930 году Поллок переехал к своему брату Чарльзу в Нью-Йорк, поступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка и стал брать уроки живописи у Томаса Харта Бентона, который также страдал запоями. В 1932 году Поллок в Лос-Анжелесе, познакомился с Сикейросом. В 1935 году Джексон вместе со своим братом Санди организовали занятия по настенной живописи, под эгидой Федеральной художественной программы Управления общественных работ — WPA, в галерее WPA в 1937 году впервые были выставлены акварели Поллока. Из-за своего скверного характера и пристрастию к алкоголю Поллоку не удавалось найти постоянную работу, хотя в 1936 году его приглашал к себе в «Лабораторию современных техник в искусстве» Сикейрос, и несколько он брался за государственные заказы на роспись стен и ремесленные работы, но все время срывался в длительные запои.
Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое и красное»
Дата продажи: Август 2014 г.
Окончательная цена: $186 000 000.
Марк Ротко в своих произведениях обращался к эмоциям человека и обожал игру цвета. «Что хотел сказать автор?», — спросите вы. Разочаруем, но задача работ в стиле экспрессионизма — пробудить в зрителе определённые эмоции оригинальными сочетаниями цвета и форм. Только и всего, но тем и ценно это произведение!
Как и любой ценный шедевр, картина окутана множеством тайн и споров. Например, она, наряду с 36 другими, является частью продолжающегося судебного разбирательства, возбужденного ее покупателем, российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым против арт-дилера Ива Бувье. Рыболовлев обвинил Бувье в мошенничестве на сумму в сотни миллионов долларов, которые тот взимал в виде завышенной платы за картины. Бувье отрицает все обвинения.
Психоанализ, кубизм и абстракционизм[править | править код]
В 1938 году Поллок, пытаясь в очередной раз вылечиться от алкоголизма, провел несколько месяцев в психиатрической больнице, где написал множество набросков под влиянием Сикейроса и Ороско. В 1939 году он начал успешно лечиться у психотерапевта Джозефа Л. Хендерсона, почитателя Карла Юнга и увлекся теорией архетипов. Под влиянием этой теории написал и подарил доктору серию рисунков, получивших название «Психоаналитические рисунки». В это же время Поллок познакомился с творчеством Пабло Пикассо и Жоана Миро, а затем и с работами Андре Массона, который рисовал на холсте, положив его на пол. Влияние этих художников, вкупе с примитивным искусством доколумбовой Америки и стали движущей силой на пути Поллока, который привел его к живописи действия.
9 Fascinating Facts About Jackson Pollock
Jackson Pollock, often hailed as a pioneering figure in the world of abstract expressionism, has left an indelible mark on the art world with his signature “drip paintings.”
Though his masterpieces are recognized globally, there’s always more to discover about the artist. Let’s delve into ten fascinating facts about this remarkable individual:
Early Life in Wyoming:
Born in Cody, Wyoming, in 1912, Jackson Pollock grew up in a series of cities across the American West. These vast landscapes would later influence the sprawling canvases he became famous for.
The “Drip Technique”:
Pollock’s most famous paintings were created using a unique method where he would drip or pour paint onto canvas from above. This method, while revolutionary, was also highly controversial among critics of the time.
Influence of Native American Sand Painting:
Pollock was deeply inspired by Native American sand painting and Mexican muralists, which had elements of laying down materials in a freeform and abstract manner.
A Spotlight from Life Magazine:
In 1949, Life Magazine asked, “Is he the greatest living painter in the United States?” This brought significant public attention to Pollock and his unconventional techniques.
The Deep Impact of Psychoanalysis:
Pollock underwent psychoanalysis, which deeply impacted his work. His paintings often delved into his unconscious mind, with critics and scholars seeing them as a direct representation of his psyche.
The “Pollock-Krasner House”:
Pollock lived with his wife, fellow artist Lee Krasner, in a house in East Hampton, New York. Today, it’s a historic site and study center open to the public, preserving their legacy and providing insights into their creative lives.
Tragic End:
Pollock’s life was cut short in 1956 at the age of 44 due to a car crash. While his career was relatively short-lived, his influence on the art world reverberates.
Struggles with Alcohol:
Throughout his life, Pollock battled alcoholism, which often influenced his moods, relationships, and even his work. Some critics believe that the raw emotion in his pieces can be attributed to this ongoing struggle.
Legacy in Popular Culture:
Jackson Pollock’s life and work have been showcased in various media, with the most notable being the 2000 film “Pollock,” where actor Ed Harris portrayed the iconic artist and also directed the movie.
Jackson Pollock remains a pivotal figure in the 20th-century art scene, with his revolutionary techniques and tumultuous personal life providing ample material for discussion and appreciation.
While these ten facts offer a glimpse into his world, the depth and breadth of his influence stretch far beyond.
Anita Louise Art is dedicated to art education, great artists, and inspiring others to find and create their art. We love art that uplifts and inspires. #ArtToMakeYouSmile! #ArtToMakeYouHappy!
If you are interested in seeing any of my art, you can find out more by clicking here. If you are interested in what inspires me and my paintings, you can discover more by clicking here.
We have a free newsletter and would love you to be part of our community; you can subscribe to the newsletter by clicking here. I would be happy to talk to you if you have any questions. You can reach me, Anita, by clicking here.Subscribe to our Anita Louise Art YouTube Channel with great videos and information by clicking here.
Join us for our podcast “5 Minutes With Art.” Spend just 5 minutes a week with us to discover and learn about great art and artists. You can find out more about our podcast by clicking here.
Пабло Пикассо, «Алжирские женщины»
Дата продажи: 11 мая 2015 года.
Окончательная цена: $179 365 000.
В 1955 году Пикассо завершил серию из 15 картин «Алжирские женщины» полотном с названием «О». Модернистская интерпретация картины Эжена Делакруа «Алжирская женщина в их квартире» (1834) — красочный кубистский коктейль фигур и фактур, цвета и декаданса, который вдохновил Пикассо купить виллу на юге Франции.
Подобно многим другим шедеврам, картина «O» в результате торгов досталась государству Катар — за 179,4 миллиона долларов ее выкупил бывший премьер-министр. Другие картины из серии отошли в частные коллекции и музеи.